El artista cerró el año 2022 siendo el segundo artista español con más streams de la historia en un solo disco, con su trabajo El Madrileño, solo desbancado por Rosalía con su disco Motomami. Antón entraba de esta forma en el Olimpo de la música española. Tres Latin Grammys, aclamado por la crítica Internacional… un disco con trazas de un estilo castizo que «estaba mal visto», como el mismo declaró y puso al flamenco, el pop y sonidos más folcloricos españoles ha sonar por el mundo.

«Sin cantar ni afinar»

Una ambición desmedida es una película documental sobre la gira del artista C. Tangana que se presento en el Festival de Cine de San Sebastián del año pasado. Tras una serie de rumores, Movistar Plus decidió colaborar con el cantante madrileño y presentar el metraje en su plataforma a modo de una serie documental de tres episodios que se adentra en las intimidades de la gira del artista, Sin cantar ni afinar. Este show escenifica una sobremesa en la que C. Tangana interpreta su disco sobre esta premisa. Cuenta con personalidades como El niño de Elche, La Hungara, Los hermanos Carmona y mezcla música castiza, flamenca, latina, con otras del repertorio del cantante más pop o trap.

La serie pretende mostrar el proceso artístico y los adentros de la gira del artista por España y Latinoámerica. El proceso de elección de canciones, los ensayos, los viajes, los backstage… todo absolutamente todo, en un metraje. Aunque C. Tangana haya logrado establecerse como un músico de renombre, conocido por mayores y pequeños, todo era distinto hace años cuando se presentaba al mundo bajo su aka Crema. El rap era su vehículo conductor y los problemas de la industria musical española, inexperta, crítica y aún por hacer, ponían en todo momento al madrileño en el blanco.

Un artista que quema etapas

C. Tangana nació en Madrid en el año 1990. Su padre, gallego, y su madre, madrileña, le criaron entre Vigo y Pozuelo de Alarcón. Desde muy pequeño ya demostró sus ganas de plasmar sus ideas en la música. Estuvo desde muy temprano pegado a este mundo y es en la adolescencia cuando da el salto a la música bajo el seudónimo de Crema, una palabra que en la jerga madrileña significa «que está bien» o también se entiende como una muestra de agrado hacia algo.

Tras coseguir cierta relevancia en la Movida madrileña, se embarcó en un proyecto con otros músicos llamado Agorazein. El grupo publicaría su primer gran trabajo en el que encontramos el nombre de C. Tangana, un disco bautizado como Agorazein presenta a C. Tangana. El disco fue un éxito y ya bajo el pseudónimo de C. Tangana publicó en su canal una canción junto a un cocodrilo en colaboración con Lacoste. La campaña se hizo viral y logró que el artista empezará a dar de que hablar. Algo a lo que habitúa.

De C. Tangana a El Madrileño

C. Tangana era un personaje. Un disfraz. Eso sí, a Antón Álvarez con el paso del tiempo le comía el papel. Era una figura que tenía una fachada de Trapstar y basaba sus letras en mujeres, alcohol y drogas. La contraparte era una persona que sufre, plasma sus debilidades en sus letras y que vive atónito ante el paso del tiempo. Un artista que sufre con los focos luminosas de la fama, al que cada día le dominaban más y más los focos y le obnubilaba el poder. Ídolo y Avida Dollars son los dos discos que muestran este guion. Ambos, pruebas de lo que fue, es y será C. Tangana.

Siempre se autopercibió como un héroe. Era recurrente escuchar en sus letras como se autodenominaba «Hombre del año». Era el protagonista de la película, antagonista y el personaje secundario. Su percepción de sí mismo y su ansia de poder era un coktel molotov explosivo que hacía que Antón Álvarez perdiera el norte. Hasta que un día todo se acabó y C. Tangana, de la noche a la mañana, murió. Se daba paso así a un reformulado e inédito Antón. Aquí nace El Madrileño.

La entrevista con Évole

El Madrileño dio paso a uno de los proyectos artísticos más ambiciosos de la actualidad (de ahí el nombre de la gira). Sold Outs, estadios a rebosar, Grammys… El éxito de Antón ha sido consumado gracias a una temática castiza que se aleja de lo que él siempre quiso ser. Una nueva vertiente de su carrera que, si algún amante de la música rap llevase en coma varios años y se despertase, le haría pedir varías explicaciones.

Tras su gira y como anuncio de su serie, C. Tangana dio una entrevista a Jordi Évole en su programa. Esta pieza es una obra audiovisual de mucho valor en la que se repasa la vida, obra y presente del autor. Sus amores, sus adicciones, su niñez, su liderazgo y sobre todo, su sueño. Ese que a priori, hace unos años veía desmedido. Una ambición que acabó siendo a su medida.

En ocasiones solemos valorar a los artistas por el ahora, sin pensar en el actor que da sentido a todo y engrandece a los que se lo merecen: el tiempo. Es impasible. A veces se nos escapa de las manos, pero ante obras de tal valor conceptual, carreras como la de C. Tangana adquieren otra dimensión con su paso. No es el ahora, es el mañana. Una vitrina que perdurará para las generaciones venideras y que instará a otros a crear y buscar nuevos enfoques y temáticas. Esperando a que un día, la ambición de joven, te sea un traje a medida.

«Nach me parece el rapero más completo que ha habido»

El joven catalán Jordan Espinoza, más conocido artísticamente como Daura Bertrana, empezó a amar la música «cuando tenía 8 o 9 años y mi hermano me puso mi primer disco de rap» indica el intérprete. En su casa de pequeño se escuchaba bachata, salsa, boleros y otros géneros de origen no urbano. Ese CD contenía canciones de Nach, Violadores del Verso o Porta, entre otras. «No fue hasta ese momento que no tuve esa sensación de que algo me hacía sentir tan preso y tan libre a la vez», afirma.

Lleva ya desde hace mucho tiempo componiendo, pero no fue hasta 2019 cuando empezó a dedicarse al 100 % a ese mundo, subiendo a plataformas como Youtube o Soundcloud sus obras, «decidí tomarme en serio mis proyectos y darme cuenta que de verdad podía y quería hacer algo con esto», remarca. A día de hoy, cuenta con más de once mil oyentes mensuales en su perfil de Spotify.

