Hace unos meses se hizo viral en redes el vídeo de un streamer que decía que «Wos las palmas sería de Las Palmas, si no, se llamaría Wos El Hierro». ¿Es el cantante argentino Wos su referente musical? «Le respeto mucho y tengo buen trato con el artista argentino, pero nuestros nombres son pura casualidad, y ambos lo sabemos porque nos seguimos hace muchos años. Lo que sí modifiqué con el tiempo por respeto al público de ambos artistas fue la prolongación de mi nombre de Wos a Wos las palmas para no seguir con confusiones en redes sociales y plataformas».

¿Cree que parte de su crecimiento como artista se debe al cambio de estilo musical que hizo del rap al dancehall y al reggaeton? «Creo que es todo más comestible. Soy consciente que la música que hacía hasta hace nada, y que volveré a hacer siempre que me apetezca, quizá no era algo que gustase a todo el mundo. Hay a quien le gusta más y a quien le gusta menos ese cambio. Yo hice lo que me pedía mi cabecita».

«Aunque lo vea lejano, sigo soñando con vivir de la música» o «la vida es cíclica y mis preferencias por crear música han cambiado». Estos son dos titulares que dio para este medio en julio de 2022. ¿Hoy por hoy, se dedica de manera profesional a la música? «Pues no sé si decirte que por suerte sí, que por fin me dedico plenamente a lo que me gusta porque no he parado de trabajar un solo día, y eso que no me gusta la palabra suerte. Quizá en ese momento me faltaba un poco de motivación como para darle el 100 % de mi tiempo a la música, pero todo se fue colocando en su sitio, seguí trabajando y mi visión ha cambiado».

«Los artistas de aquí remamos al mismo sitio»

En Ahora-2 Freestyle, de Quevedo, él canta que «ahora los mejores de aquí son todos mis colegas, si no, pregúntale a Wos, Don Juseph y La Pantera». ¿Qué relación tienen?, ¿Hay competencia entre ustedes a la hora de crecer artísticamente desde el Archipiélago? «Estamos trabajando en nuestra movida, pero a la vez somos amigos y nos ayudamos en todo lo que podemos. No hay ninguna competencia, remamos todos al mismo sitio».

Colaboró con el outro de Punto G, último sencillo de Quevedo. ¿Por qué decidieron introducir su voz modulada? «Cuando escribió y grabó ese tema yo estaba con él en el estudio y él quiso dejar mi voz ahí en el tema final. El tema de modular la voz es pura mezcla y dinamismo».

Estás con él, junto a Quevedo, es su canción con más reproducciones en Spotify. ¿Cómo surgió este tema? ¿Escribieron juntos la letra? «Ese tema lo escribimos mucho antes de su lanzamiento cuando grabamos Ya no sé. Hicimos la demo en su día, con varios temas más, pero no nos terminaba de convencer. Al tiempo, hablamos para repetir la grabación bien y todo fluyó rápido. Le tengo mucho cariño a esa canción quitando su repercusión».

«Lo que está pasando en el Archipiélago es algo que debía ocurrir»

En la sesión XLAKRA #2 que compartió en su perfil de Instagram canta que «Canarias ya te huele a Puerto Rico». ¿Cómo ve el panorama musical de las Islas? ¿Cree que en unos años Canarias podría posicionarse como «cuna europea de la música urbana»? «Sin duda. Lo que está pasando en Canarias es algo que debía ocurrir en algún momento. El hecho de que esté pasando ha hecho que todos los artistas tengamos un extra de motivación y estemos más unidos que nunca creando escena. Esto va a seguir explotando cada vez más, la bola se está haciendo más grande».

¿Podría dar su opinión sobre la industria musical canaria? «Todavía hay muchas cosas que pulir, dejando a un lado el talento de los artistas. Para hacer una industria potente hay que tener en cuenta muchos factores y figuras. Lo importante es que cada día todo va a más».

«Creo que ya no es necesario salir de las Islas para triunfar en la música»

¿Crees que es necesario salir de Canarias para triunfar en el mundo de la música? «Creo que ya no es necesario. Obviamente conviene compartir con todo tipo de artistas. No hay que cerrarse a solo currar entre nosotros, pero hay una cosa que me parece preciosa y es que ya parece que a los artistas de fuera les gusta la idea de coger un vuelo y venir a trabajar desde aquí más que antes».

¿Tiene en mente futuros proyectos? «Tengo muchísimos singles preparados para principio de año y un EP con un artista de la península. Además, mi idea es empezar a hacer un trabajo en solitario y volver a rodar conciertos dentro y fuera de las islas».

¿Qué canción no puede parar de escuchar últimamente? «Estos días ha sonado bastante, entre otras muchas, Cómo me voy a olvidar de Delaossa y Easy-S».

Esta no es la única sorpresa que tienen preparada, pues su primer lanzamiento en conjunto se hará público a principios del mes de febrero, con el tema titulado Luna. «Tenemos mucha ilusión, hemos trabajado duro y sin descanso para sacar este proyecto adelante, esperemos que guste este regalo de reyes», señala Young P.

Este estilo musical se encuentra en pleno apogeo, son decenas de artistas los que deciden pasarse a este tipo alternativo, dejando atrás sus géneros anteriores como el pop o incluso el flamenco. Podemos ver ejemplos de ello en Rosalía, Luis Fonsi, etc. The Sauce Factory no ha querido ser menos. Según su productor, Young P, la idea de crear este grupo nace un 29 de septiembre en una sesión que estaba grabando en su estudio de Tejina. «Tenía unos beats preparados para Ventura y hubo uno en concreto que le agradó a los tres cantantes, de ahí salió la primera colaboración y debido al buen clima del equipo», subraya.

