«Me ha servido vivir en la calle para poder ayudar a la gente»

La actriz y cómica Bianca Kovacs nació en Rumanía. En la actualidad, vive en Madrid. Habla seis idiomas y sus habilidades son el patinaje y el karate. Es monologuista profesional especializada en el Stand-Up Comedy (estilo de comedia dónde la humorista se dirige directamente a una audiencia presente en el lugar y expresa su visión del mundo). Además, participa en el ciclo de humor Fuera Broma y presenta Las noches del Club de la Comedia en Madrid. Ahora mismo, se encuentra de gira por toda España con su monólogo Una rumana muy legal. 

Kovacs empezó en 2010 trabajando de actriz, «hice bastantes episodios, en muchísimas series, pero a mí me gustaba la comedia desde siempre». En 2017 «creí que era un buen momento para empezar a escribir un texto mío, para no depender de nadie y para contar lo que a mí me apetecía contar».

«Me escapé de mi casa con la persona con la que sigo»

Un momento icónico para ella fue cuando vino a España: «yo viajé en autobús porque, de hecho, yo me escapé de mi casa, con la persona con la que sigo, era bastante joven, teníamos 17 y 18 años». Explica que «al principio estuvimos viviendo en la calle durante tres semanas hasta encontrar un rumbo, digamos.» En el monólogo, habla más sobre este tema y de cómo se tomó ese momento. En cuánto a lo profesional, «me siento bastante apoyada por la industria, con lo cual eso me parece bastante icónico».

La cómica se describe en tres palabras «soy muy perseverante, muy trabajadora y muy realista.  Aunque luego lo llevo todo a la comedia». También, añade que «me gusta trabajar mucho desde una realidad que existe sin quejarme y sin ver los problemas de lo que está ocurriendo en el mundo, sino que todo hace parte de la vida».

«Yo pongo los límites, no dejo que me los pongan»

El monólogo de la humorista se divide en partes: una que es a modo general, otra es «lo que yo vengo a contar», y otra que «siempre tiene que ser actual». Afirma que «los chistes que yo hacía en 2017 estaban en un punto de mi vida y ahora mismo estoy en otro muy distinto».

La monologuista comenta que «tengo muchísimo trabajo, voy contando cómo me trata la gente siendo más conocida a raíz de tener más seguidores, conversaciones con personas a nivel mundial y eso hay que actualizarlo porque si no sería un loro diciendo un texto. Y no es eso, es lo que yo quiero contar».

«Mi estilo de humor es muy bestia»

«Soy bastante burra y bruta, mi estilo de humor es bestia pero sí que hay algún límite» explica la Kovacs. También afirma que «yo pongo los límites, no dejo que me los pongan, pero para mí se puede hacer chistes con todo y de todo pero que sea un chiste trabajado y que no sea gratuito». Asimismo, aporta que «el público se tiene que reír.  Para mí eso es la comedia.»  Por otro lado, indica que «es aprender a leer al público y eso te lo ofrece la experiencia en el escenario».

Ella argumenta que es importante «saber leer el público, qué quieren esa noche. Por eso es interesante trabajar cada vez más con personas que me conozcan. Creo que es cuando empezamos los artistas a tener libertad. Pero si yo voy a un ayuntamiento, a un sitio donde hay 50 personas mayores, me tengo que adaptar».

«La gente se siente menos rara, se siente identificada»

«He aprendido muchísimas cosas. No paro de aprender, De cómo es la gente, de cómo le llega a la gente lo que cuentas. De que los monólogos de risa me han escrito después del confinamiento de que les estoy ayudando muchísimo a personas que están con depresión, con problemas.  la gente se siente menos rara, se siente identificada. Yo aprendo también. Aprendo también con todo eso. Y lo importante que es hacer lo que a uno le gusta»

«Sirve de terapia para ti y para el público»

Uno de los consejos que le da a las personas que se quieran dedicar a esto es «que no piense primero ni en la fama ni en el dinero que piensen realmente en si aman esta profesión». Explica que al comienzo «es tan duro cómo difícil». Por ello, «depende de tantas opiniones que si piensas en lo otro no tienes esa energía para seguir».

Añade que «si te gusta realmente, tienes algo que contarle al mundo, entretener a la gente o hacerles reír, hazlo, sirve de terapia para ti y para el público».

«Me ilusiona muchísimo poder hacer comedia en cine»

Uno de los logros más destacados para la actriz fue la nominación como Mejor Cómica en los II Edición Premios Berlanga al Humor en 2023. «Fue también un antes y un después». Además, trabajó en los premios Feroz, «era un poco la manera de unir la interpretación con el Stand-Up Comedy».

También se encuentra realizando proyectos de ficción «voy a grabar en mayo en una película de comedia». La actriz dice que «me ilusiona muchísimo poder hacer comedia en cine, llevarlo a la gran pantalla».

