El festival busca aprovechar el clima de las Islas, junto a su entorno natural privilegiado para llevar a cabo su tradicional teatro a cielo abierto. Se han inspirado en otro proyectos como Regent’s Park Open Air Theatre de Londres o el Shakespeare in the Park de Nueva York, ofreciendo al público una gran variedad de intérpretes en su programación.

La principal característica del evento es su función pedagógica y experiencial. Quienes asistan disfrutarán de una practica sensorial totalmente nueva y estimulante con sus diferentes actuaciones. Además, se llevarán a cabo extensiones a Gran Canaria, en el Teatro Pérez Galdós y Lanzarote, en los Jameos del Agua, con las actuaciones Darwin’s Smile de Isabella Rossellini.

En esta edición, han implementado medidas sostenibles para contribuir con los Objetivos de Desarrollo Sostenible y minimizar el impacto medioambiental , promoviendo el uso del transporte público y compartido. En el Parque Taoro se podrá disfrutar de las actuaciones de Rubén de Eguía, Petite Lorena, Héctor Alterio y Chipi La Canalla, entre otros.

La Plaza de La Iglesia del Puerto de la Cruz acogió, el pasado fin de semana, una nueva edición del Canary Market Place. Se trata de una oportunidad para aquellas personas que dispongan de un pequeño negocio y quieran darlo a conocer. Quienes asistieron, disfrutaron de numerosas actividades gratuitas como un taller de Lettering; el Cuentacuentos de Charlie Marrero; una clase de moda reciclada, entre otras. La jornada reunió numerosos visitantes, tanto locales como extranjeros, comenzando el viernes, 10 de abril,  a las 16.00 horas y finalizando el domingo, 12 de abril,  a las 15.00 horas.

El evento surgió hace dos años, buscando fomentar y visibilizar el comercio local de Tenerife, generando comunidad y atendiendo a todos los problemas que se estudiaron en el sector. Tras presentar la iniciativa, la organización realizó un recorrido por varias ferias, observando activamente a los expositores y apuntando que les dificultaba su día a día. Visualizaron una mejor forma de llevar a cabo el evento, y celebraron su primera edición en Los Realejos.

“Es una gran oportunidad para dar a conocer nuestro trabajo”

Laja Studios fue una de las marcas artesanales que se sumó a la iniciativa por tercer año consecutivo. “Canary Market nos proporciona espacios donde los pequeños emprendimientos como el nuestro, puede compartir con los visitantes, dándoles a conocer nuestros productos de una forma más cercana”, apuntó Silvia Díaz. Junto a dos amigos, comenzó su proyecto en 2020, a través de un collar llamado ‘Tata’.

Por otro lado, para Milagros Ramos, dueña de ‘Milä’, este mercado es una forma interesante de llevar a cabo actividades emprendedoras y dar proyección a un comercio menos visibilizado. “Es mi primera vez aquí, llevo muy poco tiempo con la marca, pero me llamaron y no dudé en aceptar”, declaró.

]]> https://periodismopre.ull.es/el-profesor-miguel-hernandez-presenta-su-libro-caer-no-es-tan-grave/ Sun, 14 Apr 2024 06:58:00 +0000 https://periodismo.ull.es/?p=287858

El Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias del Puerto de la Cruz acogió este pasado jueves, 11 de abril, la presentación del libro Caer no es tan grave de Miguel Hernández. Doctor en Física por la Universidad de La Laguna y también el cofundador de la Fundación Canaria Orotava de Historia de la Ciencia. El escritor decidió trasladar su manera tan particular de impartir enseñanzas de Física mediante la teatralización del contenido a su nuevo libro, que se puede comprar en tiendas digitales como Amazon. En él hace una «mezcla perfecta entre la literatura y la ciencia».

Hernández realizó un ejemplo de escenificación derivada de experimentos clásicos de la Física, centrándose, sobre todo, en uno de los llevados a cabo por Galileo relacionado con la Teoría de la Gravedad. En general, sus palabras recorrieron el camino del pensamiento científico y, en definitiva, del conocimiento humano.

Miguel González, graduado en Biología Molecular y director de la Fundación, presentó al escritor.

En el Puerto de la Cruz se celebran una serie de eventos gratuitos a lo largo del mes con motivo del 8m. Uno de ellos fue este acto de homenaje bajo el nombre de Retratos de Mujeres Portuenses, que tuvo lugar en la Sala Andrómeda. Las mujeres galardonadas con el premio fueron Nuria Hernández Abrante e Irene Zalba González, presidentas de Asmipuerto(una asociación que ayuda a las personas con discapacidad funcional en el Puerto de la Cruz) y Visión Azul(una ONG que visibiliza el espectro autista en la localidad porteña) respectivamente. Antes de que finalizara el acontecimiento, actuaron unas artistas de Mandrágora Laboratorio Cultural. Hasta el 31 de marzo se podrá visitar la excibición de arte Exponiendo en Femenino en el Castillo San Felipe.

En el marco del Día Internacional de las Mujeres, el Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias realiza la exposición Mujeres relevantes en la historia de la ciudad. Organizada por el Centro Municipal de las Mujeres, se puede visitar de manera gratuita hasta el 27 de marzo en horario de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 horas en la sede del IEHC, situada en la calle Quintana, en el Puerto de la Cruz. Esta muestra forma parte del conjunto de eventos que, en torno a este día, se organizan desde el Ayuntamiento del Puerto de la Cruz a través del área de Igualdad.