«Cada canción es una carta a lo que dejamos en el pasado»

El alias elegido para comenzar su carrera proviene de donde se crio, de la plaza Aurora Bertrana, a modo de «tributo al barrio». En la lengua catalana se usa el signo de puntuación apostrofe para combinar el artículo con el nombre y «de ahí sale Daura que es lo que mejor me sonaba y unía las dos palabras» resalta el artista.

Un factor destacable en todas sus creaciones es el empleo de letras profundas y con significado, a lo que confiesa que sus inspiraciones «proceden de las vivencias que he tenido y la forma en la que el tiempo y la madurez hacen expresar de diferente manera las mismas emociones». El compositor barcelonés tiene la percepción de que cada una de sus canciones es una carta a lo que dejamos en el pasado. Asimismo añade que el género en el que más cómodo se siente es el hip hop, ya que fue con el que despertó su amor por la música.

Una de sus canciones más escuchadas es Vamos viendo, la cual parte del concepto de que por pensar en lo que ocurrirá en el futuro nos olvidamos del presente, «haciendo que muchas veces perdamos lo que tenemos o no lo valoremos» añade su creador. La idea surge tras la pandemia cuando se da cuenta que se encuentra en un punto de su vida donde «no quería estar y  debía valorar más el momento actual porque todo cambia de un instante a otro».

Su último álbum fue en 2020 titulado Tossa de Mar, y actualmente aún no tiene pensado el lanzamiento de otro proyecto parecido. Lo que si que podemos esperar es «un sencillo de hip hop el cual hace un resumen de todas esas etapas por las que pasé y como el camino fue moldeándome hasta el día de hoy», aclara Bertrana. De igual manera, agrega que espera cumplir sus objetivos a nivel artístico y seguir haciendo lo que le hace feliz.

En cuanto al gran crecimiento en la escena urbana española, comenta que «es algo muy enriquecedor ya que se están dando oportunidades para crecer en ámbitos donde antes era más complicado». Del mismo modo, explica que debemos ser conscientes de qué viralizamos y que las claves de este auge residen en las plataformas y la accesibilidad que brindan estas para crear contenido. El solista concluye con que nos encontramos en el mejor y peor instante para ser músico.

Fernandocosta es una de las figuras más influyentes de la escena española dentro del rap. Nació en Ibiza en 1995 y en 2016 comenzó a subir sus obras musicales a su canal de YouTube. Estas primeras canciones las hacía con bases robadas, explica, aunque más adelante aprendió a producir sus propias melodías.

Se caracteriza por su estilo hardcore y de rap clásico y está habitualmente acompañado de grandes artistas del hip hop español. Así, se ha posicionado entre los mejores de su género. Las colaboraciones, que caracterizan su música, las realiza con sus amigos. Y es que vivió en Granada en su juventud, donde pudo conocer a Ayax y Prok, Blasfem y Foyone.

Un referente en el panorama musical urbano de España

Malamanera, su canción más exitosa, cuenta con 25 millones de visitas en la plataforma. En 2018 sacó su primer álbum Yipiyou y, a partir de entonces, ha sacado sencillos. Finalmente, informó a finales de 2021 de un próximo proyecto discográfico. Sus piezas no han sido tendencia, pero ha conseguido millares de reproducciones e incluso un Disco de Oro. Este último logro lo consiguió gracias a Chacho, que interpreta junto con el mallorquín Dollar Selmouni.

La temática de sus temas va desde la pobreza y la delincuencia hasta el desamor, la familia y la enfermedad. El MC ha logrado captar al público con sus letras cargadas de experiencias personales.

«Tengo 21 años, y he hecho cosas que quería hacer cuando tenía 19»

Aarón Caamaño, natural de Tenerife, sorprendió a su audiencia el pasado mes de abril con un EP titulado The Goldzilla con nueve canciones de rap, ninguna colaboración y distintos beatmakers. Este mes de junio impresionó al público con el vídeo de Thundercaster, una de las canciones que conforman el álbum. El clip viene de la mano del equipo profesional de VU.Music, una organización independiente de música urbana. Artísticamente Caamaño es conocido como Akata, un nombre que, según él, «solo define su producto, no a él como persona».

Akata comenta que al principio el rap era la opción más fácil y económica, ya que «no necesitaba tener conocimientos previos de música ni que mi madre se dejase mucho dinero en un conservatorio». Además, el artista asegura que este estilo musical era la forma de expresarse que más le cautivaba. Sin embargo, el rapero tiene claro que si no fuese por las personas que le rodean no estaría donde está. «Si me he movido tanto, y he tenido interés en sacar y aprender, es por mi gente, que tienen los mismos intereses y ganas que yo», relata.

«Con el diseño gráfico empecé preguntándole a un amigo, pero me cansé de preguntar y decidí aprender yo solo»

El artista empezó en el rap nutriéndose de todo lo que le llegaba, tanto a nivel auditivo como visual, quedándose y aprendiendo con cada cosa que le gustase. Aunque, «con el paso del tiempo, en quienes más me fijo es en mis amistades, en la gente de mi entorno que hace música», comenta el joven. También, ha tenido algunas personas que le han influido constantemente, como el reconocido rapero Canserbero.

Además de su afición musical, Caamaño también se encarga del diseño gráfico de su discografía y la de sus amistades. Una labor que empezó «preguntándole a un amigo para hacer las miniaturas de los vídeos de Youtube pero, cansado de preguntar, decidí aprender a hacerlo yo solo», afirma nostálgico. Además, esto le ha permitido ganar dinero, haciendo portadas de discos a sus personas allegadas.

«Aunque se hable del estilo canario, cada quien tiene una propia forma distinta del resto»

A menudo se escucha hablar del estilo canario. Akata opina que «cada quien tiene su propio estilo diferente». Las raíces isleñas son algo que ha estado presente siempre en su vida, pero no por ello se debe encasillar al conjunto de artistas en un mismo sitio. Además, asegura no considerarse fan de nadie, ya que le parecería incómodo que se lo hiciesen. «Solo soy seguidor de un gran número», concreta.

