La conferencia se inició con la reflexión de Nicolás Dorta en cuanto a la higiene personal y el cuidado del cuerpo físico que, como asegura, ha mejorado en muchos aspectos. Sin embargo, es la higiene mental la que parece haber empeorado. A este respecto, añadió José Carlos Ruiz que apreciamos el interés de la ciudadanía en cuidar su salud mental en las librerías, donde los libros de autoayuda ocupan amplias estanterías y, en muchas ocasiones, se convierten en los mejores vendidos.

Ruiz y Dorta destacaron la importancia de la filosofía, que sirve como guía en el desarrollo afectivo. Así, criticaron aquellas obras que promueven la autosuficiencia sin tener en cuenta el contexto y las circunstancias personales de cada individuo.

La charla continuó en el aspecto de la digitalización. «La creación de avatares ha supuesto que la esencia de lo humano desaparezca», aseguró José Carlos Ruiz, quien añadió que, en especial la juventud, tiende a deshumanizarse con la creación de perfiles idealizados en las redes sociales. Con ello, se hizo hincapié en la importancia de la enseñanza de estos temas. «O ponemos una asignatura de pensamiento crítico visual en primaria o confundiremos en la construcción identitaria de las personas», concluyó.

El capitalismo como motor de agotamiento social

En el acto se reflexionó también sobre las nuevas inclinaciones de la sociedad capitalista. El escritor y experto en Filosofía explicó la actual tendencia a poner el deseo por encima del placer y a la hiperactividad de la ciudadanía por ser productiva y buscar continuamente experiencias nuevas. «La gente nunca está satisfecha y siempre está agotada», subrayó. Así, propuso la jerarquización de las actividades de la vida cotidiana como uno de los remedios a esta problemática.

Las preguntas y reflexiones por parte del público pusieron punto y final a la conferencia. José Carlos Ruiz y Nicolás Dorta compartieron sus últimas ideas en cuanto al desánimo de la sociedad que, afirmaron, «se va produciendo poco a poco». También hablaron de la necesidad de humanizar el capitalismo y dejaron entrever cierta esperanza, ya que el futuro de la humanidad está aún por escribir.

Bajo la dirección artística y técnica del violinista tinerfeño Patricio Gutiérrez, actualmente profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Joven Orquesta de Cámara de Canarias interpretará distintas obras de Mozart, Telemann y Elgar. Además, se pondrá el acento canario con la interpretación de Fantasía Liverpool, obra creada por el compositor grancanario Daniel Roca.

La agrupación, integrada en su mayoría por jóvenes que se han formado en diferentes conservatorios de Canarias, contará en este concierto con la presencia en los escenarios del violinista lanzaroteño Pablo Araya Betancort, que actuará como solista.

La Joven Orquesta de Cámara de Canarias nació bajo el auspicio de la Orquesta de Cámara de Canarias y como parte de la actividad pedagógica que lleva a cabo.

La soprano Carmen Acosta, acompañada por Juan Francisco Parra, será quien interprete La voz humana. Basada en una obra de teatro homónima de 1930, las letras del poeta Jean Cocteau fueron complementadas por la composición musical de Francis Poulenc para dar como resultado este innovador espectáculo musical. Las entradas pueden adquirirse en la plataforma Tomaticket, a un precio de 10 euros en tarifa regular y 8 para estudiantes.

El montaje que se presenta en el Paraninfo cuanta con la dirección de escena de Víctor Manuel Dogar y un vestuario y escenografía diseñados por Yaiza Pinillos, diseño de iluminación de Aaron Ramos, sastrería de Mercedes Bencomo, asistencia de escenografía de Luisa Castañeda, producción de César Martí, con la asistencia y regiduría de Carolina González.

Damnificados por el volcán de La Palma

Mañana domingo, a las 12.00 horas, la Orquesta de Cámara de Canarias ofrecerá un concierto bajo la dirección del violinista tinerfeño Patricio Gutiérrez, en favor de los damnificados por el volcán de La Palma. Las entradas, también en Tomaticket, están a un precio único de 15 euros y, además, dado su carácter benéfico, cuenta con una fila cero para recibir donativos a través de Bizum, en el código 03165.

