La cinta introduce nuevas emociones para reflejar el crecimiento y la evolución de Riley, quien ahora se enfrenta a los desafíos de la adolescencia. Además de las emociones ya conocidas: Alegría, Tristeza, Miedo, Asco e Ira, se suman nuevas emociones como Ansiedad, Vergüenza y Aburrimiento, que añaden complejidad a la trama. 

«La adolescencia es una etapa llena de cambios y desafíos»

En esta secuela la juventud se siente identifica con el personaje y sus experiencias. La trama aborda de manera auténtica y conmovedora los retos emocionales que se enfrentan día a día este grupo de jóvenes. 

La adolescencia es una etapa llena de cambios y desafíos. Se enfrenta a nuevas responsabilidades, expectativas y presiones. La ansiedad de Riley refleja las preocupaciones comunes de esta etapa: el miedo al fracaso, la presión social y la búsqueda de identidad. La juventud se ve a sí misma en Riley, lo que facilita la conexión emocional con el personaje.

Inside Out 2 presenta las emociones de manera auténtica y sin filtros. La ansiedad de Riley no es exagerada ni infravalorada, es una parte real y tangible de su vida. Esta autenticidad permite que la juventud vea sus propias luchas reflejadas en la pantalla. La representación honesta de la ansiedad ayuda a normalizar estas experiencias y a entender que no están solos en sus sentimientos. 

«Un espejo en el que la juventud puede verse reflejada»

En la adolescencia se sienten abrumados por cumplir las expectativas sociales y académicas. Riley enfrenta situaciones similares, desde el rendimiento escolar hasta encajar con su grupo social. La ansiedad que se experimenta en estos contextos es algo con lo que muchas personas pueden identificarse. El filme muestra cómo estas tensiones pueden afectar la salud mental y el bienestar, proporcionando un espejo en el que la juventud puede verse reflejada. 

Aunque no se aborda directamente en la película, las redes sociales son una gran fuente de ansiedad para la población joven de hoy en día. Las comparaciones constantes, el estrés por mantenerse actualizado y la validación social, son temas que resuenan con la ansiedad de Riley. La película, a través de sus metáforas emocionales, toca estos puntos de manera implícita, haciendo que la juventud se sienta comprendida. 

Sin duda alguna, Inside Out 2 destaca por su capacidad para captar la complejidad de la ansiedad adolescente de una manera auténtica y relatable. La cinta no solo entretiene, sino que también ofrece un espejo para que en la adolescencia vean reflejadas sus propias experiencias y emociones. Al abordar la ansiedad de manera tan realista, la trama proporciona una herramienta valiosa para la comprensión y la empatía, ayudando a los jóvenes a navegar por sus propios desafíos emocionales. 

Con la promesa de llevarte a Arrakis antes de los eventos del primer libro, Dune: Awakening ofrece un enfoque sandbox (mundo semiabierto con puzzles), permitiendo a el público reunir materiales para construir bases desde las cuales explorar el desierto. Aunque los gusanos gigantes, una icónica característica del universo de Dune, no serán montables en el lanzamiento, constituirán una amenaza constante, aumentando tanto en tamaño como en ferocidad a medida que avancen en el juego.

Inicialmente, el juego contará con dos facciones: los Harkonnen y los Atreides. Sin embargo, en el desarrollo planearon integrar una tercera facción después del lanzamiento, expandiendo aún más las opciones de juego y la profundidad de la narrativa. Comparado con el anterior título de Funcom, Conan: Exiles, Dune: Awakening promete ofrecer una experiencia menos agresiva en términos de pérdida de recursos, ya que los que juegan no perderán todos sus recursos si son asesinados por otros humanos, sólo si son devorados por los temibles gusanos.

La promoción de la Película va desde lo más sencillo y básico, como entrevistas y publicaciones en las redes sociales, hasta lo más descabellado e imaginativo. Primero, la publicación del póster oficial ocasionó todo un revuelo en las redes sociales con su lema: «Ella es lo más. Él es simplemente Ken», mostrando a Ken como un simple accesorio para Barbie, en otras palabras, el papel del personaje masculino es simplemente apoyar al personaje femenino, sin la necesidad de desarrollar historia propia.

