¿Siempre supo que se quería dedicar al arte? «Eso se sabe desde la infancia, lo que pasa que antes la información era escasa. Voy a cumplir setenta años y cuando inicié mis estudios de Bellas Artes todavía no estaba la universidad. Era una escuela superior y solo había cinco en España. Durante ese tiempo, luchamos para tener la posibilidad de ir a la Facultad. Por lo que comencé en la escuela superior y terminé como licenciada. Después hice un año más de profesorado».

¿Qué la trajo hasta Tenerife? «Cuando acabé la carrera había mucha demanda de trabajo y me ofrecieron una plaza de docente en la Escuela de Arte de Lanzarote y acepté. Pero antes de ir pasé por Tenerife porque mi hermano vivía aquí y me contó que Pedro González estaba creando la Facultad de Bellas Artes. Fui a verlo y le enseñé unas fotos, bastante malas, de mis esculturas y me dijo que si quería tenía un contrato a tiempo parcial, un contrato bastante pobre comparado con lo que iba a cobrar en Lanzarote. Esto me enseñó que a veces hay que arriesgar y así empezamos a montar lo que tenemos hoy en día».

¿Qué empezó a investigar cuando llegó? «Al principio quise impulsar una asignatura que se tratara de esculpir la piedra pero Pedro González no quiso porque decía que no había en Canarias. Empecé un proyecto en el que fui catalogando las que más me gustaban entonces que eran las ignimbritas porque tenían una textura muy llamativa e hice una catálogo de veinte muestras diferentes. Considero que en las Islas tenemos unas piedras totalmente imponentes. A partir de ahí, cada vez que me presentaba a algún congreso, iba con maletas llenas de piedras».

¿Considera que ahora hay más conocimientos sobre las piedras canarias? «Sí. Sin duda. Cuando empecé no sabía que tenía delante, ni que herramientas usar porque no había bibliografía de aquello. Cuando le daba golpes a una piedra no se abría como un mármol, que es a lo que yo estaba acostumbrada. Busqué a un geólogo para que me explicara que tenía delante y de ahí empecé a tirar de la cuerda».

«Todo empezó con las piedras del agua»

¿En qué proyecto está trabajando su equipo actualmente? «Ahora estamos con lo que en un inicio se conocía como las piedra del agua, que son sedimentos que deposita el agua de las galerías. Esto surgió porque la gente venía a preguntarme que era la piedra que se habían encontrado y yo no tenía ni idea. Entonces nos presentamos allí y comenzó la investigación. Al principio solo sabíamos que era una roca que estaba al lado de un atarjea y que suponíamos tardaba un año en formarse. Empezamos a jugar con ella para hacer esculturas y después, al percatarnos que era mucha cantidad, hicimos cal. Este es el verdadero proyecto que tenemos ahora mismo. Financiado por la Fundación CajaCanarias lleva por título: Elaboración de cal a partir de residuos asociados a la extracción de aguas subterráneas«.

¿Cómo fabrican la cal? «Metemos los restos de las piedras en nuestro horno de laboratorio y los cocemos a novecientos grados. Entra carbonato de calcio y cuando sale tenemos un óxido de calcio del 97 % calcio. Eso ya está cocido y perdió aproximadamente la mitad de su peso y ha soltado CO2 a la atmósfera. En el mercado hay dos tipos de cal: la aérea que tiene gran pureza de carbonato y la hidráulica que tiene menos de un 80 % de carbonato. Por ejemplo, el cemento es una cal hidráulica de mala calidad. Esto quiere decir que pese a que esté cubierta de agua se endurece. La otra se endurece por la reacción del CO2 con la atmósfera y se emplea para capas finas».

¿Cuándo se podría utilizar esa cal? «Se considera de una mejor calidad una envejecida, pero como mínimo tiene que tener seis meses de envejecimiento. Después los precios también varían mucho dependiendo de la vejez de la misma. Por ejemplo, el mismo bote de cal, pura e hidratada, te puede costar veinte euros si es recién hecha. Si tuviera tres años puede costar 120 euros».

¿Para que se utilizaría? «Es un material exquisito y la arquitecta del grupo ha hecho tres casitas: una de cemento cubierta de cemento, otra de cemento cubierta de cal y la última de cal cubierta del mismo material. He puesto sensores de humedad y temperatura y las estoy sometiendo a diversos cambios para ver como reaccionan. El comportamiento que muestra la casita de cal-cal es mejor que las otras dos. Lo ideal sería que fueran de este material pero solo con la cubierta tiene una mejora notable. De hecho, la bibliografía llega a decir que hay una diferencia de entre cinco y siete grados de temperatura interior entre una casa como las de ahora (cemento y pintura blanca) a otra edificada con mortero de cal y pintada con cal».

La galería de arte Bibli situada en Santa Cruz de Tenerife acoge la obra Carnalidad y vacío. La exposición puede visitarse desde el pasado 19 de enero y cuenta con una selección de once obras a cargo de nueve artistas de las Islas: Juan Bordes, Plácido Fleitas, Gonzalo González, Pedro González, Juan Hidalgo, Lecuona & Hernández, Francis Naranjo, Maribel Nazco y Ernesto Valcárcel. Con cada una de ellas trata de representar la visión que  tienen del cuerpo, de la figura humana y su idea de cuerpo como presencia o ausencia. Podrá visitarse de manera gratuita hasta el 15 de marzo, de lunes a viernes, en horario de 10.00 a 20.00 horas.

