El despegue al estrellato de la música de las Islas estará plasmado para la posteridad en este disco. Al igual que Mdmoney con su disco 2060, Wos ha creado otra obra junto a un selecto grupo de artistas del Archipiélago. Su disco publicado en 2021 dio cobijo a los nuevos artistas de esta generación: Quevedo y Daniela Garsal.

Su voz grave, sus letras, su forma de fluir tanto en Boom Bap, trap, reggaeton… siempre han diferenciado a Wos, pero ahora espera romper finalmente con su molde. La constatación de una leyenda de Canarias y la forma de terminar encontrando su lugar. Ese que lleva pidiendo desde hace mucho tiempo atrás. Estamos ante un disco único en su biblioteca personal, con sonidos distintos unos de otros y sobre todo, una premisa, muerto Wos sería rico.

«El pegamento entre la nueva y la vieja generación»

Wos LasPalmas es un artista que lleva en la música urbana mucho más tiempo del que se suele pensar. Lanzó su primer tema, Donde están, el 17 de abril de 2015. Wos es un artista curtido en este mundo. Ha sido el pegamento entre la vieja sangre del Archipiélago y la nueva. Un nexo entre los más viejos, Cruz Cafuné, por ejemplo, y la nueva generación.

Wos LasPalmas ha tenido cierta trascendencia en las Islas Canarias, pero siempre le ha faltado ese último empujón que le hiciese sonar en la Península. Todo cambió con su tema Solo Quiero, junto a Cruz Cafuné. Este tema le propulsó y le abrió camino. Aunque lo que cambió todo fue su unión con el que, en estos momentos, es el artista español más escuchado. Junto a Quevedo con, Estas con él y Ya no sé, rompieron una barrera. Entre los dos registraron más de 27 millones de reproducciones en Spotify.

En aquellos momentos en los que los caminos de ambos se juntaron, Quevedo era un rockie e incluso desconocido. Aún no se había dado a conocer salvo en su isla natal, Gran Canaria. No llevaba ni un año en el mundo de la música. Con aquellos dos temas ambos artistas se potenciaron. Las dos siguientes canciones de Quevedo fueron Universitaria y Cayó la Noche. Lo demás es historia. En el caso de Wos LasPalmas, con esas canciones superó cualquier marca que hubiese registrado antes.

«Un tributo al 922-928 y una experimentación permanente»

Empezando a analizar el disco encontramos en primer lugar la portada. Una instantánea en la que podemos ver a Wos bajo tierra. En este sentido, la representatividad de la foto tiene que ver con el título del disco, Muerto seria rico. Una foto que está cargada de simplicidad. Demuestra la idea del artista con su álbum. Una interpretación de que no se siente valorado por la escena. Su muerte, le daría su lugar y lo llevaría a la gloria. Esa que aún no ha logrado.

El disco empieza con un tributo muy emocional, con la interpretación de Wos del tema del famoso cantante de Tenerife, Cruz Cafuné, 922-928. Esta canción ha adquirido con el tiempo un motivo de representatividad por el fandom de Cruzzi y los canarios. Una seña de identidad de las Islas. Un himno. «Lo que hice no fue por mi…fue por el 922 y el 928». Con esta intro demuestra sus respetos a otro gran artista y carga de canariedad el motivo del disco. Un minuto cargado de emoción con trazas del deber representar a sus amadas Islas.

Seguidamente, Wos da paso a La foto, un tema muy experimental y que combina música tecno con reggaeton. Una de las canciones más potentes del disco. Las dos siguientes juntan a dos artistas que están rompiendo etapas en la industria de Canarias. Backdoor junto a La Pantera, es un reguetón junto a uno de los traperos y chanteadores con más nombre de las Islas. Áfrodita, junto a Lucho RK, sube al cielo al oyente con su melosa voz y la esencia de Lucho. Una canción muy amorosa que combina la energía de Wos y la sensibilidad de Lucho.

Después tenemos MDLP, canción junto a Kike Falcón y Juseph, pero me gustaría pararme con tres temas. En primer lugar y un descubrimiento personal, El Rosario junto a Flor SZ. La lanzaroteña se presenta con un temazo y un gran nivel de letras. Estar muy atentos a esta chica. En segundo lugar, Londres junto a la siempre increíble Daniela Garsal. Esta artista tiene la voz más  agraciada de la escena de las Islas. Una prodigiosa en el micrófono. Por último, Bby es un placer. Cinco segundos de Quevedo cantando y una letra de las de Wos de las de toda la vida crean la formula perfecta para un tema tan cargado de sentimiento y rabia.

«A ver como se lo explico, que muerto sería rico»

Muerto sería rico es la enésima prueba del talento canario. Es la vigésima no sé cuanta constatación de que en Canarias están saliendo unos artistas con un hambre y un talento descomunal. Tratamiento y capacidad para cualquier ritmo, voces diferentes, ambición y cada día mas público con ganas de escucharles. Wos se adentra con este disco en una de las escenas más influyentes de ámbito tanto nacional como internacional. Una forma de decir: «Ey, aquí estoy yo».

El último tema del disco es el homónimo del álbum: Muerto sería rico. Esta última canción empieza con unas voces angelicales y con el primer patrón, te das cuenta que esta obra responde a la tesis que maneja Wos. «A ver como lo explico que muerto sería rico, que todas mis canciones ya tendrían millones si fuese Benito», dice el grancanario. En treinta segundos el artista nos despeja las dudas. En este potente primer mensaje, menciona a Bad Bunny, queriendo decir que, si su música la subiese un artista contrastado, tendría millones de visitas, pero como es él, no las consigue.

