La obra se divide en una serie de actos que representan distintas épocas de la vida de don Domingo, como le llamaba todo el mundo. Sin embargo, está guionizada de una manera un tanto peculiar, pues cada uno de esos actos concluye con un brindis en honor a algo. Todo acompañado de célebres personajes contemporáneos al autor, como lo fueron Pedro García Cabrera, poeta gomero; Eduardo Westerdahl, pintor tinerfeño; Maud Bonneaud, artista del movimiento surrealista, o Rosa Camacho (Rosita), mujer del homenajeado. 

Es una emotiva oda a la persistencia, a la batalla de fondo que tuvo que realizar la gente intelectual de la época franquista que decidieron quedarse en las Islas y mantener vivo el espíritu cultural durante el Franquismo. Minik brinda por los presos que no salieron del campo de concentración de Fyffes. Por todas las publicaciones que no salieron debido a la fuerte censura de un régimen opresor. Por el teatro, por Maud Westerdahl y su idea de organizar una segunda exposición surrealista en Tenerife. Brindó por Rosa, el amor de su vida. Todo ello frente a un público que, atónito y con la boca abierta, disfrutó de la historia generando un silencio sepulcral.

«Para el enriquecimiento cultural es necesaria la enemistad»

A lo largo de la representación, la figura del dramaturgo se nos presentó, en palabras del actor principal Juan Díaz, como un «viajero intelectual». Esto se debe a que nunca llegó a vivir fuera de la Isla, a causa de un sentimiento de que esta le necesitaba. Sin embargo, siempre mantuvo que «para el enriquecimiento cultural es necesaria la enemistad», gente que desafíe las normas impuestas y vaya a contracorriente, cuyas ideas choquen directamente con las de la cultura popular. 

Por ello leyó tanta literatura extranjera, y siempre fue el primero en estar allí cuando alguien de fuera llegaba a la isla. Se preocupó por dar cátedra la juventud y convencerla de que viajasen y  viesen mundo. Periodistas reputados como Juan Cruz afirman haber tenido una enorme influencia por parte de Minik. El peligro de vivir en una isla, en sus propias palabras y en un fragmento de la obra, es «sufrir el mal que sufrieron los polinesios. Hundieron sus propios barcos y quedaron anestesiados por un nacionalismo narcisista que les arrebató la libertad creativa». Suficiente hay con las barreras físicas de una isla como para encima imponer barreras culturales.

En el acto final Juan Díaz interpretó el último discurso público que dio el autor y dramaturgo canario sobre el poder de emocionar a alguien a través del arte y la importancia de ser capaz de sentir. Un mensaje que lanzó en 1989 y cuya relevancia perdura hasta el día de hoy. Finalmente, el elenco se turnó para narrar cómo la memoria de gente como Pérez Minik debe ser conservada y que no está siendo el caso. Por ello desarrollaron esta representación.

Juan Díaz haciendo de Pérez Minik consiguió un logrado acento chicharrero a pesar de no ser de las Islas, Joel Hernández brilló por su capacidad de mantenerse como personaje secundario y al mismo tiempo sacar lo mejor de los otros dos, y Nurh Jojo fue para mí la estrella, representando simultáneamente a más de cinco personajes y al mismo tiempo saliendo del papel cada dos por tres para narrar, con la facilidad con la que uno respira. En general, una obra que destaca por su sencillez a la par que ingeniosidad, y excelente para comenzar a comprender quién fue este referente tan destacable.

La dramaturgia, es la escenificación de un poema y nace de la dirección de Juan José Afonso. El director ya ha trabajado en diversos proyectos teatrales dentro y fuera de las Islas y conocía de primera mano a Pedro García Cabrera, un hecho que ha sido el motor en la creación artística de la obra. Él propuso junto al director de producción Carlos Prieto, crear una memoria teatral del periodista y poeta, actualizando lo que aconteció en su vida hace más de un siglo.

