El idilio con la música de Guerra comienza desde una juventud donde compaginaba sus estudios con la enseñanza en el instituto de música de Arafo del Conservatorio Superior de Música de Tenerife. No fue hasta los dieciséis años cuando materializó sus primeras actuaciones en diversos enclaves de la geografía tinerfeña junto a referentes del folclore canario como Taburiente, Luis Eduardo Aute o Las Sabandeños.

Su primera obra discográfica se remonta al año 1985 dentro del álbum Nueva Canción Canaria, aunque su viaje en solitario tuvo que esperar hasta 1995 y el lanzamiento de Golosinas. Desde entonces, catorce discos median entre su obra primigenia y su última publicación y motivo de esta gira: El Viaje.

Durante las tres funciones, el güimarero recorrerá su discografía a través de éxitos como Toda una Vida, Contigo en la Distancia o Contamíname, aunque con especial hincapié en última creación.

«Apaguen los teléfonos y disfruten»

Pablo Cebrián, productor musical e integrante de la banda de Pedro Guerra, valora la oportunidad de regresar a Tenerife de la mano de «uno de mis referentes de siempre» y que, «seguramente sin saberlo, me enseñó bastante de lo que ahora sé de componer canciones». «Tocar en casa junto a Pedro es un regalo», confiesa.

El compositor advierte que «los músicos son maravillosos» y que están todos con muchas ganas de tocar «en un sitio tan bonito como el Teatro Leal», por lo que lanza el guante al público asistente: «Apaguen los teléfonos y disfruten».

Desde pequeño mantuvo una relación cercana a la música, pero no fue hasta sus 18 años que, en conjunto con otros artistas canarios, formó el grupo Taller Canario de Canción. El cuarteto fue un éxito dentro del movimiento Nueva Canción Canaria y a través de discos como Trapera (1987) o Identidad (1988) saltaron a la fama internacional. Tras mudarse a Madrid, Pedro Guerra da inicio a su carrera como solista y colabora con grandes artistas de la música española como Ana Belén o Joaquín Sabina. En 1995 publica su primer álbum de estudio,  Golosinas, que contiene canciones como Dibujos Animados o Contamíname, que sería seguido por más de una quincena de proyectos musicales.

Desde entonces se ha instalado en numerosas ocasiones en los puestos más altos de las listas de éxitos de las radiofórmulas y ha sido nominado a premios como Mejor banda sonora de Obra Cinematográfica de los Premios de la Música. Además, recibió una nominación por parte de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en el apartado de Mejor Música.

El Viaje incluye canciones como Cara y Cruz, Alzheimer y Tú y yo, una colaboración con el exconcursante de Operación Triunfo, Manuel Carrasco.

¿De dónde surgió su interés por la música? «Pues aparece de un modo muy natural. Mis padres veían que poseía cierta afinación, cosa de la que ellos carecían, y me sugerían que estuviese en música pero yo no quería, por lo que agradezco que no insistiesen. Sin embargo, tocaba un pequeño piano que había en casa y posteriormente, me propusieron entrar a una academia de órgano y como era más fácil me apunté. Ese fue mi inicio en cuanto a intérprete, en lo personal comenzó al oír a Extremoduro o a Pedro Guerra, fueron mis dos primeros amores».

¿Cómo definiría a El Kanka? «Es una persona de Málaga, de 38 años, con buen carácter y corazón alegre pero en lo que a música se refiere, es muy arrítmico, con letrillas cotidianas y burlonas, tengo mis momentos. Musicalmente muy ecléctico, pero también cerca de los ritmos sureños, el aire flamenco o rumbero y de los patrones latinoamericanos, eso es de lo que más bebo».

«La magia de la inspiración es coger eso con lo que has conectado, trabajarlo y llegar a algún sitio»

Todas sus canciones tienen un gran trasfondo. ¿En qué se inspira para crearlas y componerlas? «Yo creo que es una cosa muy personal pero sin tanta importancia, es decir, uno se puede inspirar en cualquier cosa. De repente, ves un programa de tele sin profundidad y a lo mejor una tontería que dicen, a ti te resuena a algo o te parece divertido y te conecta con algo que sea cancionable. La magia de la inspiración es coger eso con lo que has conectado, trabajarlo y llegar a algún sitio con eso».

¿Cómo ha sido regresar a los escenarios tras el gran parón? «En 2020 toqué bastante, estuve varios meses sin hacerlo, pero fui de los afortunados que pudo currar. A todos los que nos dedicamos a esto nos gusta el hábito del directo, es gratificante y te enlaza de manera directa con ese lazo de unión. A su vez, fue confuso, el paso del tiempo se nota y no sabía ni enchufar la guitarra».

¿Y el reencuentro junto a la banda? «Me acuerdo del primer concierto que dimos el año pasado con la banda. Lo recuerdo con muchísima emoción y hasta se me quebró la garganta en el tema inicial, me emocioné. Ahora lo vivimos como una práctica excepcional porque no se sabe si se mantendrán».

«Los conciertos de pandemia los guardo para siempre en mi memoria»

La normalidad ya no es la que era. ¿Nota al público distinto en esta nueva gira? «Francamente no puedo hacer otra cosa más que admirar a las personas que vienen. Creo que guarda más mérito, y lo digo en cada uno de los shows que he dado en esta época, que pese a incomodidades quieran disfrutar en vivo. La gente que viene realmente ama esta dinámica, llevan mucho sin ir a un evento de su cantante favorito y en el instante que lo consiguen disfrutan de una experiencia aún más única, entonces es un gentío que está eufórico y agradecido, los conciertos de pandemia los guardo para siempre en mi memoria».

El sencillo de 2013, Lo mal que estoy y lo poco que me quejo, supuso un antes y un después en el indie español. ¿Qué sintió al ver su gran repercusión? «En mis pieles no lo he vivido como una cosa extraordinaria. A día de hoy hay gente que descubre este disco y no me conoce ya que soy un artista underground e independiente. Para mí fue mi primer niño, esa carta de presentación que todo principiante necesita para dedicarse a esto, pero lo mío es más un trabajo constante».