El joven cantante polifacético no solo se centra en el rap y en el diseño gráfico, también se presenta a las Batallas de Gallos. Estas han estado más limitadas en estos tiempos de Covid-19, aunque asegura no haber perdido la ilusión en algo que despierta su creatividad. Durante el estado de alarma, estos eventos siguieron de forma online, aunque él no se ha presentado a ninguno ya que asegura que «no motiva hacerlo tras una pantalla».

El artista tiene claro que quiere ser recordado para siempre. «Akata es la obra, no yo. Mi meta en esta vida es que se acuerden de mí, y si no, de mi obra», comenta Caamaño entre risas. Además, el cantante asegura que «cuando tenga ingresos de la música, me gustaría ayudar a quienes menos tienen. Creo que sería un buen acto».

Sin embargo, durante los últimos años ha decidido centrarse más en la creación de canciones. Su ritmo de composición es frenético y satisface a su público con nuevo contenido cada poco tiempo. En mayo de 2019 estrenó su maqueta Soli, el 3 de abril de este año publicó ConElCuerpoCortao y el día 7 de este mismo mes nos deleitó con su última obra de cinco temas, Wendy. Pese a su corta edad, el polifacético artista se desenvuelve con soltura tanto improvisando en la calle como actuando en programas de televisión».

¿Cómo fue tu experiencia en Operación Triunfo? «Fue todo súper raro. Yo ni siquiera veía el programa, pero un amigo que canta rancheras me pidió que lo acompañara. Estuve a punto de no ir y, de hecho, mi prueba fue la última. Acudí por curiosidad y la chica que me atendió finalmente me puso la pegatina de seleccionado.  Como rapero me sentí desubicado, como un pulpo en un garaje, pero al final pude viajar a Barcelona y pasar otra fase. Creo que les gusté porque fui con un estilo propio que no estaba influenciado por la fórmula que funcionó en entregas anteriores».

¿Cual es tu opinión sobre el panorama de la música urbana en Canarias? «Mi opinión personal es que es brutal, sinceramente. El estilo canario es muy característico y, por suerte o por desgracia, se está dando a conocer gracias a grupos como Locoplaya. Por ejemplo, en mi isla podemos encontrar muchísima variedad. Tenemos mucho que ofrecer, puedes encontrar rollos más calle, trap y paranoias alternativas de gran calidad. Si te puedo poner una pega, es que molaría que hubiera un poco más de colaboración».

¿Por qué te alejaste de las batallas de freestyle? «Simplemente por cansancio y porque me estaba volviendo malo. Recuerdo que antes era muy diferente. Iba y sentía que aquello era mío, estaba motivado y sabía lo que había que hacer para ganar. El panorama fue cambiando y junto a él, los cánones para conseguir la victoria. Además, pensé que la gente ya estaría harta de mí, porque me he recorrido toda la isla. En la final de HH Canarias volví a notar esa pasión del principio y me animó. Después del confinamiento cada vez me apetece más volver a la carga».

¿Por qué elegiste Wendy como título para tu última maqueta? «Hace dos años saqué una que se llamó Tito, que es mi apodo en la familia desde pequeño y consideré que ese conjunto de canciones se debía titular así. Después saqué Soli, que es el mote de mi hermano en la calle y que creo que venía como anillo al dedo para el trabajo. Wendy ya es algo de mayor peso para mí, porque es el nombre de mi hermana mayor y el de mi sobrina. En la portada no se ve muy bien porque esa es la intención, pero en el dibujo se puede apreciar a una mujer sujetando a un niño y a una niña, lo que representa esa parte de mi familia».

En el disco hay instrumentales de rap, trap y reguetón. ¿A qué se debe tanta variedad? «A la mayoría de mis obras, salvo a alguna que le quiero dar un tono más serio, me gusta meterle algún tema de trap o reguetón. Me gusta hacerlo así porque siento que aún no he encontrado mi sonido al cien por cien. Es divertido experimentar y observar la reacción de la gente».

¿Qué opinas de los puristas que solo consideran raperos a los que fluyen Boom Bap? «Esos son más viejos que yo y se van a morir antes. Todo es un cambio generacional, quizá pasen veinte años y seamos los de mi quinta los que no entendamos lo que hacen los jóvenes. Yo pienso que hay que adaptarse, no venderse. A mí lo que más me representa es el rollo de los noventa porque crecí escuchándolo, pero eso no quita que Kase O pueda coger un ritmo de trap y dejar su sello personal. Creo que la gente tiene que ser más permisiva, porque parece que desde que te haces MC le debes algo a alguien».

¿Lo próximo será otro proyecto en solitario o volverás con tu grupo Vita Fracta? «Si te soy sincero, en realidad no lo sé. Estoy haciendo muchas cosas a la vez y desconozco qué es lo siguiente exactamente. Tengo otra maqueta pendiente y un par de temas con Inzane a los que seguramente les acompañe un videoclip. Están pendientes varias colaboraciones con bastante gente de la isla. También estoy tratando de motivar a mi hermana para que vuelva a cantar. El próximo disco va a ser una gran inversión porque quiero que suene de lujo, me da igual si sale en 2023″.

¿Cómo fueron sus inicios en Menorca? «Pues empecé por el 2008 con un pequeño trabajo grabado por mí con un ordenador que estaba en la ruina y con un grupo que se llamaba SM Clap, luego me cogió DJ Puma que me enseñó a grabar con una tarjeta de sonido, era la primera vez que veía una. El rap de Menorca no se escucha mucho, pero el día que empiece a sonar vais a flipar».

¿Cuál es la colaboración soñada de Saske? «¿Yo?, con Diego ‘El Cigala'».

¿Es complicado vivir del rap en España? «Cada vez es más fácil, pero en mi caso vivo en Madrid y este mes vuelvo a Menorca para trabajar de camarero y echar la temporada como llevo haciendo nueve años. Creo que te respondo a la pregunta con esto».

¿Cómo ve el panorama del rap en las Islas Canarias? «El rap canario me encanta, desde hace muchos años creo que está fortísimo y escucho mucha gente de la zona. Comencé escuchando a Delavi en 2017 y después poco a poco fui descubriendo todo el rap de Canarias y sinceramente me flipa. El rap canario está en auge y es el ejemplo que quiero seguir con el menorquín».

