En este proceso ayuda Ramón Salas, profesor de Arte Contemporáneo y encargado de las prácticas. Asiste en la producción y en el manejo de las herramientas necesarias, como los focos. Las estudiantes, que dedicaron su primera exposición Dónde está macarena? a la experiencia humana de querer jugar y aprender haciéndolo, se han querido centrar esta vez en la influencia que tiene el propio entorno sobre las personas.

«La temática parte del propio trabajo individual de las alumnas»

Yelitza García, una de las organizadoras, afirma que «esperamos dar a conocer a las artistas y que pasen un buen rato, creando un ambiente en el que se incentive la reflexión sobre el medio y el paisaje». Por otra parte, con respecto a la idea de la exposición menciona que «la temática parte del propio trabajo individual de las alumnas, y a partir de ahí hacemos grupos con los trabajos según sean más afines”. Una de las obras expuesta, de Martina Marrero, usa bloques de arcilla y crea relieves con mapas, reflexionando sobre la construcción, los restos humanos y los paisajes.

García declara, asimismo, que «planeamos hacer distintos talleres a lo largo del cuatrimestre y una nueva exhibición con el resto del alumnado de clase». Aunque la exposición solo estará disponible durante la tarde del viernes, comenta que “si no es posible que alguien asista, se puede plantear hablar con nosotras y depende de la disponibilidad podríamos organizar una visita». El evento se puede seguir a través de la cuenta de Instagram de Neoblanditas.

Entre algunas de las esculturas encontramos Entropía pausada, de Gloria Sánchez Daza. La autora usa la tendencia a convertir la existencia en caos, para criticar el sistema en el que vivimos. «Todos los lugares del Planeta sufren las consecuencias de la economía de mercado», subraya. Ante esta cuestión, presenta su escultura como una «acción creativa para apretar el botón de pausa de esta sociedad».

Otra de las obras destacadas es Significantes, de Pablo Lavers, donde el autor da un gran protagonismo a la pintura abstracta. Según sus palabras, esto se debe a que «se reveló como el baluarte de los valores de la cultura americana en contraposición al idealismo pictórico de la Alemania nazi y la Unión Soviética».

Aquí el artista plantea un debate sobre si vale la pena morir por la idea que hay detrás de un estandarte. Del mismo modo, señala que estos dividen, que son «una representación de unos valores que se enfrentan a sus enemigos (como en la invasión rusa de Ucrania)». Aunque al mismo tiempo asevera que «no lo considero una señal de protesta contra la política, sino una reflexión a cerca del origen de las cosas».

El ciclo tendrá otras dos mesas redondas. La primera, titulada Cuerpo social se producirá el nueve de marzo, mientras que la segunda, bajo el nombre Políticas de actuación, lo hará el 23 del mismo mes. Ambas entre las 17.00 y las 19.00 horas.

Este jueves 14 de diciembre, se llevará a cabo, a las 11.00 horas, la inauguración mediante una mesa redonda titulada Experiencias de promoción de arte joven desde las Instituciones Públicas en la que participarán Jerónimo Cabrera, miembro del Proyecto Área 60 del TEA; Alejandro Vitaubet González del Centro de Artes La Regenta; el área de Juventud, Igualdad y Patrimonio Histórico del Cabildo de Tenerife: Merkarte-Tenerife Emerging Artist; Luna Bengoechea Peña, artista; y Saro León, dueño de una galería. Moderará Susana Gutiérrez Padín, gestora cultural e historiadora de Arte.

De 17.00 a 20.00 horas tendrá lugar el taller práctico teórico de Arte y Comunicación 2.0 que se titula Recursos y claves para manejar las redes sociales desde la autopromoción: cómo lograr visibilidad a través de Internet y está impartido por Natalia García, community manager y gestora cultural.

Model Canvas y autoempleo, temas a debatir

La cita del viernes se iniciará a las 11.00 horas con un curso de emprendimiento para artistas: Businees Model Canvas aplicado a proyectos culturales y artísticos, coordinado por Tomás Guido, gestor cultural. Posteriormente, a las 16.00 horas, se celebrará un debate abierto sobre La creación artística y su relación con el medio profesional del arte. En él, intervendrán José Luis Serzo, artista, comisario y presidente de AVAM; Marco Alom, artista; Idaira del Castillo, artista; Frasco Pinto, de la galería Artizar; y Dalia de la Rosa, comisaria de Arte. Todo ello lo moderará el artista Rafael Martinez Gomez “Reifah”.

A las 18.00 horas tendrá lugar otra mesa de diálogo abierto. En esta ocasión, se hablará sobre El autoempleo como otra posibilidad de proyección profesional y artística. En ella participarán Adonay Bermúdez de Espacio Dörffi; Beatriz Lecuona y Óscar Hernández de Numen Creative Shop y Studio; Fernando Maseda de Espacio Guía; la diseñadora Ana Beltrá, y Manolo Cruz de la Facultad de Bellas Artes de la ULL. Modera Ramón Salas, docente de dicha sección. Seguidamente, se hará un balance y se extraerán diversas conclusiones.