¿Cree que el  indie se valora lo suficiente? «Creo que por fin se empieza a valorar. Por desgracia, los medios permanecen tomados por un par de estilos en particular y es muy difícil que se salga de ahí. En este país falta un poco de diversidad a la hora de escuchar música, incluso dentro de los que se adscriben en un movimiento musical, cuando hay una riqueza casi infinita. En todo caso, creo que tiene mucho peso a día de hoy con el auge de las redes sociales, hay muchos más proyectos que deciden remar en la independencia y que hace que haya un ambiente muy interesante».

«El Fin del Mundo surge por una preocupación sobre como tratamos al Planeta»

El Fin del Mundo es una canción que representa la rabia y la preocupación. ¿Fue muy duro el proceso de composición? «Surge, como bien dices, por una preocupación sobre como tratamos al planeta. Todo individuo con dos dedos de frente o inteligente, posee un mínimo de afecto al respecto y eso es algo que rondaba mi cabeza. La idea nace al ver a Carlos Palacio, uno de mis cantautores colombianos favoritos. En esta sesión, todo lo que ocurría era en formato de soneto y me pareció fascinante por lo que quise, con esta inquietud, escribir con este tipo de estructura en honor a mi amigo al que luego invité a cantar ya que fue el culpable de esta ira».

¿Le inspiró el período del confinamiento para trabajar en nuevas composiciones? «La cuarentena no me ayudó especialmente. Al menos dos temas los hice en el encierro y sin este no tendrían lógica. Sabéis quienes sois, la hice tras un mes de extrañar a mis amigos más cercanos y Samba para mi padre, la compuse como una especie de acompañamiento a distancia que, a su vez, tenía que ver con la situación. Al final, es una perspectiva muy distinta que te hace pensar o reflexionar y en ese sentido sí es inspirador».

¿Qué siente al volver a las Islas Canarias? «Mucha alegría, aunque en el momento en el que no era muy conocido ya contaba con un hueco en Las Palmas. De las primeras veces que fui a esta isla fue para asistir a una reunión muy íntima, Cantautores en Vegueta, realizada por Luis Quintana, un compañero canarión. Recuerdo un feeling especial con el pueblo canario. Soy andaluz y creo que hay similitudes, por eso me siento muy cómodo con el humor y con la forma de vivir».

«El talento y el carisma están muy bien pero es más infalible la constancia»

En los diferentes pases del festival coincide con Ida Susal y María Al Revés. ¿Es la primera vez que comparte escenario con artistas del Archipiélago? «Con estos en concreto sí, pero no es la primera vez que comparto escena con artistas canarios, he coincidido con Pedro Guerra, Víctor Lemes, Ari Jiménez, Rubén Rodríguez…»

¿Qué consejos le daría a alguien que quiere iniciarse en este mundo? «El consejo más sabio es no dejarse abatir por las dificultades, intentar mejorar, realizar las cosas con cariño y aprender del oficio. Hay que ser constantes, no rendirse. El talento y el carisma están muy bien pero es más infalible la constancia».

El cantante vuelve a la ciudad donde vivió y se adentró en el mundo cultural y musical. Su trayectoria se remonta a los años ochenta, cuando sacó su primer disco, un trabajo colectivo con otros artistas de las Islas en 1985. Más tarde formó el grupo Taller Canario, con el que grabó cuatro álbumes, hasta que lanzó su carrera en solitario en 1993. Fue nominado a  Premio Grammy Latino por Mejor Álbum Cantautor (2005), Premio Grammy Latino al Mejor Álbum Pop Vocal Masculino (2001) y Premio Goya a la Mejor Música Original (1999).

Su último disco se titula El Viaje, y ya ha presentado dos adelantos: Alzhéimer y Ruego. El primer single habla sobre la evolución de la enfermedad que le da el nombre y el segundo cuenta una historia real. Según el autor, hace 20 años, estando en México, llegó hasta un Altar de la Virgen de Guadalupe y, sin ser creyente, le pidió un deseo. Ese ruego se cumplió y le da nombre a su última canción.

El cantante catalán inició su carrera en el año 1995 con la publicación de su primer disco, Viento del este. A partir de entonces, se fue convirtiendo en uno de los intérpretes flamencos más aclamados del país. No obstante, no se centra únicamente en este género, además experimenta con otros tipos de música. Poveda tiene el interés de ir más allá de la imagen tópica del cantaor al uso y se adentra en otros terrenos que no siempre son bien vistos dentro de este estilo. Así lo muestra con colaboraciones con diversos artistas de corte más pop como Manuel Carrasco, Joaquín Sabina, Pedro Guerra o Aleks Syntek.

Su proyecto más reciente es El tiempo pasa volando (30 años en la música), un CD doble en el que no solo se incluyen nuevos temas, sino en el que también rinde tributo a otros grandes intérpretes consagrados del flamenco. Este nuevo trabajo se define como una mezcla entre la pasión por lo nuevo y el respecto a lo tradicional, que representa a la perfección la esencia de sus 30 años sobre las tablas.

Por otro lado, hace apenas un año publicó Enlorquecido. Se trata de un álbum homenaje a Federico García Lorca, su poeta predilecto. «Desde que leí por primera vez Soneto de la dulce queja un algo imperioso y terrenal me arrastró a su mundo con todo lo que eso implica, pero es ahora, con el paso de los años, cuando con mucha más fuerza y madurez me he sentido capaz de afrontar la selección de poemas que finalmente he decidido grabar en este disco», comenta Poveda.

Fue tanto lo que la cantautora icodense se resistió, que en un principio tenía el pensamiento de dedicarse al periodismo o comenzar el grado de Derecho. Sin embargo, le surgió la oportunidad de tocar con una banda profesional justo antes de tener que tomar una decisión sobre su futuro y dejó atrás esos pensamientos. Tras haber tenido una experiencia en la que le agradaba su trabajo, y además, lo monetizaba, no dudo por donde quería seguir su camino. «Estudié piano y composición. Terminé a los veinticinco la carrera que empecé a los nueve, teniendo en cuenta lo que me detuvieron mis dificultades de aprendizaje por la falta de recursos», menciona la artista.