El tema habla de como a lo largo de su carrera «ha mejorado su yo de ayer, como nunca se ha sentido valorado, como todo ha cambiado» y que «este ahora es su oficio». Este disco es más que quince canciones. El álbum habla de como «un día casi firma un contrato con gente que le quería mentir» y que «si algún día lo hace, es para no currar y ver la tele viendo como el tiempo se le va». Es grito desgañitado. Es una reivindicación. Una reflexión en alto. Es todo lo que Wos lleva pidiendo desde 2015.

Sería cínico decir que en Canarias no hay talento. Por ejemplo, en estos momentos Pedri González es una de las muestra del talento del Archipiélago. Un joven de apenas 21 años que comanda a todo un FC Barcelona. También tenemos a Sara Socas, la rapera más mediática del panorama mundial. Las siete Islas emanan aires diferenciales y eso lo notan en el Mundo. Es ya de sobra conocida la manera canaria y la forma de entender la vida que hay, pero este debate obtiene otra dimensión si hablamos del valor que estas capacidades atesoran en una sociedad. Tener talento, tanto y tan bueno, es algo que está fuera de la norma.

En el terreno del panorama urbano de la música canaria, vamos a tratar cómo este se ha buscado su sitio, ha sacado estrellas a la palestra nacional y, actualmente, cómo empieza a ser una escena muy respetada y con unas uniones muy bien marcadas.

Los inicios del panorama actual

Como toda buena historia, esta también tiene sus inicios humildes y sin las siempre cegadoras luces de los focos. El panorama español conocía bien poco de la música canaria urbana hace diez años, la industria de las Islas llevaba mucho tiempo sin sacar nada de ámbito Nacional, es entonces cuando en el año 2016 comienzan a salir figuras como Cruz Cafuné (Junto a BNMP), Maikel de La Calle, Locoplaya (Bejo, Don Patricio y Geni Colegui), Indigo Jams… unos rockies en aquella época. Jóvenes con mucha ambición y  proyección, que hoy en día pueden estar orgullosos de haber sido participes de haber creado una escena que en su momento, ni existía.

En los inicios de las carreras de los artistas citados, estos no expandieron sus dominios más allá de Canarias, aunque eso sí, algunos como Maikel de La Calle y Locoplaya lograron captar público en la Península. Más tarde, Cruz Cafuné con su disco Maracucho Bueno Muere Chiquito y un año antes con su canción publicada en YouTube en 2016, Mi Casa, logró romper la barrera insular y colocarse en las grandes listas musicales del país e incluso abordar otros mercados como el mexicano, lugar dónde tuvo mucho éxito desde el principio.

Para ver la magnitud de estos artistas, hoy en día juntos cuentan con más de 10 millones de oyentes mensuales en Spotify y más de 1 mil millones de visualizaciones en total entre todos sus respectivos canales de YouTube. Su legado perdura hasta hoy en día y nunca se podría haber llegado a pensar el maremoto que generaría a posteriori estos inicios.

De La Caleta para el Mundo

El Hierro, es una de las islas más pequeñas del Archipiélago. Innumerables playas, montañas y caletas, lugar de gestación del penúltimo volcán en Canarias y, además, la Isla de la que sale Locoplaya. Año 2014, Locoplaya subía su primera canción a YouTube. Uge, Don Patricio y Bejo tenían una formula secreta capaz de romper con lo establecido: música dirigida a los más jóvenes, buen rollo y stupid bars con especial énfasis en las Islas.

Como era de esperar, el grupo destrozó todos los registros en su Canarias natal. Los jóvenes originarios de La Caleta (Bejo nació en Tenerife, aunque veraneaba en El Hierro) eran aclamados desde todas las Islas y su éxito era cada día más grande, hasta llegar al mercado nacional. De La Caleta para el mundo.

Tras lograr colgar su nombre en eventos como el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, Locoplaya deja de subir música con tanta frecuencia. Para el descontento de su audiencia, esta decisión era adoptada por el grupo, dada la vertiginosa subida al estrellato de dos de los 3 artistas integrantes de la banda, Bejo y en especial, Don Patricio. El herreño logró que su tema Contando Lunares junto a Cruz Cafuné llegara a la cifra de 170 millones de visualizaciones, haciendo así de este sencillo uno de los grande éxitos de aquel verano.

Locoplaya es uno de los grupos urbanos mejor valorados por el público joven canario. Estamos hablando de tres músicos que han llevado ahí donde han ido la bandera canaria. Han servido como instrumento de propaganda y de asimilación del símbolo de las Islas, con canciones muy conocidas por el público como Qué dice la juventud, Crazy, Canaryass…

La nueva sangre que viene para ganarse un puesto

La música en Canarias ha cambiado mucho desde aquellos inicios. Hoy en día los artistas más ilustres del Archipiélago cuentan con el apoyo de su público, unos oyentes fieles que apoyan el producto de las Islas incondicionalmente y que ven como suyo el éxito de los artistas. Como bien hemos dicho, este éxito no se quedó aquí, el éxito colmó por toda España, artistas como Maikel de La Calle, Don Patricio o Cruz Cafuné, cuentan con un gran apoyo fuera de Canarias. Un público que aunque este lejos geográficamente, siente muy suya la música de estos artistas.

Esto no ha hecho nada más que empezar. Los artistas mencionados siguen su proyección y esto ha dado lugar a una nueva ola de artistas que ha salido con muchas ganas, metas y números muy asombrosos desde muy pronto. Quevedo es uno de los nuevos precursores del lavado de cara de la música canaria, desde su éxito  Cayó la Noche, junto a La Pantera (este artista subió a su canal el tema) y Juseph, el madrileño (nació en Madrid, al año se mudó a vivir a Brasil y es a los 5 años cuando se asienta en Gran Canaria) no ha parado de trabajar tras su salida al mundo mediático.