¿Cómo conociste a los chicos de Space Hammurabi? «Conocí a Delaossa en Barcelona, me fui allí por la música y posteriormente me ficharon en el grupo»

¿Space Hammurabi tiene pensado hacer un disco colaborativo? «En Space Hammu siempre hablamos de hacer cosas, pero como somos tantos es difícil, pero si se hemos hablado de hacer algo juntos. No te digo fecha porque es difícil cuadrar. Cada uno de nosotros tiene que sacar bastantes cosas, pero puede que cuando acabemos todo lo que tenemos que hacer nos pongamos con el trabajo en conjunto. Está en nuestra cabeza hacer algo.

¿Space Hammurabi está salvando el panorama del rap en España? «Hay rap en España y sabes que le meten fuerte. Sigue existiendo gente que le da al boom-bap y a las buenas barras, aunque sí es verdad que cada vez queda menos. De todas formas son modas y son momentos que vienen y van. En parte, nosotros seguimos con el bombo y caja, pero es porque nos gusta sin más, no porque queramos salvarlo. Seguiremos haciendo lo que hemos hecho hasta ahora y lo que nos guste. Ojalá que el rap crezca y vuelva a ser que lo era antes».

Su primer contacto con el rap se produjo gracias a que su hermano le puso canciones y batallas de gallos desde muy pequeño. Uno de los primeros discos que escuchó fue 2005 de SFDK, con tan solo 7 años. Poco tiempo después empezó a escuchar otros raperos como ToteKing, Costa o Xcese, a los que cataloga como sus primeras influencias en el mundo de la música.

Crono$ considera que, por fin, Murcia está teniendo la valoración que se merece dentro del panorama musical. Destacan artistas como Piezas, Jaro y Sin H, Walls o Kaze que son capaces de llevar un gran número de personas a sus conciertos en todas partes de España. Sin embargo, sí que cree que todavía siguen existiendo músicos bastante infravalorados, pero no dista de lo que ocurre en otras comunidades autónomas.

«Soy un artista versátil, pero disfruto mucho cuando rapeo sobre bases de trap porque descubro cosas nuevas»

En la música actual, se está perdiendo la costumbre de publicar trabajos largos y es más común soltar canciones sueltas poco a poco. Aún así, el murciano tiene en mente desde hace tiempo la idea de publicar un disco que podría ver la luz en 2021. No obstante, cree que es algo que todavía se debe meditar, ya que compagina con ello su carrera universitaria y puede verse sin el tiempo que requiere hacer un CD. Además, el coste económico de llevar a cabo el proyecto es elevado.

Sus canciones se caracterizan por la variedad de sonidos y estilos tanto en las instrumentales como a la hora de rapear, por lo que se define como un artista polivalente. Donde más cómodo se encuentra es sobre una base de trap, ya que no necesita darle tantas vueltas a las letras y disfruta más al aprender cosas nuevas. Sin embargo, a los temas de boombap les guarda más cariño por el cuidado lírico que tienen y porque narran sus sentimientos en algunas etapas de su vida.

Con respecto a las colaboraciones, el rapero está preparando algo con artistas como Paul Paradox, Walls o Félix Esteban. Otros nombres que ha dado son Dani y Chase, con los que también hay proyectos entre manos. Además, está inmerso en un remix de una de sus canciones con varios músicos, aunque «los nombres todavía se deben mantener en el anonimato». Destaca que le gustaría participar en temas con gente de otros géneros musicales para salir de su zona de confort.

«No me planteo el dedicarme de forma profesional a la improvisación, mi prioridad es mi carrera musical»

Al estar más centrado en la música, el mundo del freestyle ha pasado a un segundo plano para él. Aunque sigue disfrutando de la improvisación tanto en solitario como con sus amigos, descarta dedicarse profesionalmente a ello y buscar el ascenso a la FMS. La Red Bull Batalla de los Gallos ha sido una de las experiencias más gratificantes que ha tenido en su carrera como rapero y le ha permitido conocer a grandes amigos como Force, Mnak o Gazir. Por ello, es muy probable que vuelva a participar en la competición.

Su objetivo a corto plazo es seguir publicando videoclips en su canal de YouTube y en Spotify. En unas semanas sacará una canción bajo el nombre de Buto. Antes de verano también verán la luz proyectos con otros artistas y en solitario. Con vistas al futuro, la idea es hacer una gira de conciertos a finales de año o inicios de 2021. Las ciudades confirmadas hasta el momento son Madrid, Barcelona, Valencia y León, aunque su propósito es cerrar más fechas en otras partes del país.

La carrera musical de Delaossa siempre ha estado ligada a Space Hammu, colectivo de hiphop que formó junto a su amigo Raggio en verano de 2015. A partir de ese momento, el rap se convirtió en una prioridad para él y empezó a subir temas con bastante frecuencia. Poco a poco, tanto él como el resto de los miembros de su grupo fueron ganando relevancia en el mundo de la música urbana. No obstante, el verdadero éxito llega en 2019 al publicar Un perro andaluz, su primer disco de estudio, que supuso su consolidación como uno de los mejores raperos del país.

Tras la salida del álbum, comenzó una gira en la que visitó muchas ciudades españolas. En los últimos meses ha subido varios inéditos y colaboraciones con artistas como Santa Fe Klan o Akapellah. En febrero de 2020 publicó Aleluya, el primer adelanto de la mixtape que saldrá en unos días. La Tour Liffee tendrá diversidad de sonidos y estilos gracias a la variedad de productores que participarán en ella, entre los que destacan nombres como J Moods o Gese Da O.

Los inicios de Natos y Waor en la música se remontan al 2011, año en el que los raperos publicaron la maqueta Por la jeta que cosechó un gran éxito en redes sociales. Pocos meses después, decidieron juntarse con Cool para sacar Hijos de la ruina. El proyecto resultó ser un éxito rotundo y poco a poco empezaron a dar conciertos por todas las ciudades del país. En 2015 llega su consolidación como grupo referencia en el panorama musical tras publicar su primer disco de estudio, Martes 13, que contó con colaboraciones de la talla de Suite Soprano o Costa.