«El folclore se ha reducido a tres piezas que todo el mundo repite»

La cantante ha colaborado con varios artistas como Polo Ortí, Lucho Gatyca y Pedro Guerra.  A lo largo de treinta años, desde los doce a los cuarenta y dos, se ha encontrado con diversos cantautores con los que ha hecho colaboraciones, ha compartido escenarios y ha hecho duetos. «Para mí, esta vivencia ha significado mucha riqueza», destaca. La vocalista tinerfeña confiesa que no se considera únicamente intérprete de la música canaria. Y es que «el folclore se ha reducido a tres piensas que todo el mundo repite una y otra vez», apunta. Por esa razón, hubo un momento en que la solista hizo un parón con las melodías tradicionales, ya que sentía que no tenía nada que aportar a ese género que no lo hubieran hecho ya los muchos maestros de folclore que ha habido.

Fabiola Socas presume de su gran variedad de estilos musicales, todos ellos parte de ella e imprescindibles en sus canciones. A parte de las composiciones típicas del Archipiélago, también se ha atrevido a interpretar  jazz, pop, boleros, baladas, la melodía canaria tradicional, y una mezcla con sonoridades étnicas. Después de la publicación de diversos proyectos y en pleno auge de composición, la familia de la cantautora le propuso hacer un álbum de recopilaciones de temas que han cantado junto con su padre. El objetivo de este álbum era demostrar que los canarios son muy mestizos porque cantan un poco de todo, pero querían, además, aprender y rodearse de músicos de otros países. «Fue una experiencia preciosa, no cambiaría un disco mío por el que tengo con mi padre. Creo que este era su momento y me alegro mucho de haber podido ayudarlo a conseguirlo», recuerda con mucho cariño.

«La música saca lo mejor de mí»

Son muchas las canciones que ha versionado y compuesto, sin embargo, de todas ellas destaca: Al genio, de su álbum Poemas, una balada un poco melancólica que la define bastante. «Habla un poco de que, si pudiera pedir un deseo, pediría robarte los miedos y traerte a mi mundo. Arrebatar los prejuicios y que te acercaras a mí», explica la artista. Con estas melodías, el objetivo es transmitir los sentimientos que a ella misma le recorren todo su cuerpo y alma. Su propósito es facilitarle la vida otras personas, que les sea un poco más llevadera. La música siempre le hace sacar la mejor versión de sí misma cuando no se encuentra bien.

La icodense tiene una discapacidad de nacimiento y aunque no ha sido fácil adentrarse en este mundo, no es imposible. Su madre estuvo luchando con ella para que pudiera seguir adelante a pesar de sus dificultades, y después de mucho esfuerzo consiguieron a una persona capaz y valiente para darle clase. La solista empezó estudiando de oído hasta que consiguió un libro en braille, un recurso escaso en esa época. Intentaron muchas veces su ingreso en el conservatorio, y no fue hasta los nueve años cuando lograron que comenzara los estudios, hasta los veinticinco que terminó.

«Un buen equilibrio en la música es mirar lo más atrás y lo más adelante posible»

Después de un largo período de estudio y profesión, los planes de futuro se centran en terminar un disco que tiene pendiente. Sin embargo, su objetivo es seguir trabajando con diversas personalidades musicales, sin olvidar su pensamiento de hacer cosas con gente joven. Asimismo, no descarta seguir versionando canciones de décadas anteriores: «Un buen equilibrio en la música es siempre mirar lo más atrás y lo más adelante posible».

La vocalista alude que obviamente teniendo una discapacidad se tienen más dificultades, pero esto le hace desarrollar otros sentidos: «Esto no es un tópico, es la realidad», subraya. Si no ves una partitura, el esfuerzo añadido es la memoria. La cantante continúa explicando los diferentes procesos que tienen las personas para acercarse al aprendizaje sin tener en cuenta si tiene incapacidad o no, señala que «ya no estamos hablando de ver o no ver, todos adquirimos una configuración diferente por ser en sí seres humanos. Ser ciega, como es mi caso, no significa absolutamente nada, tienes que partir de tu potencial, no de tu carencia. El error es pensar que todos somos patrones y tenemos que hacer lo mismo».

Acabas de publicar el disco Soy lo que soy. ¿Cómo fue su proceso de creación? «Desde Canarias envié los temas prácticamente desnudos al gran productor y músico cubano Juan Manuel Ceruto. La verdad, como decimos nosotros aquí, le hice la mala pasada, pero para un profesional como él no iba a ser un reto, ya que está acostumbrado a esas cosas. Le mandé las canciones cantadas a capela sencillamente con la tonalidad que llevaba. El proceso de grabación fue en dos semanas. Conté con una cantera de músicos de esos con los que sabes que los proyectos nunca pueden salir mal».

¿Cuál es la intención que quieres transmitir con este trabajo? «Que la gente vea realmente a través de la música mis inquietudes personales. En el álbum hay temas como Tus ojos, dedicada a mi hija o Soy, que cuenta como me siento realmente desde mi punto de vista y sin parecer presuntuosa. Otras composiciones como la La vie refleja la idea de que tenemos que vivir la vida, que son dos días. Por otro lado, Yo traigo es un son dedicado a Guantánamo, el lugar donde nací».

El álbum ha ganado el Premio al Mejor disco de Música Tropical Variada en los Premios Cubadisco 2019, además figura como una de las propuestas de Cuba para los Grammys ¿Qué sientes ante estos grandes logros? «Esto es lo mejor que me ha pasado durante toda mi trayectoria. Cuando llega el éxito produce muchísima satisfacción. Lo más grande es el reconocimiento y el aprecio de tu trabajo».