Seguido a esto, lo que marcó un antes y un después fue el primer tráiler que se publicó a finales de mayo. La fanaticada vio sus sueños e infancia hechos realidad en ese pequeño trozo de vídeo, principalmente por los pequeños detalles. Como por ejemplo, la escena que más se viralizó, cuando Robbie, personificando a Barbie, se quita el zapato de tacón y su pie queda perfectamente curvado y en punta como queda el de la muñeca en la vida real. Un detalle que pasó desapercibido para el público general pero con el que supieron captar a las personas más apasionadas de la marca.

Barbie es una de las marcas más conocidas del Mundo. Hace mucho tiempo que dejó de ser una simple muñeca y se volvió una inspiración y modelo a seguir para muchas personas. Aunque es imposible negar que justo eso fue lo que le hizo perder fama. Con la concienciación de la sociedad en cuanto a todos los diferentes tipos cuerpos, de personas, de gustos que existen, y también incluso sobre los roles de género, Barbie quedó un poco desfasada y chapada a la antigua. Rechazada por la feminidad que la caracteriza, como suele pasar con este tipo de personajes, y por los estándares de belleza que representa.

Pero la remontada que ha hecho desde 2016 es muy buena. Mattel sacó una nueva línea de muñecas con diferentes medidas, tonos de piel y que aspiraban más que a ser una sirena o una hada, ahora son veterinarias, doctoras, deportistas, y casi cada profesión existente. Recuperando así a mucho público. Y ahora, en la película, se hace una demostración de que Barbie, lejos de la perfección, tiene sus propias luchas y problemas.

La elección del reparto también dio de qué hablar, principalmente por su diversidad en los personajes. Aunque también por el acierto con Margot Robbie, la viva imagen de Barbie, que ha cumplido las expectativas de las críticas. A su vez, la producción aprovecha la banda sonora, que cuenta con diferentes artistas como Karol G, Nicki Minaj, CharlieXCX y Dua Lipa, quien también hace una pequeña aparición en la historia, para ampliar incluso más el público objetivo. La escritora y directora afirmó en una entrevista que esta producción está hecha para personas «desde los ocho hasta los ciento ocho años».

«La mítica muñeca se ha reivindicado y vuelve a estar de moda»

Un filtro con inteligencia artificial para averiguar qué Barbie eres, mandos para Xbox, coches dentro del videojuego Forza Horizon, equipaje para viaje y ropa han sido algunas de las formas de promoción. Pero, sin duda alguna, el movimiento de márquetin más destacado que hicieron, y probablemente lo más disparatado que se ha hecho para una película de este tipo, fue la casa Barbie que apareció, aparentemente, de la noche a la mañana, en Malibú, y que estuvo disponible para su alquiler los días 21 y 22 de julio en AirBnb, coincidiendo con la fecha de estreno.

Por su parte, la actriz australiana también se ha encargado de hacerle promoción al filme de una manera más discreta pero que no pasa desapercibida. En todos las paradas del tour de prensa mundial que ha hecho el reparto, la actriz luce algún atuendo inspirado en diferentes versiones de Barbie, hechos en su mayor parte por marcas de lujo. Por ejemplo, en su parada por México utilizó un vestido rosa, hecho por Balmain, basado en la Earing Magic Barbie de 1992, y otro hecho por Emilio Pucci, de la Totally Hair del mismo año, la muñeca más vendida del mundo.

Si hay una película que no necesitaría una campaña de márquetin tan grande para generar ventas, sería Barbie, pero aún así es una de las mejores de las que se han visto en la actualidad, que últimamente se han vuelto básicas y aburridas. Antes del estreno, por la buena acogida que tuvo, sobre todos en las redes sociales, ya se podía asegurar que sería un éxito en taquillas de cine, y que la mítica muñeca se ha reivindicado y vuelve a estar de moda después de tanto tiempo.

El guión de la película, cuyo nombre original es Il material emotivo,  se basa en una obra de teatro de Ettore Scola, cineasta italiano. Esta adaptación realiza por Margaret Mazzantini y Sergio Castellitto, está coproducida por Italia, Francia y Estados Unidos; su música está compuesta por Arturo Annecchino y el encargado de fotografía es Italo Petriccione.

