La Asociación Blanco y Negro del Toscal acogerá, a lo largo de las próximas semanas, las jornadas de poesía del Ateneo de La Laguna. La Vendimia. Brindis y poesía es una iniciativa que reúne a amantes de la literatura en una sesión con cuatro autoras, que comparten relatos íntimos en prosa. La primera sesión se realizó el pasado domingo, 9 de julio. Al finalizar el acto, el público y las oradoras se entrelazaron en un pequeño debate. Este evento se repite cada dos semanas a las 19.00 horas.

Antonio Martín es el director de la Asociación Cultural, que junto a la autora Katya Vázquez, acogen a quienes disfrutan de la poesía. Según él, se trata de «un espacio para aquellas personas que ya hayan publicado anteriormente o no». La edad, el género o la temática de lo que se va a leer no tiene importancia, ya que lo que busca La Vendimia es darle difusión a los textos de las autoras participantes.

«Intentamos propiciar el encuentro de las personas con los artistas y que se dé ese diálogo que puede favorecer a conocer esa cultura», afirma Martín. Además, el director comenta que «sin esta vía no tendrían una facilidad para que sus textos se leyeran y se compartieran».

«Salitre de una herida es un poemario lleno de primeras veces, es un sentimiento visceral»

Ainara Rodríguez estudia el Grado de Lengua y Literatura en la Universidad de La Laguna a pesar de que su relación con las letras no siempre fue positiva. «Me topé con un profesor que me cambió la vida y la visión sobre la poesía», confiesa. Rodríguez pasó de no destacar por sus notas en esta asignatura a publicar su primer poemario con diecinueve años, Salitre de una herida. Los poemas que conforman este libro plasman sus vivencias y reflexiones íntimas acerca del amor y desamor.

Para la alumna, la poesía es un medio que utiliza para comunicarse a diario con las emociones que habitan dentro de ella misma. Según afirma es su «vía de desahogo», pero también su lugar de confianza para poder conocer lo que le pasa. La poetisa enfatiza que su mayor fuente de inspiración se encuentra en todo aquello que le hace latir, que le causa algo por dentro y en sus propias vivencias. Es por ello que intenta estar atenta a las cosas que la rodean. «Creo que ahí es donde está la verdadera poesía, en las acciones rutinarias», asegura.

Respecto a su estilo de escritura, la joven sostiene que los poemas que conforman Salitre de una herida no siguen una estructura concreta. «Al escribirlos, a mí no me interesaba tener un estilo claro o hacer composiciones, yo quería expresarme y escribir lo que necesitaba leer en ese momento», reivindica. Para Ainara Rodríguez sacar su primer poemario fue algo así como «una continuación de casualidades», ya que conoció a la que ahora es su editora en un micro abierto: «Ese mismo día compartimos escenario y a partir de ahí surgió todo, sin pretenderlo».

«Poder dar charlas en colegios ha sido de lo mejor que me ha traído el poemario»

La escritora reconoce que las firmas de libros son «un poco agotadoras», pero agradece poder conocer a tantas personas que la reciben con tanto cariño. «Es una sensación que sé que voy a recordar el resto de mi vida», admite. Por otro lado, la joven agradece poder impartir charlas sobre poesía en centros educativos, ya que es una rama que le fascina: «Yo estoy estudiando para ser profesora, y poder dar charlas en colegios ha sido de lo mejor que me ha traído el poemario».

Rodríguez comenta que aún se está acostumbrando a hablar en público. «Sentarme delante de un micrófono y hacer entrevistas todavía me cuesta un poquito, porque, aunque yo hablo mucho de cosas banales, no estoy acostumbrada a hacerlo de manera formal», aclara.

«Me gustaría escribir sobre temas más sociales»

En cuanto a su futuro, la joven tiene una visión clara: desea transmitir la poesía al estudiantado de la misma forma en que lo hicieron con ella. «Me encantaría dedicarme a lo que espero que sea mi profesión: ser profesora», sostiene. La alumna revela que no tiene en mente convertirse en una gran figura de la poesía, ya que escribe porque es algo que brota desde su interior. No obstante, menciona que: «Si surgiera la oportunidad de seguir publicando, me gustaría escribir sobre temas más sociales».

A las personas que están comenzando su andadura en la escritura, la poetisa les aconseja que no dejen de escribir a pesar de que puedan sentirse inferiores. «A veces nos comparamos con el resto y creemos que no tenemos talento, pero realmente eso es algo que se trabaja», defiende.

La propuesta del tinerfeño abarca dos conceptos que el autor clasifica como fundamentales en las sociedades de la actualidad, la perturbación y el descontento. A partir de estos envolverá a quienes asistan a la obra en tres historias que han sido escritas por el mismo García de Mesa en distintas épocas de su carrera.

En primer plano, presenta Naturaleza muerta sobre fondo blanco, redactada en 2007, en la que cuenta la historia de un atentado en una plaza pública desde los ojos de dos periodistas. «Esta es una obra de tránsito entre la muerte y el más allá, se produce en un plano metafísico«, asegura el dramaturgo. 

La segunda pieza, Segismundo siempre golpea primero, fue escrita en 2011 y trata de una versión de 30 minutos sobre La vida es sueño del poeta Pedro Calderón de la Barca. La obra concluye con Variaciones de la razón, una pieza que trata sobre un encuentro de parejas que discuten sobre asuntos que de forma aparente están desconectados entre sí.

«Lo que espero es conectar con las emociones de quienes asistan» 

Roberto García de Mesa creó su compañía teatral en el 2015 con el fin de plasmar los textos que nacían de su imaginación. En su recorrido como creador ha colaborado con muchas otras entidades y se ha formado en otros ámbitos como la dirección de obras y composición musical. «Mis obras no son realistas, antes que nada soy poeta«, afirma García, quien además considera que «lo más importante es crear una conexión con las emociones y la sensibilidad de quien aprecia la obra».

El argumento de la representación se basa en las corazas emocionales, intrínsecas a la naturaleza humana, que aparecen a la hora de afrontar situaciones desagradables. En este caso, la obra se centra en las inseguridades que generan los rechazos amorosos, así como en la necesidad de vivir y superar ese tipo de situaciones para poder experimentar un crecimiento personal.

«La metáfora que da título al espectáculo hace referencia a la Caretta caretta, comúnmente conocida como tortuga boba, pues, al igual que estos reptiles lo hacen con su caparazón, nosotros debemos aprender a vivir con el peso que llevamos encima», explica Dora Cantero. En este sentido, la protagonista comenta que «actuar en las Islas Canarias les hace especial ilusión, pues es uno de los pocos lugares de España donde se puede encontrar esta especie».

