¿En qué momento decidió estudiar y especializarse en el periodismo dedicado a los videojuegos? «Siempre tuve claro que quería ser periodista y como los videojuegos eran mi afición favorita y también un ávido lector de revistas especializadas pues el camino estaba marcado. La cuestión es que no fue hasta 2017 cuando, tras obtener una beca para trabajar en la Universidad de Sevilla, decidí enfocarme en el estudio académico del videojuego, lo que se conocen como game studies. Desde entonces he publicado artículos académicos, capítulos y libros, además de presentar el pasado mes de enero la primera tesis doctoral que estudia el periodismo especializado en videojuegos y el uso que hace de las redes sociales. Sin embargo, no he desconectado de mi faceta de periodista y colaboro en medios como el podcast de Xenogames y escribo en la revista Manual».

¿Qué supone aproximarse al periodismo de videojuegos desde una vía académica? «Supone rellenar un campo de estudio que hasta la fecha presentaba un vacío académico considerable. Sí que había algunos artículos y capítulos pero nada que se le parezca al volumen de trabajo que hay en otras disciplinas como la narrativa o la educación a través del videojuego. De hecho, el libro El periodismo de videojuegos en España pretende rellenar ese vacío de publicaciones que me encontré cuando empecé a hacer la tesis. Al mismo tiempo, supone poner en valor este periodismo especializado que, como ocurre con el videojuego, carga con ciertos estigmas, los cuales no son para nada ciertos».

«En una época donde predomina Internet y desaparecen cabeceras, encontramos publicaciones en papel con menos longevidad pero que no solamente se mantienen, sino que siguen creciendo como ocurre con GTM, LOOP o la revista Manual«

¿Por qué cree que el género del slow journalism puede funcionar en el periodismo de videojuegos? «Porque ofrecen un periodismo diferente y demandado por los usuarios especializados. En una época donde predomina Internet y desaparecen cabeceras, como ocurrió con la mítica Playmanía en diciembre, encontramos publicaciones en papel con menos longevidad pero que no solamente se mantienen, sino que siguen creciendo como ocurre con GTM, LOOP o la revista Manual. Esto es porque ofrecen un contenido alejado de la inmediatez y apuestan por reportajes y ensayos en profundidad sobre temas alejados de la actualidad».

¿Cómo pueden coexistir medios de videojuegos profesionales con prosumidores de información y creadores de contenido? «Porque no compiten entre sí, sino que pueden llegar a complementarse. De hecho, medios profesionales no dudan en publicar información sobre los creadores de contenido más relevantes sabiendo que precisamente estos últimos tienen detrás millones de seguidores. Nada más hay que ver qué contenido producen ambos perfiles para comprobar que los formatos son practicamente iguales: tertulias de actualidad y análisis a través de podcast, streamings en YouTube y Twitch. Unos se sirven de inspiración para los otros».

¿Las redes sociales mejoran o empeoran la calidad de la información referida a la industria del videojuego? «Las redes sociales son un canal más de difusión de contenido como otro cualquiera. Si mejoran o empeoran la calidad es dependiendo del uso que se haga de ellas. Por ejemplo, el periodismo de videojuegos nació y se mantiene como guía de compra para que los usuarios sepan qué juegos y dispositivos van a llegar al mercado. Antes solamente podías leer el texto y ver capturas de pantalla pero ahora, gracias a redes como YouTube o Twitch, puedes ver la partida al completo gracias a los gameplays o los streamings y hacerte una idea exacta de cómo es el juego. Es decir, ofrecen nuevos formatos para difundir la información».

«La prensa especializada va a optar, como está haciendo, por un contenido hiperespecializado»

¿Cuáles son las asignaturas que considera pendientes en cuanto a la profesionalización del sector? «Poner en valor el periodismo de videojuegos. Sorprende ver que con la cantidad de dinero que mueven los videojuegos, su periodismo sea tan precario, con redactores en medios escribiendo por mera vocación y en no pocas ocasiones recibiendo una cantidad simbólica, remunerados con mera visibilidad en el sentido de ‘siéntete afortunado de que estamos publicando tu texto en nuestro medio’. Esto ocurre mucho en la prensa generalista, con colaboradores que escriben de manera muy puntual, apenas un texto a la semana. Si otras especializaciones culturales forman parte de la plantilla, con contrato y escriben a diario, el periodista de videojuegos debería de tener dicha consideración dentro del medio». 