El concierto se abrirá con la obra Tajaraste y Sorondongo del compositor tinerfeño Agustín Ramos. Seguidamente, será interpretada la versión para timple del concierto para oboe en Re menor de Alessandro Marcello, con David Duque como solista. Le seguirá el concierto para dos violines, laúd y bajo continuo de Vivaldi, interpretado en esta ocasión por el guitarrista Luis Alejandro García. Ya en la segunda parte, se abordará el concierto para piano y orquesta kv.413, nº11 de Mozart, con Juan Carlos Fernández Nieto como solista, y se cerrará el concierto con las Danzas Rumanas de Béla Bartók.

En director artístico y concertino de la orquesta, Patricio Gutiérrez, explica que con este espectáculo, la Orquesta de Cámara de Canarias ha querido adherirse a la ola de solidaridad surgida a raíz de la erupción del volcán en La Palma, por lo que tocarán de manera desinteresada. La recaudación irá a Cruz Roja La Palma.

En su organización participan el Conservatorio Superior de Música de Canarias, la Universidad de La Laguna y la Joven Orquesta de Cámara de Canarias. También se han sumado distintas empresas y fundaciones: el Círculo de Amistad XII de Enero, la Fundación Mapfre Guanarteme, la Fundación Ángel Luis Prieto Villalba, el Hotel Tanausú, el restaurante El Corral del Chivo, la cafetería Mi Secreto y la empresa Farobag.

La polifacética artista Bibiana Monje ofrece con Person un concierto escénico diseñado para «desprogramar y bailar los cuerpos». Se trata de una experiencia psicodélica y divertida a través de la electrónica, lo irónico y lo onírico, lo cómico y lo dramático, lo espiritual y la carne. En ella, una person aparece en escena para contar y cantar todas las circunstancias y movidas que le pasan en el infierno de su personalidad.

El espectáculo es un proyecto de investigación que fusiona pop, funk, jazz, rock, folclore e incluso ópera, mezclados de forma original y sutil con bases y elementos electrónicos como símbolo subyacente de la actual digitalización y programación mental. Sus letras frescas y genuinas abordan la identidad a través de facetas como el amor, la estética, el miedo, la soledad, la sexualidad y lo divino, entre otras.

En su último trabajo, Cabrera refleja la preocupación constante por la renovación de las raíces culturales canarias. Así, el compositor ha realizado una labor de investigación al recoger partituras del siglo XVI hasta los géneros más ancestrales del folklore y dar así un sentido contemporáneo a estos orígenes.

Benito Cabrera ha sido el primer intérprete que ha llevado el timple al ámbito sinfónico, en conciertos y grabaciones con formaciones como la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta Sinfónica de Córdoba o la Orquesta Sinfónica de Galicia. Ha ofrecido recitales por toda Canarias y participado en macro-festivales como el Womad, Atlántica o Son Latinos, así como actuar por todo el territorio nacional y en varios países de América, Europa e incluso Asia.

Ha editado nueves grabaciones como solista de timple en las que se combinan tendencias que van desde el folk, la música clásica y el pop. También es importante su labor divulgadora y didáctica, con hitos como la creación de dos métodos para el aprendizaje del timple. Ente 2005 y 2008 ejerció como profesor de timple en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Actualmente continúa con la dirección musical del grupo Los Sabandeños, dirige la Casa-Museo del Timple en Teguise (Lanzarote) y realiza proyectos diversos con varias formaciones.

Normas de seguridad ante la Covid-19

El Paraninfo de la Universidad de La Laguna dispone de un Plan de Prevención de Contagios por la Covid-19 para garantizar la salud del público asistente, de los artistas y del personal técnico. Todo esto para conseguir que los asistentes se sientan seguros, evitar la propagación de la pandemia y demostrar que la Cultura es segura.

Para empezar, el aforo disponible en la sala se ha reducido a un tercio de su capacidad, equivalente a 227 butacas, para asegurar la distancia suficiente entre ellas.