La función fue galardonada el pasado año con el Premio a la Mejor Dramaturgia en la Fira Titelles de Lleida, lo que, según Cantero «ha permitido a la compañía trabajar por toda España y llevar a cabo nuestras primeras representaciones en Canarias». De este modo, tras las recientes actuaciones en el Auditorio Capitol de Tacoronte y la Casa de la Cultura de Los Realejos, la gira de El tiempo de las tortugas en el Archipiélago finalizará el próximo sábado, 25 de marzo, en el Auditorio de Guía de Isora.

La gente la conoce por sus papeles en televisión y en cine pero también la poesía es otra de sus facetas. ¿Recuerda cuándo y por qué comenzó a escribir? «Escribir ya va adquiriendo una supremacía en mi vida. Durante toda mi vida he escrito en diarios y papelajos mis pensamientos. Lo que pasa que hay una especie de yo poético que se va labrando con los años, la palabra ebullía en mí. Creo que es la consecuencia de un amor compulsivo a los libros».

¿Qué papel tiene la poesía en su vida? «Es algo que vino para quedarse, sin duda. Como te comentaba, es algo muy importante. Me ayuda a expresar lo que siento, porque la palabra es acción y el lenguaje nos lleva a límites que jamás habríamos cruzado».

«La geografía de tu nombre es una reflexión sobre el amor, la muerte y las pérdidas»

Hablemos de su libro más reciente, La geografía de tu nombre. ¿Cómo fue su proceso de creación? «Nació como algo espontáneo y tardé más de un año en escribirlo. Me movía un sentimiento y quería hablar acerca del amor, la muerte y las pérdidas. Al crearlo ya se fue creando el hilo conductor que es la pérdida de un amor. Se refleja con muchas manifestaciones: el aspecto filosófico, la memoria de lo que fue y ya no es y el dolor por anhelar a una persona».

¿Se puede entrever a Isabel Ordaz escondida en las historias? «Es una pregunta que me hacen bastante en el teatro con mis personajes. Ja, ja, ja. Siempre está encima de la mesa el si eres tú o no eres tú frente a cualquier proyecto. Hay que tener en cuenta que la creación literaria viene dada por un yo poético, de ficción. Evidentemente, la que escribe e imagina soy yo, sale de mi, pero una vez escrito o una vez metida en la piel de un personaje, en el caso de la interpretación, pierde tu identidad y la historia ya no es solo mía».

Con el lanzamiento de La geografía de tu nombre, varios de sus poemas se pueden escuchar narrados por usted en Spotify. ¿Cómo ha sido la experiencia? «Muy gratificante. Son una selección de nueve poemas en formato audio y me pone muy feliz pensar que la gente los escuche y se identifique con ellos. Además hago algo parecido en mi perfil de Instagram ya que publico vídeos y hago directos leyendo mis escritos y tengo buen feedback de las personas que me siguen».

¿Dentro del poemario hay algún poema más especial para usted? «Sí. Uno de los más significativos para mi es Cuando se come arena. Refleja la resolución de una vivencia de impotencia radical hacia la muerte. Es una vivencia donde la vida se observa otro sentido».

«Estoy muy contenta con la acogida del poemario»

El teatro es muy importante en su vida. ¿Qué le aporta? «He buscado desde que era una niña la forma de expresarme, de comunicar y de narrar. Lo que más me fascina, y por eso me dedico a ello, es la capacidad de ser otras personas, de adentrarte en otras almas o formas de pensar e incluso en otros aspectos de la ética, en algunos momentos detestables. Con el tiempo me doy cuenta que este oficio te da tolerancia».

Unamos sus dos pasiones. ¿Podemos encontrar diferencias entre la Isabel Ordaz actriz y la escritora? «Me gusta contraponer el papel del  payaso y el poeta. El payaso es el rey de la voluntad, se esconde detrás de una máscara, no se rinde nunca y vive mirando a horizontes dubitativos. La figura del poeta es más relajada».

«Los próximos meses vienen cargados de trabajo»

¿La vamos a volver a ver en el tetro, cine o en la televisión? «Pues tengo un momento de fertilidad en este aspecto. Ja, ja, ja. Ahora trabajo en tres proyectos a la vez y sigo escribiendo, en la medida de lo posible. Preparo una obra de teatro que se llama Coraje de madre y luego preparo otra llamada La profesora que con ella seguramente hagamos mucha gira. En cine, voy a empezar a rodar una película en Sevilla titulada La reina del convento. Estos meses se presentan con mucho trabajo por delante».

¿La podremos ver pronto por Canarias con sus obras o presentando sus nuevos poemarios? «Me encantaría estar en las Islas para presentar mis proyectos. He estado en varias ocasiones y regresar a vuestra tierra sería un placer para mi».

7 Vidas tiene como finalidad la expresión del arte desde el respeto. La idea proviene del ambiente estudiantil de las ciudades peninsulares. «La Laguna es también una ciudad universitaria, y pensamos que estaría genial traer eso aquí», afirma María Gómez. Las coordinadoras del evento manifiestan que en Tenerife hacen falta micros abiertos literarios, que escasean comparados con los de musicales.

Se puede colaborar con poesía o relatos principalmente, pero en el caso de la música debe ser acústica, debido a la prohibición de ruido. Las plazas para participar son limitadas, pero aún quedan huecos para la primera sesión. Quienes tengan interés en participar  pueden contactar mediante mensaje directo a la cuenta de Instagram de 7 Vidas.

La obra que se presenta, Diedro,  recoge treinta poemas con diversas temáticas que abarcan los valores fundamentales, el cuidado del medio ambiente, la preocupación por un mundo mejor, el amor o la expresión de los sentimientos. Un libro que demanda ser leído en la intimidad para buscar dentro de cada uno todos los temas tratados.

Sus autores: su implicación filosófica y artística

Francisco Lezcano, nacido en Gran Canaria, es conocido por su lucha para convertir el mundo en un lugar mejor donde predominen las libertades. Lo que le llevó a exiliarse en Francia, para posteriormente trasladarse a Bélgica.  Asimismo, viajó por Europa con sus exposiciones y pinturas y sus actividades por la paz y la no violencia. Incluso intervino en la sede de Naciones Unidas.

Juan Francisco Santana, doctor en Historia, es un profesor y ensayista. Ha publicado cinco libros, entre los que se encuentra Diedro. Es miembro de la Asociación Canaria de Escritores y delegado en Canarias de la Academia Norteamericana de Literatura Moderna. Además, es presentador y miembro fundador del trabajo radiofónico de la Poesía Viva de la Atlántida y de La posada de la nostalgia.

Diedro es una obra que recoge poemas de dos referentes de la literatura, la filosofía humanista y el arte. Treinta poesías que transmiten la posibilidad de cambiar hacia un mundo mejor, donde reine la no violencia y recuperemos el pensamiento humanista. Dicho movimiento filosófico establece que las personas tienen el derecho y la responsabilidad de dar sentido y forma a sus vidas.