El festival se encuentra inspirado en los proyectos internacionales que se realizan en parques como Hyde Park y Central Park. El fundador, Enrique Camacho, soñaba con realizar algo parecido pero, en otras dimensiones. El teatro que se puede disfrutar en Veranos del Taoro no está pensado para celebrarse en la calle, sino en salas, pero circunstancialmente se desarrolla al aire libre.

La primera edición tal y como la describe María Jesús León, directora de comunicación, «fue realmente un éxito. El cartel era estupendo pero nos satisfizo que la gente respondiera tan bien». Describe que la cultura es generadora de economía al recordar cómo fue el año pasado donde los espacios se llenaron con más de un 80 % y las foodtruck no daban abasto con las comandas. «En el caso del Puerto de la Cruz, y de Tenerife en general, un festival como este, sostenido en el tiempo, aporta un valor que suma a la hora de tomar la decisión de venir como turista», afirma.

En esta edición han aumentado la programación pasando de tres días a cinco. Además se han extendido a otras islas, Gran Canaria y Lanzarote acogerán una función cada una de The infernal Comedy.  El equipo de trabajo espera que en esta edición «la gente disfrute al menos tanto como el año pasado. Aunque apostamos por que se lo pasarán incluso mejor».

Por el Parque Taoro pasarán personalidades como Jorge Bolaños, Abubukaka, John Malkovich, Cristina Castaño, Las Niñas de Cádiz, Cristina Medina, entre otras.

Con su apuesta por la difusión de la cultura y el ocio se ha convertido en sus ediciones anteriores en un evento histórico. Los artistas reconocidos del mundo de la música y el humor, los espectáculos infantiles y una zona culinaria a la altura han hecho que este acontecimiento adquiera gran importancia en Canarias. Al ofrecer una plataforma para personas del mundo de la música y chefs de las islas, el festival Cook Music Fest fomenta la creatividad y el talento local, dándoles la oportunidad de mostrar su arte y deleitar al público con sus creaciones.

Los ritmos latinos son los encargados de protagonizar el fin de fiesta de este festival, el sábado 22 de julio, con el icono de la música latina, ganador de once premios Grammy y otros diez Grammy Latinos Rubén Blades a la cabeza, además actuará junto a Olga Tañón y Tony Tun Tun. Todo ello para poner el broche de oro al espectáculo tras días de música y cultura.

El Puerto de la Cruz celebró este pasado martes, 11 de julio, la embarcación de la Virgen del Carmen y San Telmo. Se trata de la festividad más importante de las Grandes Fiestas de Julio, y se lleva a cabo cada año, en el segundo martes de ese mes. Desde primera hora de la mañana, entre concursos, música y alegría, cientos de personas esperaron la llegada de ambas figuras al muelle pesquero. Fueron cargadas desde la Iglesia de Nuestra Señora de la Peña de Francia hasta el muelle, donde, según la tradición, se les canta, vitorea y alaba mientras comienza su embarco y posterior paseo por el mar. El día culminó con la procesión de la Virgen y San Telmo por las principales calles de la Ciudad y con un espectáculo de fuegos artificiales.

Este videomóvil ha sido realizado de manera conjunta con Carla Llanos. 

¿Cómo explicaría el autismo? «Se denomina trastorno del desarrollo y generalmente se detecta cuando las personas van a cumplir el año. En mi caso noté que la evolución de Pablo no era la esperada en un niño de esas edades, en sus conductas y avances. Este trastorno afecta a la configuración del sistema nervioso y al funcionamiento cerebral pero en el caso de mi hijo que tiene autismo regresivo, un niño parece desarrollarse de forma típica pero de repente empieza a perder el habla y las habilidades sociales».

¿Quién ha sido la persona que más le ha enseñado sobre este mundo? «Cuando Pablo tenía dos años empecé con un experto en autismo que conocí haciendo la carrera de Psicología e impartió algunos cursos. Se llama Pedro Jiménez y los conocimientos que tengo son gracias a él. Lo mejor es que te formen a ti como madre y ver cómo el terapeuta actúa con las personas para luego aplicarlo en casa. Me enseñó a cómo trabajar con Pablo, sin lugar a duda tuve el mejor mentor y terapeuta para mi hijo».

«Al ser madre la objetividad de la Psicología desaparece»

¿Ser psicóloga le ha ayudado? «Por supuesto que sí, en el aspecto de que nadie te tiene que decir las cosas, eres tú la que te comunicas mejor con el pediatra y el colegio. En definitiva, sabes moverte mejor por este mundo. Pero, al ser madre, la objetividad de la Psicología desaparece cuando estás y sufres con él. Soy una madre que tiene que reciclarse día a día y estudiar de nuevo las técnicas que tantas veces empapé en la carrera».

¿Considera que en los colegios se habla y se conciencia lo suficiente sobre el autismo? «Hay algunos centros muy dispuestos a dar charlas para concienciar y visibilizar. Además, el Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo varios colegios realizan actividades como llevar camisetas azules. Es un buen comienzo para crear conciencia. Pero cada vez llegan más niños y niñas con autismo a las aulas y el profesorado no está formado para estar con una cantidad de alumnado y luego dos o tres con Trastorno del Espectro Autista (TEA). Deberían ser los colegios los primeros que apostaran por la convivencia sin distinción».

