La Muestra de Cine Español de Tenerife, impulsada por Charlas de cine, surge con el propósito de acercar la cultura a la sociedad y de poner en el punto de mira las producciones audiovisuales de nuestro país. Durante el pasado fin de semana, la Isla se inundó de cine con la visita de actores y actrices como Malena Alterio, Santi Millán y Carlos Areces.

El último encuentro de las jornadas comenzó con la proyección gratuita de Red de libertad una película de Pablo Moreno protagonizada por Assumpta Serna inédita en Canarias, ya que nunca se llego a estrenar las salas. Entre el reparto de la película destacan la veterana actriz Luisa Gavasa y Pablo Santamaría.

Red de libertad

La película está basada en hechos reales. Narra la historia de Sor Helena Studler (Assumpta Serna), una monja francesa que, en tiempos de la Segunda Guerra Mundial, puso en peligro su propia vida para intentar restaurar la paz y ayudar a numerosas personas a comunicarse con sus familiares y escapar de los campos de concentración nazis. Serna aseguró que «fue difícil meterse en el arco de su personaje por sus experiencias vitales» y remarcó que la película pasó desapercibida en 2017, año de su estreno, por el tema que aborda.

La película terminó y la rectora de la Universidad de La Laguna, Rosa Aguilar, aprovechó para dirigirse a las personas que asistieron y destacar la importancia de la cultura en el alumnado de la ULL: «Hay que favorecer que el estudiantado se acerque al séptimo arte y, sobre todo, al cine español». Tras su discurso, le entregó el galardón a Assumpta Serna que subió emocionada al escenario de la sala entre calurosos aplausos que inundaron la sala.

El evento continuó con un coloquio moderado por el periodista Miguel Ángel Rodríguez Villar. Después de una pequeña entrevista a la catalana, el público intervino en la charla formulando preguntas. Se trató la evolución del cine español y el papel de las nuevas plataformas de contenidos audiovisuales. Además, se abordó el tema de la discapacidad en la interpretación. En este sentido Assumpta señaló que «se ha avanzado mucho, pero queda camino por recorrer».

¿Cómo surge el proyecto? ¿Tenía ganas de retomar la historia de Mari y su madre? «Mi hija Mari ha sido un referente en mis monólogos, tanto en las Islas como en la Península, incluso en Latinoamérica. A este personaje le tengo muchísimo cariño y la verdad que me apetecía mucho desarrollarlo».

¿Qué va a encontrar el público cuando vea la obra? «Tendrá  más información de los personajes del monólogo. Gira en torno a un programa de corazón al que la madre de Mari acudirá para ser entrevistada. Allí sacará sus trapos sucios, los de su marido, los de su hija Mari, de su otro hijo y de las vecinas».

«Uso el humor para intentar cambiar la situación actual»

¿Tiene ganas de volver a girar por los teatros del Archipiélago? «A mí subirme a las tablas me da la vida y regresar a mi tierra es una maravilla. Además, si es con un personaje y con una trama tan reconocida todavía más, si cabe».

¿Cuál diría que es el punto fuerte del monólogo? «La crítica a una sociedad machista, al patriarcado y a la dura realidad que sufren muchas mujeres en la intimidad de su hogar. Asimismo, se tratará el maltrato aceptado socialmente en algunos medios de comunicación y habrá música y canciones en directo».

¿Cree que es necesario que el teatro aborde estos temas para mejorar la sociedad? «Sería muy narcisista y pretencioso pensar que abordarlos tanto en obras como en el cine, o a través del arte pudiera modificar algo pero yo no puedo sustraerme. Utilizo el humor para intentar cambiar la situación actual. Intento ponerle a la gente la realidad delante para que al menos se vean en un espejo y reflexionen sobre ello».

Tras la representación de la obra el pasado 9 julio en Maspalomas, ¿Cuáles son las siguientes fechas de la gira? «El 29 de julio estaremos en el Teatro Víctor Jara en Las Palmas. Ya en septiembre volveremos a Arucas y regresaremos el día 2 a Tenerife. Esperamos llegar a todos los lugares que quieran ver nuestra obra, ese es nuestro deseo».