La nueva figura urbana de la música canaria junto a otros tres amigos íntimos y a su vez artistas, los ya mencionados, Juseph, Izak, La Pantera y su productor de su famoso Name tag, Lynton, están creando un nuevo movimiento que está teniendo un éxito nacional increíble.

Quevedo cuenta con más de 30 millones de oyentes mensuales en Spotify, nada mal para un artista que alcanzó la miel del éxito hace menos de año y medio. Una subida prematura e incluso paranormal, los focos han apuntado a estos artistas casi desde el día uno y eso se sale de la norma. A su vez, La Pantera está a punto de presentar su nuevo disco y haciendo grandes trabajos en solitario. Juseph, por su lado, hace unos meses sacó el suyo propio, “Muchachito”, ganando una gran repercusión en su primer álbum debut.

Unión entre veteranos y noveles en las Islas

Con todos estos nombres se encuentra el artisteo de Canarias hoy en día. Una escena bien repartida por las Islas y que se ha unido para dar voz al siempre tan olvidado Archipiélago canario. Antes de Cayó la noche, estos artistas no presentaban más lazos que el de ser del mismo lugar, es tras el éxito cuando, Abhir Hathi, Cruz Cafuné, La Pantera, Izak, Quevedo, Bejo y  El Ima, han adquirido una figura representativa canaria.

922 y 928 son los prefijos telefónicos de las Islas Canarias. Dos número que Cruz Cafuné adoptó como suyos y como signo de pertenencia a su fandom. Estos números se han expandido por el mundo como la pólvora, ya que tienen un significado explícito, aclamado y repetido por muchos de estos artistas mencionados.

Un punto de unión entre todos y una forma de enseñar al mundo que la familia que se está creando tiene el sello Made in Canarias. La unión entre noveles y veteranos de las Islas ha supuesto que los artistas no tan conocidos se hayan colocado, posicionando sus nombres en las grandes listas del país y de esta forma, generando un éxito y una hermandad con Canarias y el amor a sus Islas. El que siempre va por delante.

Canarias y la música urbana tienen cuerda para rato, hay artistas con ideas impresionante, voces diferentes, ganas de subir y sobre todo, ganas de hacerlo bien. Por si esto fuera poco, hay muchas ganas de demostrar al mundo que en este lugar en medio del Océano, hay talento.

El instrumento que se ha utilizado en esta ocasión para expandir el nombre de Canarias no ha sido otro que la música, aunque el fútbol y el rap han sido, como hemos dicho, un soporte para llevar la bandera canaria por el planeta. Unos estandartes de las Islas que llevan allá por donde van la tricolor colgada a los hombros.

El artista canario Quevedo reunió a 22 mil personas el pasado sábado, 11 de noviembre, en el Estadio Olímpico Municipal Antonio Domínguez Alfonso, en Tenerife, para poner punto y final a su gira por España, el ‘DQE Tour’. El cantante español más escuchado del momento cantó gran parte del primer álbum de su carrera, Donde Quiero Estar, y contó con varias colaboraciones en directo como, por ejemplo, la actuación de La Pantera, para la canción Piel de Cordero, o la de Abhir Hathi, para Ca’ Manolo, entre otras. Quevedo se llevó el calor de su público que no paró de dejarse la voz, el cuerpo y alguna que otra lágrima durante todo el concierto.

El concierto forma parte de la gira Donde Quiero Estar Tour. Comenzó en su isla natal, Gran Canaria, el 11 de marzo y continuo en la Península. Pasando por ciudades como Madrid, Barcelona, Oviedo o La Coruña, entre otras. También le espera un viaje por Latinoamérica, donde visitará México, Perú, Paraguay, Argentina, Uruguay y Chile, entre finales de noviembre y principios de diciembre.

Donde Quiero Estar es el primer albúm de estudio del artista que a su vez da nombre al tour. Salió el 20 de enero de este mismo año. Cuenta con 16 canciones entre las que destacan Vista al mar, Wanda o Lisboa. En el disco se pueden encontrar colaboraciones con el cantante puertorriqueño Myke Towers o el productor colombiano Ovy On The Drumps.

«La actuación representa la última oportunidad, en mucho tiempo, de poder disfrutar del artista en toda Europa»

Dácil León, concejala de Turismo del Ayuntamiento de Arona declara que «es todo un orgullo que el artista actúe en el Municipio». Quevedo se ha convertido en un artista mundial por lo que, destaca como «un logro extra» que el final de la gira se realice en Arona. Afirma: «La actuación representa la última oportunidad, en mucho tiempo, de poder disfrutar del artista no solo en España, sino en toda Europa».

En cuatro horas se vendieron 14 000 entradas. «Entre esos fans que han comprado la entrada figuran gran cantidad de residentes en el territorio peninsular y en otros países», señala León. Esto equivale a la potenciación del «destino turístico» a más visitantes y a «la generación de un impacto económico».

Desde el Ayuntamiento de Arona seguirán trabajando para que «artistas de peso» realicen sus conciertos en el municipio. León asegura: «Es fundamental seguir invirtiendo en la mejora de la calidad del destino».

Empezó la gira en el WiZink Center de Madrid el 6 de mayo. Aunque Lola ya había ofrecido espectáculos a inicio de año en Latinoamérica. Las siguientes fechas del tour son: 10 de octubre en el Recinto Ferial Valdesperta, Zaragoza; y el 21 de octubre en el Palacio de Deportes de Granada. 