Las ganas de trabajar y el optimismo de estos chicos es clave, pues su productor lo tiene claro: «The Sauce Factory pretende dar el cien por cien en todas sus canciones, proyectos audiovisuales y shows. Es un proyecto en el cual todos quieren exprimir sus cualidades individuales para aportar al grupo y generar el contenido con la mayor calidad posible». Buscan hacer una pequeña gran familia entre ellos y sus futuros fans.

El nuevo trabajo cuenta con las colaboraciones  de: Zion & Lenox, Yandel, Don Omar, Nicky Jam, Jhay Cortez y Gabriela. La acogida por parte de los fans es muy buena, pero esto no quiere decir que haya hecho un buen trabajo. Los temas suenan repetitivos, en ocasiones sientes que estas escuchando la misma canción una y otra vez. El conejo malo se ha convertido en un fenómeno de masas y estas en ocasiones dejan de ser críticas. El artista ha perdido su esencia. Antes experimentaba y se atrevía con cosas que no había hecho nunca, como por ejemplo haciendo boleros con el grupo Los Rivera Destino.

El artista ha dejado de lado por completo sus inicios en el género del trap. Estilo musical en el que se le echa de menos con temas como Tu no metes cabras o Tú no vive así, en la que colabora con Arcángel. Bajo mi punto de vista el disco es bastante flojo, la canción con Nicky Jam es un grito de auxilio por parte de Nicky, que lleva años desaparecido de la escena del reggeaton, suena más a un favor que a una colaboración deseada. Lo mismo pasa con Zion & Lenox o Yandel. Son artistas de la vieja escuela que intentan buscar hueco en la nueva y no lo consiguen.

El mejor tema del disco es Ronca freestyle. Es la vuelta del rey a su casa, el mejor trapero latino del panorama.  Con su ironía y su flow se merienda la base desde el primer momento. Su estilo sigue sonando igual de fresco que siempre y sigue con sus referencias a la NBA y a LeBron James. Esto ya le vemos en temas como Kemba Walker o el que le dedicó a Kobe Bryant tras su muerte.

Digamos que el disco lo rescatan tres canciones. Una de ellas es la colaboración con Don Omar. El Rey no suele defraudar y mucho menos lo iba hacer con Bad Bunny. Esta canción está lista para instaurar la ley del perreo en cualquier discoteca. Por otro lado, en el single que tiene con Jhay Cortez  se ve un estilo más fresco.  Se puede decir que el álbum tiene un aprobado, pero raspado.

Para muchas personas esto no es música. No obstante, ha irrumpido en las discotecas y en las salas de bailes sustituyendo en poca medida la salsa, cumbia y el merengue. No importa si se sigue o no, está por todos lados, es difícil obviarlo. Menores de 12 años tararean los estribillos que contienen códigos indispensables y juergas para comunicarse entre los jóvenes. Regular su acceso a los adolescentes es complicado debido a las diferentes plataformas digitales para su disfrute; sin embargo, Cuba se ha convertido en el primer país en prohibir su difusión a nivel estatal para proteger la cultura musical del país, decisión recogida en el Decreto Nº. 349/2018. No es es limitar la libertad de expresión, considero que es amparar la dignidad del país, evitar el menosprecio a la mujer y la promoción de la violencia.

Donde suena el reguetón nuestros sentidos se activan: el recuerdo del primer beso en la disco, la canción que estaba de moda cuando te graduaste o cuando celebraste el cumpleaños de esa amiga con quien ya no tienes contacto, los chistes en una fiesta… Canciones con acordes básicos que te inyectan adrenalina en tu personalidad para hacerte bailar, burlando así los tabúes de la sociedad conservadora de Latinoamérica y Europa. Ha creado grupos sociales y culturales, siendo la base de estos y manteniendo su capacidad evolutiva y de persistencia.

Clichés del género

De origen panameño y desarrollado por puertorriqueños, tiene una estructura rítmica básica: dembow, tan solo tres acordes. ¿Por qué no gusta? Desde su expansión a principios de siglo, su contenido con letras explícitas, denigrantes, grotesca y machista, ha estado en el ojo crítico. No contribuye al mejoramiento social y presenta una profundidad nula. Además, las canciones no exigen mucho de los vocalistas. Es música, aunque sea muy pobre con un ritmo repetitivo, cumple con varios elementos: cuenta con una melodía, acompañamiento, silencios y percusión.

A mí me gusta este género, no por ello soy machista ni misógino. De alguna manera hemos achacado estas características al reggaeton sin querer ver que están presentes en otros tipos de música. Las canciones sin sentido y sin mensajes no son exclusivas de una categoría musical. Creo y entiendo que lo que está bien o mal depende de la perspectiva de cada uno. Asimismo, el empleo de elementos básicos que predominan en el género urbano, en parte es gracias a su consumidor.

Ha evolucionado y lo seguirá haciendo musicalmente, siempre y cuando los artistas estén dispuestos a ello, pero la educación y los valores debemos mantenerlos ante su contenido. Podemos disfrutar del baile sin querer vivir los hechos que se reflejan en un disco o videoclip. No es más que ficción, aunque sea desagradable gusta, y mucho.

El cantante se inició en el mundo de la música con tan solo 11 años, cuando firmó su primer contrato de grabación y lanzó su primer debut, Distinto a los demás, una mezcla de rap y reggae. Sin embargo, su éxito musical lo consiguió en 2014 tras el lanzamiento de sencillos como Travesuras o Voy a beber.

Un año después vio la luz El Perdón, un tema acompañado de Enrique Iglesias y reconocido como el más exitoso hasta el momento, siendo galardonado en los Grammys Latinos y los Latin American Music Award como la mejor interpretación urbana. Otras de las canciones más populares que sonarán durante su gira, llamada Fénix, serán Hasta el amanecer, Mil lágrimas o El amante.