«Es un mundo bastante apasionante y complicado»

Como madre, ¿qué experiencia tiene al tener niños con TEA? «La mayoría de madres tenemos que dejar de trabajar. Hay algunos casos de personas con autismo que no comprenden el lenguaje y para ello se ponen en marcha sistemas de comunicación alternativa a través de aplicaciones en dispositivos o con pictogramas. Es un mundo bastante apasionante y complicado pero sin lugar a duda el mejor máster es convivir con el autismo y aplicar las técnicas. Lo importante es tener ganas de aprender». 

¿Cómo fue la historia de comienzo de la Asociación? «Me uní a otras tres madres que nos sentíamos desamparadas para crear una marcha el 2 de abril de 2016, Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo, que la llamamos Visión Azul. Fue tan bonito y nos impactó tanto la respuesta de la gente que decidimos asociarnos y hacerlo legal. Por ello, el 16 de mayo de ese mismo año nació la Asociación Visión Azul».

¿Por qué el nombre de Visión Azul? «Es una manera de ver la vida desde otra perspectiva. Hoy en día se considera TEA en lugar de autismo porque se han dado cuenta de que el espectro es muy amplio y hay casos que no cumplen todas las características pero sí otras del autismo. En ningún manual está escrito lo amplio que es el espectro del autismo que está rodeado de mitos. Visión Azul porque es el color que se vincula al autismo y queríamos que la sociedad viera a través de él».

«Queremos seguir creciendo»

¿Qué acciones realizan para aprovechar las subvenciones que reciben? «La Asociación nació para visibilizar y hablar de autismo con naturalidad. Damos charlas en centros escolares y recaudamos fondos para pagar terapias a los gabinetes y ayudar a familias sin recursos. Pero antes éramos diez madres y ahora hemos llegado a ser sesenta familias y lo que se nos ocurrió fue utilizar el dinero recaudado y de las subvenciones para contratar personal y ofrecerles a las familias actividades de ocio y deporte de manera gratuita. Solo cobramos la cuota de socios, de diez euros al año, y con ello se benefician de todas las actividades».

¿Cuál es la última campaña para la captación de personas asociadas? «Tenemos un logo que elaboró un diseñador gráfico, pero todas las campañas las realizamos quienes integramos la Asociacióna nivel interno. Este año tuvimos una campaña Gota a gota colmaremos el vaso, defendiendo la idea de que lograremos ser más si cada persona socia del colectivo pone su granito de arena. La del año pasado era Mi corazón encaja con el autismo en la que dimos una pieza de puzzle a cada persona socia para que encajara con el autismo».

¿Cómo es el trabajo de la Asociación durante el año? «De enero a marzo tenemos un trabajo interno que consiste en la justificación de proyectos, la elaboración de campañas, la captación de socios, entre otros. Después en abril, el mes del autismo,  nos volvemos a hacer visibles a la sociedad y lo celebramos con varias actividades, y durante este mes y mayo, ofrecemos las actividades de ocio y deporte».

¿Cuál es el próximo proyecto o plan que tienen en mente? «Ahora viene el verano y vamos a participar en un campamento, un espacio cerrado y protegido donde no se escapan. Impulsando un campus piloto en los meses de julio y agosto. Donde participaremos con ocho o diez niños de la Asociación, podemos llevar a nuestros monitores de ocio más la monitora con la que acudimos los jueves a voleibol y juntar a quienes están inscritos con las personas de la Entidad para convertirlo en inclusivo. Queremos seguir creciendo». 

El Festival Internacional de Arte en la Calle, Mueca, se celebró un año más del 11 al 14 de mayo en el Puerto de la Cruz. El municipio tinerfeño acogió a miles de personas que disfrutaron de las actividades culturales. Las personas que participaron en el encuentro tuvieron la oportunidad de exponer habilidades humorísticas, musicales, de danza y creativas. El evento, además, significó una oportunidad de comercio para los locales de restauración de la Ciudad.

Las obras se extendieron a lo largo de todas las calles. Algunos locales se prestaron cómo Cómplices Mueca. El Café Ébano, La Mosca García, la Casa de la Cruz Roja y el Espacio Chimisay fueron algunos de los recintos que permitieron la presentación de las diferentes obras artísticas desarrolladas a lo largo de los cuatro días. Los espacios públicos también se convirtieron en escaparates culturales. La Plaza del Charco acogió la exposición de libros del Mueca literario y en la Plaza de Europa se expuso por primera vez una obra creada por el alumnado del taller de artes plásticas Giro-Arte de la Sociedad Insular para la Promoción de las Personas con Discapacidad (Sinpromi).

«El Festival permite a la comunidad envolverse entre mucha cultura, risas y una energía especial», afirmó Isabel González, trabajadora en una cafetería. A lo largo de los cuatro días se generaron encuentros generacionales entre más de cincuenta artistas nacionales e internacionales. «Mueca es una actividad que se disfruta tanto trabajando como asistiendo a las convocatorias», aseguró Fabiana, trabajadora de Mueca.

Algunas participaciones aprovecharon la ocasión para manifestarse y opinar sobre temas de actualidad y política con espectáculos como El Delta del Okavango, de la compañía Abubukaka y Vuelta al Chimisay Paradiso de la compañía La Pandilla. El público fue invitado a la reflexión en todas sus presentaciones.