El Dragón es el tercer álbum de estudio de la cantante. Da nombre a la gira. El primero fue Akelarre y el segundo La Niña. El disco cuenta con la participación de artistas como: María Becerra, Sael, Luis Fonsi, Emilia y Quevedo. Incluye canciones personales como El Dragón, Para Olvidarme De Ti, o La Santa. Además de El Tonto, Niña de la escuela o Mala suerte. 

Un año más el Sunblast se dio cita en el Golf Costa Adeje en Tenerife. El exitoso festival, celebrado este pasado sábado, 12 de agosto, reunió a miles de personas que se congregaron al rededor de sus cinco escenarios. El más concurrido fue el Live Stage, en el que actuaron personalidades como Aissa, Fernando Costa, Delaossa o Juseph. También ocurrió allí la mayor sorpresa de la tarde, la aparición inesperada de Quevedo y Maikel Delacalle, quienes cantaron los remixes de Mi Nena y Cayó la Noche. El evento concluyó en el Main Stage a las 0.00 horas con el dúo de techno Mathame.

Tras un año 2022 que lo lanzó al estrellato de la música urbana, el cantante grancanario comenzó su consagración a principios de este 2023 con el lanzamiento de su álbum debut Donde Quiero Estar. El trabajo que cuenta con dieciséis canciones y da título a la gira sigue manteniendo números astronómicos como los que le mantuvieron varias semanas tras su publicación en tops nacionales e internacionales.

El año de Quevedo continuó con colaboraciones de nivel junto a Karol G y Lola Índigo en Pero Tú y El Tonto respectivamente, ambas en los discos de las artistas. Además, hay que sumar feats en sencillos como Mami Chula junto a Jhayco, Sangre y Fe con Cruz Cafuné, don’t liE con Duki o el remix de Polaris con Saiko, Feid y Mora. Su último éxito, Columbia, se mantiene en el top 10 global de Spotify tras más de tres semanas desde su presentación con más de 60 millones de reproducciones.

Un periplo por España que concluye en Tenerife

La gira por el país empezó en un auténtico show en Gran Canaria el 11 de marzo y continuó el 5 de mayo en un WiZink Center abarrotado y el 12 y 13 del mismo mes en el St. Jordi Club de Barcelona. En verano el DQE Tour sufrió un parón, aunque se ha podido disfrutar del cantante en diferentes festivales nacionales a lo largo de España. El periplo de su gira personal continuará por la Península a partir del 6 de octubre en Pamplona y añadirá fechas en ciudades como Bilbao, A Coruña o Granada antes de cerrar en la isla tinerfeña.

Tras esta noticia se prevé el anuncio de fechas en toda Latinoamérica, tal y como dejaba entrever ayer mismo el propio artista en su cuenta personal de Instagram con la publicación de un mapa del continente americano y un mensaje que vislumbra el salto de Quevedo al otro lado del charco.

La primera jornada del festival comenzó el viernes a las 15.30 horas con las actuaciones de Jesse Chacón, Taichu, Blvck Seal y Lyanno. Una de las sorpresas del día fue Quevedo, quien actuó junto a varios artistas para sorprender al público presente. A continuación, le llegó el turno a Ptazeta que hizo vibrar con sus éxitos como Mami, Trakatá y Mujerón, esta última acompañada de Villano Antillano en el escenario. Eladio Carrión y Mora fueron los siguientes artistas que actuaron en las plataformas del Boombastic, continuando con Duki, al que la audiencia le cantó «cumpleaños feliz» cuando el reloj marcó las doce de la noche. Después se le dio paso a Bizarrap quien, sin duda, fue uno de los platos fuertes de la noche.

Durante más de una hora, el productor enloqueció al público con sus éxitos mundiales en un show con muchas sorpresas y variaciones en algunas de sus music sessions. El argentino finalizó su espectáculo arropado en una bandera canaria y agradeciendo la energía a la Isla, mientras el público disfrutaba con la sesión de Quevedo.

El sábado llegó el turno de Emilia, Don Patricio, Villano Antillano, Saiko y Tokischa. Bad Gyal fue la encargada de cerrar el festival con un espectáculo en el que, acompañada de sus bailarines, hizo que el público rugiera y disfrutara con éxitos como Fiebre, Chulo o Flow 2000.

Texto: Yoel Peña // Vídeo: Nieves Santana

El uso de la IA para imitar voces fue recibido con asombro, fascinación y algo de incertidumbre. La capacidad de recrear con precisión las características únicas de una voz icónica es un logro técnico impresionante. Esto lleva a la producción de canciones en las que artistas reviven gracias a la magia de la IA. Desde Freddie Mercury cantando Thriller hasta Michael Jackson cantando canciones de The Weeknd, estas voces inmortales continúan cautivando a nuevas generaciones, manteniendo viva su esencia y legado musical.

Esta novedosa herramienta permite explorar nuevas fronteras creativas. La capacidad de la IA para analizar millones de datos y patrones musicales permite generar combinaciones únicas y sorprendentes que pueden ser de ayuda para crear melodías y ritmos diferentes. Además, podría ser útil para artistas que han perdido su voz debido a lesiones o enfermedades, permitiéndoles seguir creando música.

«¿Quién posee los derechos de una voz recreada?»

Este fenómeno, sin embargo, no está exento de controversia. La esencia de la música radica en la expresión personal, la emotividad y la interpretación individual, elementos que se pierden cuando se recurre a la inteligencia artificial. La música es un arte profundamente humano, que se basa en experiencias, emociones y la capacidad de transmitir un mensaje personal. La IA puede ser capaz de imitar estilos y patrones musicales, pero le falta la chispa creativa y la conexión que se establece entre artista y obra.

