A partir del día 27 y hasta el 30 de agosto, estará abierto el plazo para presentar solicitudes en el proceso de preinscripción extraordinaria en aquellas titulaciones de grado en las que queden vacantes tras la preinscripción ordinaria. La oferta de vacantes ya está publicada en la web de la ULL y hay disponibilidad en 23 titulaciones. En cuanto a la preinscripción extraordinaria para acceder a los másteres oficiales, podrá solicitarse entre el 28 de agosto y el 4 de septiembre, para una oferta de vacantes aún disponibles en 35 títulos.

El acto de apertura del nuevo curso 2024-25 se desarrollará en el Paraninfo el viernes, 13 de septiembre, a partir de las 11.00 horas, y el lunes siguiente, 16 de septiembre, comenzarán las clases del primer cuatrimestre que se prolongará hasta el 20 de diciembre, con un primer periodo de exámenes fijado entre el 8 y 18 de enero. El segundo cuatrimestre está programado entre el 27 de enero y el 9 de mayo de 2024.

La función trata de tres mujeres que están cumpliendo condena por crímenes pasionales. Cada una ha tenido un motivo de peso para cometer el asesinato y van contando su historia. «Siempre con un tono de comedia y momentos musicales que enriquecen la puesta en escena», afirma Tejera.

«Son seres humanos como cualquier otro que han cometido errores»

El director argumenta que «es diferente en cuanto a la temática». Además, añade que «el escritor de la mayoría de nuestras representaciones, intenta siempre mantener la misma fórmula». También explica que «nos ha funcionado y por ello nos sigue mucha gente desde que iniciamos nuestra compañía de teatro en el año 2012».

Por otro lado, el productor resalta los momentos musicales: «Es como un bálsamo tanto para el actor como para el público, de desconectar un poco de la historia hablada y seguir contándola a través de la música y el baile».

Habrá una segunda función el día 24 de mayo, a las 20.30 horas, en el Teatro Príncipe Felipe de Tegueste.

La segunda función de El descubrimiento de Virginia Valls se presentó en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna el viernes, 22 de marzo. La obra es una idea original del artista canario Greg Rodríguez, quien forma parte de la asociación cultural Teatroscopia. El estreno tuvo lugar el pasado mes de febrero en el Teatro Unión Tejina. Sobre el escenario se disfrutó de las actuaciones de María Crisóstomo y Jesús López, quienes llevaron el protagonismo del show.

También brillaron las interpretaciones de las actrices Victoria Leibovitz, Mary López y Andrea Bethencourt. La historia sigue a Virginia Valls, una joven que decide aceptar un extraño empleo en un pueblo donde nada es lo que espera. Junto a ella haces un viaje de descubrimiento tanto a sus habitantes como a la propia Virginia. Para el director el concepto nace de la necesidad de contar las cosas de una manera distinta a lo que solían hacer.

Para el relato, Rodríguez tuvo como referencia novelas clásicas de la literatura femenina como Mujercitas y Orgullo y prejuicio. «Son un punto muy importante de mi inspiración y por eso las menciono en la obra», afirmó. Asimismo, aseguró que la estética del espectáculo se basa en las ilustraciones y los cuentos infantiles de Peter Rabbit.

«Crear arte contribuye a mejorar nuestras relaciones como sociedad»

A pesar de tener un estilo más clásico y diferente al que la compañía está acostumbrada a realizar, el director relató que «el público lo ha recibido de una forma positiva». Rodríguez confirmó que las personas salieron de la sala con la energía y las ideas que la obra buscaba transmitir. «Disfrutaron y se quedaron con el mensaje exacto que queríamos dejarles», ratificó.

Con este proyecto la agrupación busca aportar algo novedoso al mundo. Greg Rodríguez expresó la importancia de que la población sea consciente de que se puede construir arte. «Me parece que crear en cualquier tipo de disciplina, no solo el teatro, contribuye a mejorar nuestras relaciones y contextos», concluyó el director.