¿Cuál cree que será el futuro del periodismo de videojuegos en los grandes medios de comunicación? «Es complicado saber qué harán los grandes medios porque hay muchos intereses económicos detrás de sus decisiones. Lo que si puedo afirmar es que la prensa especializada en videojuegos va a optar, como está haciendo, por un contenido hiperespecializado, es decir, centrado en un apartado concreto del videojuego. Un contenido propio que sea su seña de identidad. Por ejemplo, enfocado en el desarrollo indie o casos actuales como Terror en línea, dedicado a juegos de miedo, o Nuevebits sobre la narrativa en el ocio interactivo. Igualmente, seguirá siendo importante la interacción con el usuario y el querer hacerles partícipe del contenido que se emita. Lo que está claro es que saldrán nuevos canales de difusión pero el objetivo de informar sobre qué ocurre en este fenómeno cultural llamado videojuego seguirá estando presente».

¿Cuál fue su primer acercamiento en el mundo de los videojuegos? «Mi hermano mayor jugaba desde que tengo uso de razón, así que desde siempre lo he cultivado aunque fuera mirando la pantalla. La primera consola que probé por mí mismo fue una Megadrive, probablemente con Sonic».

¿Por qué decidió trabajar como periodista especializado en videojuegos? «En realidad no lo decidí y supongo que terminó siendo un cúmulo de casualidades. Fui encadenando un trabajo tras otro, cada vez con mayor responsabilidad, hasta que finalmente se convirtió en mi ocupación profesional principal en los últimos años. Lo hacía porque me gustaba y tuve la suerte de que mi trabajo gustaba a la gente correcta en el momento oportuno, supongo».

«Si el periodismo en general ya sufre la precariedad, el videojuego todavía más»

¿Qué puntos o características diría que son mejorables en su profesión? «Principalmente, la economía y la profesionalización, que en realidad van de la mano. Si el periodismo en general ya sufre la precariedad, el videojuego todavía más. No hay veteranos porque no hay futuro al medio o largo plazo, el trabajo se toma muy poco en serio y da igual que lo realice alguien que lleva más de diez años o un joven recién llegado, para los que ponen el dinero y toman decisiones. Por eso, al menos de forma personal, me cuesta mucho encontrar autores o profesionales que realmente me parezcan interesantes. Hay mucho que aprender todavía».

¿Cuál es el enfoque o estrategia que usa a la hora de redactar un análisis para un videojuego? «No uso ninguna estrategia, supongo que depende de la obra. Juego, voy tomando pequeños apuntes de los elementos que más me llaman la atención y trato de escribir un texto interesante, personal, con el que me sienta a gusto. Pero depende mucho del juego y del tiempo que pueda tomarme con él».

¿Cuáles cree que son los principales problemas de la industria del videojuegos, desde el punto de vista del consumidor? «Es una industria muy cara de consumir. Si quieres ir al cine, compras una entrada, pero aquí necesitas  una consola carísima y comprar un juego muy caro. Hay una barrera de entrada muy grande y provoca ese distanciamiento con otras vertientes culturales. Se sigue entendiendo el videojuego como un juguete, para bien y para mal».

«Me encantan los videojuegos y he disfrutado mucho de poder dedicar gran parte de mi carrera profesional a ellos»

¿Qué supone trabajar independientemente de los grandes medios y lanzar su propio contenido? «En mi caso, un alivio, porque he estado muchos años en mayor o menor medida dedicado a los videojuegos, y no es lo mismo estar dentro de una industria por gusto que por trabajo. Me encantan los videojuegos y he disfrutado mucho de poder dedicar gran parte de mi carrera profesional a ellos, pero hacerlo ahora con Ruido y con un Substack más personal es como volver a reencontrarme con el jugador que casi había olvidado que era».

¿Por qué empezó el podcast Ruido, cuáles son sus objetivos respecto a este nuevo formato? «Al abandonar los medios profesionales de videojuegos, sentí la necesidad de seguir contando, o más bien, de contar a mi manera. Los videojuegos van a formar parte de mi vida siempre, y mi manera de entenderlos también, así que reunir esa pasión pero alejarse de la actualidad que antes comentaba dan esto como resultado. Escribir en Substack porque siempre me ha encantado escribir, y el podcast porque siempre me ha encantado la radio, es un formato en el que me muevo con mucha comodidad. Al ser un proyecto propio, sin ninguna asociación a marca o empresa, el contenido también lo es. Eres tú».

¿Cómo se ve en el futuro? «No tengo ni idea. Los videojuegos me acompañarán seguro, pero no sé de qué manera. Ahora me apetece disfrutar al máximo de esta nueva etapa con Ruido, que por ahora está siendo muy gratificante».