Con el disco Soy lo que soy, Virginia Guantanamera ganó el Premio al Mejor disco de Música Tropical Variada en los Premios Cubadisco 2019. Foto: PULL

El pasado 30 de junio actuaste en la Plaza de Santiago del Teide ¿Podremos verte pronto de nuevo en directo?  «La gira en Canarias comenzará en octubre y también, de manera internacional en El Caribe. Empezaremos primero en Mallorca y luego pasaremos por otros países como Colombia, México y Brasil. Después continuaremos por toda Cuba. Todo comienza a partir de octubre».

Vives en Canarias desde hace muchos años ¿Qué te aporta este tierra? «Si, desde hace 15 años ya. Mira, esta tierra me aporta todo como por ejemplo, música. Hay muy buenos músicos en Canarias. La música canaria tanto como la cubana es una mezcla de tantas culturas… Al fin y al cabo todo eso te va aportando buenos amigos, buena energía y buena gente que te quiere muchísimo. El Archipiélago para mí es mi segunda tierra. También le agradezco al Gobierno de Canarias, porque siempre me apoya mucho y sobre todo a este gran público que siempre está ahí».

No obstante, sigues manteniendo mucho contacto con tu tierra ¿no? «Claro, mantengo el contacto. Todos los años voy a Cuba. Además, formo parte del Centro Nacional de Música Popular. Estoy en Canarias, pero también en mi país de origen. Siempre puedo regresar a mi tierra, tengo las puertas abiertas».

Mi gran aspiración fue colaborar con Los Sabandeños y con Braulio

Has colaborado con relevantes agrupaciones del Archipiélago como Los Sabandeños o con artistas como Pedro Guerra. ¿Cuál es la colaboración de tus sueños? «Mi gran aspiración fue colaborar con Los Sabandeños y con Braulio y la he cumplido. Actualmente, estoy compartiendo escenario con muchísima gente de renombre aquí en las Islas. Durante los últimos quince años he trabajado con tanta gente, que no sé si me queda algún artista en el tintero. Estoy también abierta para contar con gente nueva. Mi sueño es que me vaya siempre bien en Canarias, que siempre haya un público que me siga y que exista un rinconcito para la música cubana».

¿Y a nivel global? «Todos los artistas tenemos el sueño de colaborar con muchos cantantes. En estos momentos de mi vida, pues claro que me gustaría contar con la colaboración de intérpretes internacionales, pero me centro en que el disco salga hacia adelante. Las colaboraciones van surgiendo. Estoy muy contenta aquí en Canarias. He trabajado con la Gran Canaria Big Band. Esta agrupación ha marcado mucho para mí. Es increíble sentir a veinte músicos tocando para ti. Ahora voy a ir con ellos al Festival Internacional de Música de Cancún. Me gustaría cantar junto a la Sinfónica de Tenerife. Si surge bien y si no, tampoco pasa nada. Lo que me interesa es seguir trabajando, seguir llegando a la gente y que nunca muera la música».

¿Crees que en estos momentos marcados por la radio fórmula tú genero musical recibe la importancia o la difusión que se merece?  «No, lógicamente, no. Pero al fin y al cabo quien manda es el público, si la gente demanda géneros musicales como el reguetón, pues hay que darle ese estilo. Yo no critico a ningún intérprete porque haga ese género, para mí todo es música. Nadie tiene la culpa de que a la gente le guste bailar. Para mí esto es respetable, porque como cantante te debes a un público y a este hay que darle lo que quiere, porque al fin y al cabo, un artista existe por sus seguidores».

Quiero hacer lo que no he hecho hasta ahora

¿Cuáles son tus próximos proyectos musicales a corto y a largo plazo? «Ahora mismo, me encantaría grabar un disco a piano y voz con temas propios o incluso con arreglos de canciones cubanas. De hecho, no me freno a la posibilidad de hacer otras cosas como por ejemplo música electrónica. Vamos, quiero hacer lo que no he hecho hasta ahora».

Experimentar… «¡Claro! Estoy metida en muchos proyectos, no me cierro a nada. Hasta me he atrevido a cantar en inglés…  No pronuncio muy bien, pero no importa, porque lo que haces con corazón a la gente le va a llegar igual. Estoy abierta a todo, no paro, estoy siempre con propuestas nuevas. Si te digo igual, ahora te puedo presentar cinco, pero a lo mejor la semana que viene tengo diez. Así, intento renovarme. Como dice el dicho es renovarse o morir».

La artista comenzó su carrera musical en el año 1998 con Aprendiz, su primer trabajo discográfico, el cual contó con la colaboración de consagrados intérpretes como Alejandro Sanz o Pedro Guerra. La producción vendió más de 600 000 copias, logrando de esta manera cinco discos de platino.

Su trayectoria evolucionó de forma progresiva hasta que en 2011 consiguió una doble nominación a los Premios Grammy Latinos por su álbum Guerra fría. Además, durante esta etapa se hizo con su primer 40 Music Awards, gracias a su éxito internacional Blanco y negro.

Su gran popularidad le sirvió para ocupar una silla de coach en el talent show La Voz, donde ganó en dos de las cinco ocasiones en las que participó, la primera con David Barrull y la segunda con Irene Caruncho.

El pasado mes septiembre Malú lanzó Oxígeno, un trabajo con el que se estrena como cantautora. Así, revela sentimientos que nunca antes se había atrevido a expresar con canciones como Invisible o Ciudad de papel. “Por una vez, después de tantos años, quiero contar quien soy, lo que me pasa y narrar mis propias historias”, explica la cantante.

A las 20.30 horas los asistentes comenzaron a aglomerarse en la puerta del recinto. Una buena parte incidieron en que su aprecio por el cantante se remonta hasta los principios de su carrera, cuando era integrante del grupo Taller Canario de Canción. Asimismo, en una ronda de preguntas desvelaron sus temas favoritos: Dibujos animados, 2000 recuerdos y Deseo fueron algunas de las más repetidas. Por el lugar también estaban algunos de los familiares del compositor, entre ellos su sobrina Elena Guerra, quien se consideró su mayor fan, pues su música ha estado siempre en su vida.