Como aspiraciones futuras o metas, Kovacs quiere seguir mezclando comedia y cine «soy afortunada en poder  ir haciendo las dos cosas. No me aburro y una cosa se nutre de la otra». También le gustaría producir «sería interesante producir ficción».

Es la primera producción de la directora catalana Júlia de Paz y es el resultado de su trabajo de fin de grado en la Escuela Superior de Arte y Audiovisuales de Cataluña. A sus 21 años, la joven creó un corto llamado Ama que reivindicó la invisibilización de la mujer y la presión de ser madres ejemplares y perfectas. La directora optó por mostrar el aspecto más real y humano de esta experiencia vital en la que hay lugar para los errores.

La proyección ganó el Premio Feroz Puerta Oscura a la mejor película el pasado 11 de junio de 2021, un galardón otorgado por los periodistas de la Asociación de Informadores Cinematográficos (AICE) desde el año 2015. Asimismo, obtuvo la Biznaga de Plata a la mejor actriz para Tamara Casellas en el 24º Festival de Cine de Málaga, celebrado del 4 al 13 de junio de 2021 en la ciudad portuaria de la Costa del Sol.

Actrices españolas

El reparto cuenta con la participación de la actriz española Tamara Casellas en el papel principal de Pepa, una madre soltera, y Leire Marin Vara en el papel de la joven Leila, de seis años. Además, aparecen artistas como Estefanía de los Santos, Ana Turpin, Manuel de Blas, Pablo Gómez, Chema del Barco, Maria Gregorio, Carmen Ibeas y Erin Gallego.

Las entradas para las sesiones se pueden conseguir a través de la página web oficial del centro www.teatenerife.es  y de manera física en las taquillas del TEA con un coste de 3 euros. Las sesiones cuentan con aforo limitado respetando las medidas de seguridad establecidas para prevenir la Covid-19. Las personas asistentes deben hacer uso obligatorio de la mascarilla durante todo el acto y deben llegar con 15 minutos de antelación para poder acomodarlas en sus asientos.

Este filme fue estrenado en 2018 y es el fruto de la cooperación de España, Estados Unidos, Francia y Canadá. La producción, pese a su novedad, ha sido muy aclamada por la crítica: nominada a mejor película documental en tres ocasiones a nivel nacional, en los premios Goya (en la que resultó vencedor), Forqué y Feroz y, a nivel continental, en una, en los Premios de Cine Europeo.

Un ejercicio de aprendizaje y empatía

El silencio de otros revela la lucha silenciada de las víctimas del Régimen franquista. Este proyecto audiovisual fue filmado a lo largo de seis años, con un estilo de cine directo e intimista. La historia acompaña a los supervivientes de este autoritarismo a medida que confrontan un “pacto del olvido” sobre los crímenes que padecieron.

El presidente del Equipo Para, Gonzalo Prieto, ha comentado que el motivo de programar este acto radica la “máxima importancia del recuerdo y el conocimiento de nuestro pasado más reciente relacionado, en este caso, con el dolor que provocaron los horrores de esta dictadura y con las declaraciones de quienes la sufrieron”.

Asimismo, afirma que realizar esta proyección en estas fechas nada tiene que ver con la coyuntura política de los últimos meses, que ha generado debates sobre esta etapa histórica y cómo gestionarla, sino más bien con que el mes de abril ha sido considerado como el Mes de la Memoria Histórica.

“Creemos que el estreno de la película y su difusión actual tampoco tiene relación directa con la controversia que se ha suscitado recientemente. No en vano, se rodó a lo largo de seis años y los testimonios que en ella se recogen son más profundos y complejos que la polémica generada por la exhumación de los restos de Franco”, sentencia el presidente.

María Casado y Susana Romero son dos jóvenes que pasan su verano en el campamento cristiano La Brújula. Sueñan con formar su propio grupo musical: Suma Latina. No dejan de meterse en problemas pero, derrepente, a María se le aparece Dios, (interpretado por Richard Collins-Moore) y le canta canciones de Whitney Houston. Sor Bernarda y la novicia Milagros intentarán descubrir qué le ocurre a estas jóvenes. Amistad, amor y, sobre todo, música son los ingredientes de este largometraje que abarca el proceso de encontrarse a uno mismo. Cuenta con diversos premios y nominaciones como, por ejemplo, un Feroz por Mejor Película de Comedia o un Goya por Mejor Canción Original, entre otros.

Este evento se encuentra dentro del ciclo Gas Natural Fenosa de Cine Itinerante, organizado por Gas Natural Fenosa y la Academia de Cine. La iniciativa lleva a diez ciudades españolas diferentes producciones que han sido nominadas a los Goya y, entre ellas, se encuentra la capital tinerfeña. Handía, Verano 1993 o Abracadabra son algunos de los títulos que se proyectarán.