El Ayuntamiento del Puerto de la Cruz organizó el II Encuentro de Sostenibilidad. Este tuvo lugar el pasado sábado, 25 de marzo, en la Plaza del Charco. El objetivo del evento fue concienciar e informar a la población sobre los proyectos de carácter medioambiental que están llevando a cabo diferentes entidades, como Promemar o Cruz Roja, en Canarias. El acto comenzó a las 11.o00 y concluyó a las 18:00 horas. Además, contó con stands informativos, talleres, exposiciones y la limpieza de Playa Jardín.

Esta es la segunda edición de este encuentro donde se buscaba principalmente dar a conocer a las personas residentes en Canarias la labor medioambiental que realizan determinadas organizaciones. Durante la jornada hubo diferentes carpas donde las asociaciones informaban a las personas asistentes al acto de sus labores y proyectos.

Durante la apertura del evento David Hernández Díaz, concejal del Área de Ciudad Sostenible y Planificación, aseguró que «este encuentro no será un punto y final, sino que será un punto y seguido a todas las políticas medioambientales en el municipio». Por otro lado, Benza Rodríguez, guía del evento, afirmó que «esta celebración es una excelente forma de dar a conocer a las familias que poniendo su granito de arena se puede conseguir algo mucho más grande».

La colección de pinturas, como su nombre indica, se erige como una crítica hacia distintas realidades latentes en nuestra sociedad. Desde la brecha con la generación joven hasta los conflictos de la memoria histórica, pasando por las mentiras de la Iglesia o la crisis migratoria que se vive en Europa.

En este sentido, la pintora, escritora y gestora cultural, declaró que acostumbra iniciar sus trabajos a raíz de algún estímulo: «Ya sea un poema, un dibujo, una canción o un problema social, siempre es necesaria esa chispa de la que ir tirando para así crear nuevas formas de arte».

El Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias será el quinto lugar donde se pueda disfrutar de esta Crítica fragmentada. La exposición se estrenó en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna en el año 2015, y pasó por otros emplazamientos como el Museo Municipal de Arucas, la sala MAC de Santa Cruz o el Museo de Arte Contemporáneo de La Palma antes de llegar al Puerto de la Cruz.

Salvador García, en el prólogo de la inauguración, definió la obra de la artista multidisciplinar como «la denuncia social de quien está atenta a lo que pasa a nuestro alrededor». Por su parte, Marco Antonio González recordó la importancia de «seguir dando visibilidad al arte de las mujeres, especialmente en este mes de marzo donde se conmemora la lucha por la igualdad de derechos entre géneros».

Arte y literatura

La autora de la colección, también secretaria del Círculo Cultural Viera y Clavijo, se ha nutrido de la influencia de grandes artistas como Miguel Hernández o Federico García Lorca. Tanto es así que uno de los lienzos está dedicado al literato granadino, cuya obra Poeta en Nueva York inspiró 365 días sin luna, un poema de Montelongo que está expuesto junto a la mencionada pintura.

De igual manera ocurre con otro texto de la autora lagunera, titulado La Mentira, el cual acompaña a La Dama del Norte, una pintura que refleja como Europa «mira hacia otro lado» en lugar de afrontar las devastadoras consecuencias derivadas de la crisis migratoria.

La programación continuará el jueves, 13 de octubre, con la presentación del libro Mujeres del rock. Su historia: Crónica de las grandes protagonistas del rock de la periodista Anabel Vélez a las 20.00 horas en la misma ubicación que la proyección cinematográfica. Posteriormente, la catalana ofrecerá una conferencia acerca del asunto para mostrar la influencia del género femenino en el estilo musical.

La Sala Andrómeda también servirá de alojamiento para la conferencia The Mission del DJ Fernandisco el viernes, 14 de octubre a partir de las 20.00 horas. En ella, el deejay explicará su recorrido de más de treinta años en la música y su paso por diversas emisoras. Tanto las entradas del jueves como del viernes se adquirirán gratuitamente desde la página web.

La música acaparará el evento central del Festival el sábado, 15 de octubre, desde las 16.00 a las 23.00 horas en la Explanada del Muelle de Puerto de la Cruz. El cantante madrileño Coque Malla, autor de éxitos como No Puedo Vivir Sin Ti o Me Dejó Marchar, y que se retira de los escenarios tras esta gira, encabezará un cartel que también contará con Dios Salve a la Reina-God Save The Queen, grupo tributo a la banda británica Queen y que lleva años enamorando por el Mundo por su gran hacer.

La oferta musical se completará con las actuaciones del grupo canario Red Beard, la cantante Nat Simons, quien presentará su nuevo trabajo en el Peñón Rock y el DJ y presentador Fernandisco, maestro de ceremonias del evento.

El Festival contará con zonas gastronómicas, un ecomarket y un Plan Medioambiental que persiga los objetivos de sostenibilidad. En él, se contemplan medidas que reduzcan el uso de plásticos y la emisión de CO2 además de acciones dirigidas al ahorro energético.

Un Festival en aras de expansión

Joaquín Mesa, responsable de Comunicación y Marketing de Mar Abierto Producciones, afirma que esperan volver a conquistar a personas isleñas y extranjeras y que disfruten de «una experiencia única en un marco incomparable al lado del mar». Una ubicación minuciosamente elegida puesto que «una ciudad histórica como Puerto de la Cruz que quería recuperar el brillo cultural de otras épocas era el escenario perfecto para implantar el proyecto».

En esta línea, Mesa asevera que el Norte es un «hervidero de rock» en una Isla con grandes amantes del género, por lo que era necesario una cita de este calado con estrellas nacionales e internacionales. Además, en vistas una nueva edición exitosa, lanza un mensaje ambicioso: «El Festival pretende seguir esta senda en los próximos años, pero no nos negamos a incursiones con grupos artistas de primera talla que han marcado nuestras vidas».