Sergio Castellitto, director de la cinta, ha dirigido otros largometrajes como No te muevas o  Volver a nacer. Tiene por costumbre dirigir y protagonizar sus propios proyectos como pasa en este caso con Una librería en París y también con series como In Treatment o Pezzi Unici.  Muchas de sus películas han sido protagonizadas por grandes figuras de la actuación como, por ejemplo, Penelope Cruz.

«La película explica  dos elementos importantes: el despertar de la vida y los sacrificios que se hacen por amor»

La historia que pretende reflejar es la de de como dos personas cuyos estilos de vida, formas de pensar y de ser son totalmente diferentes, algo que se refleja muy bien cuando los protagonistas hablan de aspectos como literatura y tecnología, vuelven a sentirse vivos, y ven como las cosas cambian a mejor después de conocerse, poniendo en segundo lugar aquello que, en un principio, los separaba.

El último proyecto del cineasta, protagonizado por Bérénice Bejo y Matilda de Angelis, a parte del éxito cosechado, ha recibido buenas críticas por parte del sector especializado y el público. Todos coinciden en lo mismo: es una historia donde lo positivo de las cosas es lo relevante. Aunque, en algunos aspectos, no renuncia a lo artificial, nos muestra varias ideas sobre la vida y el viaje que supone.

La película cuenta las aventuras de Miguel Rivera, el pequeño de doce años que sueña con ser un gran músico, como su ídolo Ernesto de la Cruz.  Sin embargo, la restricción familiar a la música se remonta desde generaciones en el pasado, cuando la tatarabuela de Miguel, Mamá Imelda, fue abandonada por un músico con tal de seguir sus sueños. A pesar de la prohibición de su familia, Miguel comienza sus andanzas con una guitarra mágica que lo conduce a un viaje misterioso por la tierra de los muertos, donde conoce a sus ancestros y descubre los secretos acerca del pasado que quizás lo ayuden a salvar su herencia filarmónica.

En el film se recuerdan temas míticos como La Llorona o La Bikina. Estas y otras canciones son el punto de partida para esta nueva función en las Islas.

Finalizada la película, comenzó el debate, en el que participaron Patricia Ojeda, socióloga y experta en políticas de igualdad, y Zenobia Meneses, psicóloga y directora del centro IES Ofra. Ambas coincidieron en que el uso de las redes sociales ha empeorado mucho esta situación, porque todo se comparte y se viraliza en un instante y eso lo que produce es más dolor para aquellos que lo viven. Para concluir, Zenobia Meneses afirmó que «el tema de educación en valores tiene que estar tanto en la familia, como en la sociedad y en la escuela».

Este trabajo está enmarcado dentro de la asignatura de Opinión Pública y su coordinador, el estudiante Nicolás Orozco, comentaba que están muy contentos de haber concienciado e involucrado a tantas personas.

El acto comenzará a las 19.30 horas con una actuación en directo de la compañía Medley. Seguidamente, se podrá disfrutar de la película Nosferatu de forma totalmente gratuita hasta completar el aforo permitido.

Esta película muda de 1922 estuvo dirigida por F. W. Murnau. Además, fue la primera cinta en la historia de la gran pantalla que estuvo relacionada con la novela Drácula de Bram Stoker. Con el paso de los años, esta película se ha convertido en un clásico del género de terror y hoy en día es una de las historias más reconocidas por el Séptimo Arte.

El colectivo cinéfilo de la Universidad ha organizado numerosas proyecciones de películas a lo largo de su existencia. Las piezas que se exhiben son de diferente temática, pero todas se muestran en versión original y con subtítulos. La última cinta que se pudo disfrutar fue Batman vs Superman, aunque también se han mostrado otras como Spotlight (ganadora del Óscar a la mejor película del año), Los odiosos ocho o Blade Runner.

Algo que caracteriza al Aula de Cine, es que al terminar el filme se genera un pequeño debate organizado por Charlas de Cine, en el cual los asistentes pueden tratar o discutir algunos aspectos interesantes del mismo con algunos invitados relacionados con la temática del largometraje.