El acto comenzó a las 17.00 horas con una breve presentación por parte del viceconsejero de Cultura y Deporte, Aurelio González González, quien explicó que la función tenía por objeto “honrar y visibilizar la memoria y obra de Pino Ojeda” y “fomentar la lectura en los jóvenes a través de nuestros grandes escritores”.

Tras ello, se dio paso a una mesa redonda con tres integrantes, estudiosas de la obra de la autora: Blanca Hernández Quintana (licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid), Kenia Martín Padilla (doctora en Filología Hispánica por la Universidad de la Laguna) y Yolanda Peralta Sierra (licenciada en Historia del Arte y Filosofía por la Universidad de La Laguna). La primera ponente, Blanca Hernández, centró su intervención en la importancia de visibilizar a todas aquellas escritoras que, al igual que Pino Ojeda, han sido silenciadas. Definió a la poeta como una mujer adelantada a su época, ya que abrió senderos para la igualdad y enriqueció la poesía con nuevos puntos de vista. Además, afirmó que “es muy fácil identificarse con su lírica” ya que está cargada de pasión y verdad, por lo que podría ser un gran referente para los adolescentes actuales.

Por su parte, Kenia Martín trató la etapa teatral de la autora. Explicó que ninguna de las obras de Ojeda ha sido representada con anterioridad, no solo por el hecho de ser mujer, sino porque están cargadas de temas censurables en la época de posguerra en la que vivió: erotismo, acoso, aborto… “El teatro de Pino Ojeda es una joya por descubrir”, afirmó la filóloga. Y por último dentro de esta primera parte del acto, Yolanda Peralta se centró en su faceta de pintora: definió su pintura como rompedora y creativa. Finalmente reiteró la importancia de visibilizar a las mujeres creadoras, condenando que alguien con tanto arrojo, valentía y capacidad de superación haya sido silenciada por el arte solo por el hecho de ser mujer.

Una autora polifacética

Pino Ojeda Quevedo (1916-2002) es una poeta, narradora, dramaturga y pintora canaria. Pertenece al grupo de aquellos artistas canarios que durante la posguerra alcanzaron mayor proyección internacional, tanto en el campo de la poesía como de la pintura. El perfil de Pino Ojeda se completa al convertirse en la primera mujer de las Islas en fundar y dirigir una galería de arte. Escribió diversos poemarios (con los que obtuvo menciones como el tercer premio de poesía Tomás Morales con La piedra sobre el camino y un accésit en el Premio Adonáis de Poesía con Como el fruto del árbol), una novela y varias creaciones teatrales. Además, fundó la revista Alisio, cuyo principal objetivo era dar a conocer a escritores canarios.

Una vez finalizado el coloquio, tuvo lugar una representación teatral que no dejó indiferente a nadie. La Agrupación de Teatro de Filología de la ULL representó la obra El gran cobarde (1954), hecho que conmovió a los allí presentes ya que por primera vez, se dio vida a una de las creaciones teatrales de Pino Ojeda. En esta pieza teatral de dos actos, se tratan temas como la lealtad, la cobardía y los celos en torno a uno principal: la delación. La mezcla de temáticas aporta atractivo a la creación para derivar en un final bífido que ofrece al público la posibilidad de elegir con qué resolución del drama está más de acuerdo.

La representación culminó con una gran ovación del público, que dio paso a la última fase del acto. Al hilo de la aparición próxima de la autora en el temario de secundaria, cinco estudiantes del Máster de Formación del Profesorado de Secundaria y Bachillerato, con especialidad en Lengua y Literatura, recitaron varios poemas. Una vez terminado este pequeño recital, el nieto de la autora cerró el evento con un discurso en el que alentó a seguir por esta vía de apertura de cadenas para mostrar al mundo la parte femenina de la literatura, ya que tal y como afirmó, “como Pino quedan muchas otras mujeres por desempolvar”.

Por último, tras otra gran aclamación del público, se puso el broche final al homenaje y, para muchos, al descubrimiento de la autora canaria Pino Ojeda, un claro referente literario que, por fin, ha salido de la sombra.

La bienvenida será a las 17.00 horas, a cargo de Aurelio González, viceconsejero de Cultura y Deporte. Seguidamente, a las 17.15 horas, habrá una mesa redonda con la participación de la doctora Blanca Hernández Quintana y La trayectoria poética de Pino Ojeda y la revista ‘Alisio. Hojas de poesía'». A continuación, será la doctora Kenia Martín Padilla quien exponga El teatro de Pino Ojeda y su novela ‘Con el paraíso al fondo'». Y, por último, la doctora Yolanda Peralta Sierra concluirá con Pino Ojeda y las artes plásticas.