El grupo teatral ha adaptado la obra de John Boynton Priestley, con la dirección de José Antonio Ramos. «Es un clásico de la dramaturgia inglesa traído a la época contemporánea», explica Ramos. La trama gira en torno a la familia Concepción y su relación con una joven que se suicida de forma repentina. La inspectora que dirige el caso llega a sus vidas. Su aparición perturbará la tranquilidad familiar y descubrirá sus secretos escondidos bajo tanta hipocresía.

Adaptación de la obra original

El elenco decide cambiar el género del inspector con respecto a la obra original. Al ser una mujer, la perspectiva del interrogatorio y la investigación tienen un enfoque distinto. Además, la chica que se quita la vida la convierten en una migrante. Con esto visibilizan la discriminación hacia las personas de otro país y en situación de precariedad económica.

Beatriz Ortiz, en el papel de la inspectora, comenta que la llegada de su personaje «pone el foco de atención sobre las sombras de la familia». Del mismo modo, ella es la encargada de «hilar todos los acontecimientos para sacar a la luz qué grado de implicación han tenido las acciones de cada miembro». 

El grupo artístico quiere fomentar la cultura y el teatro desde la propia Universidad. Actúa en distintos espacios de la Isla y participa de forma tradicional en el Festival Atlántico del Género Negro Tenerife Noir.

Funeral Planner está redactado por Fabián Lomio, con la ayuda de Canarias Escribe Teatro. Además, está protagonizada por Hermi Orihuela, José Luis de Madariaga y Rubén Darío, quienes darán voz a esta tragicomedia.

La inspiración del escritor para este texto proviene de que actualmente todas las personas contratan a alguien para que organicen algún momento de su vida, así sea una boda. Es por esto, por lo que Fabián Lomio se pregunta por qué la gente no organiza también su muerte, por ejemplo.

En esta obra, Amelia será quien organice por completo el funeral de Raúl, para tenerlo planeado antes de su último día de vida, tal y como él se lo había pedido. No obstante, la llegada de su padre removerá viejos momentos que serán los protagonistas en la trama de este acto.

El acto comenzó con un pequeño vídeo en el que el personal contaba cómo empezaron sus estudios universitarios, su trayectoria, aquello que más le gustaban en su trabajo, así como que es lo que más echarán de menos y a que se van a dedicar en esta nueva etapa de sus vidas.

El Rector de la Universidad de La Laguna, Francisco Javier García, comenzó el acto y daba paso al Secretario General de la Universidad de La Laguna que proseguía con el llamamiento uno por uno. Tanto el personal docente e investigador y luego el de administración y servicios recibieron unos obsequios por parte de la Universidad.

A continuación el profesor Humberto Hernández, como representante del personal docente e investigador, realizó un discurso comenzando por recordar sus inicios hace 46 años, «parece que fue ayer», aseguró el catedrático. También hizo hincapié en que deberían de «reconocerse felices ante esta jubilosa jubilación».

Con un afán de crítica agregó que hay aspectos mejorables para que pueda seguir siendo una casa para las nuevas generaciones. Asimismo plantó cara al edadismo, «somos mayores, cierto, pero tenemos mucho que aportar y nos tienen a su disposición, ya que ninguna dificultad ha logrado desvanecer nuestra ilusión». A su vez instó a figuras destacadas a que respalden de manera decidida la continuidad de la participación del profesorado jubilado que desee hacerlo.

Del mismo modo, el personal administrativo y de servicios tuvo una representante, Ana María Afonso. Su discurso fue algo más corto y recordó que la Universidad de La Laguna es una empresa que permite la promoción profesional, elemento del que ella misma ha disfrutado. Aseveró que han sido afortunados al trabajar con el alumnado que conformará el futuro de estas Islas. Afonso concluyó: «El vínculo con la Universidad no se perderá por mucho que nos jubilemos».

Tampoco podía faltar unas palabras por parte del representante de Alumni, Emilio Sanz. «Acaban su relación laboral con la ULL pero no acaba la relación afectiva y efectiva», señaló. El representante repasó todas las actividades que pueden realizar si se unen a la Asociación de Antiguos Alumnos y Amigos de La Universidad de La Laguna, y el beneficio que esta le puede otorgar en esta etapa como personas jubiladas siendo un nexo entre su nueva vida.