Su último trabajo se remonta a febrero de 2018, fecha en la que se publica Cicatrices, álbum que cuenta con canciones que superan los 30 millones de visitas tanto en YouTube como en Spotify. No obstante, en los últimos meses han subido temas inéditos y se les ha visto participando con músicos como Juancho Marqués. Para este 2020 tenían anunciados conciertos tanto en salas como en festivales, pero han quedado todos aplazados hasta nuevo aviso debido a la crisis sanitaria del coronavirus.

Desde que comenzó a sacar canciones bajo el seudónimo de Lil GZ, fueron muchos los detractores que aparecieron achacándole dejar de lado el clásico boom bap que le caracterizaba. Con este nuevo trabajo, deberán estar conformes en ese aspecto. Sin embargo, también cuenta con temas como Chin Chin, con Clementino, que, si bien sigue siendo trap, recuerda a su etapa en La Utopía del Norte.

Hacer lo de siempre sonando fresco

Esto hace que la obra gane muchos enteros. En la trayectoria de los artistas, el estilo viene con fecha de caducidad. Con el tiempo, llega un momento en el que se plantea la disyuntiva de intentar evolucionar para no seguir haciendo lo mismo, o abusar de lo habitual hasta sonar aburrido. A Hard GZ, que optó por lo primero, le costó esta transición. Sin embargo, ha aprendido de sus errores, y Siempre nos muestra un autor más maduro y, sobretodo, más creativo.

La canción Cambios es uno de los ejemplos más claros de esto. Cuenta con las letras transgresoras que le han caracterizado desde sus inicios, pero cambia la producción electrónica por los acordes de una guitarra y el bombo de una batería. Otros temas a destacar son Como Messi, que alude a las dificultades económicas de la actualidad, y Castillo de Arena, donde se junta con Anier para cargar contra su antiguo grupo, La Utopía del Norte. Las colaboraciones más notables son Dime cuánto, con Delaossa, y Barras en la cantera, con Swit Eme.

Easy está considerado como uno de los artistas revelación de la escena hiphop española en los últimos años. En septiembre de 2018 publicó 777 junto a Delaossa, canción que actualmente suma más de dos millones de visualizaciones en el canal de Space Hammu. Tan solo un mes después salió a la luz Puro, su tema en solitario que más repercusión ha generado hasta la fecha, con casi millón y medio de visitas. Al igual que para el resto de miembros de su grupo, 2019 fue su año de consagración en la música. Uno de sus trabajos más reconocidos es Brindis, colaboración que grabó en octubre junto al conocido rapero ToteKing.

Countach 93 tendrá diversidad de estilos y formas de rapear. Las temáticas de sus letras serán muy distintas, tratando asuntos como sus reflexiones y sentimientos más profundos u otras simplemente centradas en el flow y el característico egotrip del género musical. Esa pluralidad sonora se conseguirá gracias a la variedad de productores que habrá en el álbum, entre los que destacan nombres como Sweet Home o Gese da O. Además, contará con la colaboración del tinerfeño OG Gara en una de sus canciones.

Su andadura en la música comenzó a finales de los 90 con el grupo La Alta Escuela. Poco después, empezó su carrera en solitario con la publicación de las primeras maquetas. En 2002 consigue relevancia en el mundo del hiphop tras salir a la luz Tu madre es una foca, disco que realizó junto a su hermano Shotta y que les llevó a tocar por distintos puntos del país. No obstante, el éxito real de ToteKing llegó en 2006 con Un tipo cualquiera, valorado por los críticos como uno de los mejores álbumes de la historia del rap español. En los años posteriores siguió sacando discos tanto él solo como con su hermano, con el que publicó Héroe en 2012.

Su adaptación a los nuevos tiempos de la música urbana ha resultado clave para que siga siendo uno de los grandes referentes del género. En 2018 salió su último trabajo hasta la fecha, LeBron, considerado por muchos de sus seguidores como el mejor álbum de su carrera. En él, se aprecia una madurez personal y artística, tratando temas tan personales como la muerte de su padre en Mi colega o la ansiedad que le provoca su oficio en Bartleby and co. Sus discos siempre han contado con colaboraciones de otros artistas, entre los que destacan Juaninacka o el propio Shotta.

Han pasado más diez años desde que diste tus primeros pasos en el rap. ¿En qué ha cambiado el Wos de aquellos días con respecto al de ahora? «Supongo que aquel Wos era bastante más inmaduro e impulsivo. No se ve igual la vida con 17 que con 27. Aún así, estoy orgulloso de conservar las mismas ganas que aquel chiquillo».

Para muchos eres, actualmente, el mejor rapero de Canarias. ¿Es una presión añadida a la hora de publicar canciones nuevas? «Valoro mucho la opinión de la gente que piensa así, pero no puedo dejar que eso me condicione y menos a estos niveles. Yo sigo currando cuarenta horas semanales por necesidad en algo que nada tiene que ver con la música, no voy a permitirme dejar de ser completamente libre en algo tan personal por el qué dirán».

«El primer acercamiento que tuve con el hiphop fue gracias a Eminem»

¿Quiénes han sido tus principales referentes en el rap? «El primero con el que flipé fue con Eminem, pero pasó bastante tiempo hasta que me volví a interesar por el género. En castellano, te diría que Buda (Canarias) y Piezas (Murcia) me marcaron muchísimo cuando empecé con todo esto. Creo que gracias a ellos valoro y cuido tanto la manera de expresarme en mis canciones».

Has colaborado con raperos de relevancia nacional como Foyone, Raggio anunció hace unos días por Instagram que próximamente iba a salir a la luz una colaboración contigo… ¿Crees que el rap canario comienza a ser muy valorado fuera de las Islas? «Cada vez hay menos barreras, ya llevamos mucho viéndolo. Es verdad que hay muchos canarios sonando en la Península o en Latinoamérica y eso es puro orgullo, pero muy pocos o casi ninguno ha podido hacerlo desde aquí directamente. Ese debería ser el próximo objetivo y el que intento defender».