El proyecto, que luego se puso en manos de los hermanos Bazo, estuvo dos años en archivo antes de volver a ser valorado para su publicación. Quique y Yeray Bazo encontraron, entonces, la oportunidad de establecer, durante la historia que estaban relatando, un discurso con el mar, que, como afirma Yeray, «llegó a ser un interlocutor del poeta».

«El guion explica a la perfección lo que le pasa al personaje»

«Lo que han hecho Quique y Yeray con esta historia es precioso como todo lo que hacen», señala Jorge Yumar, interprete de la obra. El actor, que interpreta a Pedro García Cabrera fue una de las primeras opciones para protagonizar la historia, incluso antes de que se decidiese llevar a cabo ya que desde la dirección del proyecto vieron en él el potencial necesario para encarnar al poeta.

Durante el proceso para preparar el trasfondo del personaje, Yumar se documentó sobre la historia y personalidad de García Cabrera. «Gracias al guion ha sido todo mucho más fácil, porque se entiende a la perfección lo que le pasa al personaje», declara.

«Creo que la obra va a gustar mucho»

Un día habrá una isla, narra la historia y el trasfondo de Pedro García Cabrera. En la puesta en escena, el poeta y su legado son los principales protagonistas en una historia poética y personal. «No queríamos que fuese una obra en la que pasan cosas y se recitan poemas. Queríamos que la poesía permease todo el texto», declara Yeray Bazo.

El público se podrá sumergir en la profunda relación que el poeta canario entabla en sus poemas junto al mar, símbolo que en esta ocasión se convierte en el coro de la historia. Además de ser un guion teatral, entre sus líneas se podrán descubrir versos literales que yacen en poemarios del autor. «Está todo tan integrado que crea una especie de musicalidad», comenta Yeray.

Jorge Yumar piensa que «la obra va a gustar», porque es muy emocional, visual y tiene mucho ritmo. «Es tan cortita que parece un suspiro», añade.

La mesa estuvo presidida por Rosa Aguilar, rectora de la Universidad de La Laguna; José Gómez Soliño, director de la RSEAPT, y Guadalberto Hernández, director de la Cátedra. En su discurso, Aguilar afirmó que «la cantidad de entidades que han decidido apostar por el espectáculo evidencian la calidad de la propuesta». También estuvieron presentes personalidades como Cecilia Domínguez Luis, Premio Canarias de Literatura 2015 y gran amiga de García Cabrera.

Una propuesta artístico-pedagógica

El director de la Cátedra relató que Pedro, una rebeldía de silencios es un proyecto consolidado sobre «tres patas». La primera la representa él, ya que fue quien le comentó al dramaturgo de la pieza, José Antonio Ramos Arteaga, su inquietud por elaborar algo innovador en memoria del escritor. La segunda, la Agrupación de Teatro de Filología de la ULL, que conforma el elenco casi en su totalidad, y la tercera, la plataforma creativa Laboratorio Escénico, que hace su aportación desde vertientes muy diversas.

Arteaga añadió que no se trata solo de una obra teatral, sino de una muestra realista de la evolución de Pedro García Cabrera a lo largo de su vida. «La palabra poética se vincula con la música dentro de una trama en la que se habla de cosas muy actuales, como la libertad y la igualdad», afirmó. El director escénico, Oswaldo Bordón, resaltó que «la puesta en escena es un viaje emocional a sus entrañas».

Por otra parte, Laura Álvarez, intérprete y representante del espacio musical, destacó que la banda sonora que se creó para la ocasión, a cargo del músico Yeray Herrera, va en consonancia con la «excelente» dramaturgia de Arteaga. Además, añadió que todas las personas que forman parte de Pedro, una rebeldía de silencios han aportado lo mejor de sí mismas para ofrecer al público una apasionante velada.

Obra con lupa

La organización apunta que la idea central busca resolver una aparente contradicción entre los términos «rebeldía» y «silencios», que forman parte de uno de sus versos y con las que el título define al poeta. El punto de partida será un acontecimiento ineludible en la recuperación de su figura tras la dictadura franquista: el homenaje que se celebra el 19 de septiembre de 1980 por un colectivo de jóvenes escritores de las islas, La Joven Poesía Canaria, en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife.