Para finalizar este acontecimiento cultural, el sábado 16 de diciembre, de 10.00 a 14.00 horas, se llevarán a cabo unas jornadas de networking en las que se realizarán, en primer lugar, un taller de Herramientas, ideas y claves para dar los primeros pasos en una carrera profesional impartido por Susana Gutiérrez Padín y, como cierre, un encuentro con el artista plástico José Luis Serzo, el cual hablará sobre Perspectivas desde la realidad del mercado del arte y retroalimentación para el desarrollo de la práctica artística.

El catedrático empezó comentando la relación entre el fondo y la figura de las obras de las Islas, y de cómo esto influyó en el proceso de modernización. Este además, analizó las metodologías de varios pintores, como la gran herencia de la performance que dejó Juan Hidalgo y las técnicas dolientes de Fernando Álamo.

Se habló también de la reinvención del pueblo canario de Pedro de Guezala. “Se trataba de convertir Canarias en un parque temático para satisfacer las necesidades de fuera”, comentó el experto. Por último, se hizo hincapié en la subjetividad, tema tratado por Jorge Ortega, poeta y ensayista mexicano.

Para finalizar la exposición, se argumentó el arte de provincias y de cómo los artistas de fuera van captando ideas en las calles. A diferencia de las Islas que no funciona de esa forma ya que, “todas las preferencias nos vienen ya elegidas”, concluyó Ramón Salas.

También aseguró que se genera vida mediante el artista insular, el cual vive presidiario por voluntad propia, “su cabeza está aquí aunque su mente esté fuera de Canarias”. Se produce, por tanto, un cambio radical en la idea de geografía, un elemento determinante para la elaboración de las obras del momento. “Nuestra civilización es la del tiempo y no la del espacio. Antes vivían acorde a la anacronía. Los nómadas son los que niegan a moverse puesto que los que permanecen en un sitio son lo que realmente evolucionan”.

Así pues, los autores de las piezas más destacadas juegan con el pliegue y despliegue, donde se usa la insularidad como metáfora vital a la hora de elaborar cada cuadro. Debido a estas características “los canarios llegan demasiado tarde a la modernidad, se reiteran en el error y dejan rastro de ellos en sus obras”, comentó el experto. Como consecuencia de ello el arte del Archipiélago pertenece a la corriente del postminimalismo. En los años 60, se quitan a los santos, dioses y vírgenes y se deja un pedestal vacío que se convierte en auto-monumento. La segunda parte de esta etapa busca subir a nuevas figuras a ese podio: “Ahora necesitamos volver a tener valores civiles y no premodernos”, aseveró.

Salas quiso además, hacer referencia a creadores como José Bedia o Juan Carlos Batista cuyas piezas tratan de retratar la naturaleza “que se convierte en poder y en escenario de lucha por la representación”. Batista, construye sus imágenes conforme a la verosimilitud en donde se produce una mezcla entre la tradición local que se persigue volver a las raíces de las Islas: “No se trata de que haya una idea entre imagen y referente como hace la ideología, sino que es más bien una convicción personal y una forma de recepción que tiene que ver con la coherencia, aspecto que no está muy de moda”, finalizó Ramón Salas.

La idea primordial es mantener este ciclo vinculado a la Universidad a través del desarrollo de propuestas docentes y de investigación. “El planteamiento principal ha sido la dialéctica de la modernidad y de la postmodernidad desde Canarias”, aclaró. De este modo, se contará con la participación de artistas como Alejandro Castañeda, David Ferrer, Chami An, Laura González Cabrera, Alejandro Gopar, Ubay Murillo o Ricardo Trigo.

El profesor admite que en el arte contemporáneo actual está muy de moda lo que se llama la curaduría de la organización de exposiciones. «Antes el héroe de la película era el artista y ahora es el curador, el que organiza la presentación”, subraya.

Tal y como asegura el comisario del programa, la crisis de la experiencia estética, del cubo blanco y de la historia del arte, entre otros, han inducido a apostar por una habilidad inmersa en la cultura visual. Sin embargo, muchos creadores de las Islas han seguido decantándose por un arte más difícil llamado alteromodernista.

“En el Archipiélago, de una forma muy específica, se siguen haciendo obras en clave modernista, muy abstractas, con contenidos difíciles de entender y con el objetivo de ser mirados en un espacio diferenciado”, reconoce Ramón Salas.

Como se trata de una exhibición anual, el profesor de la ULL estará los próximos cuatro años inmerso en los preparativos de los siguientes capítulos: Gráfica, Folk e Intimidades.