Además, deberán observarse otras normas como el uso obligatorio de mascarilla, mantener la distancia de seguridad, utilizar gel hidroalcohólico, permanecer en el asiento hasta que empiece el evento y hasta que se den las instrucciones para la salida ordenada del recinto, no colocar objetos personales en las butacas bloqueadas, respetar el aforo de los baños y la señalización de entradas y salidas, así como las indicaciones del personal de sala y de seguridad, y no formar corrillos ni aglomeraciones de personas dentro del teatro, ni en el edificio, aparcamiento o accesos.

El Paraninfo de la Universidad de La Laguna dispone de un Plan de Prevención de Contagios por la Covid-19 para garantizar la salud del público asistente, de los artistas y del personal técnico. Todo esto para conseguir que quienes asistan se sientan seguros, evitar la propagación de la pandemia y demostrar que la Cultura es segura.

Para empezar, el aforo disponible en la Sala se ha reducido a un tercio de su capacidad, equivalente a 227 butacas, para asegurar la distancia suficiente entre ellas.

Además, deberán observarse otras normas como el uso obligatorio de mascarilla, mantener la distancia de seguridad, utilizar gel hidroalcohólico, permanecer en el asiento hasta que empiece el evento y hasta que se den las instrucciones para la salida ordenada del recinto, no colocar objetos personales en las butacas bloqueadas, respetar el aforo de los baños y la señalización de entradas y salidas, así como las indicaciones del personal de sala y de seguridad, y no formar corrillos ni aglomeraciones de personas dentro del teatro, ni en el edificio, aparcamiento o accesos.

La rectora de la Universidad de La Laguna, Rosa Aguilar, que asistió a esta cita con la música, agradeció la participación a todos los grupos e hizo hincapié en la importancia de que se siga apoyando la cultura en sus distintas facetas, ya sea pintura, fotografía, escultura, cine o teatro.

En una versión reducida, el festival ULL Rock no dejó indiferente a nadie, con una muestra musical variada y en la que triunfó Not a Number, que se llevó el premio dotado con 1400 euros. El segundo puesto recayó en la banda Onofreefadar, tras la deliberación del jurado, que contó con el director del Aula de Música de la Universidad de La Laguna, Juan Carlos Martín; los músicos David Álvarez y Rubén Hernández, y Beatriz Martín de la Rosa, del Vicerrectorado de Cultura y Participación Social.

La decimoquinta edición de este festival arrancó con la actuación de Mariana, la única solista que participó este año. El sonido de su guitarra, sus delicadas letras y su voz iluminó la interpretación más intimista de todo el certamen. Seguidamente, cambiando el registro de forma radical, saltó al escenario Onofreefadar, una banda con una amplia trayectoria y experiencia en Tenerife. Sus letras comprometidas, ensalzando la cultura por encima de la economía, junto al sonido del saxofón y la trompeta dieron un toque distinto al rock clásico que se desprendía del bajo, la batería y la guitarra eléctrica. Este rock se difuminó por momentos con otros estilos musicales como el rap o el pop.

La energía de Not a Number llegó al Paraninfo en tercer lugar. Los tres miembros de este grupo de rock alternativo, en el que se premia el sonido de la batería y la guitarra eléctrica, fue de menos a más con una puesta en escena cuidada y profesional. Con el inglés como idioma principal, esta banda también hizo gala de su versatilidad interpretando temas más lentos en los que integraron sonidos de piano.

A continuación, llegó la hora de saborear el pospunk de la banda The Weeird, una propuesta que rompía de nuevo con los todo lo que se había escuchado hasta ese momento sobre el escenario del festival. Siguiendo con el rock por bandera, esta banda se caracterizó por la clara influencia que desprendía de la música electrónica.

El último de los participantes de la velada fue Kumar Kislo, una actuación que se movió entre el sonido rockero más clásico y el pop más actual. Además, las letras controvertidas no dejaron de llamar la atención a todos los presentes.

Para cerrar la noche subió al escenario el grupo ganador de la edición de 2019, Morirán todos!, que se encuentra grabando nuevos trabajos musicales y que, como ya es tradición en esta cita, actuó mientras el jurado estaba deliberando.