La presentación de este libro, es una más de las diversas que se han llevado a cabo y se realizarán en la Casa Verde. Dónde se busca involucrar a las personas en el hábito de la lectura con la presencia de los autores, además de ayudar en la búsqueda personal de cada persona que asista y se interese en su lectura.

Patricia Figuero comenzó el acto presentando a sus compañeras de escenario y dio paso a la primera de cinco rondas en las que la poesía retrató el significado de ser mujer a lo largo de la historia. Las cuatro artistas estuvieron acompañadas en todo momento de dos intérpretes de lengua de signos que tradujeron la fuerza de la lírica con gran maestría. Cada poeta, con su propia forma de escribir y recitar, dio como resultado una mezcla que llenó la sala de risas, aplausos e incluso lágrimas. 

La escritora Noelia Morgana recalcó la importancia del empoderamiento femenino y lo intrascendente que es el qué dirán. La poeta recordó en su poema Se puede que la mujer es libre de ser como quiera, sin tener en cuenta los estereotipos establecidos en el imaginario colectivo.

Por su parte, la escritora Ana Vidal hizo reír a la audiencia con sus poemas tan originales en los que trata cómo es la vida en pareja y los sentimientos tras una ruptura.

Queridos Reyes Magos.

Para él os voy a pedir bandejas de gusanos, una para cada día, 

que pueda tenerlos siempre en su menú y

 se le conviertan en mariposas al llegar al estómago. 

Que siempre le revoloteen, que no deje de sentirse enamorado.

 Pero no de mí, por favor, de mí ya no. 

La poeta Patricia Figuero emocionó al público con sus poemas sobre el valor de ser mujer y lo que eso conlleva, desmintiendo los mitos sobre la menstruación y el papel social que ha ejercido la mujer durante años. Finalizó con una pieza dedicada a su madre que hizo llorar al público y a sus compañeras. El encuentro llegó a su fin con la actuación de Reina Omega, que añadió melodía y guitarra a uno de sus poemas e interpretó una canción dirigida a su mujer. 

Por fuera de la sala habían colocadas dos mesas donde se podían adquirir gratuitamente bolígrafos y calendarios, además de pequeños libros de educación sexual y guías con los procedimientos establecidos para situaciones de violencia de género.

¿Cuándo se va a publicar su último libro Ellas y en dónde se puede conseguir? «Se publicó hace menos de un mes. Ya se está distribuyendo en librerías y se presenta en La Palma el próximo 16 de mayo. Es una recopilación de artículos publicados desde 1999 en diferentes periódicos. Hablo de los problemas que sufren las mujeres a diario».

Es usted muy conocida por escribir grandes artículos. ¿Cuándo comenzó a colaborar con la prensa? «Empecé a publicar en 1999. La Tribuna, un diario de Gran Canaria, me ofrecióe la oportunidad de colaborar semanalmente. Hasta ese momento solo había redactado poemas, mis ensayos de antropología y algún encargo. Tras el cierre de La Tribuna, Francisco Pomares me ofrecióe trabajar en La Opinión de Tenerife e, incluso, contó conmigo para formar parte del Consejo Asesor del Periódico. Fue una etapa dorada. Estuve 16 años escribiendo cada martes. Una mujer progresista, feminista y de izquierdas, en un noticiero que buscaba la pluralidad de voces».

«En una lucha mental o ideológica no me callo»

Usted ha sido investigadora y docente. ¿Cómo llegó la poesía a su vida? «Yo creo que siempre fui así. Empecé a escribir porque era un desastre, me consideraban una inútil, pero una profesora, Carmen García del Diestro, nos mandó a escribir una redacción. Ella quedó maravillada con la mía y, en ese momento, me di cuenta que era alguien, que podía ser alguien. Después de mi primer artículo en Diario de Avisos, Juan Régulo, director de una editorial de Tenerife, me mandó a preparar más escritos porque quería leerme. De ahí salió mi primer libro de poemas El viento y las Adelfas». 

¿Qué ha supuesto para usted ser mujer en su recorrido profesional? «Soy fuerte y si fuese otra sería una guerrera. En una lucha mental o ideológica no me callo. Además, nunca pensé que fuese diferente por mi sexo. No tenía la sensación de ser otra cosa diferente a ellos. Defiendo que mi criterio es válido y no me tose nadie. No le tengo miedo ni a mujeres ni a hombres. Tenemos que sentirnos iguales».

«Después de ir a la cárcel, llevarnos palizas, sentir el menosprecio familiar o conyugal, conseguimos cosas como el divorcio o el aborto»

¿A qué problema se ha enfrentado al ser una mujer que habla sin tapujos en la prensa? «A mí, que presumo de independiente, de hacer y decir lo que me da la gana, me han parado los pies. Es ahí, donde te das cuenta que estás sometida a un criterio. Esa es la dificultad de ser periodista independiente y libre. Aunque la postura moral es una y la de supervivencia es otra. Teniendo mis garbanzos asegurados y siendo funcionaria, con una plaza fija de docente, es muy cómodo hablar de temas controvertidos, poniendo mi moral y pensamiento por encima de cualquier trabajo periodístico».

Entonces, ¿el periodista debe seguir sus principios morales o ajustarse a las normas del periódico? «En principio no mentir y decir su versión si está convencido de ella. Eso es ser honesto. Ahora, si tienes que comer, ¿qué haces? En la balanza a veces pesa más no decir algunas cosas».

Su compromiso con el feminismo es sonoro. ¿Siempre se consideró feminista? ¿Cuándo comenzó su compromiso consciente con el movimiento? «Estuve de los 14 a los 17  años en un colegio de coeducación, el primero en España sin diversificación de sexo. Con 18 o 19 años empecé a ir reuniones del Partido Comunista. Nos escondíamos en los mismos sitios y leíamos los mismos autores. Conozco el movimiento feminista por un grupo dirigido por Lidia Falcón. Nosotras nos reuníamos, opinábamos y discutíamos. Por mi misma no había tenido sensación de ofensa, no me pasaba a mí pero a otras mujeres sí. Por eso estaba allí. Después de ir a la cárcel, llevarnos palizas, sentir el menosprecio familiar o conyugal, conseguimos cosas como el divorcio o el aborto. Lo logramos porque no nos separamos».

«La imposición del lenguaje inclusivo no es la solución si en las aulas siguen habiendo hombres creyendo que son superiores por tener testículos»

¿En qué momento se dio cuenta de que la violencia machista existía en su entorno? «Yo no viví violencia doméstica en mi casa. Mi madre era una mujer fuerte, valiente, independiente y especial, mi padre un buen hombre, pero en tu entorno pasan cosas. Yo tenía 12 años cuando un hombre me atacó en el metro de Madrid, volviendo a casa se pego y restregó contra mí. En esa época, ¿quién te explicaba que eso era un tipo de violencia machista? Ahora eres mayor y te impones cuando ves estas actitudes. Para mí escribir es una forma de intervenir».

