El encuentro comenzó con la cantautora Étel Santos, que presentó varios temas de su primer disco como La nueva humanidad, Latir, Dejarme ser o Quise ser la mejor, canciones que hablan de la importancia de ser uno mismo, de feminismo y de reivindicar nuestros derechos a toda costa.

A las 18.30 horas se presentó el novelista y poeta Pol Varela, autor del poemario titulado No encuentro el amor, que definió como «bastante tosco y burdo». El artista compartió algunos de sus poemas como No encuentro el amor, un relato que intenta buscarle un punto divertido a un tema serio como el amor.  Teniendo el romanticismo como base central en su directo, con la presencia de algunas de sus obras tituladas A veces o Estoy enamorado de ti, Pol quiso contar una historia muy personal que escribió tras ir al Orgullo Gay por primera vez con el texto titulado He vuelto a escribir.

La música continuó como protagonista 

Charlie Marrero, amenizó la jornada de directos con diversos pasos de baile. Con un ambiente ameno y acogedor, el artista regaló al público uno de los momentos más divertidos de la tarde.

A continuación, se dio paso al cantautor Claudio Briones. Guitarra en mano comenzó su actuación con una versión de I am what I am en español titulada Soy como soy, un canto a la libertad para todos los pertenecientes al colectivo. Briones, quiso compartir un poema llamado Violín que habla del bullying y sus consecuencias.

Relatos y comedia 

David Urbano fue el siguiente en llevar su arte hasta este festival. El microficcionista deleitó al público con diferentes relatos escritos por él. Historias profundas que cuentan vivencias tanto las suyas propias como las de personas cercanas a David. La intervención de Urbano fue, sin duda, un derroche de cultura y reivindicación.

Por último, para poner el broche final a esta jornada de directos culturales en streaming se contó con la presencia de Cris Purrusalda, que se declara como artista polifacética. Purrusalda, puso la nota cómica a este evento y consiguió sacarle una sonrisa a todos los presentes que no paraban de enviar mensajes de apoyo y positivismo.

Fue tanto lo que la cantautora icodense se resistió, que en un principio tenía el pensamiento de dedicarse al periodismo o comenzar el grado de Derecho. Sin embargo, le surgió la oportunidad de tocar con una banda profesional justo antes de tener que tomar una decisión sobre su futuro y dejó atrás esos pensamientos. Tras haber tenido una experiencia en la que le agradaba su trabajo, y además, lo monetizaba, no dudo por donde quería seguir su camino. «Estudié piano y composición. Terminé a los veinticinco la carrera que empecé a los nueve, teniendo en cuenta lo que me detuvieron mis dificultades de aprendizaje por la falta de recursos», menciona la artista.

«El folclore se ha reducido a tres piezas que todo el mundo repite»

La cantante ha colaborado con varios artistas como Polo Ortí, Lucho Gatyca y Pedro Guerra.  A lo largo de treinta años, desde los doce a los cuarenta y dos, se ha encontrado con diversos cantautores con los que ha hecho colaboraciones, ha compartido escenarios y ha hecho duetos. «Para mí, esta vivencia ha significado mucha riqueza», destaca. La vocalista tinerfeña confiesa que no se considera únicamente intérprete de la música canaria. Y es que «el folclore se ha reducido a tres piensas que todo el mundo repite una y otra vez», apunta. Por esa razón, hubo un momento en que la solista hizo un parón con las melodías tradicionales, ya que sentía que no tenía nada que aportar a ese género que no lo hubieran hecho ya los muchos maestros de folclore que ha habido.

