¿Qué han trabajado en el Campus? «El proyecto ha sido muy experimental. Queríamos buscar el material aquí, en la Isla, sin saber qué cantidades íbamos a encontrar. Ha sido una experiencia diferente. Hemos trabajado todos los días. Para llegar al resultado final organizamos una mesa redonda con el alumnado. Después, hicimos rutas de expedición para ver con qué podríamos trabajar. Y al final, hoy sábado, presentamos una instalación cuya composición está basada en las gerias de aquí, características del paisaje del territorio».

¿Qué pretenden transmitir con la obra? «Hemos hecho doce piezas iguales con formas que servirán como zona de refugio para las personas y no las plantas. En cada uno de esos espacios íntimos hay una silla en la que cada persona escoge un refugio y personaliza cómo se siente dentro de él».

«En tercero de carrera conocí a mi mentor, Juan Carlos Albaladejo»

¿Cómo empezó su amor por el arte? «Siempre he estado vinculada. Empecé Arquitectura, pero no la acabé. Me metí en Bellas Artes. Desde el primer año veía que se me daba bien la concepción volumétrica. A partir de ahí, continué por esa línea y tuve la suerte de que en tercero de carrera conocí a mi mentor, Juan Carlos Albaladejo, catedrático del área de Escultura. Me quedé implicada en los procesos de fundición artística. Empecé a trabajar para gente de fuera y me he ido desarrollando en el proceso volumétrico. En ese paralelismo entré en la investigación de nuevos materiales y me he visto inmersa en diferentes ámbitos».

¿Cómo definiría su proceso escultórico? «Es una evolución de madurez personal. No solo es la técnica. Eso se aprende. El proceso va desde el momento en el que te sientas a pensar lo que quieres crear, contar, investigar hasta llevarlo a la realidad. El camino desde ese inicio hasta que se ve la obra expuesta es un recorrido conceptual. Es dar peldaños para que haya coherencia entre lo que quieres contar y la pieza que está expuesta. Se encuentra dentro de lo intelectual y técnico de la obra».

¿Cuál ha sido la experiencia más gratificante que ha vivido? «La primera vez que participé en un simposio. Me sentí yo misma. Había recién salido de la universidad y participaba en todo. Fue un mundo que no conocía, no sabía que existía y, de repente, estaba mi nombre en los carteles. Fue un antes y un después. Me volqué en el entorno, material, nuevas personas, procedimientos… Ese fue el punto inicial de esta nueva etapa».

Lo íntimo y el paisaje

¿De qué proyecto se siente más orgullosa? «Fue la segunda que hice el año pasado en Puerto del Rosario, en Fuerteventura. Me dio pie a encontrar una línea creativa que es la que estoy explotando ahora. Se llama Lo íntimo y el paisaje y fue la que desencadenó las otras tres obras que he hecho, una de ellas en Italia y otra, también en Fuerteventura».

¿Qué consejo daría a quienes se quieren dedicar a la creación artística? «Parece tópico, pero les diría que no se rindan. No es un consejo de esperanza, ni mucho menos. Si eliges un estilo hay que ir poco a poco evolucionando, trabajando, madurando, leyendo, probando… No hay que tener miedo o inseguridades. Hay que luchar contra ello. Tienes que pasar por diferentes ciclos que son un proceso educacional propio. No te bajes nunca del barco».

Daniel Pérez nació en Gran Canaria y tiene 36 años. Después de cursar el bachillerato artístico, realizó un curso superior de Escultura. Una vez finalizada la formación, se fue a estudiar a Valencia donde creó su propio taller. Tras catorce años de profesión, el artista centra sus obras en fragmentos del rostro humano. De esta forma, pretende mostrar una seña de identidad en las creaciones propias. 

Las obras son representaciones fragmentadas del rostro, así la creación que lo llevó a hacer este tipo de trabajos se llama Mouth. Pérez aseguró que elige la cara porque «es algo perfectamente reconocible. Él pone una parte y el público otra, ya que las personas asocian el significado con sus relaciones personales». Además, su intención se enmarca en torno a elevar el material de apreciación y enseñar lo que representa. 

«Uno de los motivos principales por los que empecé a trabajar la piedra es porque es gratis», aseveró Daniel Pérez. Así, estableció que «la parte de frescura que tiene la piedra no la tienen otros materiales». Su formación técnica le permitió incorporar nuevas formas de trabajo, algo que definió como «indispensable para ganar independencia».

En el año 2012, Pérez estuvo en Polonia, Italia y Costa Rica donde tiene una escultura pública. El artista ha estado en varios simposios, concentración de diferentes especialistas que intercambian ideas y experiencias.