Nacido en 1986, en El Sauzal, Plasencia se alza como uno de los artistas isleños con mayor sensibilidad social. En su exploración de los problemas que azotan la actualidad canaria, este fotógrafo cuida con mimo la intimidad de sus historias. No es de extrañar, por tanto, encontrar en sus imágenes la esencia desnuda de las personas a las que retrata.

Es esta imprenta de su trabajo la que ha propulsado su carrera a un plano internacional. A lo largo de su vida, su obra ha viajado desde Canarias hasta ciudades emblemáticas como Madrid o París. El perfecto maridaje entre estudios y talento lo han llevado a publicar en medios como la BBC, el periódico francés Libération y The Huffington Post.

Un enfrentamiento entre las luces y las sombras

Además de su atractivo visual, Obscure destaca por su intensa búsqueda de la descodificación de los misterios. Es esta patología la que se erige como la única protagonista de la exposición. Con pulso preciso y a corta distancia, el autor captura las miradas perdidas de los que ven el mundo de una forma desconocida para gran parte del conjunto social.

Quien ya pudo disfrutar del proyecto hace algunos años en la sede principal del Tenerife Espacio de las Artes de la capital, tiene ahora una nueva oportunidad para deleitarse con el recóndito paisaje del rostro humano. El relieve del semblante sobre la negrura del fondo construye una simbiosis en la que se diluyen las fronteras entre lo bello y lo tenebroso. Se prescinde, de este modo, de cualquier elemento distractor que empuje al espectador a apartar su atención del eje sobre el que pivota la exposición. Así, el público se enfrenta cara a cara con los ojos vacíos de 16 fotografías.

Íntimas y crudas, las imágenes invitan a los visitantes a descubrir un cosmos rara vez explorado. Cada una de las piezas, además, combinan la dureza de las sombras y el talante iluminado de una forma tenue y contrastante. Los actores principales de Obscure entran en escena como las figuras de los cuadros de Goya, con el mismo envoltorio azabache y feroz. Así, se trata de un claroscuro que recuerda al trazo de Caravaggio. De forma similar a Benito Pérez Galdós en su obra Marianela, la muestra del Espacio TEA de Candelaria se materializa como una reflexión subjetiva acerca de la invidencia y su relación con el mundo.

El centro que aloja Obscure, ubicado en el Ayuntamiento Viejo de la Villa Mariana, es una de las arterias que nacen del mayor foco de difusión artística de Santa Cruz. Desde que fuera inaugurada en 2016 con la exposición Pájaros, del recientemente fallecido Per Lillieström, la sucursal candelariera del TEA no ha dejado de sorprender con sus suculentas exposiciones y talleres artísticos.

Esta exhibición muestra la trayectoria del pintor sueco a través de uno de los temas que más se manifiesta en sus pinturas: el viaje de las aves migratorias como metáfora de su itinerario vital y representación de la figura del viajero. Asimismo, el visitante también podrá conocer la trayectoria profesional y personal del artista mediante diversos textos y material documental que complementarán la exposición.

La obra de  Lillieström se caracteriza por sus «trazos un tanto espontáneos» y por  «ofrecer una mirada fascinada y fascinante de nuestros paisajes, de nuestro entorno», afirma el conservador del TEA, Isidro Hernández. Además, recuerda que la presentación cuenta con préstamos de colecciones públicas y privadas de Canarias como es la del Museo de Arte Contemporáneo de Eduardo Westerdahl, en Puerto de la Cruz.

Por otro lado, el  artista de las obras reconoció estar muy satisfecho con todo el trabajo que se ha realizado para Pájaros. «Me gusta mucho el montaje», indicó Per Lillieström. «Después de 60 años en la Isla, esta exposición ahora es como un regalo para mí. Qué puedo decir: Gracias», añadió.

Así pues, José Luis Rivero, director insular de Cultura y Educación, explica que en la planta en la que se exhibe la serie de cuadros se ha creado un interesante triángulo artístico, ya que en ella se dan tres visiones del arte de Canarias: Lillieström, que muestra sus paisajes y aves; Castro, Lemes y Otero, que desde Área 60 ofrecen su visión del arte contemporáneo tras haberse marchado de las Islas y haber vivido en Berlín varios años; y Juan Carlos Batista, tinerfeño cuya mirada parte de la propia Isla para lanzar mensajes universales.

La exposición se completa con un conjunto de imágenes de la fotógrafa tinerfeña Karina Beltrán, realizadas a partir de una visita a la casa-taller de Per Lillieström en Los Realejos. Finalmente, el responsable de Cultura del Cabildo recordó que la exposición está patrocinada por Loro Parque.