Además, el uso de la IA en la música plantea interrogantes sobre los derechos de autor y el respeto hacia artistas y sus legados. ¿Quién posee los derechos de una voz recreada por IA? ¿Es ético utilizar la imagen y la voz de artistas sin su consentimiento? Estas son preguntas que merecen una reflexión profunda y un debate abierto en la industria musical.

En los últimos meses se viralizó un hilo en Twitter que mostraba a Quevedo, el artista español más mediático del momento, «cantando» un repertorio de canciones españolas, como Ave María o La Flaca. El canario no le dio importancia y respondió en tono humorístico al hilo. Sin embargo, el rapero canadiense Drake, no tuvo la misma reacción ante sus fakes creados por IA, e inició trámites legales para demandar a quienes utilicen su voz sin su consentimiento.

La inteligencia artificial en la música es un territorio fértil y complejo. Como en cualquier avance tecnológico, es importante equilibrar la innovación con la ética y la responsabilidad. La IA puede ser una herramienta poderosa para enriquecer la experiencia musical, pero debemos ser conscientes de los límites y los impactos que puede tener en la autenticidad y el valor artístico.

Es fundamental que la industria musical reflexione sobre su impacto y defina los límites éticos y artísticos en su uso. La IA no debe ser vista como una amenaza, sino como un instrumento para expandir los horizontes creativos de los artistas, siempre preservando la singularidad y la emoción que solo la expresión humana puede brindar.

«Quevedo es uno de mis mejores amigos»

Alejandro Prendergast, conocido musicalmente como Linton, es un productor musical nacido en 1998 en la isla de Gran Canaria. En su haber cuenta con trabajos con multitud de grandes artistas, tales como Juseph, Lucho RK o Quevedo, participando incluso en el álbum de este último, Donde quiero estar, publicado en 2023. Con cerca de 2 millones de oyentes mensuales en Spotify, Linton es uno de los productores más importantes en la escena de la música española actual.

Desde su niñez siempre ha estado relacionado con el mundo de la música, hasta tal punto que toda su familia paterna son músicos.  «Mi padre toca la trompeta y el piano, mi tío también tocaba el piano así como mi abuela. Gustaba mucho el piano en mi familia», comenta el artista. A raíz de esto sería que se despertaría la pasión de un joven Alejandro: «al final, si te lo meten en la cabeza desde pequeño acabas cogiéndolo por defecto. Aparte, también porque me gusta evidentemente».

El productor grancanario comenzó a acudir a clases de piano luego de que su progenitor lo inscribiese en estas de niño, aunque confiesa que «al principio no me gustaban, ya que a un chiquillo le pones a estudiar piano clásico y no entiende porque debe aprender algo así». De igual manera sentenció que «lo que es la pasión por la música viene más bien por parte de mi padre».

«Quevedo utilizó Quevedo y yo Linton uso Linton»

Su nombre musical tiene un origen familiar. Linton explica que su padre «es de Inglaterra», siendo este un país en el que «se usa mucho un nombre que se va heredando de padres a hijos» añadiendo que es «como el primer apellido». Sería de su figura paterna de la que lo heredaría. «Mi padre es Charles Linton Prendergast, y yo soy Alejandro Prendergast ya que no lo tengo en mi DNI» aunque afirma que lo tendrá «en un futuro». El músico ejemplifica esto exponiendo que «Quevedo utilizó Quevedo y yo Linton uso Linton».

Su carrera como productor comenzaría después de haber concluido su formación en el conservatorio, trabajando en un estudio que no era suyo propio. «El dueño de un estudio, que no existía como tal sino que tuvimos que construirlo, me dijo: ‘mira, aquí hay un espacio donde podemos montarlo, tu que sabes de música lo pones en marcha’, y efectivamente, lo fabricamos en San Mateo», cuenta Linton.

Sin embargo, esta etapa no acabaría de la mejor manera: «Empecé a hacer un dinerillo, pero el dueño del estudio, que era colega, le gustaba mucho el dineroy empezó a llevarse más de lo que le correspondía, así como a hacer algunos gestos feos», lo que provocaría que «se acabase la relación tanto profesional como de amistad», y que el productor grancanario se encontrase «con clientes y sin estudio, porque a fin de cuentas los clientes los tenía yo, no él».

«Me partí las manos construyéndolo, pero me las volvería a partir»

Fue entonces cuando tomaría la decisión de montar su propio estudio. «Mi padre se acababa de comprar una casa en Las Palmas y le pregunte si le sobraba una habitación, me contestó que sí». Ante este escenario, Linton vislumbraría un nuevo escenario y le preguntó a su progenitor si podía construir un estudio ahí, a lo que el segundo accedió. De esa forma volvería a construir uno nuevo «solo a martillo y clavo, rotura de dedos… Me partí las manos construyéndolo, pero me las volvería a partir». De igual manera indica que «como ya era el segundo que construía aplique directamente las soluciones de los problemas que habían aparecido en el anterior».

Una vez terminado se encontraría con una nueva problemática, y es que «tenía una pequeña cartera de clientes pero para recuperar el dinero, que era un préstamo que me hizo mi padre, debía ponerme a grabar muchísimo». Por lo que «me metía en páginas de Instagram que resubían cosas de gente que se grababan unas barras en su habitación y buscaba sus perfiles y les preguntaba: ‘¿quieres grabarte la canción de este vídeo de forma profesional?’, y así comencé a agrandar mi agenda de clientes hasta que di con Quevedo».