¿Con qué artista con el que no hayas trabajado te gustaría hacer un tema? «Cada vez me cuesta más responder a estas preguntas… No puedo colaborar con alguien que no sé qué tipo de persona es previamente, me he llevado palos con eso y, tristemente, este es un mundo de muchas caretas».

«Hay nuevas generaciones que se centran más en la imagen que en el contenido musical»

Hoy en día, ¿piensas que se valora más lo audiovisual que lo puramente musical en la industria? «Hace tiempo que es así. Da pena para el que valora la música, pero están creciendo generaciones sin amor por ella, preocupados solo por la imagen. Eso sí, o te adaptas o te mueres. Por un lado, está bien porque nos exigimos en todo lo que hacemos. Detrás de un tema hay un millón de cosas a tener en cuenta, ya no se trata solo de que suene bien».

¿Tienes la ilusión de vivir únicamente de la música en un futuro? «Sí, aunque a estas alturas está dañada. Siendo honesto, cada vez lo veo más lejos, pero me prometí que mientras pueda permitírmelo voy a seguir intentándolo. Ya tendré ocasión de lamentarme cuando me sea imposible hacer música, pero dudo que lo haga. Aunque no consiga vivir de ello, me ha dado muchísimas alegrías que no cambio por nada».

¿Qué proyectos tienes para este año? «Tras tantos años de inéditos y maquetas, voy a sacar mi primer disco. Me conformo con que salga de la mejor forma posible y poder presentarlo en directos como es debido. Además, seguirán saliendo temas sueltos y colaboraciones, sin olvidarme del disco de mi hermano Jay y los temas de Viera en los que estoy y seguiré trabajando».

Cruz Cafuné es un artista canario natural de la isla de Tenerife. Este año sacó su segundo álbum en solitario, Moonlight922. El 922 corresponde al prefijo de la Islas Canarias occidentales, otro gesto del cantante, que siempre ha llevado con orgullo el ser canario y lo menciona en cada una de sus canciones lanzando guiños. Un ejemplo es la canción Mina El Hammani cuando usa la palabra canaria «chuchaso». Cruzzie pasó en enero por el programa nacional La Resistencia, presentado por David Broncano. Asimismo, paso el año pasado por la Universidad de La Laguna y fue entrevistado por el programa Revolución Cuñada.

Delaossa es, según palabras de el propio rapero, un chico de Andalucía que se esta buscando el pan fuera. Su grupo, Space Hammurabi, parece no tener techo. El año pasado sacó su primer álbum en solitario Un perro andaluz con la colaboración de Easy-S y J.Moods, quienes forman parte del grupo. El rapero se dio a conocer con el tema Rounders en 2017, un single en el que narra las historias de su barrio con una beat de la vieja escuela, bombo y caja.  Todo apunta a que este 25 de marzo tendremos un hit de dos grandes de la música underground en España y Latinoamérica.

Biggie Smalls es considerado uno de los mejores raperos de la historia. ¿A qué se debe esta fama? Su reconocimiento va más allá de lo icónica que fue su muerte y la rivalidad que existía entre la costa este de EE. UU, a la que pertenecía Biggie, y la costa oeste, representada por Tupac. Este enfrentamiento terminó por costarle la vida a ambos . A Notorious lo caracterizó su forma de cantar. Su voz era muy grave y melódica, hasta el punto que resulta adictiva. A día de hoy no existe ningún rapero que se le asemeje. Lo más cerca que podemos encontrar es el tema Gordo funky del artista venezolano Akapellah, el cual bebe mucho del estilo de rapero estadounidense. Son cientos los raperos que lo homenajean en sus temas, ya sea con sus letras o con su vestimenta. Los Brooklyn Nets, franquicia de la NBA, inspiraron una de sus camisetas en la forma de vestir del cantante.

En sus letras resalta la violencia de las calles de Brooklyn-Bedstudy de la época. Desde su relación con las mujeres hasta la venta de crack en el ghetto. Ready to die es considerado uno de los mejores álbumes de la historia del rap. La intro es un pequeño presagio de lo que nos aguarda el disco. En el encontramos varios de los temas más famosos de Biggie: Gimme the loot, Juicy, Big Poppa y Suicidal thoughts, en este último habla sobre la depresión que sufren los artistas y lo solos que se pueden sentir. Para ello simula una conversación telefónica en la que termina apretando el gatillo y suicidándose.

Notorious es uno de esos artistas que marcan una época. Desafortunadamente su estilo de vida y sus conflictos externos a la música provocaron su muerte prematura a manos de un desconocido. Un genio adelantado a su época, cuyo futuro musical nos fue arrebatado. Por eso, antes de acabar, me gustaría recomendar a todos los amantes del rap o de la música en general que escuchen todas y cada una de las canciones mencionadas en este artículo.

El poeta maño habla del parón que había hecho, tras más de un año y medio sin ofrecer nuevo material a sus seguidores donde «a veces yo también siento cierta presión debido a que en estos tiempos que corren, si no sacas algo con cierta frecuencia y estás muy parado la gente piensa que estás desaparecido y sin hacer cosas». La realidad es que ha estado trabajando en un disco a medias con el rapero Morgan de forma íntegra, afirma el autor, es decir, no es una obra de Sharif en solitario al uso, sino que es «completamente colaborativa».

Además, añade que en esta ocasión está más involucrado que nunca en la elaboración de las canciones: «Hemos compuesto muchos temas nosotros mismos, aunque vayamos a trabajar con productores mucho más serios en el estudio, queríamos ser nosotros quienes creásemos el germen de cada una. Todo eso nos ha llevado un tiempo, encontrar la manera de componerlos, buscar melodías y cantar un poquito».

El zaragozano quiere tranquilizar a su ansioso público ante la dilatada espera: «El disco está terminado ya, pero aún tardará un poco más en salir porque ahora toca la parte de meternos al estudio a grabarlo todo en condiciones». Afirma que fue un trabajo lento pero gratificante «el retocar y arreglar las pequeñas cosas de cada canción», pero espera tenerlo listo para finales de este año.

