¿En qué momento de su vida comenzó su interés por la composición gaming? «Desde muy pequeña siempre he disfrutado de los videojuegos y de su música. No tardé mucho en darme cuenta de la libertad artística y la dificultad técnica que presenta componer para un juego».

¿Siempre tuvo curiosidad por ese sector? «Mi fascinación e interés estuvo ahí siempre: desde los primeros Pokémon, pasando por muchos Zeldas, sobre todo por la música del Wind Waker, hasta el Starcraft, el Lineage, el Aion, los Mario Galaxy, las bandas sonoras de Nobuo Uematsu, de Yoko Shimomura».

«Escribir música para juegos me estresa menos que para cine»

¿Cómo es el proceso de composición de una banda sonora para un videojuego que aún no hay salido al mercado? «Se suele comenzar a componer o a idear la personalidad sonora del juego desde el  primer minuto . mientras que en cine lo habitual es que te llegue el material ya grabado, aunque sea en un formato primitivo, bastante tarde en el proceso de producción».

¿El trabajo de composición lo realiza antes o después de finalizada la programación del juego? «¡Durante! Lo bueno de las bandas sonoras de videojuegos es que su producción suele ir acompañando al desarrollo del mismo. Y aunque los tiempos son cortos, no quiero que me malinterpreten y piensen que hacer música para juegos es un campo de rosas, sí que suele ser menos agresivo y estresante que escribir para cine».

¿Suele trabajar en equipo? «Sí, algunas veces. El hecho de poder acompañar al desarrollo a veces es una ventaja increíble, porque los propios programadores pueden sugerirte dudas o ideas que ayudan al desarrollo de la música, que al final es una herramienta narrativa más. Todo depende, claro está, de la naturaleza de cada juego: en todos los campos hay excepciones».

«Siento que estoy cumpliendo con lo que tengo que hacer»

¿En qué se inspira mientras compones ? «Me inspiro en historias, imágenes, sensaciones,  anécdotas,  poemas, sueños, fotografías, cuadros, etc… Por ejemplo, en mi obra The King Is Dead, que cualquier persona puede encontrar en mi canal de YouTube: Sara Lopez Productions. En él intento contar de manera musical cómo un pueblo recibe la noticia de que su amado monarca ha fallecido».

¿Cree que la música le transporta a otros contextos? «La música me transporta a la procesión de su féretro, con soldados llevando el desfile por la ciudad, donde los paisanos lloran y despiden a su rey. Me imagino cómo le tiran flores y se arrodillan ante su presencia, me imagino su último aliento y la tristeza de sus familiares.

¿Qué siente cuando compone? «Libertad. Me siento completa cuando creo música. Mi madre solía decir que la música flotaba a mi alrededor y que yo no la creaba, sino que la elegía: que yo era la herramienta de la música, y no al revés. Canalizo las historias musicales que flotan a mi alrededor y ellas acuden a mí, y así siento que estoy cumpliendo con lo que tengo que hacer. Me siento realmente completa».

¿Cuál es su meta a medio plazo en la composición? «A medio plazo, me encantaría encontrar un estudio que me contratara como interna. Y ya, por pedir, pues un estudio sensible de juegos narrativos y hermosos, con arte único y precioso, que cuente historias profundas… ¡Soñar es gratis, me dijeron!

¿Y en España? «Me encantaría trabajar en o con estudios españoles, con gente como Tequila Works, Devilish Games, The Game Kitchen o Nomada Studio. Y ya por seguir soñando, pues estaría genial poder trabajar con grandes empresas como FromSoftware, Nintendo, Naughty Dog o Square Enixel. También hay sagas como Animal Crossing o incluso algún juego futuro de la saga Souls. Pero eso ya sería a muy larguísimo plazo».

«Para mí el ‘streaming’ es un trabajo como otro cualquiera»

Como freelance. ¿Cómo organiza su día a día para separar trabajo de ocio? «Es una de las dificultades más grandes con las que me encuentro como autónoma. Como persona perfeccionista, que mucha gente erróneamente encuentra como algo positivo, y como persona que depende de forma inmediata de las horas que trabaja para cobrar, se juntan dos factores que reconozco son bastante tóxicos».

¿Diría que es un trabajo que requiere de desconexión? «Parte del trabajo es parar, así como parte de la música es el silencio. Hace poco me tomé un mes de vacaciones y tardé semana y media en poder conectar con que no tenía que trabajar. Para mí fue muy, muy revelador. Así que ahora estoy intentando salir de esa rutina tóxica de sólo trabajo, obligándome a tomarme al menos un día a la semana libre y a salir a pasear todos los días».