Llegando a la finalización del acto y antes de que el Rector de la Universidad otorgara unas palabras a todo el personal, el guitarrista canario Juan Manuel Castellano deleitó a quienes estuvieron presente un breve concierto de dos obras junto a su guitarra española.

El rector de la Universidad de La Laguna, Francisco Javier, reflexionó sobre que se debería de tener una mirada orgullosa a su pasado y otra mirada esperanzadora a su futuro. «Ustedes ya forman parte de nuestra historia», afirmó el rector. Del mismo modo, hizo referencia a uno de los regalos entregados a cada persona homenajeada en ese acto.

El pequeño cuaderno es un símbolo para que ojalá puedan seguir escribiendo un futuro juntos. «Ustedes con su trabajo han contribuido a mantener encendida la llama de lo que somos: una Universidad pública dedicada a la formación de las personas», afirmó. Terminaba sentenciando que sería un honor para la Institución seguir contando con su sabiduría.

El Duque y yo cuenta las historias de los romances y desamores entre la alta sociedad británica del siglo XIX. Esta obra se centra en dos jóvenes, un duque que trata pasar desapercibido y una señorita que ansia el amor verdadero, tratando de sobresalir entre las demás. Teatroscopia adaptará la narración a un teatro musical, con un guion y canciones originales basadas en la gran pantalla.

Desde diciembre no se suben a un escenario y hace tiempo que no hacen una obra de este calibre. A pesar de que la idea se originó hace un año los ensayos comenzaron hace unos meses. «Estos días de trabajo han sido duros, pero ellos han hecho que el camino sea más fácil y divertido», afirman las directoras de Teatroscopia.

La propuesta del tinerfeño abarca dos conceptos que el autor clasifica como fundamentales en las sociedades de la actualidad, la perturbación y el descontento. A partir de estos envolverá a quienes asistan a la obra en tres historias que han sido escritas por el mismo García de Mesa en distintas épocas de su carrera.

En primer plano, presenta Naturaleza muerta sobre fondo blanco, redactada en 2007, en la que cuenta la historia de un atentado en una plaza pública desde los ojos de dos periodistas. «Esta es una obra de tránsito entre la muerte y el más allá, se produce en un plano metafísico«, asegura el dramaturgo. 

La segunda pieza, Segismundo siempre golpea primero, fue escrita en 2011 y trata de una versión de 30 minutos sobre La vida es sueño del poeta Pedro Calderón de la Barca. La obra concluye con Variaciones de la razón, una pieza que trata sobre un encuentro de parejas que discuten sobre asuntos que de forma aparente están desconectados entre sí.

«Lo que espero es conectar con las emociones de quienes asistan» 

Roberto García de Mesa creó su compañía teatral en el 2015 con el fin de plasmar los textos que nacían de su imaginación. En su recorrido como creador ha colaborado con muchas otras entidades y se ha formado en otros ámbitos como la dirección de obras y composición musical. «Mis obras no son realistas, antes que nada soy poeta«, afirma García, quien además considera que «lo más importante es crear una conexión con las emociones y la sensibilidad de quien aprecia la obra».

En el segundo tema, Volveré siempre a San Juan, la zamba envolvió la sala dejando ver la conexión que había entre la solista y el piano, quienes crearon momentos donde no se necesitó cantar, sino solo las manos de Expósito. Continuando con el repertorio, las chacareras fueron marcadas por una versión acústica y fue la voz de Cali Fernández quien les daba ímpetu y desgarro. Para sorpresa del público, entró en escena Abián Díaz, quien en un tono humorístico dedicó su participación a contar anécdotas con la soprano para acabar cantando conjuntamente Yo vengo a ofrecer mi corazón, una canción del argentino Fito Páez, referente en el folclore latinoamericano.

Después de pasar por zambas y más chacareras, entre la audiencia destacó la presencia de amistades para apoyar a la intérprete, entre ellos Paco Feria, figura importante en la música popular canaria. Fue él quien se convirtió en el próximo invitado en subir al escenario para cantar Las Golondrinas, una obra elegida por ambos para seguir con los versos de Pablo Neruda y su Poema 20 a la guitarra tocada por Feria.