Mature nace cuando la monologuista se entera que va a ser madre. Contó que el segundo día de confinamiento descubre que está embarazada. A partir de ahí asegura que le cambió vida y que le ha servido para replantearse muchos aspectos. También confesó mientras reía que su embarazo le castigó, en cierto modo, ya que tuvo que cuidarse porque tenía prohibido beber y fumar.

Valeria continuó su espectáculo de comedia interactuando y manteniendo conversaciones con el público presente acerca de La Isla de las Tentaciones, sus intentos de concursar en Gran Hermano, su descubrimiento del satisfayer, la fama e incluso sobre su encuentro con la fauna de la Isla. La cómica narró que mientras estaba en su camerino varios lagartos la acorralaron y pensó que estaba en un «Jurassic Park de marca blanca», comparación improvisada que despertó grandes carcajadas entre la gente.

El monólogo terminó con un consultorio de amor. El público contaba con un código QR en sus mesas que podía escanear y preguntar todo aquello que le atormentase a la cómica, que en ese momento se definió como una coach. Cuándo se detiene el amor fue una de las preguntas que más interesó a la vasca. Su respuesta, marcada por su experiencia, fue clara: «El amor no se para, se afloja. A veces duele pero es lo que nos mantiene felices». Eso sí, dejó claro que «no hay que conformarse con la primera persona que pasa». Tras más de una hora de espectáculo, se despidió entre calurosos aplausos agradeciendo la acogida recibida.

El puertorriqueño Gilberto Santa Rosa, el caballero de la salsa, vuelve a Tenerife tras ocho años. Junto a él estará el faraón de la salsa, el venezolano Óscar D´León, quien está de celebración ya que festeja cinco décadas sobre los escenarios. Los músicos ofrecerán un concierto único en el Archipiélago, siendo esta la primera vez que los dos artistas compartan micrófono en Canarias. Asimismo, será el debut de la joven artista cubana Laritza Bacallao, ya que nunca ha actuado en las Islas.

El festival Cook Music Fest pone así el broche de oro tras tres semanas en las que han pasado por el recinto portuense artistas tan importantes como Luis Fonsi, Lola Índigo, La Oreja de Van Gogh o India Martínez. Además, se podrá disfrutar por última vez de la zona gastronómica, compuesta por ocho puestos de comida entre los que destacan los stands de Donde Mario, El gusto por el vino y  La Relinda, comandada por el chef Pedro Nel.

Tu interés por el chelo nace desde muy pequeña. ¿A qué edad decidiste desarrollar tu carrera musical de forma profesional ? «Llevo estudiando violoncello desde los cuatro años con el cellista de la Sinfónica Jurij Janosik hasta el día de hoy. En la actualidad curso 5º de grado profesional en el Conservatorio de Santa Cruz. Mi padre es profesor de piano y mi madre es profesora de canto, de ahí viene mi interés por el arte».

¿En qué momento de tu vida comienzas el aprendizaje del canto? «Desde pequeña llevo recibiendo clases con mi madre. La idea de estar en contacto con el grupo de clase me motivó a seguir las enseñanzas. Con ocho años, mi madre y mi hermano me abrieron un canal de Youtube. Me buscaron un nombre comercial que fuera diferente a mi nombre Ariadna, pero que fuera similar y único en el panorama artístico. De ahí el nombre Ariann al que añadimos music».

¿Qué supone para ti compartir escenario junto a una artista como Lola Índigo? «La verdad es que agradezco muchísimo a la organización del festival que me hayan invitado. Considero que es una oportunidad para mí poder compartir escenario con ella. Espero y deseo que pueda llegar a su nivel dentro de poco tiempo».

«La colaboración con Alejandro Sanz se hará realidad»

Estarás cantando junto a Alejandro Sanz a finales de julio. ¿Cómo surgió esta colaboración? ¿Cuándo podremos verte compartiendo escenario junto a él?  «Surgió por Instagram. Me enteré que venía a Tenerife y le dije que mi mayor ilusión era cantar con él. Me contestó que contará con su apoyo. Después de dos años desde el cambio de fechas del concierto de Alejandro, por fin, este 28 de julio podré cantar con él la canción Mi persona favorita, si no hubiese ningún cambio». 

¿Algún otro artista en tu mente con quien te gustaría interpretar una canción? «La verdad es que me gustaría realizar colaboraciones con varios cantantes. Mi gran sueño sería poder grabar un tema con Ariana Grande. Puestos a soñar, ¿porqué no? Si hablo de artistas españoles, me encanta Pablo Alborán. Me sé todas sus canciones. Me encantaría poder colaborar con él».

Eres artista musical e influencer en las principales redes sociales (Tik Tok, Youtube, Instagram…). ¿De qué manera logras compaginar ambos trabajos? «Me olvido de dos trabajos a los que tengo dedicada mi vida, cuarto de la ESO y cuarto de profesional de violonchelo que acabo de terminar. Estas ocupaciones me dejan prácticamente sin horas durante el día, aunque el truco tiene nombre: organización. Es necesario dedicarle el tiempo justo a todas las plataformas y no descuidar ninguna diariamente. Es bastante trabajo la verdad, pero tengo un gran equipo detrás que me ayuda y me apoya. El principal respaldo es mi familia, luego mis amigos y mis clubs de fans».