«Son números, no es algo que nos defina»

De ese esfuerzo fue que Linton acabaría alcanzando el status en el que se encuentra en la actualidad, llegando incluso a superar las 100 millones de reproducciones en canciones como Ahora Y Siempre con Quevedo. Sin embargo, a pesar de este crecimiento en su popularidad el productor afirma que no ha cambiado «prácticamente nada» de su estilo de vida, a la vez que explica que intenta llevarlo «con la máxima calma posible». Asimismo sentencia que «son números a fin de cuentas, no es algo que nos defina».

Para el músico grancanario una de las claves para lidiar con la fama es «mantener tu vida lo más parecida a lo que siempre ha sido, no cambiar los grupos de amistades, los sitios que frecuentas, tus hábitos… Pienso que es lo que te mantiene firme para afrontar todo esto».

«Estudié para ser capitán de barco»

A pesar de ser en la actualidad uno de los nombres propios de la escena musical española, en un principio Linton tenía otros planes en mente. «A parte de piano en el conservatorio, también estudié para ser capitán de barco», comenta a la vez que menciona que si no se hubiese dedicado a la música seguramente «estaría trabajando en el muelle deportivo, de capitán de un remolcador. De máximo responsable de algún barquillo».  Y es que ese era su «plan A, pero el B salió mejor y dejé esta primera opción atrás».

Uno de los sueños del artista era «ser capitán y dar la vuelta al mundo», siguiendo el ejemplo de su padre «que además de ser músico también es capitán». Asimismo, comenta que estuvo «trabajando en el muelle» en 2021, «hasta que me empezó a ir bien en la música y no tenía tiempo para nada más». También sostiene que si le vuelve a ir mal «regreso a los barcos de cabeza», aunque confiesa que no cree que le «vaya a ir mal» en este sector.

«Qué los violinistas de la Orquesta Nacional toquen una composición mía es una experiencia inolvidable»

Linton ha trabajado en multitud de diversos temas, pero afirma que Me falta algo es de las canciones a las que «más cariño» le tiene. Para ella en un principio Quevedo «había grabado unas voces en una instrumental totalmente distinta, de la cual yo las saque de esa pista». Una vez las tenía separadas, Linton incluyó solo las voces «en un proyecto sin ningún tipo de instrumento» y comenzó a tocar el piano hasta que llegó «a algo que más o menos se parecía a un tema». A partir de ahí explica que el siguiente paso que llevó a cabo fue incluirle «unos violines, una guitarra, que en el original no aparece, y sin ningún tipo de percusión» ya que «Quevedo me dijo en su momento ‘quiero hacer un tema que no tenga nada de percusión».

Sin embargo esta canción «cayó en el olvido» hasta que un día «estaba en Madrid con Kiddo Manteca y le dije: ‘escucha esto a ver si le vez algún valor musical y convences a Quevedo'». En cuanto la escuchó «me dio el visto bueno e inició el plan para convencerle de que tenía que ser un tema del disco Donde quiero estar«, aunque confiesa que «no fue difícil».

A partir de ese momento comenzó el proceso para acabar la canción ya que tenían «una maqueta, es decir, el tema hecho pero no el resultado final que se escucha en la actualidad». Fue en ese momento cuando Kiddo Manteca «organizó una sesión con los violinistas de la Orquesta Nacional de España, que por eso también le tengo tanto cariño a este proyecto». Linton comenta de igual manera que «el estudio de la Orquesta Nacional es el más increíble en el que he estado, y mira que he estado en muchos». Esto se debe a que se utiliza «para grabar instrumentos orquestales, por lo que es una sala gigante».

El productor afirma que verse «rodeado por los violinistas de la Orquesta Nacional tocando una composición mía fue de las experiencias más inolvidables que he tenido hasta la fecha». Es por todo esto que le tiene «tanto cariño al tema, así como también por su lírica y todo lo que transmite».

«La relación con Quevedo está exactamente igual, sino mejor, que el primer día»

La relación de Quevedo con Linton va más allá de lo profesional, hasta el punto de que el productor afirma que es uno de sus «mejores amigos, y creo que él puede decir lo mismo». Aunque reconoce que ya no se ven tanto debido a que «él tiene mil millones de cosas por las que preocuparse ahora mismo, ya que el centro de atención recae sobre su persona y tiene que estar de un lado para otro». A pesar de esto reconoce que «la relación está exactamente igual, sino mejor, que el primer día. Seguimos siendo amigos y lo acompaño a todos los conciertos».

El interprete grancanario es uno de los máximos exponentes de la música española en la actualidad, sobre lo que Linton afirma que «ver donde nació todo y hacia donde está yendo es bastante gratificante para todos». Aunque en su caso en concreto confiesa que haber estado desde el inicio y haber pasado «horas y horas en el estudio diciendo: ‘este tema sí’, descartando, grabando canciones que nunca van a salir… No me puedo enorgullecer más».

«Tienes que ser dueño de tu carrera»

Linton es uno de los casos que demuestran el crecimiento que está viviendo la industria musical en las Islas Canarias. El productor señala el «trabajo, talento y la suerte» como algunas de las claves que explican este auge. «Veo trabajo y talento en muchos artistas de las Islas, pero que su música no ha florecido tanto. Esto no quita que no sea de calidad o que no pudiesen estar en nuestra posición», remarca el artista.

Con todo esto se va subiendo de manera exponencial alcanzando unos niveles «en los que tienes que saber desenvolverte». De igual manera comenta que «no debes dejar de hacer lo que tú quieres hacer» ya que «en este mundillo es fácil que otros cojan las riendas y te dirijan». Asimismo sentencia: «Tienes que ser dueño de tu carrera».