Carrillo comenzó su discurso con una anécdota en la que contó que una persona le dijo que las obras se podían esquematizar, ya que «todas son iguales», a lo que el profesor respondió que «no se puede reproducir el arte del autor moderno en casillas, ya que siempre hay que tener en cuenta la complejidad de la creación artística». Por otro lado, comentó la manera que tenían los pintores de hacer sus trabajos, resaltando que «tenían la intención de mimar y de cuidar la superficie del cuadro y enriquecerla según determinados términos».

Más adelante, el ponente quiso centrarse en diversos autores, como Pedro González, del cual destacó que es un gran pilar en Canarias enseñando obras de este mismo artista, como por ejemplo Gato, Icerse, Cosmoarte, entre otras. Luego, mencionó a otro experto en este campo, Gonzalo González. De él resaltó que es un gran referente en su vida personal y mostró también varias obras, de las que destacó Desolación Tropical, insistiendo en que “para entenderla hay que interpretarla de forma que, si no sabemos lo que significa el minimalismo, nos estaremos perdiendo algo vital de ella”.

Por otra parte, clarificó que a la hora de ir a los museos a ver las pinturas o incluso viéndolas desde los dispositivos electrónicos, es importante “esa sensación peculiar al estar observando la obra”. Asimismo, le quiso dar importancia a la presencia de personas a nuestro alrededor, ya que según el docente “nos ofrecen el filtro por el cual interpretamos las corrientes internacionales”.

Cabe destacar que Carrillo también le dio especial importancia a las diferentes corrientes que habían pasado por Canarias, recalcando el surrealismo en la mayor parte de la conferencia, defendiendo que “ninguna vanguardia caló tanto como esta”. Aprovechó este tema para hacer mención a la Gaceta de Arte, revista que Eduardo Westerdahl editó en el año 1932, la cual terminó su actividad 4 años después tras el Alzamiento Nacional, publicando hasta ese momento 38 números.

El acto, que contó con la presencia del presidente de la compañía Loro Parque, Wolfgang Kiessling, y la presidenta de la Real Academia Canaria de Bellas Artes, Rosario Álvarez, puso de manifiesto el compromiso con la difusión y el conocimiento del arte en sus diferentes manifestaciones.

Wolfgang Kiessling realzó la necesidad de establecer “una vía de diálogo entre los artistas y la sociedad”, además de destacar la importancia de una iniciativa de dinamismo cultural en un hotel que alberga en su interior “un museo con pinturas canarias del siglo XIX y XX”. Por su parte, la presidenta de la Academia destacó también “la importancia de contar las experiencias artísticas al público en general y posibilitar un mayor conocimiento del rigor estético de las diferentes manifestaciones culturales”. Además, agradeció el enorme interés de Wolfgang Kiessling en “hacer realidad este proyecto”.

Un amplio recorrido sobre las diferentes etapas de la artista

Durante el acto, se realizó, en un diálogo a dos, un amplio recorrido sobre las diferentes etapas de la carrera de Maribel Nazco, significando por bloques las obras sobre metal, la pintura sobre lienzo y el panorama temporal y cultural de la autora. Por su parte, el profesor Castro Borrego analizó de forma pormenorizada las creaciones de Nazco, con especial atención a los retratos, el trabajo con metales y madera, el recurso del collage y el esmerado proceso de investigación e inspiración de su amplia colección artística.

Como colofón a una auténtica clase magistral aparecieron menciones a ilustres artistas que formaron parte de la vida de la pintora, como Eduardo Westerdahl, Pedro González o Domingo Pérez Minik, entre otros. Las anécdotas poblaron parte del discurso de la pintora, en el que también explicó momentos determinados de su evolución artística: “Me adentré en un campo imprevisible y quería rechazar la tradición para comenzar otra vía”.

González, que nació el 7 de enero de 1927 en la Ciudad de los Adelantados, ganó el premio Canarias de Bellas Artes en 1988, presidió la Real Academia Canaria de Bellas Artes desde 1983 hasta 1999 y fue nombrado Académico de Honor de esta misma entidad en 2001.

Entre 1955 y 1961 reside en Venezuela e inicia su carrera como docente en el Liceo de Barquisemeto y en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas. Allí conoce a Juan Ismael, Eduardo Gregorio y otros artistas canarios. De regreso a Tenerife, se vincula a la Escuela de Bellas Artes de la capital tinerfeña, a la de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, y, como ya se ha apuntado, a la Universidad de La Laguna.

A mediados de los años sesenta ya se le considera uno de los principales maestros de las nuevas generaciones pictóricas canarias. Así, en 1963, junto con Miguel Tarquis, el crítico Vizcaya Cárpenter, el pintor Enrique Lite, el poeta Julio Tovar y otros creadores tinerfeños, funda el grupo Nuestro Arte.

La Universidad de La Laguna cuenta con obra suya en el Rectorado, así como en la Pirámide de Guajara, sede del Grado de Periodismo, donde cuelga un mural firmado en 1995. Descanse en Paz.