La obra es un recorrido por las experiencias  y recuerdos de la vida del literato, una figura artística e intelectual referente del periodo de guerras en Canarias. El actor Juan Díaz Pardeiro que interpretará al protagonista lo define como «un personaje único, con un carisma espectacular». Además añade que «dio impulso a jóvenes escritores en las Islas».

Afonso recalca la necesidad de que las nuevas generaciones sepan acerca de la existencia y logros de Pérez Minik. Señala que es la juventud quien tiene el deber de conocer su historia. Por otra parte, apunta que «el mejor homenaje es no olvidar». También relata que la generación del escritor fue la que «sentó las bases de un mundo de libertades».

La simbología es una herramienta característica en la creación literaria de Quique y Yeray Bazo. En esta ocasión los Brindis actúan como punto de encuentro entre las vivencias vitales del artista a lo largo de la historia. «Estos nos permiten estar siempre en el mismo bar, y ver cómo va cambiando a lo largo de los años», añade Yeray Bazo.

Creación de la obra teatral

Las primeras páginas del guion se escribieron en abril de este mismo año. Sin embargo, los hermanos Bazo comenzaron a documentarse mucho antes. «Fue un período importante porque nos permitió entender la época, su legado literario y también su faceta más personal», relata uno de ellos.

El productor ya ha trabajado previamente con los guionistas. En esta última ocasión define la colaboración como «un proceso muy enriquecedor que nos ha hecho amar la profundidad del pensamiento de Minik».

Construcción del personaje

«Ambos pensamos que físicamente me parecía a Minik», comenta Díaz. También explica que tienen una energía similar. Sobre esto relata que poco a poco consiguió trabajar en las distintas capas y desafíos propios del personaje, entre los que se encuentra el acento canario.

Respecto a su papel en la obra, el actor expresa que nunca quiso interpretar mediante la imitación. Comenta que «quería ser él a su manera y entender su energía», la que él mismo define como «arrolladora y elocuente». En definitiva, «un poeta de la vida y de las artes», concluye.

La dramaturgia, es la escenificación de un poema y nace de la dirección de Juan José Afonso. El director ya ha trabajado en diversos proyectos teatrales dentro y fuera de las Islas y conocía de primera mano a Pedro García Cabrera, un hecho que ha sido el motor en la creación artística de la obra. Él propuso junto al director de producción Carlos Prieto, crear una memoria teatral del periodista y poeta, actualizando lo que aconteció en su vida hace más de un siglo.

El proyecto, que luego se puso en manos de los hermanos Bazo, estuvo dos años en archivo antes de volver a ser valorado para su publicación. Quique y Yeray Bazo encontraron, entonces, la oportunidad de establecer, durante la historia que estaban relatando, un discurso con el mar, que, como afirma Yeray, «llegó a ser un interlocutor del poeta».

«El guion explica a la perfección lo que le pasa al personaje»

«Lo que han hecho Quique y Yeray con esta historia es precioso como todo lo que hacen», señala Jorge Yumar, interprete de la obra. El actor, que interpreta a Pedro García Cabrera fue una de las primeras opciones para protagonizar la historia, incluso antes de que se decidiese llevar a cabo ya que desde la dirección del proyecto vieron en él el potencial necesario para encarnar al poeta.

Durante el proceso para preparar el trasfondo del personaje, Yumar se documentó sobre la historia y personalidad de García Cabrera. «Gracias al guion ha sido todo mucho más fácil, porque se entiende a la perfección lo que le pasa al personaje», declara.

«Creo que la obra va a gustar mucho»

Un día habrá una isla, narra la historia y el trasfondo de Pedro García Cabrera. En la puesta en escena, el poeta y su legado son los principales protagonistas en una historia poética y personal. «No queríamos que fuese una obra en la que pasan cosas y se recitan poemas. Queríamos que la poesía permease todo el texto», declara Yeray Bazo.

El público se podrá sumergir en la profunda relación que el poeta canario entabla en sus poemas junto al mar, símbolo que en esta ocasión se convierte en el coro de la historia. Además de ser un guion teatral, entre sus líneas se podrán descubrir versos literales que yacen en poemarios del autor. «Está todo tan integrado que crea una especie de musicalidad», comenta Yeray.

Jorge Yumar piensa que «la obra va a gustar», porque es muy emocional, visual y tiene mucho ritmo. «Es tan cortita que parece un suspiro», añade.