Un encuentro para la música y los amigos

El músico canario Juan Carlos Martín, también tuvo la oportunidad de compartir tablas con los allí presentes con la interpretación de Mis noches sin ti, una canción elegida por el valor sentimental que tiene para Cali Fernández, ya que ella mismo dijo que esa guarania le recuerda a sus hermanos, pilares importantes en su vida. Tras esta interpretación hubo un momento de charla con el público donde la solista divisó a varias caras conocidas como sus compañeros de la Agrupación Folclórica Universitaria en lo que, sin lugar a dudas, fue un encuentro para la música y las relaciones. 

La sesión musical fue completada por Canción de las simples cosas de Armando Tejeda y César Isella y por una huella argenta como Huella de ida y vuelta, una danza folclórica del país. La escenografía no contó con ningún attrezzo, pero Cali Fernández usó su vestuario para hacer un guiño al tango argentino con rosas en su falda rojo pasión, una prenda que dio el toque final a una noche llena de tradición y costumbres.

El alumnado más aventajado de la escuela del circo actúa en la fiesta de fin de curso bajo la dirección de Jonas y del Payaso Tallarín, ¿conseguirán graduarse y convertirse en parte del equipo Tallarín? Los grandes hits de CantaJuego amenizarán los entrenamientos y demás preparativos que completan la trama de este espectáculo. Además, el show estará lleno de visitas especiales: Coco el cocodrilo y el burrito Pepe entre otros.

Cada uno de los personajes representa una serie de valores que el grupo quiere transmitir. Jonas es el director del circo y siempre se muestra muy responsable, simboliza la autoridad y el compromiso. El Payaso Tallarín, la dedicación y la constancia, y Tucho, maestro de ceremonias del circo, se caracteriza por su gran sinceridad.

Desde Makaron, productora del espectáculo, esperan que quienes acudan disfruten al máximo del evento. «Confiamos en que el aforo se llene al completo, las entradas están volando», afirman. CantaJuego ya visitó la Isla en marzo con otra de sus propuestas y el éxito fue absoluto. Por ello, la empresa organizadora afirma que «la idea principal era hacer una doble función para quienes se quedaran sin entradas, pero el grupo ya tenía un compromiso en Gran Canaria».

Educar y entretener como lema desde 2004

Ainhoa Abaunz, Elena Chica, Eugenia Cabrera, Jonás Nihlén, Paulino Díaz y Rodrigo Puertas componen CantaJuego. Un grupo de música infantil fundado en 2004 con el propósito de poner en funcionamiento la imaginación y la fantasía a través de la música y el movimiento. DiverMusic lanzó este proyecto pedagógico-musical en formato audiovisual y Sony Music no tardó en sumarse. En la actualidad, cuentan con más de cuarenta Discos de Platino y un millón y medio de copias vendidas. Su éxito no solo se puede disfrutar en España, su país de origen, su gira parará también en otros países como México e Italia.

Creado por especialistas en la estimulación psicomotriz y trabajo psicopedagógico, la banda está especialmente orientada para menores de entre uno y seis años. Su objetivo es ser un apoyo durante el proceso de desarrollo de los sentidos. CantaJuego pasó de ser solo una herramienta muy utilizada en espacios educativos a estar presentes en los hogares de millones de jóvenes a través de plataformas como Youtube.

El Paraninfo será el lugar de inicio de la gira de un trabajo que ha recibido numerables ovaciones en España, Venezuela y Estados Unidos, descrita por la propia protagonista como «una obra magistralmente escrita».  La obra se presenta con el mismo título que uno de los autorretratos de la artista, un cuadro donde dos Fridas distintas se dan la mano y que cobrará vida en el teatro en su faceta más expresiva.

Elisa Escámez será la encargada de dar vida a la artista, se trata una actriz venezolana con una larga carrera a sus espaldas, tanto teatral como televisiva, ella misma declara que «Las Dos Fridas es reconciliarme con el teatro tradicional a través del desgarramiento emotivo. Disfrutar y plasmar el drama femenino y la resiliencia de este hermoso personaje histórico».

