El espectáculo se presenta por primera vez en Canarias bajo el piano del tinerfeño Polo Ortí, y el talento de Justin Hurwitz, compositor de la banda sonora. El músico y guionista estadounidense visitará las Islas para dirigir la orquesta e interpretar sus propias partituras. Ganó dos premios Óscar con la película, convirtiéndola en un fenómeno mundial en 2017.

Este formato, que a día de hoy solo se ha llevado a cabo con Fimucité en Canarias, se inauguró en 2018 con Encuentros en la tercera fase y Javier Sierra como presentador. En 2019 se realizó Drácula de Bram Stoker de Francis Ford Coppola, en colaboración con el FMF de Cracovia, festival de música ligada al cine.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife cumple dieciocho años, y lo celebran con un tema memorable: los musicales y sus grandes adaptaciones cinematográficas. No dejes de creer y Un millón de sueños son los leitmotivs que continúa motivando a la audiencia con esta gran producción musical.

La fusión de jazz, reggae y soul queda reservada para el 27 de abril de la mano de la saxofonista británica Yolanda Brown, una artista aclamada por la crítica en su país y autora de numerosas composiciones para series, animación y cine. Por su parte, el intérprete estadounidense Raul Midón, que empezó su carrera como cantante de sesión de artistas como Julio Iglesias o Shakira y que en la actualidad posee más de diez álbumes de estudio, subirá al escenario del Espacio Cultural el próximo 16 de mayo.

La llegada de junio traerá consigo dos nuevos conciertos que cerrarán la programación de Pasionari@s 2023. Troveros de Asieta, considerados por la crítica como una de las agrupaciones más importantes de música cubana en Europa, ofrecerán sus ritmos el próximo 8 de junio, a lo que se sumará la versatilidad percusiva y el jazz internacional de Polo Ortí.

El ciclo musical concluirá el 29 de junio con Yemen Blues, una formación de músicos dirigidos por el cantante yemení Ravid Kahalani que interpretarán una simbiosis de ritmos ancestrales, funk o jazz, entre otros.

«Esperamos transmitir al público la libertad de ser, rabia, melancolía y diversión»

Alice Wonder inaugurará su gira en la Isla con un concierto que define como «un viaje que comienza con mucho amor y desparpajo», pero del que desea despojar unas expectativas que «normalmente son erróneas y desmesuradas». Sin embargo, la cantautora madrileña deja una pincelada clara sobre su deseo: «Espero que llegue lo que transmitimos en vivo, que es libertad de ser, rabia, melancolía y diversión. Todo en uno».

De cara a la inauguración de Pasionari@s 2023, desde la Fundación CajaCanarias resaltan la excelencia artística de Wonder como impulso en el interés, previo incluso a su paso por el Benidorm Fest, en la organización de su concierto como apertura de la agenda cultural de este año. Esta sexta edición «se mantiene fiel a su principio inspirador con la idea de aglutinar cinco recitales de artistas con procedencias y formación diversa» y para mantener la esencia del ciclo: «Pasionari@s nació como un espacio musical que pudiera reunir diferentes tendencias y estilos sonoros».

Tras seis años celebrándose, desde la Organización subrayan que la motivación principal «emerge de la excelente respuesta del público tinerfeño en las cinco ediciones precedentes», reflejada en los veloces sold out de María Peláe en 2022 o de la propia Wonder este año. «Esto demuestra la importancia de impulsar un ciclo como Pasionari@s, que cubre una demanda artística en esta Isla», apuntan.

Desde la Fundación CajaCanarias mantienen positividad de cara al desarrollo del ciclo musical y exponen su meta de «continuar sorprendiendo a la asistencia con nuevas propuestas» y de trasladar un deseo claro: «Déjense sorprender con la programación. Los resultados anteriores avalan la consolidación de este espacio musical y podemos asegurar que cualquier recital al que acudan les va a sorprender muy gratamente».

Fue tanto lo que la cantautora icodense se resistió, que en un principio tenía el pensamiento de dedicarse al periodismo o comenzar el grado de Derecho. Sin embargo, le surgió la oportunidad de tocar con una banda profesional justo antes de tener que tomar una decisión sobre su futuro y dejó atrás esos pensamientos. Tras haber tenido una experiencia en la que le agradaba su trabajo, y además, lo monetizaba, no dudo por donde quería seguir su camino. «Estudié piano y composición. Terminé a los veinticinco la carrera que empecé a los nueve, teniendo en cuenta lo que me detuvieron mis dificultades de aprendizaje por la falta de recursos», menciona la artista.