¿Castea en alguna plataforma de streaming? «También, con mi trabajo en Twitch mezclo muy bien ocio y oficio, lo cual también presenta “un gran peligro” para mí, porque se me pueden ir las horas en las retrasmisiones y no me doy cuenta, de lo bien que me lo paso, y al final es un trabajo como otro cualquiera».

«Teletrabajar puede suponer el pasar demasiadas horas frente a la pantalla»

¿Ve algún hándicap en el trabajo en remoto? «Es un peligro el pasar demasiadas horas delante del ordenador encerrada en casa, porque se combina el ocio con la profesión, como hablábamos anteriormente: el teletrabajo es maravilloso, pero hay que saber gestionarlo igual, o hasta mejor, que el trabajo de oficina».

¿Posee algún género de videojuegos favorito a la hora de componer? «Me gusta componer música para terror, es muy divertido de hacer y el horror es muy fácil de conjurar».

¿Cree que es necesario salir de Canarias para trabajar en gaming? «Para nada en absoluto. En Canarias hay muchas empresas de videojuegos, y muy buenas además. Pero incluso si no encontraras ofertas en el Archipiélago, hay un sinfín de oportunidades en el mundo digital. Como comentábamos antes, el teletrabajo es completamente viable, y las oportunidades abundan en internet, en todas partes del mundo».

¿Considera que trabaja en un sector complicado? «A todas las personas que estén leyendo esto, ojalá les pueda servir yo como pequeña inspiración para ver que se puede trabajar de esto, que no es un sueño imposible, estés donde estés, vengas de donde vengas, ¡y hasta siendo mujer, que somos pocas las referencias femeninas del mundillo!».

¿Qué mensaje le enviaría a la gente que desea emprender  un proyecto? «Atrévete, salte del closet, destápate y dale caña a la música. Tanto si has estudiado como si no: ¡no pierdes absolutamente nada por intentarlo! Aunque dé miedo, si no lo intentas, no lo conseguirás. ¡Ánimos y que la música les acompañe siempre».

¿Cómo fue el proceso de publicación de tu primera obra? «Este trabajo fue seleccionado tras participar en un concurso a nivel nacional. El proceso que llevamos a cabo para su publicación fue a través de un crowdfunding«.

¿En qué te inspiraste para escribir El Internado Blackstar? «El Internado Blackstar es un libro enmarcado en el género de la ciencia ficción. Fue la primera idea que me vino a la cabeza para escribir. Siento que es el resultado de mis ganas de plasmar en papel una historia como hacen los grandes escritores. Quería plasmar cualquier cosa que se me ocurriera y ver qué podía hacer con ello».

¿Cuánto tiempo empleaste desde que tuviste la idea del libro hasta que lo viste en las librerías? «El proceso que conlleva redactar un libro, tener la oportunidad de publicarlo, la edición, la corrección, y muchos más detalles, es realmente largo. Sin embargo, el tiempo que me llevó escribir El Internado Blackstar no fue mucho, puesto que estuve, a lo sumo, dos meses y medio. Entre el concurso, el crowdfunding y la edición, llegó a las librerías tras un año y cuatro meses de duro trabajo».

¿En qué momento de tu vida te interesaste por la escritura? «Siempre me gustó leer. La escritura nunca formó un papel importante en mi vida. O al menos hasta que, con tan solo doce años, decidí escribir un final alternativo a una saga de libros que me había leído. En ese momento me di cuenta de que quizás la escritura podía ser una herramienta que me ayudara a transmitir desde emociones hasta ideas».

«A mi edad soy consciente de que me queda mucho por delante»

¿Qué sientes y en qué piensas cuando escribes? «La sensación que experimento es indescriptible. Cuando me siento a escribir no pienso en nada en especial. Supongo que me centro tanto en lo que hago que me dejo llevar y mis manos se encargan de escribir mientras mi cerebro va un paso más allá y piensa en qué escribiré en el siguiente párrafo. Es un proceso rápido parecido al de una máquina que tiene incorporadas las pautas que tiene que seguir».

¿Cómo compaginas los estudios con la escritura? «Considero la escritura una manera de relajarme, por lo que, aun estando cansada, no me importa sentarme un rato con el ordenador».