Quienes conocen a Gómez hablan de su espontaneidad, su creatividad y su talento para la mímica como las armas para su triunfo. Todo ello sumado no solo a la gran cantidad de público que arrastra en cada representación que realiza, sino al gran número de fieles que tiene en las redes sociales de diferentes partes de las islas Canarias.

El artista describe sus monólogos como gamberros, rápidos y con toques de humor negro. Siempre ha dicho que no fuerza las cosas. Incluso, en muchas ocasiones, no las prepara o las piensa previamente, ya que le gusta que salgan solas porque eso las hace más reales.

Aaron Gómez es conocido por su faceta actoral, pero también lo hemos podido ver de presentador en varios medios como Radio Millenium, el Día TV o Sota, Caballo y Rey. Este último se emite en TV Canaria y cuenta con otras dos figuras conocidas dentro del mundo del humor en el Archipiélago como son Kike Pérez y Darío López.

Historias para estar despierto es una idea que nace de la angustia y del miedo en una época aterradora y de cómo el humor puede convertirse en una herramienta necesaria para hacer frente a ello. Tenemos muchos motivos para no dormir, así que busquemos razones para estar despiertos. Ya a la ventas las entradas en www.tomaticket.es.

El jefe del Área de Gestión Cultural de la ULL, José Ambrosio González, afirma que el cierre del Paraninfo «ha afectado de manera directa a una decena de trabajadores», una cifra que se suma a los cientos de empleos ligados a las compañías musicales, de teatro y danza. El movimiento económico paralelo a la cultura también ha dejado en casa a un importante tejido vinculado al campo publicitario,  firmas de catering, sastrería, escenografía, audiovisuales y un largo etcétera.

A partir del inicio de la epidemia por COVID-19, 700 000 profesionales de la cultura en España se han quedado en la calle. Según datos oficiales del Ministerio de Cultura y Deporte, la actividad económica del mundo de las letras, de las artes escénicas, de la interpretación musical, la danza y el cine representa actualmente el 3 % del P.I.B. nacional, un dato relevante que demuestra la magnitud de la tragedia en curso. «La cultura es un potente y valioso bloque de la economía, directamente dañado por un periodo muy oscuro del que tardaremos mucho tiempo en salir», indica González.

Una lluvia de cancelaciones protagonizan el segundo trimestre del año

El responsable del Paraninfo revela que «en este primer mes de encerramiento se han visto afectadas dieciocho actuaciones en nuestro espacio multifuncional, al que tendríamos que sumar las labores propias de mantenimiento, actualizaciones técnicas y ensayos». Los ingresos económicos de la Institución también han sido víctimas de un retroceso histórico con el parón social. De los 120 000 euros fijados en concepto de beneficios para las arcas universitarias, al menos una cuarta parte se da por perdida, a la espera de la evolución, aún desenfocada, del coronavirus.

El Regreso de Scar, Tributo al Rey León 2 se queda en el camino. Uno de los principales carteles de 2020 finalmente no se representará en el Paraninfo. Corre mejor suerte el Ballet de Moscú, que ha logrado aplazar el musical El Lago de los Cisnes para el puente de diciembre, concretamente para el día 5 de ese mes. «Hemos intentado generar el menor trastorno posible aunque hasta el mes de septiembre entendemos que no habrá visos de recuperación», apunta el gestor cultural.

José Ambrosio González no es optimista: «En mayo y, de acuerdo a lo que conocemos a día de hoy, seguramente no contaremos con actividad alguna. El diseño de la desescalada aún está en el aire, lo que dibuja un horizonte muy incierto». Nadie duda de las repercusiones adversas que tendrá esta parada en el calendario. Las medidas de protección de la salud que se prevén para este ejercicio reducirán drásticamente la capacidad de las salas de todo el Estado español, lo que repercutirá negativamente en las cuentas anuales. González calcula que «si nuestro aforo máximo es de 600 personas, probablemente tendremos que reducir a la mitad o incluso a un tercio esa entrada estimativa, un dato muy preocupante que afectará de lleno a la programación del segundo semestre».