Por otra parte, no cierra puertas a la hora de explorar nuevas fronteras literarias: «Me lo he planteado mil veces, me encantaría escribir ese tipo de narrativa, en particular una novela negra. Pero me pasa que soy una persona con bastante rigor, por lo que no creo que lo hiciera bien, no me siento con la capacidad». Sharif no descarta la idea de que nunca es mal momento para aprender y aclara que «a lo mejor más adelante me embarco con más tranquilidad y sin presión en una novela y así me quitaría la espina de querer escribirla».

«Intento escuchar de todo y está muy bien ver cómo tu cultura crece»

También opina sobre el rumbo que está tomando la nueva escuela urbana con ejemplos como Cruz Cafuné o Don Patricio diciendo que le parece que es una muy buena noticia, que él no se rasga las vestiduras con los nuevos artistas que hacen música distinta al rap más canónico y clásico. «Me gusta mucho todo el rap nuevo, el trap cuando está bien hecho, toda la influencia que noto de Latinoamérica, el reggaetón, en resumen, todo a lo que ahora se le llama música urbana», subraya.

Mira, además, hacia el panorama nacional y elogia su capacidad de innovación: «Están ganando toda esa repercusión  y me parece que es fruto de su talento y trabajo por lo que me gusta que se les reconozca. Ya no solo en Canarias, también me pasa con C. Tangana o con Rosalía que también me gustan mucho». El artista aclara que él hace otra cosa, pero intenta escuchar de todo y está muy bien ver cómo la cultura crece, que la familia de la música urbana es cada vez más grande.

«El éxito estaba mal visto en el rap y entiendo que, poco a poco, nos hemos conseguido desprender de este tipo de cosas»

Ante la creencia de que en la música urbana hay muchos prejuicios y estigmas de épocas pasadas, Sharif defiende la adaptación de este género a los nuevos tiempos. Así, afirma que «este estigma lo hemos tenido mucho tiempo, el éxito estaba mal visto en el rap y entiendo que, poco a poco, nos hemos conseguido desprender de este tipo de cosas. Entiendo que Rosalía no hace rap, pero el éxito que está teniendo debería de ser aceptado por todos». Añade que le pasa igual con C. Tangana o con Natos y Waor. Estos últimos no tienen sello discográfico, pero tienen un éxito abrumador que «ya le gustaría a muchas discográficas». Concluye su análisis a la actualidad musical diciendo que además, la gente lo goza mucho con ellos por lo que creo que tienen el éxito que se merecen: «Creo que en general la música urbana está empezando a tener la repercusión y el respeto que se ha labrado durante años» .

El lado más rapero del artista sale a la luz y hace un análisis de su forma de crear durante su ya larga carrera. Lo tiene claro: intenta ser ser lo más honesto posible y siente que cuando era más joven, en su etapa por 3 Monos, era cuando mejor escribía. «Noto que antes era más imaginativo y tenía más frescura», dice. Por otra parte, piensa que atacaba las canciones de una forma más bruta e inexperta mientras que ahora crea que es capaz de coger las canciones de una forma mucho más bonita y seria. Sharif recapitula diciendo que «intento escribir mejor pero no se si he mejorado escribiendo, que lo decida la gente que me escucha».

ANTI es fusión entre el jazz, la música folk y el hip-hop. Para el joven dúo, y según su origen tamazight, es la base, el cimiento de la casa donde ellos se apoyan para construir algo diferente. “Dentro de la música tradicional canaria tenemos las décimas, romances, ranchos de ánimas… Es decir, si las analizamos nos daremos cuenta de que, por ejemplo, no hay diferencia entre una polca picantona y una canción de reguetón o trap que suenan en los móviles de los adolescentes cada día”, explica Peregrino. “Es más, debemos tener en cuenta que el hip-hop y el jazz surgieron de una clase social en Estados Unidos en situación de esclavitud, marginación, emigración… El pueblo canario también ha sufrido lo mismo. Ahí está el punto común”.

Peregrino lleva una década presente en el rap de Canarias

Sergio Fernández, alias Pere o también conocido como Peregrino, es un liricista tinerfeño que lleva más de una década presente en la escena del rap en Canarias. Temas como Algo personal, single dedicado al caso marinero de Cho Vito, lanzados durante su trayectoria en solitario, le hicieron posicionarse como uno de los mejores raperos de las Islas. No obstante, con sus dos últimos trabajos Peregrino vs. Bigbeatz (2014) y Otro Sur (2015), supusieron un cambio radical en su estilo. A raíz de estos, Peregrino sigue cultivando un sonido propio a través de sus letras reivindicativas sobre los problemas sociales del pueblo canario, siendo ANTI la guinda que consolida su seña de identidad única.

Pedro Umpiérrez, “la cabeza pensante de ANTI”, como lo denomina Fernández, es el timplista y compositor del grupo. Con tan solo 8 años, el instrumentista incursó en la Escuela Insular de Puerto Cabras de Fuerteventura, para comenzar sus estudios de Música en la modalidad de Piano. Paralelamente, participaba en agrupaciones folclóricas como timplista amateur, instrumento que cautivó al músico y le llevó a estudiarlo en profundidad bajo las directrices de Domingo El Colorao.

A sus 22 años, Umpiérrez se trasladó a Tenerife para instruirse en la modalidad de bajo eléctrico, de la mano de José Carlos Machado, en el Conservatorio Profesional de Santa Cruz de Tenerife hasta la actualidad. El joven músico ha bebido de numerosos géneros musicales y también forma parte de otros proyectos como la formación Calle Viana, la banda Rupatrupa o el Pedro Umpiérrez Quartet.

«Libertad sin complejos fue construida por pisos, como si se tratara de una casa»

Su primera creación juntos, Libertad sin complejos, “fue construida por pisos, como si se tratara de una casa”, confiesa el rapero. “Pedro me pasó la décima de su padre, El Cuco, y a partir de ahí escribí la primera parte de este tema y luego otra y otra…”.  Con el tiempo, siguieron componiendo y colaborando con otros artistas de renombre para la grabación de la maqueta, como el percusionista tradicional canario Aníbal García Llarena, el guitarrista Hector Izquierdo Figueroa, el laudista Jason Luis, el saxofonista Mathias Burgos Villa o el batería Fernando Angulo. Y así, poco a poco, también construyeron su segundo tema ANTI, lanzado en enero de este año 2019 y que ya cuenta con miles de visitas en YouTube.