Tus redes prueban tu éxito. Por el lado contrario, siempre encontramos haters y envidia por el camino. ¿Alguna clave para luchar contra la mala energía’? «Todos tenemos haters en nuestras vidas. Con 17 millones de seguidores se multiplican elevado a la enésima potencia. Se trata de intentar concienciarme de no hacerles caso. Pensar que esa envidia no es más que transmitir en mi lo que ellos nunca podrán llegar a ser. Ojalá puedan dedicarse a su vida y no perder el tiempo con la mía. Eso además me hace más fuerte. Ya tengo varias canciones dedicadas al bullying que me hacen más fuerte». 

¿Qué sueño te gustaría alcanzar a medio plazo dentro de tu trayectoria musical o como influencer ? «Ya no considero que sea a largo plazo porque quiero que sea a muy corto plazo el poder  hacer una gira a nivel mundial y ser reconocida internacionalmente. Siendo artista independiente sin estar firmada con una gran productora tipo Sony, Warner o Universal, que tienen los medios y los millones para invertir en ti, no puedo ir tan rápido. Al no ser rica, iré un poco más despacio, pero llegaré».

¿Qué tip podrías compartir con las personas jóvenes para que persigan un sueño? «Es muy importante no dejar de luchar nunca por tus sueños y si caes, vuelve a levantarte una y otra vez. Es como hago yo cuando estudio con el cello o con el canto. Si no me sale repito, si sigue sin salirme, sigo repitiendo, si me equivoco vuelvo a repetir y repito y repito y repito y cuando me canso, lo dejo pero vuelvo al rato y sigo repitiendo. Es constancia. El éxito es la suma de pequeños esfuerzos que se repiten cada día».

«La importancia para el triunfo radica en la perseverante»

Estás colaborando con India Martínez. ¿Cómo describirías tu experiencia al compartir tu talento con artistas de amplia trayectoria artística? «A India la sigo en Instagram desde hace ya varios años y nos comentamos en fotos y publicaciones. La primera vez que canté con ella fue el año pasado en el Auditorio Alfredo Kraus en Gran Canaria. Me dijo por Instagram si me apetecía cantar con ella y no lo dudé ni un momento. El verano pasado tuve la suerte de visitarla en su casa en Sevilla y compartir una tarde de risas y tiktoks. La verdad es que fue una grande que me tendió la mano. La considero una gran amiga y es, aunque ella no lo sabe,  mi madrina musical».

Cantante, bailarina, instrumentista…, ¿cómo te organizas y repartes las horas del día para los ensayos?  «Ahora estamos en verano, pero durante el curso voy todos los días al instituto. Me queda muy cerca de casa y ahí ya ahorro tiempo que luego utilizo en otras cosas. Luego llego al almuerzo y me pongo a trabajar el violoncello y todo lo que es conservatorio. Continúo con el canto si tengo algún concierto cercano. Luego por la tarde haciendo tetris con el horario del conservatorio y  el baile y en algún ratito libre, comentarios de Instagram, tiktoks, etc.. No sé cómo me dan las horas».

¿Qué tiempo te queda para tu ocio personal? «Salir de vez en cuando con mis amigos y mi novio de concierto en concierto y de videoclip en videoclip».

¿Qué instrumento, además de tu propia voz, te encanta practicar? «Me encanta tocar el violoncello y con mi padre el piano, me relaja muchísimo. Me gusta componer con el piano, hacer bases instrumentales y grabarme. También toco el ukelele».

Cuando desconectas de tu trabajo para descansar un poco. ¿Cuál es la mejor forma para ti para reponer energías? «Me queda poco tiempo libre, pero me gusta recargar mis pilas bailando. La gente cree que esto me cansa, pero moverme me llena de energía. Amo bailar. También me gusta salir de fiesta con mis amistades y mi novio. Reconozco que levantarme un día tarde, dormir la mañana y no tener nada al día siguiente es el mejor placer».

¿Qué mensaje deseas compartir con el público y quienes aún están descubriendo tu sonido?  «Esta es una frase que aparece en una de mis canciones, no me importa. Muchas veces la leo y me reconforta: Seguir adelante, cuando crees que no puedes más, es lo que te hace diferente, nunca te rindas».

La sala Teatro Timanfaya del Puerto de la Cruz acogió este pasado jueves, 26 de mayo, Orgullo de Cine. El proyecto, impulsado por la Cinemateca Pedro Zerolo,antiguo político y activista fallecido en el año 2015, proyecta los jueves de cada mes una serie de cortos con temática LGBTI. Su principal objetivo es fijar un espacio libre y diverso en el que las personas que asistan a este acto puedan comentar sus experiencias y conclusiones en relación a lo visto ese día.

El eje temático del mes de mayo se centró en el colectivo trans, los cortometrajes expuestos fueron Yo soy niña, (A)Normal, Transparencia, Monólogo y Lapas y Viejas. Josseline Aguilar, Celeste González y Danaisa Curbelo, protagonistas de las diferentes cintas presentadas,  estuvieron presentes durante su visionado y contestaron a las preguntas del público al finalizar el acto.

Roberto Medina, concejal de Políticas LGBTI, afirma que estas iniciativas son muy valiosa a la hora de querer transmitir este tipo de mensajes, «por medio del cine podemos llegar a formar a la ciudadanía de otra manera», explica el político. Por otra parte, María Méndez, integradora social, comenta que el principal objetivo es el de «dar visibilidad a través de historias reales del propio colectivo».