«En este momento es muy importante que las instituciones apoyen con fuerza a la cultura»

Varios factores negativos acorralan hoy las previsiones de futuro de muchos gestores. A las limitaciones más que probables de los aforos se une el desorbitado aumento de la tasa de desempleo y la más que probable desaparición de un gran número de empresas del sector, «lo que a todas luces nos perjudicará con dureza», explica el jefe de área. Quien sostiene que «en este momento es muy importante que las instituciones nos apoyen con fuerza, que el Cabildo mantenga y potencie sus líneas de subvención. Solo así sobrevivirán muchas familias a este tsunami de impredecibles daños».

El céntrico recinto ubicado en el Edificio Central de la ULL acogió en 2019 un total de 202 eventos, entre espectáculos abiertos, encuentros escolares y de colectivos del entorno. Para esta edición estaban agendadas 160 actividades, como obras de teatros, congresos, entregas de premios y orlas. González tiene claro que «2020 será un año muy duro. En 2021 pagaremos las consecuencias del panorama en vigor y en 2022 intuyo que comenzaremos a ver la luz al final del túnel». La actualidad informativa apunta que todo dependerá del desarrollo del coronavirus, así como de la aparición de una vacuna efectiva que logre frenar su propagación. Mientras tanto la oferta cultural y de ocio seguirá hibernando, esperando con resignación una nueva oportunidad.

El evento, que servirá como colofón de la conmemoración del XXV aniversario de la agrupación, se dividirá en dos partes. Una primera en la que Camerata Lacunensis interpretará piezas de repertorio propio y una segunda, que estará dividida en cinco obras compuestas por los compositores de reconocido prestigio nacional e internacional.

El director, José Herrero, comenta que se encuentra ultimando los últimos detalles de la organización del concierto. Ante la pregunta de cómo ha sido la preparación del acto, responde que no resultó una tarea difícil, debido a la buena predisposición por parte de los participantes. «De entrada, no era para nada sencillo cuadrar horarios con personalidades de tanto nivel, pero sinceramente, ha estado todo rodado. Todos los invitados aceptaron la propuesta y esto es algo que les agradezco mucho», dice Herrero.

Camerata Lacunensis se creó en el seno de la Universidad de La Laguna en el año 1993 y es aclamada en diversos lugares del mundo, no solo por su trabajo técnico e interpretativo, sino también  por su especial don para transmitir sentimientos y conmover al público. Cuenta con una treintena de premios nacionales e internacionales y con una decena de producciones discográficas.

El encuentro comenzó pasadas las 20.30 horas con la entrada al escenario del cantautor Rosco, quien actuó como telonero. El cantante, que también forma parte de la banda, participó en la última edición del talent show La Voz. Durante su actuación aprovechó la ocasión para enviar un saludo a su coach, Paulina Rubio. Tras interpretar dos temas, abandonó el escenario ante una gran ovación para dar paso a su compañera Sofía Ellar.

«Cuando llego a esta isla cambio el chip y me relajo»

Acto seguido, la intérprete dio pistoletazo de salida al recital con Nota en do, la canción que da título a su segundo y último álbum. Al acabar, pronunció sus primeras palabras de agradecimiento ante su público tinerfeño. “Estaba un poco nerviosa, porque es la primera vez que actúo en Tenerife, voy siempre muy acelerada en la vida, pero desde que llego a esta maravillosa isla, cambio el chip por completo y me relajo. Es como si me adentrara en un universo zen”, dijo Ellar, antes de dar paso a sus siguientes composiciones Bulevares y deslices y Rock’n’rolles de chiquillos.

Entre las risas del auditorio y con cierto sentido del humor, Sofía afirmó que no le importa que la gente se ría de ella. De esta manera, introdujo una de sus anécdotas más graciosas sobre las tablas. “Siempre me pasa de todo. Ja, ja, ja… A veces me creo que soy Mariah Carey y me cambio mucho de vestuario. Un día, en un concierto, con las prisas, me caí en medio del escenario y me dije mañana cuando abra las redes sociales solo veré memes de mí misma”, comentó entre carcajadas.