Media hora más tarde, el público comenzó a tomar asiento con entusiasmo. A continuación, las luces se apagaron y entró al escenario el telonero Abraham Arvelo, cantante y poeta canario, que deleitó con varios de sus poemas y composiciones propias. Además, aprovechó la ocasión para anunciar que su disco debut, Cicatrices, verá la luz el próximo 6 de abril con una presentación en el Aguere Cultural de La Laguna.

Golosinas, una representación del tránsito que vivió cuando dejó Tenerife para irse a vivir a Madrid

Tras la breve actuación de Arvelo, accedió a las tablas Pedro Guerra, quien fue recibido con una enorme ovación. Después de los aplausos, el intérprete comenzó con una primera toma de contacto con Golosinas, una de sus canciones más míticas, con la que el auditorio conectó de una forma nostálgica emotiva e íntima. Acto seguido, explicó con afecto que el álbum homónimo, que grabó en directo en 1995, es una representación del tránsito que vivió cuando dejó Tenerife para irse a vivir a Madrid.

Posteriormente, realizó un amplio repaso por sus hitos musicales como Peter Pan, El marido de la peluquera, Greta o Contamíname. Durante el espectáculo hubo momentos de silencio que enmudecieron la sala, minutos de exaltación donde el público coreó las letras, pero, también, instantes de conmoción y melancolía con el que más de uno soltó una lágrima. Una montaña rusa de emociones.

El recital llegaba a su fin y Guerra reafirmó la gran importancia que tenía pisar de nuevo el escenario del Paraninfo, ya que fue el último en el que actuó tras marcharse de Canarias para emprender su trayectoria profesional en la Península. “Sin duda, volver aquí me resulta muy emotivo, porque uno de mis primeros grandes conciertos también lo llevé a cabo dentro de estas cuatro paredes”, concluyó el artista.

Justo el año anterior, en 1994, había conseguido que Contamíname, uno de los temas incluidos y versionado en directo por Ana Belén y Víctor Manuel, fuese galardonada con el Premio Ondas a la mejor canción del año.

Golosinas está lleno de letras intimistas que hablan de infancia, recuerdos, lugares, primeras veces, amor, desamor y nostalgia. También desnuda las referencias musicales y cinematográficas atesoradas en el primer tercio de una vida. Biografía, Dos mil recuerdos, Deseo o El marido de la peluquera se han convertido en clásicos dentro y fuera de las Islas. El concierto, que ha supuesto un lleno absoluto, hará un repaso de las 16 composiciones que forman parte del álbum.

En palabras de Pedro Guerra, la gira supone “limpiar el polvo al vinilo de mis Golosinas del 95”. Es “la placita donde jugué todos los cromos de mi infancia, la venta de Rosa y una vieja máquina de flippers, La Laguna y el Paraninfo de una Universidad a la que solo fui para cantar y para ver a Mario Benedetti abarrotar de poesía ese mismo la sala. El Taller y la música que se vuelve Archipiélago”.

Gira por Canarias

Pedro Guerra lanzó el mes pasado una nueva edición de Golosinas con el sobrenombre #golosinas2018. Además del original cuidadosamente remasterizado, contiene cuatro nuevas colaboraciones con Juanes (Peter Pan), Pablo López (Deseo), Rozalén (Las gafas de Lennon) y Vanesa Martín (Contamíname).

Después de su paso por el Paraninfo, estará durante el mes de noviembre en el Teatro Salinero de Arrecife, en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, en el Auditorio Teobaldo Power de La Orotava y en el Pabellón Camilo León de Los Llanos de Aridane.

La Factoría de Innovación Turística de Adeje acogió hoy jueves 7 de junio el I Encuentro de Laboratorios de Gobierno para la Innovación Pública, un evento organizado por la Universidad de La Laguna y su Fundación General con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el ayuntamiento adejero y NovaGob.Lab. El propósito principal de la cita fue dar a conocer algunas de las principales experiencias internacionales de espacios donde se están aplicando lógicas de trabajo experimentales y colaborativas para transformar la manera de gestionar las políticas y los servicios públicos.

En la apertura de estas jornadas participaron Julio Brito, gerente de la FGULL; Andrés Pérez Ramos, concejal de Recursos Humanos del consistorio sureño; y Francisco Rojas, director de Novagob. La conferencia principal corrió a cargo de Juan Felipe López, ex director ejecutivo del Laboratorio de Gobierno de Chile, primero de estas características creado en Latinoamérica en 2014.

López centró su intervención en aclarar las lógicas de la innovación que se trabajan en estos lugares, sugiriendo que “no solo se trata de crear nuevas ideas, sino esencialmente de que estas sean buenas, útiles y aplicables”. Bajo la presidencia de Michelle Bachelet, surge para “resolver problemas públicos complejos con una lógica de co-creación, conectando y movilizando a diferentes actores como funcionarios y ciudadanía”. Esta forma de trabajar buscar dar respuesta a necesidades diversas dentro de la sociedad, generando la confianza necesaria. Por su parte, estas iniciativas son también fruto de la obligación de “hacer más con menos”, ser más eficientes en un contexto de crecientes demandas sociales y presupuestos públicos a la baja.

Involucrar el talento para mejorar la Administración

Esta experiencia consolidada dio paso a otros modelos como son los casos de Behavioural Insights Team (Reino Unido), LabHacker (Brasil) y NovaGob.Lab (España). Todos ellos de estilos diferentes, pero asociados a instituciones y el poder político, pero comparten el objetivo incoporar la inteligencia colectiva y metodologías experimentales.

Así, Antonio Silva (Behavioural Insights Team) enfatizó la idea defendida desde el sector británico en torno a unos servicios públicos más rentables y fáciles de usar para la ciudadanía utilizando para ello un análisis realista del comportamiento humano. Por su parte, Pedro Guerra (LabHacker) destacó que el modelo de la Cámara de Diputados de Brasil se centra en “generar sintonía, transparencia e interacción con la población”.