¿Hasta qué punto el lenguaje inclusivo es parte del cambio para llegar una sociedad igualitaria? «La imposición del lenguaje inclusivo no es la solución si en las aulas sigue habiendo hombres creyendo que son superiores por tener testículos. Aún así, son los hechos los que transforman la sociedad, son aquellas mujeres que enseñaban a leer a otras mujeres las que mejoran la calidad de vida y el pensamiento de ellas».

El proyecto nace en el pueblo tinerfeño a raíz del fenómeno mural-literario Acción poética, que comenzó en 1996 en México promovido por Armando Alanís Pulido y que más tarde se extendió a nivel mundial. Consiste en pintar los muros blancos de las ciudades con frases en color negro, es decir, convertir estas paredes en espacios creativos para manifestar solidaridad y fomentar, entre otras causas sociales, la igualdad, la inclusión y la diversidad. Eusebio Castillo, concejal de Cultura, asegura que se empezó a realizar en el pueblo debido a la necesidad de fomentar la Literatura y, al encontrar esta manera, les maravilló la idea de llenar de poesía los rincones del lugar.

Los colegios e institutos son los principales encargados de elaborar los murales que se encuentran expuestos, así se promueve que el alumnado fomente su creatividad y ayuda a que se inicie en el mundo de la Literatura. Además, también participan creando los paneles diferentes asociaciones de mayores y de vecinos así como el Centro de Atención de Personas con Discapacidad Física del municipio (CADF). De esta manera, se intenta que toda la comunidad sauzalera se involucre en este evento cultural escribiendo líneas motivadoras, versos de poemas o canciones. La única excepción es no incluir temas políticos ni religiosos.

La muestra se puede visitar de manera gratuita y sin horarios. Asimismo, no importa la edad, pueden asistir personas jóvenes, adultas y de tercera edad, ya que como comenta Sara Pérez, concejala de Educación: «Lo más importante es que las frases te hacen pensar, te pueden cambiar el día y pueden llegar a sacarte una sonrisa».

¿Cuándo se dio cuenta de que quería dedicarse a escribir y contar sus vivencias en forma de poesía y novelas? «Sinceramente no fue algo que yo pensara que fuese a hacer, era una niña lectora, a la que le gustaba mucho leer y hubo un momento, ya de adolescente, en el que di el paso y comencé a escribir y a compartir historias en mi blog de aquel entonces, Relocos y recuerdos. Vi que funcionaba y que a la gente le gustaba. A raíz de esto me llegó la posibilidad de publicar y fue todo como un poco progresivo, nunca fue una intención». 

¿En qué se inspira al escribir sus obras? «Pues depende, cada uno de mis libros trata sobre algo distinto pero a mí lo que me inspira sin lugar a dudas es el día a día, las emociones, me gusta mucho escribir sobre el mundo emocional y lo que siento. Son historias que salen de dentro. Si hablamos de poesía son o vivencias mías o sentimientos míos en base a historias de otros pero que al final parten del mismo sitio». 

En su trayectoria cuenta con muchísimos reconocimientos. ¿Cuál ha sido su mayor logro? «Al final como he conseguido tantas cosas que no me esperaba, no es que de repente un premio me emocione más que otra cosa, sí, los premios son espectaculares y me dan mucha seguridad para seguir en esto, pero el hecho de que sigan leyéndome y viniendo a los actos a los que voy es lo que me parece verdaderamente importante. Estar aquí hoy sigue siendo un éxito, que haya gente esperando para una firma siempre me parece algo mágico».

«Me inspira el día a día, las emociones»

¿Ha contado con referentes para comenzar su camino en la literatura? «Hay una figura clave que es Benjamín Prado, que es el que me ha ayudado desde el día uno y fue él quien me escribió el prólogo de mi primer libro. Yo todos los libros que hago se los mando a él y es la figura más importante y la que más me ha ayudado de una manera muy generosa».

¿Ha sufrido perjuicios por ser mujer u observa la existente desigualdad entre hombres y mujeres? «Sí, desde luego. Es una desigualdad que existe en todo el mundo. La literatura no se libra y la poesía menos, que es muy clasista y de hombres muy mayores que no te abren la puerta ni aunque se lo pidan por favor. Tú te tienes que hacer tu hueco y dar gracias siempre a las mujeres que han estado por delante y que han permitido que nosotras lleguemos a esto ahora. Ojalá que con mi trabajo pueda facilitar mucho más esta situación y que las que vengan lo encuentren un poco más fácil. Pero sí, el mundo en el que vivimos es el qué es y tenemos que seguir luchando para cambiarlo». 

El pasado 29 de septiembre llegó a las librerías su obra más reciente, Cuando me quieres. ¿Qué significa para usted? «Es muy especial porque es el primer libro que escribí pensando al cien por cien en que iba a ser para niños. Habla de todo el amor que nos dan los animales y con el objetivo de recordar sus valores humanos. Yo soy muy perruna, tengo a mis perros y soy casa de acogida, entonces para mí es mi mundo y quería transmitirlo a todos los niños y niñas y a sus familias».

«Tenemos que seguir luchando para cambiar el mundo en el que vivimos»

¿Qué proyectos futuros tiene a la vista? «Estoy trabajando en un nuevo libro que publicaremos en 2022 y que desvelaré dentro de muy poquito, es algo nuevo ya que no es poesía, ni novela, ni infantil. También estamos trabajando en una gira para el año que viene que empezamos en Madrid el 18 de enero y espero poder volver por aquí». 

Para finalizar, ¿Podrías recitarnos algún pequeño fragmento de alguna de tus obras?

«Se trata de pedir calor a quien conoce el fuego, luz a quien ilumina los caminos, amor a quién sabe de miedo.

Y limpiarnos la piel, los ojos, abrir las manos y sentir los oídos, cuidarnos por dentro y entender, por fin, que la vida es esto:

un río sin caudal ni final, por el que dejarse llevar sin temor a la corriente, como el que sabe que esto es tanto y lo es todo».                                                                                               

Poema para entender la vida, Adiós al frío, Elvira Sastre. 

Empezaron a ganarse al gentío allí presente, mediante cánticos y versos que se compenetraban a la perfección y, pese a los nervios del principio, contaron con una audiencia que dio todo de sí. La velada se desarrolló en un ambiente de comodidad, humor y cariño.