Lo llamativo de la historia de Quevedo es su espontaneidad ya que comenzó a sacar sus trabajos musicales hace relativamente poco. El punto de inflexión que le convirtió en un estrella internacional fue Cayó La Noche Remix, una colaboración que unió a hasta siete cantantes, todos procedentes de Canarias. Sin duda fue todo un éxito, con más de ochenta millones de visualizaciones solo en YouTube. Pero no es el único caso. Ptazeta, Bejo, Cruz Cafuné o Maikel De La Calle, entre otros, son figuras más que consagradas a nivel internacional.

La procedencia de estos artistas no es mera coincidencia. Tenemos que aceptar que en Canarias tenemos algo especial. Ya sea nuestra forma de hablar tan dulce y melódica o las influencias latinoamericanas que históricamente han convivido en el Archipiélago. Sea por una cosa o por la otra es innegable que las Islas están tocando a las puertas de una de las mayores industrias del mundo, y esas puertas se están empezando a abrir.

«Un comienzo humilde es siempre necesario»

Ahora las cosas están empezando a marchar, y las miradas al fin se plantan en Canarias. Pero no hay que irse demasiado lejos para rememorar una época en la que a la gente de las Islas no se les daba atención alguna. Pero un comienzo humilde es siempre necesario.

El movimiento urbano lleva muchísimos años conviviendo con nosotros, desde grupos como Veneno Crew o Me Cago En Tu Padre hasta Buda Mr Tenebro han creado una base que hace que el plantel de artistas de Canarias se impliquen en forjar una escuela insular respetando las raíces de lo que sus antecesores han fundado.

El papel de grupos como Locoplaya o artistas como Cruz Cafuné no puede pasar desapercibido, ya que fueron quienes pusieron la primera piedra de ese gran puente metafórico que nos ha conectado con el resto del Mundo. Grandes éxitos virales como ¿Qué Dice La Juventud? o Crazy por parte del grupo herreño, hicieron de la música de las Islas un atractivo fresco, diferente e innovador. Por otra parte, Cruzzi lanzó Mi Casa, un éxito viral que sonó por todo el planeta, y es a día de hoy uno de los clásicos de la música urbana española.

Otro gran punto de inflexión fue el lanzamiento de Contando Lunares, con casi doscientas millones de visualizaciones en YouTube. Cruz Cafuné se junto con Don Patricio, uno de los miembros de Locoplaya, para lanzar un completo éxito mundial. Sin duda eso significó un paso de gigante para una industria canaria que se asentó definitivamente como un generador de Discos De Oro.

«Si se crea un público del mainstream de Canarias, se crea un público del Underground»

El mundo de la música funciona así. Si continúan saliendo a este ritmo artistas emergentes que cumplan una función de escaparate, las grandes productoras van a poner sus ojos en las Islas con mucha más frecuencia. Por lo tanto si se crea un público del mainstream de Canarias, se crea un público del Underground, que servirá para traer al Archipiélago esas oportunidades que durante tantos años han faltado.

Hay una gran cantidad de artistas que están comenzando a emerger a nivel local, y con las miradas adecuadas, sumadas a algunas inversiones económicas necesarias, se podría formar toda una industria musical autosuficiente, similar a la que existe en países como Puerto Rico o República Dominicana. Esto está más cerca de lo que creemos. Con la tendencia actual, en apenas dos años, deberíamos estar muy cerca de esa posibilidad. Nos hemos ganado ese poder.

Hace unos meses se hizo viral en redes el vídeo de un streamer que decía que «Wos las palmas sería de Las Palmas, si no, se llamaría Wos El Hierro». ¿Es el cantante argentino Wos su referente musical? «Le respeto mucho y tengo buen trato con el artista argentino, pero nuestros nombres son pura casualidad, y ambos lo sabemos porque nos seguimos hace muchos años. Lo que sí modifiqué con el tiempo por respeto al público de ambos artistas fue la prolongación de mi nombre de Wos a Wos las palmas para no seguir con confusiones en redes sociales y plataformas».

¿Cree que parte de su crecimiento como artista se debe al cambio de estilo musical que hizo del rap al dancehall y al reggaeton? «Creo que es todo más comestible. Soy consciente que la música que hacía hasta hace nada, y que volveré a hacer siempre que me apetezca, quizá no era algo que gustase a todo el mundo. Hay a quien le gusta más y a quien le gusta menos ese cambio. Yo hice lo que me pedía mi cabecita».

«Aunque lo vea lejano, sigo soñando con vivir de la música» o «la vida es cíclica y mis preferencias por crear música han cambiado». Estos son dos titulares que dio para este medio en julio de 2022. ¿Hoy por hoy, se dedica de manera profesional a la música? «Pues no sé si decirte que por suerte sí, que por fin me dedico plenamente a lo que me gusta porque no he parado de trabajar un solo día, y eso que no me gusta la palabra suerte. Quizá en ese momento me faltaba un poco de motivación como para darle el 100 % de mi tiempo a la música, pero todo se fue colocando en su sitio, seguí trabajando y mi visión ha cambiado».

«Los artistas de aquí remamos al mismo sitio»

En Ahora-2 Freestyle, de Quevedo, él canta que «ahora los mejores de aquí son todos mis colegas, si no, pregúntale a Wos, Don Juseph y La Pantera». ¿Qué relación tienen?, ¿Hay competencia entre ustedes a la hora de crecer artísticamente desde el Archipiélago? «Estamos trabajando en nuestra movida, pero a la vez somos amigos y nos ayudamos en todo lo que podemos. No hay ninguna competencia, remamos todos al mismo sitio».