Mientras, Rojas (NovaGob.Lab) explicó el origen del primer Lab creado España con el fin de “constituirse en un instrumento útil para mejorar la Administración, involucrando el talento que rodea a esta”. Rojas es también director de la Red de laboratorios iberoamericana Innolabs, apoyada por el Programa CYTED para los próximos cuatro años, y que incorpora a socios de Argentina, Chile, México y Colombia.

Laboratorio de Innovación Social sobre Envejecimiento

El acto contó también con la presencia de Esteban Romero, director de Medialab de la Universidad de Granada, Raúl Olivan, director del recientemente creado Laboratorio de Gobierno Abierto de Aragón, así como de Vicente Zapata, profesor de la ULL y director de Obiten, y Mónica Dios, coordinadora de la Unidad de Innovación Social de la FGULL. Estos últimos explicaron el proyecto de Laboratorio de Innovación Social sobre Envejecimiento que está en fase avanzada de creación en institución académica lagunera con una meta: abordar todo aquello que afecta al bienestar y a la calidad de vida de las personas en Canarias desde marcos más creativos, interdisciplinares y transversales.

El Encuentro concluyó con la celebración de un taller de co-creación para definir un Decálogo de definición de un GobLab en el que participaron también, virtualmente, representantes de centros de Argentina Chile y Colombia.

¿Cómo y cuándo empezaste en este mundo? “Recuerdo que desde niña siempre me gustaba el canto y, después de mucha insistencia, me compraron mi primera guitarra cuando, apenas, tenía nueve años. A raíz de ahí, la música fue mi hobby. Con doce o trece años, aproximadamente, empecé a escribir canciones. La primera que compuse fue Papá debido a situaciones críticas que tuvimos con él, ya que estuvo muy enfermo. Me di cuenta de que me gustaba la música y que quería compartirla con los demás”.

«Quería que ellos sintieran lo que yo había sentido»

¿Qué fue lo que te llamó la atención de la música y no de otra rama del arte? “Sé que puede sonar a tópico, pero fue y es como una vía de escape. Además, el contacto con la gente me gusta mucho y ver que ciertas personas se identificaban con aquella canción, como familiares, amigos… Me encantaba. La primera vez que la toqué fue cuando mi padre volvió a casa después de estar mucho tiempo ingresado. En una reunión familiar empecé a tocar y, cuando levanté la mirada, vi que media familia estaba llorando. Eso me hizo darme cuenta de que quería compartirlo con la gente. Quería que ellos sintieran lo que yo había sentido y ellos me transmitieran otras cosas”.

Es decir, que se produce una retroalimentación entre tu público y tú como artista… “Sí, es como un feedback de sentimientos. Parece que no, pero el público también inspira a los artistas, porque aprendes de alguna manera. Muchas veces cuando bajo del escenario, me paro a hablar con la gente. Algunos te dicen directamente qué les gustó de la canción o qué les hizo sentir y hay otras personas que simplemente con la mirada o con los gestos transmiten todo lo que te quieren decir. Y ves en cada uno una historia diferente. Es algo que reconforta”.

También tocas el ukelele, que es muy coqueto, pero la gente no lo suele incorporar. Lo normal es ir a por los clásicos. ¿Qué fue lo que te llevó a aprender a tocarlo? “El ukelele me parece muy económico y tiene mucho juego, en el sentido de que se pueden aprender muchas cosas de él rítmicamente. Incluso, hablando ya de temas de armonía, acordes y demás, también tiene su complejidad. Para una persona que quiera aprender música, el ukelele es ideal, más que un piano, por ejemplo, que es uno de los instrumentos más complejos. El ukelele es fácil de usar y de transportar. Además, tiene un sonido muy particular”.

Sin embargo, es muy poco usual encontrar a gente que lo toque… “Claro, porque mucha gente lo rechaza aquí en Canarias por creer que se introduce para reemplazar al timple. Desde mi punto de vista, lo que hace es enriquecer lo que ya hay en el Archipiélago y en la música del mundo en general. Este instrumento se lleva usando desde Dios sabe cuándo, ¡no solo en las películas de Elvis Presley! Ja, ja, ja…”.

«Suelo basarme en historias reales»

Haciendo referencia a tu faceta de cantautora, recientemente has publicado una canción que se llama A flor de piel. Tras escuchar su letra, se podría resumir una historia romántica del pasado que sigue latente… “Sí, es una historia personal. Por lo general, lo que suelo componer son historias reales que me han pasado o que he visto y he estado presente de forma muy cercana. Aun así, ha habido casos muy concretos en los que a lo mejor en mi mente se ha creado una imagen o me he inspirado en algún libro o película, y me he propuesto escribir una canción sobre esto o lo otro, o me he planteado cómo lo representaría yo”.

¡Y en cuanto a ídolos o referencias musicales, ¿hay algún artista que te inspire a la hora de componer tus canciones? “Para mí sí, en todos los sentidos, tanto en el ámbito rítmico como en letras. Y no me voy muy lejos: Pedro Guerra, de aquí de la Isla, es el ejemplo claro de una fusión entre el folclore canario y bossa nova, jazz y estilos muy exóticos. Da igual si lo escuchas en un concierto o en tu casa: sus letras transmiten una historia, un sentimiento, una idea. También es cierto que en mis inicios me basé mucho en el pop rock de España, sobre todo en Fito y Fitipaldis, que muchas veces tengo ese deje y se me deja ver”.

«Ahora queda la ilusión y no los nervios»

Y los nervios antes y durante la actuación, ¿ya están superados? “En las primeras actuaciones me jugaron muy malas pasadas porque tal vez me salía un gallo, se me iba el ritmo… Aunque es verdad que siempre he tenido las herramientas necesarias para no parar el espectáculo, sino que pase lo que pase sigo adelante. Las manos me temblaban y se me caían las cosas. Ahora lo que queda es la ilusión que vibra por dentro, pero nervios no. A veces me pongo muy eufórica y tengo que controlarme, eso sí”.