Tras el descanso, se disfrutará de un recital de poemas de la autora, a cargo del alumnado del Máster de Formación del Profesorado de Secundaria y Bachillerato, en la especialidad de Lengua y Literatura, a las 19.15 horas. Y, como guinda a la jornada, a las 19.45 horas, se estrenará la obra de teatro El gran cobarde (1954), a cargo de la Agrupación de Teatro de Filología de la ULL.

Novelista, poeta, pintora, editora

Nacida en la villa de Teror, María del Pino Ojeda Quevedo (1916 – 2002) fue un referente en la escena cultural de los años 60 y 70. Tanto Blanca Hernández, filóloga e investigadora, como Covadonga García, conocieron a Pino Ojeda y profundizaron en su historia e implicaciones artísticas a partir de sus tesis doctorales. Para Hernández, a raíz de su propia publicación Escritoras canarias del siglo XX, supuso un descubrimiento cuando se percató de que Ojeda rompía con “los convencionalismos tradicionales y heteropatriarcales de una época que relegaba a la mujer al papel de ama de casa y madre”.

El poemario Como el fruto en el árbol le da su primer reconocimiento: el logro del premio Adonais en 1953, lo que supondrá su inmersión en la élite cultural española. Y, hasta hace unos meses, todavía estaba inédita la obra Con el paraíso al fondo, que fue finalista del premio Nadal en 1954. Sin embargo, poco a poco, se fomenta y contribuye desde las distintas administraciones como el Cabildo de Gran Canaria o el Gobierno de Canarias a que la voz de esta autora busque y encuentre su lugar entre las letras canarias.

Nacida en la villa de Teror, María del Pino Ojeda Quevedo (1916 – 2002) fue un referente en la escena cultural de los años 60 y 70. Tanto Blanca Hernández, filóloga e investigadora, como Covadonga García, conocieron a Pino Ojeda y profundizaron en su historia e implicaciones artísticas a partir de sus tesis doctorales. Para Hernández, a raíz de su propia publicación Escritoras canarias del siglo XX, supuso un descubrimiento cuando se percató de que Ojeda rompía con “los convencionalismos tradicionales y heteropatriarcales de una época que relegaba a la mujer al papel de ama de casa y madre”.

Resalta que “transgredió los roles establecidos para dedicarse a lo que más le gustaba, y me pareció admirable que, de forma autodidacta, se formara en diversas disciplinas, su espíritu emprendedor, su curiosidad por aprender y los temas que trata en su obra, atípicos en Canarias para una escritora de aquel tiempo”.

Mientras, para García, todo empezó en el año 2015 cuando empezó el doctorado, cuando decidió salvar del olvido a autoras insulares debido a que “deseaba dar visibilidad a alguna escritora de Canarias”. Por ello, “Pino Ojeda me resultaba la opción más atractiva porque fue una artista y escritora multidisciplinar, además de galerista, librera y editora”.

«Mi corazón está lleno de ti, / pero mi corazón te desea tanto / que parece estar vacío de ti»

Algunos temas recurrentes en la obra de la poeta son la naturaleza, la deidad o la soledad que combina con una expresión sencilla. “Existen elementos simbólicos muy importantes en su literatura, diría que el árbol, el brote, el pino, incluso el brote de pino verde hacen referencia a la esperanza”, aduce García, lo cual relaciona con ciertos aspectos de la obra de Antonio Machado. Además, “la colina o la cima simbolizan el acercamiento a Dios, y el mar es a veces un símbolo libertad y plenitud o de vaivén emocional, duda y muerte” como ocurre en su novela Con el paraíso al fondo (2017).

En cuanto a la métrica, Hernández toma sus creaciones y vislumbra que en ellas “buscaba la esencia de la palabra exacta con la que dar forma a sus sentimientos, recuerdos y pensamientos”. Es más, García añade que “en cierto sentido, esto responde a la personalidad de la autora: no pretendía ser quien era. Era una persona natural, que se relacionaba con todo el mundo y para la que el conocimiento no era una postura, sino una forma de vida”. De ahí que se alejara de “un lenguaje retórico o demasiado elaborado que no habría sido el suyo propio”.

Tras la pérdida de su marido en la guerra civil, Domingo Doreste, decidió tomar clases de escritura y perfeccionamiento del lenguaje, conocimientos que se sumaron a la formación que había recibido en el bachillerato bajo las lecciones del literato Agustín Espinosa. A partir de ahí, sus ansias por emprender una travesía en solitario aumentaron y, en el año 1949,  Ojeda abre una librería de flores y libros en la calle Luis Morote de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria y funda y dirige la revista Alisio. Hojas de poesía tres años más tarde.

El poemario Como el fruto en el árbol le da su primer reconocimiento: el logro del premio Adonais en 1953, lo que supondrá su inmersión en la élite cultural española. Una aclaración que desea hacer García es que cree que “es un error de base considerar que las élites culturales del siglo XX estaban compuestas por hombres” y, a su vez, recuerda que “la Generación del 27 estaba constituida también por Carmen Conde, Ernestina de Champourcín o Maruja Mallo, por ejemplo”.