Tomando este acontecimiento como núcleo, la obra se sitúa en la tarde anterior al día del homenaje en una emisora de radio local en la que el protagonista es entrevistado. A partir de esta sesión (inspirada en la que tuvo en los estudios de Radio Juventud de Canarias), se reconstruyen episodios fundamentales de su vida para entender su trayectoria vital y artística.

La anécdota

Cecilia Domínguez Luis contó una de sus vivencias junto a Pedro García Cabrera. Un día le visitó en su casa de La Orotava para que leyese una carta de su tío, el cual fue asesinado durante la dictadura. Tras leerla, la escritora atestigua que el poeta se levantó de su sillón y declamó:

«Nadie se acuerda ya de la Gran Guerra

y aún tienen los ríos su largo brazo en cabestrillo

y los ojos saltados los puentes

y corazones ortopédicos los hombres.

Sólo tú, yo y aquel sueño polar de golondrinas,

con nuestras aguas verdes por la espera,

batimos el recuerdo en tu mármol, en mi frente, en su oído.

Nos venderán de nuevo

aunque prosigan con su rebelión armada los rosales

y la mentira con sus tres dimensiones y un pico con orejas

y el treno de los trenes en el trino de una estación al este de los mares…»

Así, también, lo hizo ella en la presentación. Se trata del poema Con la mano en la sangre, que casualmente coincidió con el texto de la actuación que ofrecieron Patricia Acosta y Javier Fernaud, intérpretes de la obra, para cerrar con broche de oro el evento e invitar a todas las personas a adquirir sus entradas en Tomaticket.

El tercer teniente de alcalde y concejal de Cultura, José Carlos Acha, indica que esta muestra “incluye libros, manuscritos, revistas, fotografías y objetos relacionados con los citados autores, con los que se ha querido recrear las reuniones y tertulias que mantenían los integrantes de Gaceta de Arte, publicación que aglutinó muchos de todos ellos”.

La exposición complementa el homenaje que se le rinde al escritor Agustín Espinosa, a quien este año se la ha dedicado el Día de las Letras Canarias, mostrando varias obras pertenecientes a diferentes fondos de la Biblioteca Municipal, entre ellos el fondo Pedro García Cabrera, el antiguo canario y la hemeroteca antigua canaria.

El comentario de texto es, desde hace muchos años, el primer ejercicio común para todo el alumnado que realiza esta prueba fundamental para la entrada a los estudios superiores. Además de analizar uno de los relatos propuestos, había que desarrollar una pregunta sobre cada opción. En el artículo periodístico había que señalar cuál era el posicionamiento personal del autor, mientras que en el caso del poema, se pedía relacionar su contenido, en el que se habla de “silencio amordazado”, con la polémica “Ley Mordaza”.

La convocatoria de julio de la EBAU está dirigida a alumnado que tenía asignaturas pendientes de Bachillerato y por ello no pudo presentarse a la convocatoria de junio; al que no superó la prueba en la convocatoria anterior; o al que desea subir la nota obtenida previamente. Por tanto, registra una menor concurrencia que la convocatoria de junio: se han inscrito 948 estudiantes, de los cuales 810 se presentarán a la fase general y 138 únicamente a la específica, con el objeto de mejorar su calificación anterior.

Nerviosismo entre el alumnado

Los exámenes se han desarrollado simultáneamente en toda la provincia de Santa Cruz de Tenerife. Las 727 personas que la han hecho en Tenerife acudieron al Campus de Guajara de la Universidad de La Laguna; las 59 de La Palma, en el IES Virgen de las Nieves; las 18 de La Gomera, en el IES San Sebastián de La Gomera; y las 6 de El Hierro, en el IES Garoé.

El ambiente general era de nerviosismo y, como explicaban algunas tutoras desplazadas hasta el campus para acompañar a su alumnado, en algunos casos había cierta desmotivación por saber que las plazas disponibles serán menos al haberse cerrado ya la preinscripción ordinaria. Pero, pese a la inquietud obvia ante una prueba tan importante, también era palpable la ilusión en la mayor parte del alumnado.