Aparte de la obra, ¿Tiene algún proyecto futuro del que nos pueda desvelar algo? «Siempre hay trabajos pero hasta que no estén firmados no me gusta adelantar acontecimientos. Tengo aún un largometraje por rodar y otros por estrenar. Espero acompañaros en los escenarios y en la gran pantalla».

Entre las novedades, destaca Asier Etxeandia como segundo actor protagonista. En las carnes de su alter ego se pone Antonio Banderas para interpretar a Salvador Mallo en una serie de encuentros de su pasado y su presente: la infancia en un pueblo de Valencia, el primer amor adulto en los 80, las crisis de inspiración….

También sobre un viaje de regreso al hogar de la infancia trata Nosotros. En esta ocasión, el norteamericano Jordan Peele nos lleva al terreno de la intriga psicológica al enfrentar a una entrañable familia estadounidense con versiones terroríficas de ellos mismos. El director de la oscarizada Déjame salir, de este modo, construye un guion trepidante en el que convierte una escapada veraniega idílica en una pesadilla identitaria. Lo consigue, además, añadiendo el ingrediente que le aseguró el éxito en su ópera prima: el humor negro.

Estrellas de la pequeña, gran y nueva pantalla

Otro de los grandes nombres que suenan en la cartelera de esta semana es el de Julianne Moore, que protagoniza Bel Canto. La última función, un drama que arrancará con el secuestro de una celebérrima cantante de ópera justo antes de que actúe para un empresario japonés que la invita a Sudamérica. La cinta se basa en la novela de Ann Patchett y está dirigida por Paul Weitz, conocido por comedias como American Pie o Ahora los padres son ellos. El multicultural reparto lo completan Ken Watanabe, Christopher Lambert y Sebastian Koch.

Tras la polémica Bocadillo, la película estrenada en el Festival de Sitges por Ismael Prego, más conocido por su nombre de youtuber, Wismichu, basada en la repetición de una misma escena durante casi hora media, llega Vosotros sois mi películas.  En este documental conducido por Carlo Padial, el gallego registra las reacciones de sus seguidores desde el mismo momento que anuncia que estrenará un largometraje en Sitges hasta que descubren que es una estafa. Con este proyecto audiovisual, el influencer pretende construir un retrato generacional para denunciar lo fácil que es arrastrar a las masas en la era digital.

Desde el otro lado de los Pirineos, Denis Do firma una obra cinematográfica de animación sobre la guerra de Camboya en los años 70. Así, la francesas Funan cuenta la historia de Chou por recuperar a su hijo de cuatro años después de que la guerrilla sublevada lo rapte. Sin embargo, la tarea no será fácil porque gran parte de la población ha sido deportada a los campos.

Los murmullos del patio de butacas, repleto, se sustituyeron por los aplausos que daban la bienvenida al cuarteto de músicos formado por: Roberto Amor a la batería, Patricio León a la guitarra, Carlos Perdomo al contrabajo y David Quevedo como pianista y arreglista de los temas. Y, por fin, la magia. Surgió de repente cuando Esther Ovejero, la vocal, apareció en el escenario cantando La bien pagá con una montera y un vestido rojo de lentejuelas. El vestuario era una declaración de intenciones, fruto de la imaginería almodoviana, que se entrevía en las medias de rejilla y la gestualidad con que la intérprete acompañaba cada una de sus canciones.

La vibrante voz de Esther Ovejero llenó el escenario con Teatro

Esther Ovejero, con tres discos a sus espaldas y más de diez años en el mundo musical, trajo al Leal el desparpajo, la sensualidad y la fuerza de las letras que han conformado la carrera del director manchego. En el escenario se situaron los intérpretes y, a un lado, una mesa de café en la que se mostraban objetos tales como un abanico rojo, una mantilla o una tetera que la cantante iría intercalando a medida que avanzaba la función. Con la imagen de Mujeres al borde de un ataque de nervios, la vibrante voz de Ovejero llenó el escenario con Teatro.

Apuntaba directamente al público, interpelaba las emociones que habían en cada uno de los espectadores y mientras iba y venía sobre sus altos tacones, interactuaba con los allí presentes. Conocía y sentía cercano a los asistentes que esa noche habían llegado, y se disculpaba por el calor que le estaban dando los guantes rojos. “Ay, Bertita, que es ella la culpable de todo esto”, decía refiriéndose a la directora de escena. Y sin más, quitándose las gafas de sol comenzó a cantar Un año de amor, de aquella inolvidable Tacones Lejanos.