¿Recuerdas alguna actuación con especial cariño o alguna anécdota durante tu periodo de actividad musical? “Me han pasado tantas cosas que debería escribir un libro. Encima uno recuerda lo malo, lo bueno no. En ocasiones ha venido gente a pedirme una foto, lo que nunca, y era como: ‘pero si no soy nadie, yo simplemente estoy aquí para mostrar lo que hago’. Pero sí recuerdo una actuación que fue desastrosa, aquello no había por dónde cogerlo”.

«No podía parar la actuación y la gente se empezó a reír»

¿Por qué? «Estaba tocando y vi las caras de las personas con los ojos abiertos como platos, mirándonos fijamente y cuchicheando. Me preguntaba qué estaba pasando. Me fijé en el sonido a ver si se estaba escuchando algo mal y era que detrás mío había una cucaracha enorme subiendo por la pared. Y, claro, yo con la fobia que también les tengo, me quedé pálida. No podía parar la actuación, seguí tocando, la gente se empezó a reír y desde entonces dije: ‘¡más nunca!’. Ja, ja, ja…”.

También participas en conciertos y proyectos diferentes, como el de GamoralArte. ¿Recuerdas alguno con especial cariño o alguna colaboración con alguien que te haya llenado más que otra? “Colaboraciones me gustaría hacer muchas más, pues hemos hecho muy pocas por malas experiencias. Sí es verdad que con Fran Gamora, GamoralArte, hubo una conexión muy especial y él es una persona muy cariñosa y amable, y nos brindó su casa desde el minuto uno. La verdad que lo pasamos genial en la grabación. Nos reímos mucho”.

«Pasamos muchas horas en el estudio, pero jamás me había sentido tan cómoda en una colaboración»

Es decir, que hubo un buen ambiente de trabajo, ¿no? “Evidentemente. Trabajamos muy duro y pasamos muchas horas metidos en el estudio para poder hacer la grabación correctamente, pero jamás me había sentido tan cómoda con un artista en una colaboración. Otras veces he podido compartir escenario con Lucía, Lu Sweeran. No he tenido todavía la oportunidad de sentarme con ella en un estudio. Con ella tengo un sentimiento y una conexión que llena sin apenas conocernos”.

Y sobre proyectos futuros… «Tengo muchas ideas y poco dinero. Nos estamos atreviendo a hacer cosas que antes no habíamos hecho, como tocar en las calles de La Laguna. Como adelanté, queremos hacer más colaboraciones con otros artistas o, incluso, dejar de ser yo sola como Thalía Bello. La idea es unirme a mi compañero como dúo porque llevamos ya tiempo con este proyecto y la verdad es que no me gusta llevarme el mérito sola. Él, obviamente, está haciendo un trabajo enorme que muchas veces no se aprecia. No solo musicalmente, sino también emocionalmente”.

Estudias Periodismo en la Universidad de La Laguna. ¿Cómo lo compaginas con un hobby tan serio? “Ya lo considero mi trabajo. Es complejo, en realidad. Tiene sus ensayos, hay que mirar todo con lupa, qué vas a hacer y qué no. Suele haber un guion pensado para tener un mínimo orden sobre cuándo hacer qué. Incluye el tema de papeleos, pensar en proyectos futuros y prever cosas para fechas concretas e intentar que todo eso salga…”.

«La Universidad te permite más libertad para la organización personal»

Muchas cosas a tener en cuenta, en resumen…“Por supuesto. Los estudios, en el poco tiempo que llevo, los estoy consiguiendo manejar bastante bien. Es cierto que por momentos me agobio porque no solo es la Universidad o mi proyecto, sino que también estoy en un grupo de folclore que se llama Mararía. Con organización se puede conseguir cualquier cosa. Además, el sistema universitario te permite un poco de libertad a la hora de organizarte individualmente”.

¿Cómo fue tu última actuación, la de la pasada semana en el Búho Club? “Sí, con Samuel Socas, GamoralArte y Fran Gutiérrez. A Samuel Socas lo conozco de hace tiempo. Y aunque sigue siendo un niñito para mí, ha evolucionado mucho. Compartir escenario con él y con Fran Gamora, con el que ya habíamos estado previamente, y con Fran, el violinista, fue maravilloso. Desde el primer momento me trataron muy bien, se notó el compañerismo y se podría haber disfrutado aún más, pero no me preocupa porque habrá más ocasiones”.

El espectáculo comenzó con la actuación en solitario de Rayden. El artista madrileño comenzó recitando estrofas de su segundo poemario, Terminamos y otros poemas sin terminar. Comenzó realizando juegos de palabras en los que trataba de explicar los fallos del propio lenguaje. De cómo predomina en el vocabulario el uso del “yo” y lo que provoca una actitud egoísta. Luego criticó la política, el día de la hispanidad en concreto. Explica que mientras se gastan un dineral en desfiles de las fuerzas armadas, España no gasta lo necesario en educación y se produce la llamada fuga de cerebros. Continuó la misma temática durante un par de poemas más, dejando al público impresionado con la soltura y desparpajo que siempre le ha caracterizado.

Tras casi media hora sobre el escenario, cedió el protagonismo a la escritora y poeta Elvira Sastre. La dulzura que transmitía en cada verso contagiaba a los asistentes, que se sentían identificados con cada historia que relataba la joven segoviana. Relatos de desamor, de cómo encontrarse a uno mismo y hasta de carácter social fueron los temas tratados por Sastre, que resaltó la importancia de esta última temática. “Pese a que tengo pocos poemas dedicados a la lucha social, me gusta leerlos por la importancia que tienen y el mensaje que transmiten”, explicó antes de recitar un poema en el que ataca a los políticos y la mafia que se esconde detrás. También, refiriéndose a la llamada Ley Mordaza, subrayó que “cada vez que leo este extracto en público y no me callan, es un triunfo nuestro sobre ellos”.