Posteriormente, como guiño al tema que  cantaría a continuación, sacó unos pantalones y se los regaló a Carolina, una fan asistente que vino desde Uruguay para disfrutar de su directo. Para inmortalizar el entrañable momento, se sacaron un selfie para el recuerdo. Después del afectuoso instante, la artista deleitó con su último sencillo, Bañarnos en vaqueros y prosiguió con Mundos y Borrachos de sueño.

Uno de los puntos más emocionales y mágicos de la noche llegó con la interpretación de la delicada balada G&t’s. En esta ocasión, se apagaron las luces del recinto y Sofía invitó a su público a encender las linternas de sus dispositivos móviles para alumbrar como luciérnagas. Asimismo, bajó a las butacas para sentir a flor de piel el contacto con sus seguidores. Así, se generó un ambiente íntimo y emotivo, que culminó con un nudo en la garganta de la cantante.

Seguidamente, marcó una línea  de contraste con la energía de Amor de anticuario, uno de sus mayores éxitos. En este caso, quiso romper con todos los protocolos establecidos y subió a una fan para cantar juntas el tema.

«A veces a las madres les damos portazos en la cara y no se lo merecen»

Tras uno de los instantes más eufóricos, la emoción y la melancolía regresaron de nuevo a la sala con Ana. “Ésta es una composición que le dedico a mi madre. La escribí en un momento bastante complicado, porque estaba un poco enfadada. Ellas son muy importantes, porque nos dedican su cuerpo y alma, a veces les damos muchos portazos en la cara y no se lo merecen”, subrayó con afecto Ellar.

En la recta final del concierto maravilló con Segundas partes entre suicidas y Verano con lima, con la que dio por cerrado el encuentro, pero ante el reclamo de los asistentes al grito de “otra”, volvió para interpretar Versión de cobarde y Tus movidas. De esta forma, puso el broche de oro. Los aplausos ensordecedores protagonizaron los últimos minutos en los que aprovechó para presentar a los integrantes de su banda y también para agradecer a su equipo y a su público por el enorme apoyo recibido. 

La carrera de Sofía comenzó en las redes sociales como Instagram, donde acumula más de 254 mil seguidores, y YouTube, donde supera los 24 millones de visualizaciones. Su proyecto nació a raíz del Trabajo de Fin de Grado, que llevó a cabo para su carrera de Business Administration en el IE Business School. Con ello, demostró que puede administrar su carrera musical de una manera independiente llevando, no solo el papel de intérprete si no también, el de empresaria y gestora.

Ellar lanzó su álbum debut, Seis peniques, en febrero de 2017. El single de este, Segundas partes entre suicidas, entró en el top 3 de la lista de canciones más populares de Spotify. Un año más tarde, salió a la luz su segundo trabajo, Nota en do. Recientemente, ha estrenado Bañarnos en vaqueros, canción que le da nombre a su tour. También, tiene alcance internacional gracias a sus composiciones en inglés más conocidas como Spanish little place o Fire of fame.

Después de numerosos sold outs en salas de conciertos conocidas de toda España como lo son La Riviera o la Joy Eslava en Madrid o la Razzmatazz en Barcelona, la artista se encuentra en plena gira promocionando su segundo álbum. También, ha tocado en festivales de renombre como el Starlite en Marbella o Jardín de las Delicias en la capital, donde compartió escenario con cantautores como Beret.

Para Sara Barrios Díaz, presidenta de JINTE, “que la asociación reciba este premio es es un honor y un impulso para seguir avanzando, pues reconoce el esfuerzo de todas las personas que han conformado JINTE en este recorrido y han conseguido labrarse un camino de constancia y esfuerzo en la defensa de los derechos y el reconocimiento de la investigación y de las personas que la desarrollan”.

JINTE nació en 2013 como consecuencia de la movilización y espíritu de colaboración frente a los recortes en I+D+i planteados el año anterior desde las administraciones públicas. Desde entonces, su actividad ha estado enfocada a la defensa de los derechos de las personas que investigan, especialmente en las primeras etapas de la carrera investigadora y, en segundo lugar, a la puesta en valor de la investigación que se desarrolla en las islas, realizando tareas de divulgación científica y fomento de las vocaciones científicas a través de ferias, congresos, eventos de divulgación y colaboraciones con instituciones y colectivos académicos.