Ambas coinciden en que una de sus composiciones favoritas es Cómo quisiera ser tus pequeñas cosas (Niebla de sueño, 1947):

¡Cómo quisiera ser tus pequeñas cosas!

El aire que te roza y te acaricia.

El polvo que te sigue y se te posa.

El agua que desciende y te penetra.

La ropa que te cubre y te ausenta

la carne fuerte y olorosa.

El cuello que rodea tu garganta,

yo quisiera ser.

Y quisiera ser tus manos, tus pies.

Pisar donde pisas y tocar lo que tocas.

Ser color y sentarme en tus pupilas.

Ser agua y verterme en tu boca.

Ser luz y en las mañanas abrir mis dos ventanas

para que a la vida tú te asomes.

¡Ay, cómo quisiera ser para ti la nada

y poderte ofrecer el más allá!

«Cada día más cerca, / y cada segundo ausente, / como un corazón que latiera oculto»

Ojeda mantuvo prolíficas relaciones en el mundo del arte, sobre todo entre aquellos que cultivaban la poesía y la pintura como Juan Ramón Jiménez, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego, Pedro Salinas, su gran amigo y poeta majorero, Juan Ismel, o Carmen Conde y Chona Madera. “Lo natural para Pino Ojeda era relacionarse con las personas, independientemente de su sexo”; no obstante, el contexto machista de la época realzaba en alguna ocasión la belleza y el atractivo de la pintora en vez de su obra, aunque García es firme en ese aspecto: “Para mí, fue una mujer adelantada a su época; pero, especialmente, fue una mujer adelantada a los hombres de su época”.

Su lema era “Dejadme con mis alas que a nadie le hago sombra”, apostilla Hernández. A su ver, “esta frase suya sintetiza muy bien su forma de ser y de estar en la vida. Entendió que ser mujer no tenía que suponer un impedimento para hacer lo que más le gustaba, la cultura, y se dedicó a ella de forma plena”. A Ojeda, probablemente, le dio igual transgredir una moral que no se correspondía con la época, “era una feminista en un tiempo en el que, en Canarias, no se hablaba del feminismo”.

Entre otros muchos campos, la terorense también decidió dar el salto a la creación plástica. En 1955 expone por primera vez su obra pictórica en la III Bienal Hispanoamericana de Arte en Barcelona y, posteriormente, en 1958, funda la Galería Arte en Las Palmas de Gran Canaria, convirtiéndose así en la primera mujer del Archipiélago que se hace cargo de este tipo de empresa. Su obra está catalogada y estudiada dentro del movimiento abstracto, y “es reconocida como una de las precursoras del informalismo en Canarias”, detalla García, “Pino Ojeda siempre defendió que no existía ninguna conexión entre su obra literaria y pictórica, determinadas emociones las canalizaba a través de la escritura y, cuando deseaba distraerse o imaginar con otros mundos, tomaba lienzo y pincel”. Dos lenguajes totalmente diferentes para recrear el espíritu interno.

«Te busqué por los sueños: / por los sueños, tú me estabas esperando»

Hasta hace unos meses todavía estaba inédita la obra Con el paraíso al fondo, que fue finalista del premio Nadal en 1954. Sin embargo, poco a poco, se fomenta y contribuye desde las distintas administraciones como el Cabildo de Gran Canaria o el Gobierno de Canarias a que la voz de esta autora busque y encuentre su lugar entre las letras canarias puesto que, tal y como recuerda la filóloga, el sector político “tiene la obligación de gestionar el patrimonio cultural de Canarias”. Una de estas demostraciones es la película La habitación del fondo (2015), de Domingo Doreste.

Aún queda mucho por saber de Pino Ojeda, “y muchos prejuicios por derribar”, aclara García. Durante los años setenta, expone en Italia, Suiza, Estados Unidos, Alemania y Suecia, países en los que se apreció la obra plástica de la editora. Sin embargo, “en Canarias, los comisarios de la exposición del TEA sobre el patrimonio poético y plástico de Canarias, Andrés Sánchez Robayna y Fernando Castro Borrego –excelentes profesores a los que respeto- decidieron no incluirla, a pesar de cumplir con los requisitos que ellos mismos marcaron”, denuncia la filóloga. Entre ellos, atender a determinados conceptos relacionados con el mar, el fuego o la lava.