Elvira Sastre

Elvira Sastre terminó su actuación junto al cantautor grancanario Diego Ojeda. Juntos regalaron al público la canción Ahora. Un tema que grabaron hace ya más de dos años y ayer era la primera vez que la cantaban sobre las tablas. Sastre se despidió y dejó a Ojeda a solas con un público que se había quedado maravillado con las actuaciones de los dos artistas anteriores. Él lo sabía y no iba a bajar el listón. Comenzó recitando versos de su último libro, Compañera galáctica, el cual está dedicado a su hija Martina, por lo que era casi obligado que arrancara su actuación en solitario hablando de ella. Los asistentes abrazaron sus versos como si de su propia hija se tratara. Prosiguió tratando diferentes temáticas, entrelazando poemas y canciones de la mano de su inseparable guitarra.

Diego Ojeda quiso compartir sus últimos momentos con el público acompañado de un viejo amigo; Carlos Salem. “De todas las canciones que he hecho en estos más de diez años escribiendo, tres son alegres y cinco son divertidas. Esas cinco las hice con Carlos”, explicó entre risas el cantautor grancanario. Juntos cantaron El mejor experimento, un tema que sacaron hace ya tres años. Prosiguieron con La talla de tus vaqueros, una canción con la que comparten una historia graciosa ambos artistas.

Quiero escribir una canción

Ojeda se despidió cantando Quiero escribir una canción, y dejó a Salem con la intimidad que necesitaba para sacar sus libros y recitar sus versos más sinceros. Con una cerveza a su lado siguió la tónica de sus compañeros, tratando temas muy cercanos al día a día de los ciudadanos. Con su peculiar acento latino y su voz grave dejó encantado a un público a la vez entristecido porque poco a poco el evento llegaba a su fin. Pero faltaba el plato fuerte, y Carlos Salem lo sabía. No había mejor forma de presentar al último artista en actuar que hablando de cómo debe ser el género literario con el que trabajan. “La poesía debe ser una canción de Pedro Guerra”, afirmó el argentino.

Y llegó el momento del padrino, del anfitrión de este evento. Pedro Guerra entró con la ovación de un público entregado a él sin haber dicho ni una sola palabra. “La poesía fue lo primero”, arrancó el cantautor güimarero para dedicar su primer poema a este género. Prosiguió su actuación resaltando su principal característica: convertir en canción los sonetos más laureados de distintas generaciones. Rescató a grandes de la poesía como Rafael Alberti, Miguel Hernández, Lorca, Neruda, Sabina o Silvio Rodríguez. Por cómo hablaba de ellos se podía apreciar el amor que siente Guerra hacia la lírica. Por cómo brillaban sus ojos se podía apreciar lo agradecido que estaba de encontrarse a tantos locos atrevidos a asistir en una noche de verano a un recital de poesía.

El espectáculo finalizó con Pedro Guerra llamando al resto de artistas e invitándoles a pronunciar un poema más cada uno. El público no pudo hacer más que ponerse en pie ante el recital que acababan de ver. La poesía está en buenas manos, existe futuro para ella y será gracias a artistas como los que se subieron al escenario y gracias a personas como las que asistieron ayer al Auditorio Infanta Leonor.

Es un hecho que la poesía ha vuelto a ocupar un puesto destacado en las estanterías de las librerías españolas. Una nueva generación de escritores, muchos de ellos músicos, han conseguido volúmenes de ventas en sus ejemplares que hasta hace unos años se creía improbable en este género. Han llenado salas y teatros. Sin ir más lejos, el pasado mes de diciembre, cinco artistas consiguieron llenar el Nuevo Apolo de Madrid. Fue fascinante ver cómo unos versos recitados ponían los pelos de punta a casi 1200 espectadores. De esos cinco protagonistas, dos estarán en el evento de este fin de semana: Rayden y Diego Ojeda.

Hay que hablar de los participantes. Empezaremos por el anfitrión; Pedro Guerra. Nació en el Valle de Güímar hace ya 51 años. Se trata de los cantautores más influyentes de las últimas décadas. En el evento recitará versos de su libro Hurgando en la caja negra, un poemario en el que reflexiona sobre la memoria y los recuerdos.

Elvira Sastre nace en 1992 en un pueblo de Segovia. Amante de la literatura desde una edad temprana, a los 12 años escribe su primer poema y a los 15 abre su blog de poesía, el cual aún sigue activo. Llega a Tenerife presentando su cuarto poemario, La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida. Sus obras destacan por el sentimiento intenso e irracional que transmite, dejando al lector con esa sensación de querer leer el siguiente extracto.

Carlos Salem, natural de Buenos Aires, lleva desde los años 80 residiendo en España. Periodista de profesión y poeta de oficio. Más de 30 libros a sus espaldas, de novelas y poemas, han protagonizado la vida de este escritor. En su último poemario, Follamantes, Salem busca ese equilibrio entre el amor y el deseo intenso. Trata de que el lector entienda que cualquier momento es ideal para amar con ansias.

Diego Ojeda es un poeta y cantautor grancanario. Autor de cuatro libros y siete discos, ha dedicado la mayor parte de su vida a encontrar esos versos que le paguen el alquiler. Cargando su inseparable guitarra en cada concierto, busca esa complicidad en el público transmitiendo buenas vibras, a pesar de que él mismo haya indicado en sus eventos que sus canciones «son para cortarse las venas».

El caso de Rayden es distinto. No ha dedicado tantos años a la poesía como el resto de participantes, pero sus dos libros han alcanzado tal admiración entre el público, que se ha ganado el respeto de los más grandes poetas del país. Nacido en 1985 en el barrio madrileño de Alcalá de Henares, comenzó su trayectoria musical con apenas 16 años. Fue el rap el género que acogió sus extravagantes rimas, llegando a ganar en 2006 el título nacional y luego el internacional de la Red Bull Batalla de los Gallos. Su primer libro, Herido Diario, va por la undécima edición, teniendo vendidos actualmente más de 40 000 ejemplares.