Mejorar las condiciones socio-laborales

Además, forma parte de la Federación de Jóvenes Investigadores Precarios (FJI-Precarios), integrada actualmente por diez asociaciones locales de jóvenes investigadores de toda España, cuya principal misión es mejorar las condiciones socio-laborales del personal investigador en formación. Actualmente, JINTE integra a 206 investigadores e investigadoras predoctorales y posdoctorales de Canarias.

Con este galardón, que recompensa a aquellas personas o colectivos que hayan resaltado por sus cualidades humanas en el seno de la Universidad de La Laguna, Alumni ULL reconoce la trayectoria de participación y colaboración estudiantil de JINTE con la Universidad de La Laguna, la comunidad académica y la sociedad en general.

En ese sentido, el Conservatorio promueve la puesta en escena con el repertorio musical trabajado a lo largo del curso, brindando además la posibilidad de que algunos alumnos de diversas especialidades instrumentales puedan intervenir como solistas.

Por su parte, el Coro de Voces Blancas está compuesto por medio centenar de menores que, bajo la dirección de Juan Ramón Vinagre, realizan recitales durante todo el año en distintos puntos de la isla, siendo especialmente celebradas sus intervenciones en los festivales navideños.

Las entradas para asistir a este concierto conjunto pueden adquirirse al precio de 5 euros en la taquilla del Paraninfo 60 minutos antes del inicio del espectáculo, así como vía online en la página web del Paraninfo en Tomaticket.

Bajo la dirección de la tinerfeña Ariadna Simó, graduada en Filosofía por la Universidad de La Laguna y doctarada en Dirección Escénica de Teatro Musical por el Trinity College, la Antígona que conoceremos dista mucho de la muchacha risueña con ínfulas de rebeldía que nos presentaba el maestro griego. En su lugar, la apuesta de Simó dibuja una protagonista atemporal en busca del hueco que se merece entre el imaginario mítico feminista.

Son precisamente la innovación y la vuelta de tuerca los que conducirán una obra que circulará por derroteros lejanos del tradicional coro griego y sus máscaras inexpresivas. En su lugar, la música y el baile actuarán como el hilo conductor de una Antígona rebelde y desatada. Su actitud, entre desenfadada y luchadora, se subleva ante las represiones impuestas por el sistema patriarcal de la Antigua Grecia. Pero más allá de una red opresora agazapada tras la masa, el personaje principal de la obra tendrá que enfrentarse al rey Creonte, su tío y suegro, que representa el férreo sistema de valores religiosos y éticos que prevalece en la sociedad helénica.

La tragedia de tragedias

En la mitología griega, Antígona es el nombre que recibe la hija ilegítima que resulta de la consumación de un matrimonio perverso:  el que contrae Edipo con su madre, Yocasta. Por culpa de una maldición que les había proferido su padre, los hermanos varones de Antígona comenzaron una pugna por el trono de Tebas que concluiría años más tarde con un acuerdo que los obligaba a turnarse el mandato de la ciudad. Sin embargo, cuando uno de ellos incumple su parte del pacto, se reanuda la disputa hasta que ambos terminan muriendo.

Cuando Creonte, que les sucede como monarca, decide que el hermano que había tratado de restaurar la legitimidad del trato no es merecedor de recibir los ritos funerarios que le aseguraban el camino de su alma al Hades, Antígona trata por todos los medios de darle una digna sepultura. Pero antes de conseguirlo, tendrá que enfrentarse, entre otros muchos, a Ismene, su propia hermana. Una vez Creonte se entera del crimen que ha perpetrado su nuera, la condena a morir en una caverna sin recibir las exequias que también le había negado a su hermano. La protagonista, dueña de su destino, conviene en suicidarse. Le sigue Hemón, hijo de Creonte y prometido de Antígona y, finalmente, su madre. De este modo, Creonte e Ismene son los únicos personajes que quedan con vida, condenados a vivir para siempre con la culpa y el peso de la muerte ajena.