«El folclore se ha reducido a tres piezas que todo el mundo repite»

La cantante ha colaborado con varios artistas como Polo Ortí, Lucho Gatyca y Pedro Guerra.  A lo largo de treinta años, desde los doce a los cuarenta y dos, se ha encontrado con diversos cantautores con los que ha hecho colaboraciones, ha compartido escenarios y ha hecho duetos. «Para mí, esta vivencia ha significado mucha riqueza», destaca. La vocalista tinerfeña confiesa que no se considera únicamente intérprete de la música canaria. Y es que «el folclore se ha reducido a tres piensas que todo el mundo repite una y otra vez», apunta. Por esa razón, hubo un momento en que la solista hizo un parón con las melodías tradicionales, ya que sentía que no tenía nada que aportar a ese género que no lo hubieran hecho ya los muchos maestros de folclore que ha habido.

Fabiola Socas presume de su gran variedad de estilos musicales, todos ellos parte de ella e imprescindibles en sus canciones. A parte de las composiciones típicas del Archipiélago, también se ha atrevido a interpretar  jazz, pop, boleros, baladas, la melodía canaria tradicional, y una mezcla con sonoridades étnicas. Después de la publicación de diversos proyectos y en pleno auge de composición, la familia de la cantautora le propuso hacer un álbum de recopilaciones de temas que han cantado junto con su padre. El objetivo de este álbum era demostrar que los canarios son muy mestizos porque cantan un poco de todo, pero querían, además, aprender y rodearse de músicos de otros países. «Fue una experiencia preciosa, no cambiaría un disco mío por el que tengo con mi padre. Creo que este era su momento y me alegro mucho de haber podido ayudarlo a conseguirlo», recuerda con mucho cariño.

«La música saca lo mejor de mí»

Son muchas las canciones que ha versionado y compuesto, sin embargo, de todas ellas destaca: Al genio, de su álbum Poemas, una balada un poco melancólica que la define bastante. «Habla un poco de que, si pudiera pedir un deseo, pediría robarte los miedos y traerte a mi mundo. Arrebatar los prejuicios y que te acercaras a mí», explica la artista. Con estas melodías, el objetivo es transmitir los sentimientos que a ella misma le recorren todo su cuerpo y alma. Su propósito es facilitarle la vida otras personas, que les sea un poco más llevadera. La música siempre le hace sacar la mejor versión de sí misma cuando no se encuentra bien.

La icodense tiene una discapacidad de nacimiento y aunque no ha sido fácil adentrarse en este mundo, no es imposible. Su madre estuvo luchando con ella para que pudiera seguir adelante a pesar de sus dificultades, y después de mucho esfuerzo consiguieron a una persona capaz y valiente para darle clase. La solista empezó estudiando de oído hasta que consiguió un libro en braille, un recurso escaso en esa época. Intentaron muchas veces su ingreso en el conservatorio, y no fue hasta los nueve años cuando lograron que comenzara los estudios, hasta los veinticinco que terminó.

«Un buen equilibrio en la música es mirar lo más atrás y lo más adelante posible»

Después de un largo período de estudio y profesión, los planes de futuro se centran en terminar un disco que tiene pendiente. Sin embargo, su objetivo es seguir trabajando con diversas personalidades musicales, sin olvidar su pensamiento de hacer cosas con gente joven. Asimismo, no descarta seguir versionando canciones de décadas anteriores: «Un buen equilibrio en la música es siempre mirar lo más atrás y lo más adelante posible».

La vocalista alude que obviamente teniendo una discapacidad se tienen más dificultades, pero esto le hace desarrollar otros sentidos: «Esto no es un tópico, es la realidad», subraya. Si no ves una partitura, el esfuerzo añadido es la memoria. La cantante continúa explicando los diferentes procesos que tienen las personas para acercarse al aprendizaje sin tener en cuenta si tiene incapacidad o no, señala que «ya no estamos hablando de ver o no ver, todos adquirimos una configuración diferente por ser en sí seres humanos. Ser ciega, como es mi caso, no significa absolutamente nada, tienes que partir de tu potencial, no de tu carencia. El error es pensar que todos somos patrones y tenemos que hacer lo mismo».