Su carrera humorística dio comienzo tras ganar 7 concursos regionales de monólogos. Estos éxitos le han permitido sumar proyectos desde 2011 hasta el día de hoy. Ha actuado junto al tinerfeño Aarón Gómez en los shows A la carta, Humor sin Gravedad y Contado Pierde.

No solo se le conoce por su capacidad para hacer reír a la gente, sino que además es el promotor, presentador y director del espectáculo Heineken Tour Comedy donde numerosos cómicos locales y nacionales participaron. Si algo caracteriza el conejero es la cercanía que transmite con su humor.

Para quienes que no puedan asistir a la cita, volverá a la isla tinerfeña con una segunda fecha de este espectáculo el 26 de septiembre al Paraninfo de la Universidad de La Laguna. También contará con dos sesiones.

Asimismo, el Premio al Mecenazgo no es de carácter competitivo, sino que lo destina el Rectorado directamente a la entidad o persona «cuya contribución a la universidad haya sido relevante».

El V Premio a la Internacionalización tiene el fin de reconocer a personas o entidades cuya labor contribuye a mejorar la presencia de la Universidad de la Laguna más allá de España. En la solicitud hay que presentar, a parte de los requisitos burocráticos, un dossier que avale la trayectoria de la candidatura y que describa cómo ha contribuido al objetivo. El plazo de presentación es hasta el día 24 de febrero de 2020.

En segundo lugar, el IX Premio a las mejores prácticas en administración y servicios de la Universidad de La Laguna tiene como motivo el fomento de la motivación y la creatividad del colectivo a cargo de este ámbito. Pueden concurrir todos los miembros del PAS, a excepción del personal eventual, y las solicitudes serán evaluadas a través de una memoria que se podrá presentar hasta el 17 de febrero. Los premios concedidos financiarán la formación especializada para las personas integradas en el servicio ganador, con 3000 euros el primer premio, 2000 en el segundo y 1000 euros en el tercero.

La IX edición del Premio a la Investigación pretende reconocer a aquellos investigadores que, de forma más contundente, influyen en el reconocimiento exterior de la Universidad de La Laguna. Los solicitantes deberán adjuntar en la inscripción el currículum vitae de los últimos diez años, publicaciones científicas que se consideren de especial influencia y, además, podrán presentar cartas de adhesión que sirvan como referencia y que apoyen la candidatura. Los plazos están abiertos hasta el día 21 de febrero de 2020.

Por último, la IX edición de los Premios a la Innovación Educativa y Transferencia Educativa ya ha cerrado. En ella se concede un primer premio y dos accésits, con el objetivo de reconocer y valorar a los miembros investigadores de la comunidad universitaria.

El fallo del jurado respecto a cada premio será dado a conocer en el mismo acto, y por tanto está incluido en el programa de actividades.

La presentación está integrada por sesenta y seis fotografías, entre ellas, las del primer premio de Khanh Linh Le Vu, con el intento de plasmar la necesidad de sobrevivir con condiciones precarias y recursos cada vez más limitados.

José Luis López Monzón (premio de fotografía individual) expone el trabajo Derroteros. Realizado en Gran Canaria, trata de evidenciar el proceso de la urbanización, desde el auge de las construcciones turísticas hasta la pérdida de terreno cultivado. Expresa también el crecimiento urbanístico y el desarrollo industrial.

José Beut Duato, otro de los artistas seleccionado para la exposición, se inició en la fotografía en 1980. Su largo recorrido le ha otorgado más de 200 premios tanto de ámbito nacional como internacional, como el Pannonia Reflections 2015, en Eslovenia, o el VII Salón Internacional de Sant Just D`esvern 2016, en Barcelona. También posee diversas distinciones, tales como el título de Excelencia de la Federación Internacional del Arte Fotográfico (AFLF) y el de Maestro de la Confederación Española de Fotografía (MCEF).

Beut presenta un reportaje sintetizado en imágenes acerca de los actos religiosos que se celebran en la ciudad de Lalibela, Etiopía. “Pretendo que la inmediatez que tienen las imágenes sirvan como inicio en las artes plásticas de las personas que sienten interés por esto. Agradezco, por ello, estas iniciativas artísticas promovidas por la Universidad de La Laguna».