Orgullo de Cine es un espacio que pretende de establecer un entorno seguro y respetuoso para evitar la LGBTI-fobia, y seguirá su andadura con nuevos ejes temáticos hasta el 29 de diciembre de este año. La siguiente jornada se llevará a cabo el día 30 de junio. La entrada es gratuita.

El Festival Internacional de Arte en la Calle, Mueca, celebró el pasado fin de semana su veinte aniversario. Entre los días 5 y 8 de mayo las calles de Puerto de la Cruz se llenaron de artes escénicas. Las personas que visitaron la ciudad pudieron disfrutar de más de cincuenta espectáculos de danza, acrobacias, teatro y clown llevados a cabo en diferentes puntos del municipio. Con Mueca se pretende trasmitir a la ciudadanía el valor que la cultura tiene en la sociedad.

La programación apostó por propuestas artísticas desarrolladas a mayor escala, es decir, con grandes aforos. Durante las cuatro jornadas en las que se desarrolló Mueca, se llevaron a cabo más de cincuenta actuaciones. Entre otros espacios, el Castillo de San Felipe, el Muelle y el Campo de Fútbol El Peñón fueron los encargados de acoger los escenarios de este aniversario. El festival contó con una gran afluencia de público. En torno a 50 000 personas disfrutaron de las artes escénicas en las calles portuenses.

La vigésima edición se llevó a cabo bajo el lema «veinte años no es nada» y trajo consigo varias novedades. La más importante es que se apostó por «los universos». Estos entornos aprovechan los diferentes espacios tanto históricos como urbanos que ofrece la ciudad portuense  buscando así acciones inmersivas para las personas participantes. Además, por primera vez en el marco del festival, se realizó una feria del libro situada en la Plaza del Charco.

Los espectáculos fueron ofrecidos por treinta compañías, tanto insulares, nacionales como internacionales. Cristina Hernández, artista participante con el espectáculo de danza A man or a woman, considera que este es el punto fuerte de Mueca ya que «se puede disfrutar de muchos artistas de diferentes lugares del mudo que igual no volvemos a ver en acción».

La propuesta de Abubukaka con Alineación indebida destacó debido a la gran cantidad de público que asistió a los tres pases realizados. Desde Reino Unido llegó el teatro acrobático de Mimbre, donde tres mujeres exponen el significado de que un cuerpo sea llevado por otro. Asimismo, entre otras compañías, participó en el festival Javier Rodríguez con su espectáculo Payaso, la australiana Onyx Productions, D’Click con la representación circense Latas y Circ Pistolet con Quizás no hay final.

Mueca también colaboró con instituciones del Archipiélago como el Conservatorio Superior de Música de Canarias y la Escuela de Música de Puerto de la Cruz. Además, el festival está ligado a los Objetivos de Desarrollo Sostenible ya que como subraya Francis Álvarez, integrante de la plataforma Cómplices Mueca, «fomenta la inclusión, la igualdad y el bienestar social».

La importancia de este edificio, y también de su finca conocida como «La Huerta de los Machangos», reside en que, en ella, se produjeron los primeros experimentos sobre la inteligencia de los chimpancés, cuyas aportaciones revolucionaron la psicología animal, así, como información clave para la primatología y la etología. Además, más tarde, servirían de fundamento para una de las escuelas de psicología más importantes de la historia moderna: la corriente de Gestalt. 

El proyecto comenzó a inicios del siglo XIX, gracias a las aportaciones del profesor y neurofisiológico de la Escuela de Medicina Animal de la Universidad de Berlín, Max Rothmann. En ese punto, en 1912, se reconocían las semejanzas entre los procesos evolutivos de los simios antropomorfos y los seres humanos: tanto en la sangre, como en la estructura cerebral de ambas especies, y demás rasgos físicos. Sin embargo, él mismo argumentó que, hasta ese momento, no se habían realizado estudios sobre la características psíquicas de estos animales, que no fuesen criados en cautiverio o a través de trabajos de campo. De ahí, su justificación para poder abrir este nuevo espacio de experimentación.

Un proyecto pionero en el mundo

Tras conseguir el apoyo de la Academia Prusiana de las Ciencias, Canarias se convirtió en la candidata ideal para el asentamiento del personal científico: en primer lugar, por las condiciones climáticas adecuadas para los chimpancés, y luego, por su posición geográfica, ya que se encontraba próxima a la comunidad investigadora europea, y a su vez, cerca del continente africano por lo que el traslado de los simios desde Camerún y Tánger, sería menos costoso.

Konsul, Sultán, Grande, Tschego, Tercera, Rana, Chica, y otro más, que no tenía nombre al morir prematuramente, conformaron el grupo de chimpancés que iban a participar en los experimentos. De esta forma, en 1913 se puso en marcha la Estación bajo la dirección de Eugen Teuber, creador de la psicología experimental.

Tras firmar un alquiler, se trasladó junto a su mujer a la famosa Casa Amarilla, ubicada en mitad de una plantación de plátanos, con cuatro habitaciones y con un terreno de 2.000 metros cuadrados. Mientras, los chimpancés vivirían en un campo próximo, donde gozarían de una semilibertad. Además, se contrataría a un vecino de la zona para que se hiciese cargo del bienestar de los animales.