Entre canción y poema, tanto Bea como Carlos recordaban con risas nostálgicas aquellas vivencias ocurridas en la prepandemia, donde la vocalista manifestó con verdadera tristeza el añoro que sentía por actuar de nuevo y por volver a viajar a Madrid, lugar al que dedica un sencillo titulado Sabrá Madrid. Durante este tema decoraron la sala con velas y las luces al mínimo para crear un momento íntimo.

‘Puedo’ levanta al público

Por otro lado, el poeta expresó sus propias emociones surgidas durante el confinamiento y explicó la situación que vivió en esos tres meses en los que buscaba pequeños rincones de su casa en los que encontrar inspiración. Poemas como El virus del pánico, Despoesíame, Mascarafilia o Serendipia (Cinco), trasladaron a los presentes a una burbuja de nostalgia y pasión a partir de un perspectiva romántica con la que sentirse identificado.

A medida que avanzaba el tiempo, se ganaron a los oyentes. Incluso, interactuaron con estos preocupándose por su estado de ánimo e invitaron a todos a cantar para perder la vergüenza. Fue en el destacado tema Puedo en el que, a base de cánticos y palmas, el local llegó a la cima del éxtasis con una atmósfera de felicidad contagiable.

«El amor es reivindicativo»

Como si de especialistas del amor se tratasen, expresaron sus experiencias en buscando transmitir empatía a los asistentes y  dejaron en el aire formas de superar las rupturas amorosas a través del arte. Aunque, ambos explicaron que no todo debe ser visto desde una posición melancólica centrada solo en los malos recuerdos. «El amor es reivindicativo» , declararon tras el apunte remarcado por la cantante en el que, de forma ingeniosa, burlaba sus pasadas relaciones afectivas que no terminaron de cuajar.

A pesar de que la presentación terminó dentro del horario estipulado, ofrecieron un encore tras la insistencia de los espectadores, que revolucionaron el recinto con un máximo de euforia y recibieron a los interpretes con una gran ovación.

Tras la actuación, a un lado de la tarima se encontraba un pequeño stand en el que se podían adquirir los poemarios del escritor, La noche en que reímos peligrosamente y Pandemia y a su vez, el nuevo CD de la artista, Aquí y Ahora.

Mientras duró este parón, Carlos Caraballo ha compuesto su segundo poemario, titulado Pandemia, que podremos escuchar en primicia en este acto. Por otro lado, Bea Martín nos sorprenderá con un repertorio nuevo que se aleja de su disco anterior y que muestra lo que ha sentido durante este año.

No es la primera vez que la pareja se junta, lo han hecho anteriormente compartiendo escenario en recitales como Acero compartido y Escrito en el cuerpo. Esta vez, en Otro año de mierda, nos transmitirán el dolor y la frustración que han pasado frente a la situación que estamos viviendo y que compaginarán con un toque de esperanza.

La fuerza que rezuma cada texto nace del valor emotivo del que se dota al escenario. Pero más allá de descripciones, son las reflexiones versificadas que el autor coloca en los momentos justos que hace que nos distanciemos de nuestra propia persona y acabemos recordando algún ser querido o alguna relación espontánea, de esas que el tiempo borra a menos que se den ciertas condiciones para que se aviven las llamas del pensamiento y vuelvan aflorar aquellos sentimientos gratos que el cuerpo ha guardado de forma inconsciente.

IX

Cuando mi alma interrogo sobre el ensueño ido

y viene a mí el encanto de aquella buena hora:

entre cara brumosas empañadas de olvido

hay una, que recuerdo cual si la viese ahora.

Fue nuestro buen amigo; sus miradas errantes

daban a sus pupilas una visión inquieta,

y por sus aficiones todos los estudiantes

llamábanle, con tono desdeñoso, el poeta.

El uso de los recursos estilísticos es magistral, siendo cada verso un pequeño engranaje que se conecta con el siguiente hasta quedar prendados del último que compone la estrofa, pues este siempre mantiene un suspense de emociones tras el agradable cierre de la composición que va creciendo con el siguiente sin caer en tópicos ni bajones y manteniendo un aire de ensueño que, de forma sorprendente, dota al escrito de un carácter real.

La atmósfera recreada es comparable al de las composiciones clásicas, siendo clara la inspiración romántica a los lugares ideales donde la naturaleza se tornaba en un paraíso que se desdibujaba de la realidad. A pesar de que los sucesos que transcurren se muestran verídicos, es fácil imaginar que son fruto de la imaginación del poeta, pues retrata historias que pueden sucedernos a cualquiera de nosotros como si fueran hechos de leyenda.

I

Cortijo de Pedrales, en lo alto de la sierra,

con sus paredes blancas y sus rojos tejados;

con el sol de otoño y el buen olor a tierra

húmeda, en el silencio de los campos regados

Tomás Morales no solo consigue con esta obra elevar su poesía al Olimpo literario de las Islas Canarias, sino que se gana un hueco en el escalafón de los grandes poetas españoles, sin importar lo reconocido que esté por el público general. Una pieza maestra que dificulta la vida a la persona lectora, pues encontrar poemarios que puedan dar el mismo disfrute es una ardua tarea en la que apenas hay pretendientes.

En primer lugar, enhorabuena por la publicación de este segundo libro. ¿Está contento con la acogida que está teniendo? «¡Muchas gracias! Sí, siempre agradezco enormemente que la gente dedique parte de su tiempo en leer lo que escribo o en compartir lo que hago. Ya sea una persona o quinientas. Que lo hagan, en un mundo tan saturado de información y estímulos constantes, es una suerte. Así como que haya quienes se interesen y te elijan para evadirse por un momento de este mundo agitado».

¿Esperaba posicionarse en el puesto 25 de los libros de poesía más vendidos de Amazon Kindle? ¿Qué sintió al enterarte? «Para nada. No sabía siquiera que Amazon hacía listas de sus libros más vendidos divididos por categorías. Cuando me enteré, fue una verdadera sorpresa. Aunque solo haya estado una semana en ese top 25, para mí fue todo un honor y un regalo».

¿Cuándo decidió dedicarse a la escritura? «No fue una decisión que tomara a conciencia hasta el punto de decir ‘voy a dedicarme a esto’. De pequeño me encantaba inventarme historias, me pasaba el verano escribiendo y dibujando los personajes en mis libretas, y esa ilusión por crear fue avanzando y madurando con el paso de los años. Mi sueño era publicar un libro y, después de algunos intentos fallidos durante mi adolescencia, con 25 años, por fin, lo cumplí. En 2018 publiqué Diez años y el vivir, donde escogí la poesía para contar una realidad que todavía hoy sigue siendo desconocida: la experiencia de salir del armario. La acogida tan buena que tuvo ese poemario hizo que confiara aún más en lo que hago y me ha ayudado a seguir escribiendo con mucha más pasión de lo que ya lo hacía. Nunca he tomado la decisión de dedicarme a la escritura, siempre he escrito y continuaré haciéndolo. No entendería otra vida que no fuera así».

