El disco de oro Polaris lo catapultó a la fama en 2022. Asimismo, cuenta con temas musicales tan notorios como Supernova o Bad Gyal. Esta última es la tercera más escuchada del año en España y la que más tiempo ha perdurado en el top uno de 2024.

Las entradas pueden comprarse a través de la página web del tour Saiko en Canarias y en la página web tickety.

Conformado por cuatro músicos de gran trayectoria, Marvel Hill ha sabido ganarse el corazón del público en cada una de sus presentaciones con sus letras profundas y emotivas, sumadas a su estilo enérgico y dinámico, factor que los ha llevado a convertirse en una banda reconocida en la escena musical actual.

Durante el concierto, Marvel Hill interpretará temas de su primer álbum Entre luz y oscuridad, así como también canciones inéditas que formarán parte de su próxima producción discográfica. «Los asistentes podrán disfrutar de una puesta en escena en la que las luces y la música se unen para crear una experiencia audiovisual impactante», explican.

Desde La Bowie, por su parte, se preparan «con emoción» para recibir a Marvel Hill en uno de sus conciertos encuadrado dentro del tour de presentación de Huida Hacia Delante, su nuevo disco. La combinación de la calidad musical de Marvel Hill y la propuesta gastronómica de La Bowie proponen una noche alternativa y dinámica para los amantes de la buena música.

Lo que hace especial este espectáculo es la forma en la que las artistas interpretan las canciones en el piano. No se limitan a usar el teclado de la manera convencional, sino que utilizan todos los elementos del instrumento para sacar el máximo provecho. Zaida Almeida, vocalista del proyecto, afirma que este «nació de la creatividad de cinco mujeres curiosas apasionadas por la música». Cuatro de ellas son pianistas profesionales con muchos años de experiencia alrededor de un mismo instrumento, es por esto que se unen en este proyecto para explorar todas las posibilidades de esta herramienta musical.

Almeida estudió violín y es la única componente ajena al piano, por lo que para ella supone un reto. «Me hace retomar mi faceta más instrumentista,  disfruto muchísimo viéndome en un proyecto en el que muestro todas mis facetas; tocando el piano, el violín, y cantando, que es principalmente por lo que formo parte de este proyecto, por mi voz», asegura.

Por otro lado, la vocalista afirma que la acogida del público ha sido abrumadora en anteriores presentaciones en importantes escenarios, como en el Antiguo Convento de Santo Domingo en La Laguna o el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, por lo que la artista se muestra «emocionada» por presentar su proyecto en el Auditorio Municipal Guía de Isora y espera que se llene de «espectadores entusiastas».

Musicalmente, Midnights  representa una perfecta combinación entre álbumes anteriores como 1989,  Reputation, o Lover, trayendo el pop nuevamente a los oídos de los fans, luego de que sus dos últimos trabajos discográficos se extendiesen más hacia el género indie folk.

El amor está muy presente en este nuevo álbum, sin embargo, tal y como comentó la artista,  Midnights es un collage de muchas emociones, todas propias del día a día, pero especialmente de la soledad nocturna.

El viaje emocional de Midnights

La primera canción en el álbum es Lavender Haze, cuyo tema principal es el romance y cómo la artista prefiere profundizar en la pasión de su relación y dejar de lado los comentarios o percepciones negativas de la gente que, desde el principio de su carrera, ha usado sus relaciones como excusa para encasillarla bajo estigmas misóginos. El concepto de amor es constante a lo largo del proyecto, aunque abordado siempre de formas distintas.

En Maroon, la artista habla de un sentimiento mucho más maduro que otros a lo largo de su vida, donde prevalece la honestidad y la complejidad de relaciones adultas. Mientras que en  Snow on the beach, relata desde su perspectiva la experiencia de que dos personas se enamoren entre sí, al mismo tiempo.

Anti-hero es un ticket de entrada a las inseguridades más profundas de la artista. Esta canción relata la falta de control que podemos sentir por nuestras propias vidas y las direcciones que tomamos, al igual que sentirnos fuera de lugar y tener miedo por la percepción que otros tienen de nosotros. Sin embargo, a pesar de hablar de los aspectos negativos que reconoce en sí misma, Swift los aborda con melodías divertidas y pegadizas.

El desamor, casi innato en los proyectos musicales de Taylor, cubre este álbum como un gran manto de recuerdos y relaciones pasadas. Al tratarse de trece noches a lo largo de su carrera, Swift incluye historias de antiguas relaciones y el dolor que supusieron. Canciones como Sweet Nothing, Midnight Rain y Would’ve, Could’ve , Should’ve, esta última incluida en la versión 3 AM, que añade 7 canciones al álbum original, son un buen ejemplo de esto.

You’re On Your Own, Kid cuenta una nostálgica historia de desamor infantil, donde tras sufrir un rechazo, el personaje central se da cuenta de su soledad. Sin embargo, Swift también se embarca en experiencias antiguas, reflejando así muchas de sus problemáticas como adolescente y sus intentos de poder conseguir a alguien que la amase como ella estaba dispuesta a amar.

Vigilante Shit y Karma  representan el guiño vengativo de Midnights. En el primer tema se cuenta la historia de una mujer que elige la venganza como medio para canalizar sus emociones tras una ruptura amorosa. Mientras que en el segundo, se nos pinta la imagen de Swift viendo como todos sus “enemigos” pagan por su vileza hacia ella.

El concepto del karma ha estado muy presente en la carrera de la artista, especialmente luego del lanzamiento de Reputation, 2017, y los eventos que construyeron la temática del álbum, por lo que juega muy a menudo en sus canciones con el mantra de “poner en el mundo lo que esperas recibir de él”.

La complejidad de este proyecto musical, al igual que de la carrera de Taylor Swift en general, muestran su talante como artista. Navegando entre muchos temas, emociones y vivencias, logra recrear en tan sólo 44 minutos una experiencia que es global. El arte de Midnights no está solo en sus melodías sino también en las historias que cuenta, consiguiendo así, que muchos de sus oyentes puedan sentirse acompañados en los momentos más oscuros y profundos, propios del insomnio de la medianoche.