Colaboró con el outro de Punto G, último sencillo de Quevedo. ¿Por qué decidieron introducir su voz modulada? «Cuando escribió y grabó ese tema yo estaba con él en el estudio y él quiso dejar mi voz ahí en el tema final. El tema de modular la voz es pura mezcla y dinamismo».

Estás con él, junto a Quevedo, es su canción con más reproducciones en Spotify. ¿Cómo surgió este tema? ¿Escribieron juntos la letra? «Ese tema lo escribimos mucho antes de su lanzamiento cuando grabamos Ya no sé. Hicimos la demo en su día, con varios temas más, pero no nos terminaba de convencer. Al tiempo, hablamos para repetir la grabación bien y todo fluyó rápido. Le tengo mucho cariño a esa canción quitando su repercusión».

«Lo que está pasando en el Archipiélago es algo que debía ocurrir»

En la sesión XLAKRA #2 que compartió en su perfil de Instagram canta que «Canarias ya te huele a Puerto Rico». ¿Cómo ve el panorama musical de las Islas? ¿Cree que en unos años Canarias podría posicionarse como «cuna europea de la música urbana»? «Sin duda. Lo que está pasando en Canarias es algo que debía ocurrir en algún momento. El hecho de que esté pasando ha hecho que todos los artistas tengamos un extra de motivación y estemos más unidos que nunca creando escena. Esto va a seguir explotando cada vez más, la bola se está haciendo más grande».

¿Podría dar su opinión sobre la industria musical canaria? «Todavía hay muchas cosas que pulir, dejando a un lado el talento de los artistas. Para hacer una industria potente hay que tener en cuenta muchos factores y figuras. Lo importante es que cada día todo va a más».

«Creo que ya no es necesario salir de las Islas para triunfar en la música»

¿Crees que es necesario salir de Canarias para triunfar en el mundo de la música? «Creo que ya no es necesario. Obviamente conviene compartir con todo tipo de artistas. No hay que cerrarse a solo currar entre nosotros, pero hay una cosa que me parece preciosa y es que ya parece que a los artistas de fuera les gusta la idea de coger un vuelo y venir a trabajar desde aquí más que antes».

¿Tiene en mente futuros proyectos? «Tengo muchísimos singles preparados para principio de año y un EP con un artista de la península. Además, mi idea es empezar a hacer un trabajo en solitario y volver a rodar conciertos dentro y fuera de las islas».

¿Qué canción no puede parar de escuchar últimamente? «Estos días ha sonado bastante, entre otras muchas, Cómo me voy a olvidar de Delaossa y Easy-S».

El 2022 ha sido un año consagratorio que le ha elevado como uno de los referentes de la música urbana en España. Con más de 34 millones de oyentes mensuales en Spotify, Quevedo comenzó a cimentar su crecimiento tras el boom de Cayó la Noche Remix con una selección de sencillos y colaboraciones como la sesión con Bizarrap, cerca de las mil millones de reproducciones, que han ido forjando un estilo propio marcado por el arraigo a las Islas Canarias.

Es precisamente ese sentimiento una de las principales intrahistorias del álbum del canario. «Algo que tengo claro es que quiero estar en mi Isla, con los míos, los que están ahora y han estado siempre. Es mi casa, donde me siento yo y donde no me falta nada», comenta a través de una publicación en su cuenta de Instagram.

El artista añade que con este disco trata «de mostrar la manera en la que busco y encuentro dónde quiero estar, tanto desde el sentido geográfico como desde el sentido de mi carrera». En este mismo post, reflexiona sobre su vertiginoso ascenso y en cómo este ritmo «no le da tiempo a parar y plantearte» esta cuestión, aunque tras preguntarse si «iba a ser una pregunta o una afirmación, al final he conseguido tenerlo claro».

Las canciones del nuevo disco cuentan con la producción y el trabajo de Linton, Bluefire, KIDDO Manteca, Pedro Calderón DJ, Marlku, Garabatto, Ovy on the Drums y GIO Producer.

Un total de 20 000 personas disfrutaron ayer sábado, 13 de agosto, de uno de los festivales más esperados del verano en Canarias. El campo de golf Costa Adeje permitió que se llevara a cabo la novena edición del Sunblast, el cual rompió expectativas y se superó un año más. Artistas de la talla de Quevedo, ONYX, Locoplaya, Gordo, Michael Bibi y Pendulum desfilaron por los cinco escenarios del espectáculo para poner a disfrutar, desde la diversidad de géneros musicales,  a todo el público. El evento contó con Puntos Violeta  para reforzar su compromiso de lucha y prevención ante cualquier incidente de tipo sexista. Facharbeit schrieben lassen ayudó a editar y escribir el artículo.

Pedro Domínguez Quevedo, más conocido por su nombre artístico, Quevedo, comenzó su carrera musical de manera profesional en 2020, de la mano de su productor y amigo Linton. Con tan solo veinte años logró colarse de lleno en el panorama de música urbana español.

Tras conseguir más de siete millones de reproducciones en menos de nueve días, Quevedo, junto al artista argentino Bizarrap, alcanzaron el número uno a nivel global de Spotify. Unos datos históricos que nunca antes había conseguido ningún artista de España ni de Argentina.

Gonzalo Julián Conde, conocido artísticamente como Bizarrap, es un DJ, productor discográfico y compositor argentino, conocido por sus Music Sessions junto a diferentes artistas. Además, la BZRP Music Sessions #52 junto a Quevedo es la canción que más lejos ha llegado del productor argentino.

Los artistas canarios son actuales protagonistas del panorama musical en España, pues cuatro de los cinco artistas españoles que han colaborado con Bizarrap proceden de las Islas Canarias.