La publicación de notas está prevista para el 12 de julio. En el caso de que el alumno opte por presentar solicitud de revisión simple o doble corrección a las calificaciones obtenidas en las pruebas de acceso, el resultado final se conocerá el día 19 del mismo mes.

La restauración de esta estructura para embarcar directamente la producción agrícola fue creada a principios del siglo XX, pero en 1954 un golpe de mar acabó con su existencia, al estar compuesta por un brazo de hierro y madera sobre pilares. Hernández, junto a su equipo de trabajo de la institución que dirige, logró levantarlo y creó un centro cultural, que actualmente se encuentra cerrado. Las raíces como equipaje es un nuevo proyecto de folclore que espera poder realizar en un futuro.

 «A la mar fui a por naranjas, cosa que la mar no tiene, metí la mano en el agua, la esperanza se mantiene»

El ponente explicó el nombre de su ponencia, A la mar fui a por naranjas, afirmando que refleja «la búsqueda de algo imposible, ya que en el mar no hay naranjas», y lo relaciona con la dificultad de inculcar las tradiciones perdidas. Además, el título se corresponde con una copla popular de Pedro García Cabrera, en honor a su instituto. «A la mar fui a por naranjas, cosa que la mar no tiene, metí la mano en el agua: la esperanza se mantiene», recitó el profesor.

Hernández afirma que ha conseguido integrar la educación patrimonial en el qué hacer del centro y recuerda que es importante incorporar los elementos de la cultura popular en el aula de una manera natural. De esta manera, resalta que «el patrimonio tiene que ser divertido, de color y alejado de una imagen en blanco y negro. No existe lo antiguo ni lo nuevo, solo señales en el camino».

El centro realiza actividades en los que involucra a personas con discapacidades, como bailes, pintura o batucadas. En esta última se ha incorporado los Santos Domingos típicos de La Gomera, como parte del proyecto de divulgación del folclore y tambor. El profesor concluyó la ponencia con la descripción de su concepto de patrimonio: «el patrimonio es compartir, es el legado de una humanidad poblada por senegaleses, gomeros, hasta esquimales».

Durante los años que trabajó en Canarias, Dante Andreo puso voz a alguno de los más importantes poetas de las islas, como: Pedro García Cabrera, Pedro Lezcano, Luis Cobiella o la recientemente galardonado con la Medalla de Oro de Canarias 2016, la poetisa palmera Elsa López.

Este disco nace, literalmente, de las propias entrañas de Canarias, pues fue grabado en el auditorio natural de piedra volcánica que conforma la sala de barricas de Bodegas Monje, en El Sauzal.

El disco forma parte, además, de un proyecto a largo plazo para grabar la obra de Dante Andreo en sus diferentes facetas, y del cual Camerata Lacunensis ya está trabajando en la producción del segundo volumen que contendrá su música religiosa.

Artífices indispensables para la culminación de este proyecto han sido también Francisco Rodríguez, que se encargó de la parte técnica; Felipe Monje, con su proverbial hospitalidad y amor por cualquier tipo de manifestación cultural; y colaboradores de lujo, como Rafael Balmaseda o Rogelio Botanz.

El poeta canario y autor de obras como Un día habrá una isla constituye, junto a otros dramaturgos, entre los que se encuentra Federico García Lorca, al grupo de intelectuales que renovó la cultura del siglo de Oro español durante la primera mitad del siglo XX.

Asimismo, el homenaje comenzará con la charla de Patricia Pareja, profesora de la Facultad de Filología. Luego, intervendrá Loreto Casado, profesora de Filología Francesa de la Universidad del País Vasco.

La última ponente en participar será la escritora y poetisa Annie Le Brun. Algunos de los temas que trata en sus obras son la preocupación y la angustia del ser humano ante determinadas situaciones que están presentes en la vida cotidiana y que distorsionan la realidad.