«El único lugar donde somos libres se encuentra en nuestra mente»

¿Ha sentido el apoyo de su entorno todo este tiempo? «Al principio, la gente más cercana, algún familiar, no me tomaba demasiado en serio y me aconsejaban no tener prisa por publicar. Y es cierto, el escritor nunca debe apresurarse por crear nada y tiene que armarse de muchísima paciencia cuando comienza el proceso de publicación de una obra. No obstante, cuando fueron conscientes de la confianza que depositaba en lo que escribía, entonces, también confiaron. Ahora no paran de preguntarme cuándo pienso sacar el siguiente libro».

Volviendo al poemario, dice que lo escribió para contar la posibilidad de sentirse libre libre y en paz durante el confinamiento. ¿Cómo justifica esa paradoja? «El único lugar donde realmente somos libres se encuentra en nuestra mente. Este es un pensamiento que ya había tenido antes de que ocurriera todo esto de la pandemia y que he terminado de corroborar viviendo el confinamiento. La libertad, a pesar del yugo de la sociedad, de cualquier tipo de discriminación o de la pobreza, en última instancia, es un estado mental. Y es libre quien sabe quién es, se ama y vive en paz con el resto y, sobre todo, consigo mismo».

Ha basado sus poemas en la poesía naturalista. ¿Por qué? «Siempre escribo lo que me nace y procuro no obligarme a contar nada que no quiera o hacerlo con un género que esté de moda y venda. Trato de ser fiel a mí mismo en todo momento. Este es el porqué de la poesía naturalista. Ya avanzada la cuarentena, dejé de escuchar noticias que solo hablaban de polémicas, partidos políticos, críticas, mil opiniones en redes sociales… y, simplemente, me dediqué a observar desde mi ventana. Cómo cambian de forma las nubes, el vuelo de los pájaros, las copas de los árboles que se hacían cada vez más grandes hasta descansar en las fachadas de algunas casas… Se aprende mucho de la vida y de uno mismo con solo observar y entender la naturaleza de nuestro entorno».

¿Con qué le gustaría que se quedaran aquellos que lo lean? «Prometo que hay libertad en cada poema y se consigue si se releen».

«Tenemos una sociedad llena de miedosos y miedicas»

De las 69 piezas que componen su obra, ¿qué poema es el más especial? «No entiendo este libro como un puñado de poemas que hablan sobre algo, sino como un conjunto unificado que cuenta una experiencia. Por eso, me es imposible elegir un solo poema. Sí te puedo decir que hay momentos en la lectura de este conjunto (del poemario, en sí) que me resultan más interesantes, pero varía en función del día o del estado de ánimo. Por eso invito a que se haga una segunda lectura, como mínimo».

Dice en uno de ellos que cuando el hombre se confina se conoce a sí mismo. ¿Cree que la gente se dedica poco tiempo? «A estas alturas, son afortunados los que se interesan en sí mismos y aceptan lo que son. Generalmente, requiere paciencia y hacerse muchas preguntas. Para responderlas, hace falta tiempo y valentía. Pero la gente parece muy ocupada obviando sus vacíos y, al final, tenemos una sociedad llena de miedosos y miedicas. La diferencia es que los primeros quieren dejarse ayudar y los segundos transforman su miedo en odio. E incluso crean partidos políticos».

¿Trata de promover en su nuevo poemario que las personas reflexionen más? «Creo que es algo que pretendo con todo lo que hago. Suelo llevar a cabo muchos procesos de reflexión cuando escribo. Leer y escribir tienen mucho de entender lo que nos rodea y también de autoconocimiento. Me gusta animar a la gente a que reflexione porque a mí me ayuda a estar en paz y quiero que el resto también lo esté».

¿Qué significa para usted esta obra? «Ha sido una oportunidad para seguir confiando en lo que escribo y es un punto de inflexión en mi camino como escritor. Cada vez tengo las cosas más claras y sé que la poesía me acompañará muchos años».

«Identifico parte de mi vida con la obra de Lorca»

Como graduado en Periodismo, ¿piensa que la prensa debería adoptar un ritmo menos frenético y más cautela a la hora de informar? «Somos esclavos del tiempo, de eso no hay duda. Estamos mal acostumbrados, queremos todo de hoy para ayer. Por culpa de esto, muchas informaciones están incompletas y la prensa se llena de medias verdades, a menudo buscadas por terceros intereses… La prensa y la comunicación, en general, podrían hacer un mundo más sano bajando un par de marchas. Si no lo hacen, quizá sea porque no tienen el poder ni la libertad para hacerlo, ¿no? Quien lo tenga, tampoco le interesa nuestra salud ni la del planeta».

Y la poesía, ¿cómo la definiría? «El sueño del hombre despierto. Tampoco son mis palabras, porque ninguna nos pertenece».

¿Cuáles son sus referentes en este género? «A Lorca lo llevo en el corazón, salvando las distancias y a pesar de los contextos, identifico una parte de mi vida con su obra. Me gusta mucho María José Alemán, poetisa canaria, Cortázar, Emily Dickinson y otros autores que me han inspirado mucho en este poemario, como Basho o Kaneko Misuzu».

¿Está trabajando en futuros proyectos? «Sí, llevo casi dos años escribiendo lo que iba a ser mi segundo libro hasta que Todo lo que pienso lleva alas se le adelantara (no lo preveía como parece que nadie tampoco previó la pandemia). Así que, ahora, será el tercero. No tengo prisa por acabarlo y quiero dedicarle tiempo para que la obra no solo se quede sobre el papel… Además de esto, suelo colaborar con otros artistas en otros proyectos. Todo lo voy contando en mis redes (@soyDGM), por si quieren seguir lo que voy haciendo».

Sergio Hernández nació en Los Realejos y en los últimos meses ha estado viviendo y trabajando en Londres. Actualmente, tiene planes de retomar sus estudios y empezar Educación Infantil o Animador Sociocultural y Turístico. Está trabajando en dos nuevos proyectos y, aunque no lo ha hecho público aún, afirma que tiene intenciones de publicar su primer libro. Estos trabajos «son una especie de pasado y presente en la línea cronológica de mis textos, con ideas muy diferentes entre sí».

No obstante, la cuarentena no le ha servido para fomentar su creatividad. Asegura que se ha «visto atado de pies y manos frente al papel. Las constantes idas y venidas emocionales del intento de gestión de mi propia situación me han pasado factura».

