¿Qué es lo más importante para dedicarse a la escultura? «Vocación. Si sientes que la escultura te llama emprenderás un camino que no va a tener fin. La mayoría de personas que conozco que se han metido en este mundo han visto una escultura que les ha llamado la atención y han querido experimentar. Siempre he mantenido que quien tiene una vocación artística va a tener una vida muy completa, muy interesante y con muchos sinsabores. Me gustaría que la juventud que sienta que este es su camino se implique cien por cien».

¿Cómo empezó a interesarse por el mundo artístico? «Mi padre pintaba. Mi familia dice que cuando yo era pequeño rayaba las paredes. A los diecisiete años hice mi primera exposición de retratos de mis amistades. A partir de ahí supe que, tarde o temprano, me iba a dedicar al arte».

«Todo lo que se haga en favor de la cultura será positivo»

¿De qué manera cree que el primer Campus de Escultura pudo enriquecer la trayectoria artística de las personas participantes? «La comunicación que mantuvieron con quienes rodearon las jornadas despierta la inquietud por algo que ya han elegido. Tienen que ser muy perseverantes a lo largo del camino, aunque no sea fácil, pero lo que vale cuesta. De esta forma, tendrán una vida muy intensa, sobre todo para su espíritu. Para vivir el mundo de la plástica hay que tener una cierta sensibilidad».

¿Qué es lo más difícil de dedicarse al arte? «La autocrítica. Mi consejo para el alumnado es que valoren si están dando el cien por cien en la obra, si no te implicas es posible que el trabajo se quede a medias. Hay que poner toda la emoción e ilusión en lo que haces. Es importante, en base a mi experiencia, coger la obra y dejar que repose. Cuando pase el tiempo te darás cuenta de detalles que pueden enriquecerla o por el contrario, que no le benefician. Hay que madurar la obra, no precipitarse». 

¿Piensa que iniciativas como el Campus de Escultura facilitan el primer contacto con el mundo laboral de quienes empiezan en el sector? «Todo lo que se haga en favor del arte y de la cultura va a ser positivo. Vamos hacia la globalidad y eso implica que tenemos que ceder cosas que son parte de nuestra historia. Las personas del pasado han cuidado nuestro paisaje. Deberíamos hacer lo mismo, pues tenemos la obligación de que las generaciones venideras puedan disfrutar de eso que nos han dejado y si es posible mejorarlo. Eso es parte de la cultura».

«He querido ver hecho lo que pasa por mi mente»

¿Por qué decidió quedarse en Fuerteventura? «Cuando volví a Fuerteventura la capital tenía quince mil habitantes, pero me ofertaba lo que siempre he valorado. El hecho de poder desayunar todos los días con mis amistades. Se está perdiendo esa comunicación esencial para el desarrollo de la vida. El sentimiento de proximidad era algo que me aportaba la Isla. Además, aportar mi granito de arena para ayudar me incitó a volver, pese a que lo fácil era quedarme en Madrid». 

¿Cómo vivió su entrada en la Real Academia Canaria de Bellas Artes? «Fue una gran sorpresa. Ni siquiera sabía que existía la una academia de Bellas Artes, pero cuando me llamaron fue un subidón. Esa noche me quedé pensando en la razón de la propuesta. Hice un recorrido mental por mi vida artística. Nunca podré agradecer del todo a la Real Academia por la confianza. Ahora me ha servido para poder rechazar un montón de ofertas. La Real Academia lucha por el patrimonio de Canarias y yo me dedico plenamente a ello, además de a la pintura y escultura». 

¿Qué destacaría de su trayectoria profesional? «Cuando entré a la Real Academia, en el discurso de entrada, se destacaba lo versátil que he sido a lo largo de mi profesión. Toda la vida me he negado a que me encasillen en algún movimiento. Siempre he querido ver hecho lo que pasaba por mi mente, por eso la versatilidad de mi obra». 

Quantum Ensemble, conjunto residente de música clásica del Auditorio de Tenerife, ofrecerá hoy jueves el recital Despedida, a partir de las 19.30 horas en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna. El programa se desarrollará en dos partes, con una primera dedicada al Cuarteto para clarinete y trío de cuerdas, del compositor y director de orquesta clásico polaco Krzysztof Penderecki y, una segunda, centrada en el Quinteto para cuerdas en Do mayor, del austriaco Franz Schubert.