Los boleros, el folclore sudamericano, quedó adaptado en un sencillo e íntimo arreglo que se esbozaba entre los cuatro músicos que giraban a su alrededor. Elementos jazzísticos dados por el timbre de su voz y un ritmo pausado que coincidía con la llegada a escena de un mito.

Con un susurro hiriente llegó Piensa en mí

“¿Quién soy ahora”, preguntó Esther al público colocándose un poncho rojo, “Chavela”, contestaron sin dudar. Y con un susurro hiriente llegó Piensa en mí.

Sin despegarse aún del personaje, la artista cogió una pequeña copa, se disculpó ante los presentes -ya que su garganta necesitaba algo refrescante- y, sentada en una silla roja de madera en medio del escenario, los miró y enganchó con El último trago.

Los aplausos eran sinceros y no dejaban ni un segundo de silencio entre el término de una canción y el comienzo de la siguiente. Sorprendidos estaban los asistentes ante la flexibilidad de la voz de la cantante, sus agudos y sus graves así como su desgarramiento. “Para alegrarlos un poco, vamos con este arreglo de Caetano Velosa en Hable con ella”, así presentaba Cucurrucucú paloma.

A continuación, Volver platearon las sienes que inmortalizó Penélope Cruz en la oscarizada película del mismo nombre. Con el abanico rojo que la refrescaba, la intérprete alzaba los brazos para desoír la marcha del tiempo. No obstante, también se hizo eco del humor reflejado en Kika, rescatando frases para júbilo de los asistentes. La teatralidad de su tono hicieron de lo vivido una reinterpretación personal de las baladas que se escucharon a lo largo de la velada. Esa interpretación que ahondaría en los sollozos de Ne me quitte pas que asomaba en La Ley del Deseo. Sentada en las escalinatas que unían el escenario y el patio de butacas, el pañuelo blanco de la cantante acompañó las últimas notas de la noche.

El público, incapaz de contenerse, se alzó en pie, y esto, como si fuera a modo de despedida, quedó en un: “No los vamos a dejar así, pero quédense de pie que ahora les toca bailar”. Y así fue. Las palmadas se acoplaron al ritmo de I’m so excited y Esther, ya descalza y desprendiendo unas energías inigualables, rehízo la coreografía de Los amantes pasajeros. Volvimos a los locos años 80, tal y como hubiera querido Pedro Almodóvar, con una ferocidad y alegría que se palpaba en el ambiente: cuerpos bailando, un piano vociferante y la incombustible cantante dejaron al espectáculo por los aires, sin respiración.

Una canallada que supuso el glorioso e inolvidable fin.

Este será el tercer honoris causa que reciba Pedro Almodóvar, después de los concedidos por parte de la Universidad de Castilla-La Mancha en 1998, y de la Universidad de Harvard en Estados Unidos, en 2009.

En su anuncio oficial, Oxford menciona que Almodóvar es director y guionista, ganador del Premio Jean Renoir del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos, y miembro honorario de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias. También, destaca el reconocimiento internacional que alcanzó el cineasta manchego con su película Mujeres al borde de un ataque de nervios en 1988, y resalta los diversos premios que ganó por Hable con ella, Todo sobre mi madre, y Volver, entre otras.

Además, el director de cine también ha estado de actualidad en las últimas semanas por los Papeles de Panamá, donde ha aparecido su nombre y el de su hermano vinculados a una empresa en un paraíso fiscal, algo sobre lo que ya se ha pronunciado: «Yo no sabía nada relacionado con estos papeles, pero también tengo que decir que mi ignorancia no es excusa. Soy absolutamente responsable con Agustín (Almodóvar), y asumo desde luego toda la responsabilidad que haya o que pueda surgir por estar en esos papeles infames”.

El comunicado de la Universidad de Oxford, sobre los doctorados honoris causa que concederá en 2016, incluye también a otras personalidades de campos muy distintos como el Derecho, la Economía, el Cine o la Ciencia, entre otros. Algunos de los nombres destacados que figuran en esta lista son el estadounidense Paul Krugman, premio nobel de Economía, o el británico Jonathan Ive, vicepresidente sénior de Diseño de Apple.