Teuber decidió regresar a Alemania en 1913, después de realizar sus estudios sobre la conducta inteligente de los chimpancés. Su lugar lo ocuparía uno de los referentes de la Psicología de la Gestalt, Wolfgang Köhler, el que sería el último director que tendría este centro de investigación. Así, junto a su familia, en 1914 comenzó a hacer experimentos sobre la percepción y la inteligencia de los chimpancés, la mayoría de ellos, pruebas sencillas como apilar cajas, abrir puertas, unir cañas de diferente grosor, etc.

Gracias a las experiencias vividas con estos animales, Köhler publicó, entre otras obras, Pruebas de inteligencia de los chimpancés, donde se describía todo el proceso experimental, y Sobre la psicología del chimpancé, una obra que le llevaría al reconocimiento y el respeto de la comunidad científica por todo el mundo. Canarias también fue testigo de otras dos monografías, pero que esta vez, trataban sobre la percepción de los simios, donde al igual que las otras obras, explicó los experimentos que realizó junto a uno de sus hijos, gallinas y un perro.

El Centro Antropológico de Tenerife, un referente en la actualidad

No obstante, la vida académica de este centro no tardó mucho en cesar. La idea principal era que cada cierto tiempo la dirección fuera cambiando regularmente, pero con el estallido de la Primera Guerra Mundial, la familia Köhler tuvo que quedarse en Canarias. En este contexto, se trasladaron a la finca El Ciprés, donde seguirían contando con el espacio suficiente para la libertad de los animales. No fue hasta 1920 cuando se marcharon y cerraron la Estación definitivamente, debido a la crisis económica que sufrió Alemania por la guerra.

Desde su desocupación, este símbolo de la historia de la ciencia siguió en pie y en perfecto estado. No fue hasta 1994, cuando las personas propietarias de la finca decidieron echar abajo su fachada, ya que por la zona, estaba emergiendo un verdadero boom de construcción hotelera debido al auge del turismo. Sin embargo, tras la presión de diferentes grupos en apoyo de la divulgación científica, defensores de la preservación de ese espacio, se inició un pleito legal por el que se luchaba por la declaración de Patrimonio Histórico de La Casa Amarilla, para así, evitar su absoluta demolición.

En este caso, la protagonista fue la Asociación Wolfgang Köhler, que aunque fue constituida oficialmente en 1995, ya desde 1992, instaban al Ayuntamiento del Puerto de la Cruz a tomar acción para la protección del inmueble, y también, al Cabildo de Tenerife para iniciar los trámites para ser declarada Bien de Interés Cultural. No fue hasta 1999 cuando, por fin, logró ser reconocida como tal.

No obstante, tras ser recurrida la sentencia, en el 2002 el Tribunal Superior de Canarias anuló tal cargo, ya que consideraba que no cumplía con los requisitos exigidos para esta distinción. Posteriormente, en el 2005, el Tribunal Supremo la volvió a establecer como Bien de Interés Cultural, un título que permanece hasta la actualidad.

Una vez declarada su protección, diferentes asociaciones, nacionales e internacionales, luchan por su rehabilitación. De esta forma, además de la ya mencionada Asociación Wolfgang Köhler, instituciones de prestigio, como la revista Nature, que publicó un artículo en 1993 sobre el abandono y el riesgo que sufría la finca, reclamaban a las autoridades correspondientes algún tipo de intervención. Incluso, la propia Jane Goodall, la científica británica conocida mundialmente por su trabajo con los chimpancés y por ser mensajera de la ONU, expresó públicamente la tristeza que sentía respecto al caso, su apoyo a la creación de un museo y, años más tarde, llegó a visitar personalmente el inmueble.

El papel de la Universidad de La Laguna

La Facultad de Psicología y Logopedia de la Universidad de La Laguna también está interesada en la rehabilitación de la finca, aunque no solo para la construcción de un museo, sino también para la creación de un laboratorio que esté a disposición del alumnado y de equipos investigadores. De esta manera, en el 2004, se redactó un plan por el que se pretendía llegar a la construcción de un complejo científico, cuyo máximo impulsor es el profesor Carlos Javier Álvarez.

Sin embargo, a pesar de las iniciativas, y tras muchos años sin medidas que provoquen un impacto real sobre el lugar, se podría decir que todavía no hay ningún plan en activo. Mientras tanto, la Casa Amarilla seguirá esperando a que, algún día, las instituciones y administraciones públicas dediquen sus esfuerzos a cumplir un único objetivo: proteger y cuidar un patrimonio histórico.

En esta cuarta edición, las personas encargadas de mostrar sus creaciones al público son 3TTMAN, Aldo García, Carlos Peña, Cristina Millares, Federica Furbelli, Laura Díaz, Lis es Beth, Manez, Moneiba Lemes, Noa González, Óscar Lorenzo, Paco Sánchez, Pathosx, Paula Calavera, Pelucas, Raúl Artiles y Serge Arzoumanian.

Alex Leto es el comisario  y guía de la exposición en esta cuarta edición de Phe Gallery. Según el artista, la situación actual les ha permitido a los creadores de contenido generar nuevas obras, ya que han conseguido «ese tiempo para crecer como artistas». Sin embargo, «se ha perdido espacio, exposiciones y oportunidades con esta situación que ha afectado de forma negativa», afirma el autor.

El acto complementario al Phe Festival actúa como una plataforma de difusión creativa, cuyo objetivo principal reside en dar luz a aquellos proyectos que apuestan por el desarrollo sostenible. Al mismo tiempo, tanto la fotografía como la ilustración sirven de pantalla para proyectar una realidad común.