Todo ello, unido al poder del lenguaje audiovisual, se conjuga en palabras e imágenes para transmitir autenticidad, apego, raíces… Pero, sobre todo, destaca Umpiérrez, «para estar en los tiempos que corren de una forma elegante, con profesionalidad y soltura. La información es líquida y debemos fluir con lo que pasa en Canarias. En cada uno de nuestros temas, queremos hacer un homenaje a todos los músicos”.  En definitiva, su mensaje se caracteriza por ser un sinfín de colores y sonoridades nuevas que impactan a los oyentes con el fin de traspasar las fronteras.

ANTI busca una sonoridad actualizada

Sergio Fernández afirma que el grupo quiere que la música canaria se actualice. “El purismo es necesario para que perdure el folclore tradicional. Por eso hemos trabajado con gente muy purista que se han negado a identificarse con nuestro proyecto, ya que obviamente se contradice con su ideología”, comenta el rapero. “Pero necesitamos saber cuál es la raíz para alcanzar la curiosidad de experimentar y hacer evolucionar la música”, como ha pasado a lo largo de la historia con la variación de la estructura del timple. “La música hay que hacerla sin miedo, con respeto y, sobre todo, con conocimiento”, subraya.

Proyecto ANTI augura un futuro prometedor en el panorama musical canario, con el lanzamiento de un posible disco que aún no tiene fecha, pero que esperan lanzar este mismo verano. Asimismo, todavía no saltarán a los escenarios, a espera de estudiar con buena letra una logística posible de puesta escénica, debido al gran número de músicos y la complejidad técnica que ello supone. “No tenemos prisa en sacar cualquier cosa, porque esto no es cualquier cosa”, concluye Peregrino.

Junto a ellos tres pisarán las tablas y empuñarán el micro los mejores MCs de las Islas y dos de las motores del show: el speaker Zerpa y Dj Abdiel, que también presentarán algunos de sus últimos trabajos musicales. Con mayoría de grancanarios entre los participantes, la lista de candidatos al título es amplia. Algunos de ellos son Nielo (Lanzarote), Hater Beef (Tenerife), Akordes (GC) o Tazz Yeah (Tenerife), quienes tendrán que enfrentarse cara a cara a promesas y consagradas figuras como son Solrak (GC), Danz (GC), Zurdanov (GC), Fabiuki (GC), Khafal (GC), Panda Bamboo (Tenerife), Nea (Tenerife), Dossa (GC), Adrish (Lanzarote), Liphe MC (GC) y Krisma419 (GC).

El formato del campeonato, tal y como nos ha podido adelantar la organización, se estructurará en eliminatorias que avanzarán desde octavos hasta una final, así como un tercer y cuarto puesto. Además, se esperan bastantes innovaciones en cada ronda, aunque se mantendrá la esencia de las batallas con rondas de patrones, etc. Todo ello será valorado por un jurado formado por Killer y Koran.

Últimas entradas en venta

Tras agotarse en cuestión de horas las entradas de precio reducido y Meet and Greet, aún se pueden adquirir por 10 euros las entradas generales de manera online (Tomaticket) o en los a 10 en los puntos de venta de venta físicos (Aj Project, y Marypaz), así como a 12 en las taquillas del Aguere.

Con la posible llegada de la BDM, alguna jornada de la Freestyle Master Series (FMS), o un nuevo evento de All Star a finales de 2019, la cita se presenta como la antesala perfecta de un año que promete muchas novedades. ¿Quién se alzará con la corona? Se admiten apuestas.

El buen rollo, característico de los shows que se han realizado en las Islas, se vio reemplazado por rostros serios y un cierto ambiente cómplice. Durante la espera de los protagonistas, el rap americano de los 90 sonaba en los altavoces. Acto seguido, comenzaron a sonar acordes conocidos para el público allí presente, con otro gran representante de la nueva escuela española, Foyone. Y como si de una cronología se tratase, comenzó a sonar el famoso Círculo de Kase.O, el padre del rap español.

Puesta en escena clásica, sin artificios ni trucos. Dj Blasfem les dio la entrada, hasta que comenzó el desfile de los gemelos. No paraban de moverse, estaban igual de entusiasmados que los asistentes. Fue un concierto a la antigua usanza, donde se entregaron en cuerpo y alma.

Con semblantes serios, los raperos hablaron de los actuales problemas sociales, más propios de una manifestación que de un espectáculo, marca de la casa. Expusieron sus grandes y contemporáneos éxitos, salteados por constantes agradecimientos hacia el público y vítores devueltos a estos. Fluyeron con el ambiente y dejaron caer fragmentos de temas inéditos y algo de freestyle. Incluso Dj Blasfem tuvo su momento de gloria marcándose unos scraches al más puro estilo noventero.

La sesión llegó a su fin. Los artistas, bañados en sudor y desgastados, agradecieron a sus seguidores este primer concierto en Canarias. Los espectadores, extasiados, pidieron una última canción que no llegó. Para ello, tendrán que esperar hasta la próxima ocasión.

Su irreverencia y protesta ante la situación general de España han hecho que ganen una gran cantidad de adeptos en poco tiempo. Por otra parte, temas polémicos como Polizzia, el cual lleva ya más de 6 millones de reproducciones en YouTube, les ha buscado enemigos y problemas con la justicia debido a la denuncia por injurias por parte de la policía.

El dúo ha pasado página y ha seguido poblando de éxitos su nombre, tanto en conjunto como por separado. Es inevitable que, cada vez que estos gemelos hablen, el mundo se pare a escucharles, poniéndose en lo alto de las tendencias de internet. Una de estas últimas canciones insignia es Reproches.

Ayax y Prok, acompañados de Dj Blasfem, indispensable en la música y directo de los granadinos. Con ello, han llegado para quedarse con el flow característico del rap americano, para llenar las salas con su mensaje y para darle una vuelta de tuerca al panorama urbano nacional.