«Los sentimientos no se pueden forzar»

El autor tinerfeño destaca que lo que le gusta es expresarse y también es aficionado a otras disciplinas como la fotografía, el dibujo o tocar la guitarra. Sin embargo, no le parece difícil compaginar su vida diaria con la escritura. Según él, «las cosas salen cuando tienen que salir. Cuando escribo, puede que lo haga durante horas, pero no escribo todos los días».

En cuanto a los bloqueos, confiesa que le pasa más de lo que le gustaría y que prefiere escribir «cuando sienta que las palabras salen solas, no cuando las fuerce». «Siempre escribo de sentimientos, y los sentimientos no se pueden forzar», concluye el escritor.

Los artistas emplearon una tecnología ya usada por cantantes y humoristas durante estos días: vídeos en directo. Así, recitaron, vía Instagram, textos y poemas propios y ajenos.

El festival de recitales se inauguró con Rebeca Jiménez, cantautora que comenzó  declamando unos versos de Benedetti para conmemorar el centenario de su muerte. Más tarde, Raquel Lanseros interpretó un texto titulado Impunidad de grupo,  haciendo referencia al movimiento #YoMeQuedoEnCasa. Luego, Beatriz Luengo dio voz a todas aquellas que la historia cayó por ser mujeres, como a Nannerl, la hermana prodigio de Mozart.

«Hagamos caso a los consejos para que podamos disfrutar de la arena, el sol y el verano»

Celebrando el Día Internacional de la Poesía, el público, a través de las pantallas, se mostró participativo y emocionado hasta el último verso. De hecho, algunos de ellos escribían el poema siguiendo el ritmo de la voz que lo leía. Jaime Lorente, actor que trabajó en La casa de papel y Élite, no expuso ninguno de sus escritos porque «estaba cansado de pasar tiempo consigo mismo, necesitaba sentir a los demás» . También recordó que esta situación es mucho más difícil para aquellos que sufren ansiedad. Su directo fue el más visto y reunió aproximadamente 16 000 espectadores.

Finalmente, Macarena García recitó, entre otros sonetos de Eduardo Galeano, El mar. Llegó el turno de Irene Escolar, ganadora del Goya en el año 2016. La actriz pidió como favor, que nos quedemos en casa y que hagamos caso a los consejos sanitarios para que todo vuelva a la normalidad y todos podamos disfrutar de la arena, el sol y el verano. De alguna forma las dos actrices materializaron sus ansias de libertad en el mar.

Por el momento, se han publicado los horarios de hoy viernes, 20 de marzo, con la participación de Rebeca Jiménez, Adriá Salas, Raquel Lanseros, Guille Galván,  Luis Ramiro, Marwan, Beatriz Luengo y Marta Waterme. Los recitales, con un repertorio muy variado,  podrán seguirse a través del perfil  de cada artista desde las 18.30 hasta  las 21.30 horas.

Existe un gran número de personas y empresas que están elaborando proyectos para sobrellevar la crisis sanitaria que está sufriendo España. Marta Waterme, joven artista y diseñadora gráfica, afirma que «es posible que, si el evento tiene una buena acogida, haya una segunda edición del mismo y, así, seguir entreteniendo en casa». También aclara que la lírica y, en general, el arte, proporcionan calma a la gente y hacen que olvidemos durante un tiempo la situación que estamos viviendo.

Las puertas ya estaban abiertas dos horas antes. Cuando quedaban treinta minutos para que comenzara el coloquio, la organización del Espacio Cultural Cajacanarias tuvo que habilitar una sala contigua, que también se llenó. El público se limitó a escuchar atónito, casi hipnotizado. Mientras tanto, los artistas discreparon en opiniones y se repartieron  elogios el uno al otro. Todo esto, lo intercalaron con la literatura: Marwan interpretaba canciones y Benjamin Prado recitaba poemas.

Discutieron acerca de en el papel que ambos otorgan a la cultura en la sociedad. Abu-Tanouh apuntó que esta hace referencia al «altavoz» que cualquier artista tiene para denunciar las injusticias sociales. Prado, por su parte, consideró al uso del arte como algo más global, que sirve para entretener y evadir. «Espero que durante esta charla todos consigan hacer un paréntesis de lo que está afuera», sentenció el poeta madrileño.

Poesía y juventud

«Cuando era joven, Rafael Alberti me aconsejó que nunca ninguneara a los autores jóvenes, que no fuera excéptico y tratara de aprender de ellos». Bajo este pretexto, Benjamin Prado mencionó varios de los nuevos creadores de poesía que consiguen emocionarle. Entre ellos, reseñó a Elvira Sastre o al propio Marwan. Este último le devolvió el elogio a Prado con la lectura de uno de sus poemas. Ambos recordaron la importancia de no sobredimensionar el éxito, ya que esto ha sido la tumba profesional de muchos artistas.

El amor romántico siempre ha estado presente en la obra de los dos conferenciantes. También fue la temática principal de la noche. El cantautor contó cómo sus padres se conocieron, cuando su padre era un recién llegado a Madrid. Admitió que la mayoría de sus canciones recuerdan amores pasados o presentes, por lo que todos los poemas de Prado también fueron en esta dirección.

Isabel Castells Molina es profesora titular del Departamento de Filología Española de la ULL y los últimos diez años se ha encargado de dirigir el Aula Cultural de Lengua y Literatura. Su finalidad es propiciar un diálogo entre distintas promociones en el que participen estudiantes y docentes, al igual que profesionales de otros sectores. Asimismo, dicho diálogo se pretende extender al resto de la sociedad, haciendo actividades y fomentando ámbitos culturales como el cine o la pintura. Todo esto desde distintos espacios o incluso desde la calle, colaborando con otras instituciones, para así complementar los contenidos teóricos que se imparten en las diferentes asignaturas de los grados.

Castells cree que la mayoría de los profesores no tienen como prioridad respaldar al alumnado en sus creaciones literarias y que tampoco son conscientes de la actividad creativa de los estudiantes. Además, cuenta que existen algunas iniciativas como los diferentes concursos de invención y una asignatura en el Grado en Español: Lengua y Literatura, que se llama Análisis de textos y creación literaria para ayudarles a explorar y explotar su mundo interior. «Algunos docentes, entre los que me encuentro, fomentamos actividades y tareas de carácter creativo», afirma.

Dentro del Aula Cultural se encarga de promover y hacer posibles las propuestas que vienen del alumnado, procurando asesorarles y conseguir financiación. En esta línea, su directora subraya que hacen todo lo posible para que tengan el mayor protagonismo en sus actividades.

«Es difícil que una editorial confíe en ti cuando no tienes publicaciones»

Aida González Rossi escribía cuentos de pequeña, pero fue a los 14 años cuando empezó a ser consciente de la importancia y el valor que tenía lo que conseguía hacer con las palabras. La ansiedad, la vergüenza, el miedo y su propio cuerpo son algunos de los temas que la inspiran.