Fabiola Socas presume de su gran variedad de estilos musicales, todos ellos parte de ella e imprescindibles en sus canciones. A parte de las composiciones típicas del Archipiélago, también se ha atrevido a interpretar  jazz, pop, boleros, baladas, la melodía canaria tradicional, y una mezcla con sonoridades étnicas. Después de la publicación de diversos proyectos y en pleno auge de composición, la familia de la cantautora le propuso hacer un álbum de recopilaciones de temas que han cantado junto con su padre. El objetivo de este álbum era demostrar que los canarios son muy mestizos porque cantan un poco de todo, pero querían, además, aprender y rodearse de músicos de otros países. «Fue una experiencia preciosa, no cambiaría un disco mío por el que tengo con mi padre. Creo que este era su momento y me alegro mucho de haber podido ayudarlo a conseguirlo», recuerda con mucho cariño.

«La música saca lo mejor de mí»

Son muchas las canciones que ha versionado y compuesto, sin embargo, de todas ellas destaca: Al genio, de su álbum Poemas, una balada un poco melancólica que la define bastante. «Habla un poco de que, si pudiera pedir un deseo, pediría robarte los miedos y traerte a mi mundo. Arrebatar los prejuicios y que te acercaras a mí», explica la artista. Con estas melodías, el objetivo es transmitir los sentimientos que a ella misma le recorren todo su cuerpo y alma. Su propósito es facilitarle la vida otras personas, que les sea un poco más llevadera. La música siempre le hace sacar la mejor versión de sí misma cuando no se encuentra bien.

La icodense tiene una discapacidad de nacimiento y aunque no ha sido fácil adentrarse en este mundo, no es imposible. Su madre estuvo luchando con ella para que pudiera seguir adelante a pesar de sus dificultades, y después de mucho esfuerzo consiguieron a una persona capaz y valiente para darle clase. La solista empezó estudiando de oído hasta que consiguió un libro en braille, un recurso escaso en esa época. Intentaron muchas veces su ingreso en el conservatorio, y no fue hasta los nueve años cuando lograron que comenzara los estudios, hasta los veinticinco que terminó.

«Un buen equilibrio en la música es mirar lo más atrás y lo más adelante posible»

Después de un largo período de estudio y profesión, los planes de futuro se centran en terminar un disco que tiene pendiente. Sin embargo, su objetivo es seguir trabajando con diversas personalidades musicales, sin olvidar su pensamiento de hacer cosas con gente joven. Asimismo, no descarta seguir versionando canciones de décadas anteriores: «Un buen equilibrio en la música es siempre mirar lo más atrás y lo más adelante posible».

La vocalista alude que obviamente teniendo una discapacidad se tienen más dificultades, pero esto le hace desarrollar otros sentidos: «Esto no es un tópico, es la realidad», subraya. Si no ves una partitura, el esfuerzo añadido es la memoria. La cantante continúa explicando los diferentes procesos que tienen las personas para acercarse al aprendizaje sin tener en cuenta si tiene incapacidad o no, señala que «ya no estamos hablando de ver o no ver, todos adquirimos una configuración diferente por ser en sí seres humanos. Ser ciega, como es mi caso, no significa absolutamente nada, tienes que partir de tu potencial, no de tu carencia. El error es pensar que todos somos patrones y tenemos que hacer lo mismo».

¿Cómo descubriste tu pasión por la escritura? “Creo que, realmente, hay un punto en la vida en el que nos damos cuenta de que siempre nos ha gustado la literatura. Eso supone también averiguar que no es algo nuevo, sino que lleva ahí desde que somos pequeños. Aunque haya descubierto mi pasión en ese momento, siempre ha habido rasgos que me han llevado saberlo. Conozco a mucha gente que le gusta escribir, que tiene ese gusto, tanto en crear como en leer. Son los típicos chicos que pueden pegarse horas haciendo historias diferentes con las muñecas. Asimismo, hay gente que no escribe y tiene ese mismo pensamiento, los veo un poco como escritores o poetas en potencia».