Reflexionan sobre algunos de los porqués: “Tal vez exista un cierto sentimiento de inferioridad –inconsciente- en Canarias, como si no nos creyéramos el magnífico talento que atesoramos en las Islas, unido a una atmósfera de cierta reticencia a incorporar al canon literario y pictórico a mujeres artistas que lo merecen”. Así, algún día serán familiares y reconocidos nombres como Lola Massieu, Lía Tavío, Jane Millares, María Belén Morales, Pino Falcón, Eva Fernández de Guigou…

La otra gran incógnita sigue siendo su aportación al género teatral, Ojeda estuvo “a punto de entrenar una obra en Barcelona en los años 50, pero el director del teatro murió víctima de la tuberculosis y, posteriormente, Pino Ojeda nunca tuvo ocasión de estrenar ninguna de sus obras”. Un deseo que queda, y al que Covadonga se adscribe: “Sería maravilloso hacer algún montaje y llevar su teatro por las Islas”, y que se une al de Hernández cuando habla sobre lo necesario que es “incluirla en el canon literario para, desde las programaciones didácticas, se conozcan y se lean sus obras en las aulas”.

• Fotos: Revista Dragaria, Gobierno de Canarias y la web Canarias Opina.

El principal objetivo de la iniciativa es promover la poesía canaria, es decir, toda aquella que haya sido escrita por autores canarios o residentes en las Islas. También se incluyen todos aquellos textos que tengan temática canaria o estén editados en el Archipiélago.

Tanto la participación como la asistencia es gratuita. Los interesados en inscribirse deberán hacerlo enviando un correo electrónico a maratonpoesia@idecogestion.net o llamando al teléfono 922 15 16 50 en horario de 10.00 a 13.00 o de 17.00 a 20.00 horas. Asimismo, las personas que asistan y no se hayan apuntado previamente, podrán intervenir, pero deberán esperar a que exista un hueco entre los que sí hayan reservado hora para leer.

Los participantes leerán un poema o verso que ellos mismos hayan seleccionado y que puede ser propio o ajeno. Además, para todos aquellos que no dispongan de material, la propia librería pone a disposición de los interesados material para ser recitado.

Este proyecto, que se puso en marcha en 2005, ha cosechado tantos éxitos en años anteriores que se ha convertido para muchos en una cita anual obligatoria con la palabra.

Cada uno de los compañeros contó con su respectiva mesa de mezclas, una de sonido y otra para controlar las imágenes en directo que aparecían en el proyector. “Ahora estoy afinando”, comentó para romper el  hielo Adán Hernández, que se encargó de dar voz a las composiciones a través de diversos estilos musicales, susurros o incluso notas de guitarra. Mientras Panki Rodríguez ambientó la sala creando vídeos con formas abstractas y otras basadas en paisajes a color.

Los protagonistas marcan pausas claves jugando con los silencios y demuestran al público que la canción y la poesía van de la mano. Ambos reconocieron que habían preparado los temas con poca antelación, pero aun así afrontaron el riesgo. La finalidad era influir sobre el mensaje de la lírica para que adquiera profundidad por medio del rock sintético, drum’n’bass o la propia palabra.

El Día de las Letras Canarias 

La Consejería de Turismo, Cultura y Deportes propuso hacer actos que reconocieran la importancia de la poetisa de Las Palmas aprovechando la festividad del Día de las Letras Canarias de 2018. La Biblioteca Adrián Alemán de Armas es uno de los lugares que se unen a esta iniciativa para reconocer el trabajo de la prosista. El lugar adornó sus pasillos con la exhibición de la biografía y fotos de Pino Ojeda, además de traer invitados que impulsen el proyecto.

La difusión de estas obras se ha llevado a cabo en las dos islas capitalinas con exposiciones, charlas y actuaciones. También las familias y centros escolares son conscientes de su papel de divulgación, para que el mensaje tenga calado, no solo en los adultos, sino que también intervenga en la formación de los más pequeños y sean conscientes de la riqueza cultural del archipiélago.

Rock sintético, drum ‘n’bass o dream pop son algunos de los estilos musicales que utilizarán para dar forma al espectáculo que se mezclará, a su vez, con las palabras. Además, jugarán con un trabajo en vídeo generado en directo. El dúo se dedica a investigar diferentes maneras para que la poesía siga viva y adquiera diferentes significados. Representan la lírica por medio de la Sinestesia o sensaciones mezcladas. La perfopoesía que llevan a cabo es la posibilidad de unión entre texto, acción, sonido e imagen con el fin de modificar el formato común de lectura del un poema.

Adán Hernández es artista escénico, dirige e interpreta las piezas Quién nos viera y Cartografía para una voz deshabitada. También actúa en espacios que promueven las artes en vivo, como L’Estruch, en Sabadell y el LEAL.LAV, perteneciente a la organización del Teatro Leal. Por otro lado, Miguel González (Panki Rodríguez) es licenciado en Bellas Artes, experimenta con nuevos lenguajes a partir de la escultura o el arte numérico. En los últimos años destacan su trabajo de videoarte Bajo el gran aguacero o el paisaje sonoro We work for us.