«La poesía por la que me intereso ahora son voces que hay que articular para que digan la verdad. Para mí es una expresión de las identidades, porque estas son la intimidad y son la cortina a través de la que vemos, pensamos, sentimos», resalta, al tiempo que subraya lo significativo que es el hecho de atreverse a ser uno mismo: «Escribo sobre mí, sobre todo, desde una posición de mujer a la que serlo le ha hecho daño».

Hace dos años recibió el XX Premio Internacional Julio Cortázar de Relato Breve de la ULL por su creación Casas, desiertos o bosques. Ganar ese galardón fue algo muy importante para ella, que la hizo empezar a creer aún más en su trabajo y que todas las personas de su generación también lo hicieran. «Podemos presentarnos a premios internacionales, en los que siempre gana gente mayor, con nombre y ganar. Nos han vendido que no, pero tenemos la preparación y no solo el talento», destaca.

En 2018 publicó Deseo y la tierra, uno de sus poemarios en la Colección 31 de Cartonera Island. No había llegado al punto de plantearse hacer algo así, pero tampoco tuvo dificultades a la hora de llevarlo a cabo, ni siquiera por su edad. «La gente de la editorial me preguntó si quería hacerlo. Es difícil que una empresa confíe en ti cuando no tienes publicaciones», explica González Rossi, añadiendo que «los jóvenes tenemos bastantes herramientas para difundir nuestra obra gracias a Internet». También, cree que siempre va a ser más difícil conseguirlo para ellas que para un hombre: «La poesía de las mujeres jóvenes se califica de poesía ‘femenina’, ‘para mujeres’, y ese estereotipo limita muchísimo el sector. Y si encima escribes como yo, sobre temas que llevan mucho tiempo siendo tabú, pues peor».

De igual forma, hace hincapié en que a pesar de existir actividades complementarias que sí tienen que ver con la creatividad y con la escritura, la ULL no muestra interés por los estudiantes que escriben. «A no ser que te pille algún docente que se interese por la escritura, no vas a tener respaldo. La universidad sí me ha apoyado, pero porque uno de mis cuentos fue ganador de un concurso literario en 2017. Como alumna, no», apunta la poeta.

«Debe ser el artista el que se moleste en agitar su trabajo, sea o no dentro de la universidad»

La poesía es, para Tomás Redondo Velo, una de sus pasiones. Le sirve para manifestar lo que piensa y siente. Desde hace cinco años el hecho de escribir tomó un papel primordial en su vida y se ha mantenido hasta ahora. «Necesito expresarme y la forma en la cual estoy más cómodo haciéndolo es escribiendo. En Primaria ya participaba en algunos concursos del colegio. Más adelante, en la Secundaria, fue cuando fui consciente de que me gustaba escribir», resalta el joven.

Considera que los premios y concursos organizados por la ULL, al igual que los talleres y congresos, incitan a los alumnos escritores a participar: «Hacen que conozcas a otros autores jóvenes». Respecto al Aula Cultural, Redondo Velo tiene claro que la labor que desempeña es necesaria: «Somos afortunados de que se mantengan proyectos así, con ese oxígeno y compromiso. Toda visibilidad siempre es buena y se agradece». Subraya también que «debe ser el artista el que se moleste en agitar su trabajo, sea o no dentro de la universidad».

El amor, las ausencias y la naturaleza son algunas de las cuestiones que le inspiran. «Solo vivo e intento mirar con curiosidad todo lo que me encuentro, en este proceso uno va escribiendo a medida que vive sus días», explica. Para él, las experiencias vitales tienen una gran importancia: «Hablo sobre todos aquellos temas que me van curtiendo de un modo u otro».

En mayo publicó su primer libro, Las paces con el sol (Ediciones La Palma). Una obra que reúne sus poemarios La luz desde el agua, que consiguió el Premio Félix Francisco Casanova en 2016; y Latido al aire, Premio Emilio Alfaro Hardisson el año pasado. «Tras la publicación de Las paces con el sol siento que abrí una veda. Me gustaría ir desgranando en la medida de lo posible poemarios que escribí en los últimos años», destaca el escritor. Además, insiste en que la cuestión es «creer en lo que uno hace y respetar el trabajo de los demás».

Al margen de la escritura, le gusta rapear y es uno de los componentes del grupo musical Vavra. Por su parte, este verano lanzará como trabajo en solitario Still loving, un EP integrado por seis canciones.

«La ULL sí ayuda y potencia, pero siempre fuera de las aulas»

A Covadonga García Fierro se le dieron bien las letras desde la infancia. Comenzó a escribir en el instituto pero fue durante el Bachillerato cuando, animada por sus profesores, empezó a tomarse su escritura más en serio y se presentó a un concurso de relato corto entre todos los institutos de Canarias. «El relato que presenté fue premiado y ese hecho fue un espaldarazo que me animó muchísimo a seguir escribiendo y a pensar que con el tiempo mis textos podrían llegar a tener algún tipo de valor», afirma.

La joven escritora considera que el profesorado de la ULL da clases magistrales de manera totalmente académica y tradicional, sin dar cabida a la creatividad ni a la innovación. No obstante, distingue el «buen trabajo» que se lleva a cabo desde el Vicerrectorado de Extensión Universitaria: «Potencian la formación en habilidades como la creatividad, la diversidad cultural y la innovación educativa». Considera que un ejemplo de este «buen hacer» es la Universidad de Verano de Adeje, en la que el 23 de julio ofrecerá un taller de escritura creativa. Mantiene que «la ULL sí ayuda y potencia, al igual que da oportunidades y hace una oferta interesante de herramientas, pero siempre fuera de las aulas».

Gracias a la poesía ha logrado conocerse: «He conseguido comprender mejor mis emociones y darme cuenta de que todos los seres humanos tenemos en común las mismas preocupaciones existenciales: el paso del tiempo, la soledad, el amor y la muerte». En 2015 publicó su primer libro de poemas, bajo el título Almario. Este año lanzó el segundo, Genética del llanto, en una edición bilingüe español-italiano, acompañado de La mujer loca, un libro de relatos. «Me siento profundamente agradecida a Ediciones La Palma por haber confiado en mí y haber editado dos poemarios míos, al igual que a la Fundación Mapfre Guanarteme por haber editado el libro de relatos», destaca la escritora.

García Fierro fue también la encargada de realizar las fichas bibliográficas de Pino Ojeda, María Rosa Alonso, Josefina Zamora y Elsa López para la enciclopedia virtual de la Academia Canaria de la Lengua y a día de hoy colabora con pequeños artículos y entrevistas en la Revista Fogal:«Es un medio que me encanta porque entiende la cultura y las artes desde un punto de vista holístico. De ahí que la revista tenga tanta riqueza».