¿Hubo alguien en tu vida que te iniciara en este mundo?  “Sí, una profesora de Historia que me marcó mucho. Yo había sentido durante todos los años de instituto que los docentes pasaban un poco por encima de mí. Como yo me aburría en clase y no daba el perfil de alumna modelo, no me prestaban mucha atención. Daban por hecho que, si no pasaba por cierta barrera, era porque no podía. Obviamente, yo hacía muchas cosas fuera de lo académico. Con esta mujer de repente sentí que, por primera vez, alguien veía eso y me dieron ganas de enseñarle lo que yo hacía, algo tremendamente importante para mí. En ese momento, lo que yo creaba era mucho sobre mi persona, lo ligaba muchísimo a lo que yo era. Recuerdo que ella fomentaba que escribiéramos, incluso creamos un blog para realizar artículos periodísticos. Creo que también por esta persona tomé la decisión de estudiar algo relacionado con la comunicación, me sentí muy acogida”.

«Si no hubiera pasado por la radio, no habría podido dar ese paso nunca»

¿Cómo te ayudó? “La profesora tenía un programa de radio, Recovecos, al que empecé a ir. Llegó un punto en el que me di cuenta de que podía juntar lo que a mí me gustaba, escribir, con lo que tenía que hacer para este medio de comunicación. Empecé a llevar cada semana una metáfora y, al parecer, a la gente le gustaban esas cosas raras que yo escribía. Gracias a esta mujer he sido capaz de mostrar mis textos sin miedo a lo que dirán, así como a poder aprender de ello. Si no hubiera pasado por la radio, no habría podido dar ese paso nunca”.

A la hora de crear, ¿cuál es tu mayor inspiración?  “Yo misma porque, en realidad, pienso que no existe. Cuando escribes, lo que estás poniendo en el papel es tu propia visión del mundo. Me refiero a la forma que tienes de expresar las cosas, de embellecerlas o esquematizarlas. No depende tanto de lo que describas en sí, sino de la manera que tienes de observarla. Siento que los poemas están dentro de una persona y hay que sacarlos poco a poco, pero no considero la inspiración como algo concreto. Sin embargo, si tuviera que nombrar algo que me inspire, nombraría a los libros, lo que he leído”.

La literatura tiene muchas ramas, ¿por qué la poesía? “Es complicado porque cuando empecé a escribir quise centrarme más en la narrativa. De hecho, escribo versos en prosa y, durante muchísimo tiempo, me costó etiquetarla como poesía. Hubo un tiempo en el que no tenía claro lo que escribía: pero empecé a leer, a documentarme, a tomar referencia y me di cuenta de que sí, de que escribía poesía”.

El arte de las palabras

¿Qué mensaje buscas transmitir? “Tampoco creo que la poesía debe reivindicar cosas necesariamente, pienso que un poema en sí es ya especial. Es una forma revolucionaria de colocarte ante el lado de las cosas bellas e inútiles en un mundo totalmente hostil y pragmático. Se trata de buscar una forma de vida mucho más profunda».

¿Y qué es lo que refleja? «Me han dicho mucho que mi poesía trata sobre género y no es eso, es que escribo desde esa perspectiva. Sí que pienso que hay que proclamar desde este género todos esos símbolos que están asociados a la feminidad y que se han ocultado durante mucho tiempo. Es súper importante hablar sobre cosas que nos han impuesto callar: la regla, el vello, los complejos… Pero no siento que mi poesía intencionadamente sea para reclamar eso. Más bien, es algo que va adherido a mi experiencia como mujer y, si tengo que destacar algo desde mis obras, es la libertad de poder escribir desde esa posición”.

Te acaban de dar el XX Premio Internacional Julio Cortázar de Relato Breve, ¿cómo fue la experiencia? «Flipante. Cuando entré a la ULL había estado viendo muchísimo el tema de estos premios. En segundo de carrera miré con una amiga las bases y pensamos en presentarnos, pero sentía que me quedaba muy grande, en el sentido en que me daba miedo. Cuando me vi en cuarto, pensé: ‘voy a acabar la universidad, que ha sido un periodo de crecimiento para mí, tengo que saltar esa barrera de miedo y presentarme’. No lo hice por ganar, yo estaba segura de que no iba a salir vencedora, lo hice por el símbolo de participar en ellos antes de acabar».