¿Te supone un gran esfuerzo dedicarte a esta pasión? «Tengo la suerte de que la mayoría de mis pasatiempos no me suponen un gran esfuerzo, sino un disfrute. De esta manera es más fácil para mí compaginarlo con el colegio».

¿Qué referentes literarios tienes? «En el momento en el que me introduje en el mundo de la escritura, me decanté por leer lo que más me gusta: la ciencia ficción, la fantasía y la novela juvenil. Entre mis referentes literarios se encuentran autores y autoras como Holly Black, Verónica Roth y James Dashner».

¿Cuántos libros puedes llegar a leer en la época de verano? «Leer es algo que me ayuda a después plasmar mis ideas al escribir, pero no es algo que haga por obligación. Por lo tanto, la cantidad de libros que puedo llegar a finalizar varía mucho en la época del año en la que esté, ya sea porque estoy centrada en otras cosas o incluso por algún bloqueo de lector. Pero, si tengo que poner un ejemplo, en los meses de verano en los que no tengo que ir al colegio, puedo llegar a devorar una decena».

¿Cómo afrontas la tarea de escribir? «Una buena forma de simplificar lo que quieres escribir es esquematizar con palabras muy simples las características de los personajes. También, dibujo los escenarios por donde transcurrirá la historia».

«Me motiva conocer personas a quienes les gusta lo que hago»

¿Cuál es tu meta de aquí a un futuro en el campo de la escritura? «El campo de la escritura es muy extenso y es una de las características más destacables. Con solo catorce años soy consciente de que me queda mucho por delante y aunque actualmente solo he cultivado la ciencia ficción y la fantasía, hay géneros que quiero experimentar, pero siento que todavía no estoy preparada para adentrarme en ellos».

¿Cómo viviste la experiencia de la firma de tu libro? «Una firma de libros es una oportunidad de conocer y hablar con la gente que ha leído tu novela y le ha gustado, además de poder saber su opinión y los comentarios sobre ella. Considero que fue una experiencia interesante y, sin lugar a dudas, me ha abierto un poco los ojos y me ha hecho entender que hay personas a las que les gusta lo que hago».

¿Tienes algunas fechas pendientes? «Todavía no tengo ninguna fecha pendiente, pero estoy esperando con muchas ganas que la segunda parte de la novela, El Internado Blackstar: la zona 0, esté en librerías para poder tener otro encuentro parecido».

¿Qué otras ocupaciones tienes? «La música, tanto escucharla o interpretarla con el violín, y quedar con amistades».

¿Qué obstáculos encuentras a la hora de impulsar tu faceta creadora? «Es muy difícil conseguir que un editor confíe en ti, apueste por tu manuscrito y piense que merece la pena sacarlo adelante. Por no hablar de cómo obtener una publicación sin necesidad de un crowdfunding. Con mis proyectos actuales, no sé cómo hacer que una editorial lea lo que escribo, crea en mí y en mi obra».

 

Pechakucha night es un formato de presentaciones creado en Japón en el año 2003. Cada participante dispone de un máximo de seis minutos y cuarenta segundos para explicar su exposición delante de un público. La regla indica el uso de veinte segundos para comentar cada una de las veinte diapositivas de la línea temática compartida en cada ponencia.  Los intereses que se divulgan promocionan logros relacionados con el diseño, el arte, la arquitectura, la cultura, la tecnología, el emprendimiento y la creación.

El objetivo de esta celebración es la de promover un encuentro de exposición e intercambio de ideas y opiniones entre la gente participante y asistente para la fomentación del trabajo colaborativo, el desarrollo de la innovación y la apuesta por el trabajo de la juventud. Algunos de los nombres participantes de esta edición son: Cristofer Benítez, gimnasta; Sara López, compositora de música para videojuegos; Danna Razzak, escritora; Gabriela Mailet, diseñadora; Paula Mocna, ilustradora o Rubén García, emprendedor, entre otras comunicaciones especializadas.

La apertura de puertas será a partir de las 18.00. La finalización de este programa será aproximadamente a las 00.30 horas. La organización recomienda puntualidad para no quedarse sin butaca. El freestyle de Undermap y el K-Pop de I-Sonyeol, finalistas de la Tenerife GG, abrirán el evento. Al término de las ponencias, en el exterior del auditorio habrá conciertos y una sesión de deejay con artistas como: Endyel, Oretnac, Edey y Mascareño DJ Set. También habrá stands que ofrecerán información a los jóvenes sobre programas de movilidad y becas.