El concierto contará con la interpretación de David Ballesteros (violín), Adrián Marrero (violín), Cristo Barrios (clarinete), Lander Etxebarria (viola), Asier Polo (violonchelo) e Iván Siso (violonchelo). Las entradas están a la venta en la página web del Auditorio a un precio que oscila entre los 9 y 16 euros, aunque los estudiantes cuentan con un descuento especial para este evento.

Acabado en 1828, el Quinteto para cuerdas en Do mayor fue una de las últimas piezas de Schubert. Desde su estreno en 1850, se ha especulado mucho sobre su carácter de despedida, fundamentalmente debido a la inevitable asociación entre la fecha de su lanzamiento y la profundidad de su contenido, pero también por su inusual instrumentación. Así pues, el austriaco evita añadir una segunda viola al cuarteto de cuerda tradicional, como hicieran Mozart y Beethoven, y en su lugar decide agregar un segundo violonchelo.

Por su parte, el Cuarteto para clarinete y trío de cuerdas, según declaraciones del propio Penderecki, está fuertemente influenciado por el estado de ánimo del quinteto de Schubert, así como, en un sentido más amplio, por la personalidad musical del compositor austriaco y miembro de la Segunda Escuela de Viena, Alban Berg.

Conferencia previa al concierto

La agrupación ofrecerá una conferencia previa desde el escenario para explicar de la mano de expertos o especialistas el repertorio, contexto y hacer el espectáculo más próximo a los espectadores. En esta ocasión, a las 18.30 horas, el ponente será Juan Manuel Ruiz, compositor, ensayista, crítico musical y académico de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel (RACBA).

Desde 2013 difundiendo la música clásica de manera innovadora

Quantum Ensemble tiene como seña de identidad, desde su origen en 2013, la difusión de la música clásica de una manera flexible, próxima y acorde a nuestro tiempo. Sus interpretaciones innovadoras, junto a una puesta en escena más accesible, propician la conexión y la complicidad entre los artistas y el público.

El núcleo estable del conjunto lo forman David Ballesteros, Cristo Barrios y Gustavo Díaz Jerez (piano), tres músicos con una amplia trayectoria internacional. Asimismo, se suelen sumar otros colaboradores de prestigio.

El acto, que contó con la presencia del presidente de la compañía Loro Parque, Wolfgang Kiessling, y la presidenta de la Real Academia Canaria de Bellas Artes, Rosario Álvarez, puso de manifiesto el compromiso con la difusión y el conocimiento del arte en sus diferentes manifestaciones.

Wolfgang Kiessling realzó la necesidad de establecer “una vía de diálogo entre los artistas y la sociedad”, además de destacar la importancia de una iniciativa de dinamismo cultural en un hotel que alberga en su interior “un museo con pinturas canarias del siglo XIX y XX”. Por su parte, la presidenta de la Academia destacó también “la importancia de contar las experiencias artísticas al público en general y posibilitar un mayor conocimiento del rigor estético de las diferentes manifestaciones culturales”. Además, agradeció el enorme interés de Wolfgang Kiessling en “hacer realidad este proyecto”.

Un amplio recorrido sobre las diferentes etapas de la artista

Durante el acto, se realizó, en un diálogo a dos, un amplio recorrido sobre las diferentes etapas de la carrera de Maribel Nazco, significando por bloques las obras sobre metal, la pintura sobre lienzo y el panorama temporal y cultural de la autora. Por su parte, el profesor Castro Borrego analizó de forma pormenorizada las creaciones de Nazco, con especial atención a los retratos, el trabajo con metales y madera, el recurso del collage y el esmerado proceso de investigación e inspiración de su amplia colección artística.

Como colofón a una auténtica clase magistral aparecieron menciones a ilustres artistas que formaron parte de la vida de la pintora, como Eduardo Westerdahl, Pedro González o Domingo Pérez Minik, entre otros. Las anécdotas poblaron parte del discurso de la pintora, en el que también explicó momentos determinados de su evolución artística: “Me adentré en un campo imprevisible y quería rechazar la tradición para comenzar otra vía”.