¿Qué pensaste en cuanto te comunicaron la noticia? «No me lo creía, cuando vi que mi cuento le había gustado al jurado, me di cuenta que la narrativa es una rama por la que también puedo ir. También es importante porque Cortázar ha sido una figura esencial para mí en estos años. Fue en segundo cuando empecé a leer sus trabajos, y me obsesioné con él. Fue bonito, me siento super orgullosa por representar un poco a mi generación y tener un premio con el nombre del escritor que más admiro».

«El mundo más allá del mundo»

¿Crees que Cortázar ha marcado un antes y un después en tu escritura? «No solo influyó en mí en un sentido literario, sino también en lo personal. Supongo que cuando escribes poesía, lo que influye en ti tiene mucho que ver con lo personal e intelectual. Lo que Cortázar me hizo descubrir fue el mundo más allá del mundo, uno en el que yo creía, pero al que no le había dado forma. Creemos, pensamos y sentimos cosas, y si no hay nadie que nos diga que no es una locura, no terminamos de encajarlo».

¿Cuáles son tus proyectos futuros?  «Ahora acabo de sacar mi primer poemario con Cartonera Island, una editorial que hace libros con tapas de cartón reciclado. El texto se presentó el día 19 de abril y me hizo muchísima ilusión. Normalmente, iba a un montón de presentaciones de libros, y siento que es algo raro el hecho de que ahora la obra presentada sea mía. He llegado hasta aquí gracias a personas que me valoran y apoyan, o a individuos como Rosa Ramos Chinea, que presenta el evento. El primero siempre es importante, siento que tengo la destreza para encajar en este mundo».

¿De qué trata? «Me da un poco de reparo, ya no tanto, además por las condiciones de la edición y porque es corto, pero trato una temática un poco comprometida. Contrapone los elementos del deseo físicos e intelectuales por la intensidad de la vida, con la tierra, que viene a simbolizar los elementos impuestos, es decir, familia, sociedad, etiquetas…».

¿Alguna vez imaginaste que llegarías a publicar un libro? «Nunca. De hecho, flipo. Ahora estoy en una especie de momentazo, entre el premio y el poemario. Me parece increíble, cuando me lo trajeron y lo vi por primera vez me emocioné mucho, como si fuera la culminación de algo. Por ejemplo, el cuento por el que gané era de cinco páginas, y me han dicho: ‘ganaste solo por cinco páginas’. No, yo siento que en realidad lo que plasmas ahí no es más que el resultado todo lo que has hecho anteriormente. Quizás porque estoy un poco en construcción, siento que cada poema que escribo es como subir un escalón. La escalera es eterna».

«Ahora estoy en una especie de momentazo, entre el premio y el poemario»

Hay muchos jóvenes que quieren dedicarse a la literatura, pero no terminan en decidirse. Desde tu experiencia, ¿Qué consejo les darías? «El más importante de todos es leer. No como intentar alcanzar un objetivo, sino como algo que te abre un poco la mente a la vida. Hay personas, por ejemplo, Andrea Abreu, que cuando nos juntamos parece que estamos dentro de un libro, y es muy bonito. Yo la veo a ella y creo que es alguien que constantemente está recordando cosas que ha leído, inconscientemente está viendo las cosas desde una estética. Hay que tener una mente muy abierta en el sentido de la autocrítica. Mis consejos son: leer mucho y trabajar duro».

¿Qué es para ti escribir y cómo te hace sentir? «Es una forma de comunicar cosas que no puedo decir de otro modo. Es decir, es una manera de plantear un discurso interior y tremendamente íntimo, que no puedes expresar de otro modo. Es como hablar conmigo misma, a otro nivel. Soy una persona muy intensa, y es algo que necesito porque si no, no puedo expresarlo. Da una bonita perspectiva el hecho de encontrar tu propia voz. Muchas veces me han dicho que escribo raro, y no es eso, sino que creo que cada persona tiene un ritmo interno, un discurso interior, y yo intento que mi poesía se adapte al máximo a eso».