Aguilar reclamó una institución «solvente y rebelde», dado que en su opinión se necesita «un entorno de docencia, investigación y de gestión eficaz, participado y transparente», al tiempo que resulta preciso «huir del conformismo y ambicionar la mejora y la innovación». En los próximos años, agregó, «esta institución debe afrontar numerosos retos para adaptarse a una sociedad nueva y cambiante».Además, dijo que «el alumnado tiene que ocupar una posición central en el diseño de todos los objetivos y acciones; hemos de conseguir una gestión moderna y transparente, modélica en las formas y eficiente en sus resultados; y tanto el personal de administración y servicios como el docente e investigador tienen que sentir el respaldo de la institución».

Modernización de las titulaciones

Otro foco de atención destacado por la rectora en su discurso de toma de posesión fue la modernización de las titulaciones y la mejora de las infraestructuras. No obstante, precisó, esta mejora de la enseñanza no puede quedar desligada de las condiciones materiales en las que se desarrolla la actividad docente. «Varias de nuestras infraestructuras requieren renovaciones o arreglos para ajustarse a los mínimos indispensables», afirmó, para añadir que es necesario un modelo de gestión moderno y transparente «que convierta a nuestra universidad en un centro académico proactivo».

La rectora enfatizó en este punto que no hay transformación posible sin la implicación de las personas, especialmente del personal de administración y servicios: «Nuestra institución tiene que comprometerse con ellos y tiene que hacerlos partícipes de nuestros objetivos estratégicos. Tenemos que desarrollar un plan integral de recursos humanos, y articular no solo la redefinición y modernización de la relación de puestos de trabajo, sino también unas perspectivas de promoción profesional estimulantes. Hemos que posibilitar su progreso personal reconociendo su experiencia, sus conocimientos y su compromiso con la institución».

En cuanto al personal docente e investigador, Aguilar indicó que el exceso de burocracia dificulta sobremanera su trabajo, cuestión en la que también piensa trabajar. «La investigación exige nuestro firme respaldo. Nuestros investigadores e investigadoras no necesitan ‘control’, sino un apoyo claro y decidido. Esperamos del personal investigador, así como de nuestros institutos de investigación, el mayor de los esfuerzos», apuntó.

Renovación de la plantilla y talento

La rectora subrayó también, que uno de los grandes retos pasa por la renovación de la plantilla. «En los próximos diez años se jubilará el 55 % de nuestro profesorado, de nuestro mejor capital humano. Tenemos que transformar el problema en una oportunidad para conseguir una renovación planificada de la plantilla que favorezca el avance en la investigación, la docencia y la transferencia», afirmó.

En este proceso de renovación también es fundamental retener el talento joven, añadió Aguilar, quien dijo conocer bien la realidad de este colectivo: «Cada vez se dedica menos presupuesto a su contratación y muchos de ellos han estado cobrando menos del salario mínimo interprofesional. Incluso los últimos cambios normativos que mejoran sus condiciones, no se han aplicado todavía. Hemos de eliminar la precariedad y favorecer su promoción».

Rosa Aguilar resulta «imprescindible» mejorar tanto los contratos predoctorales y postdoctorales, como todos los programas destinados a la internacionalización: «Debemos conseguir una posición de liderazgo, contribuyendo al desarrollo regional. El desarrollo tiene que ser, también, desarrollo en sostenibilidad, igualdad y justicia social, en la cultura de la paz, inclusión y lucha contra la violencia de género».

Aguilar también tuvo palabras para enfatizar el valor de lo público, y afirmó que solo la universidad pública puede nivelar las diferencias sociales y ofrecer una verdadera igualdad de oportunidades a todo el alumnado. «Yo misma, junto con muchos de los profesores, soy un ejemplo de ello», dijo.

«Una universidad centrada en el alumnado»

Rosa María Aguilar definió la universidad que persigue: centrada en el alumnado, que sea referencia en investigación, con vocación de servicio público, respetuosa con todas las sensibilidades y con una gestión transparente. Asimismo, apelando a su condición de ingeniera, Aguilar aseveró que afrontará esta tarea con el mismo espíritu de trabajo con el que Agustín de Betancourt lo hizo en su tiempo. «El ingeniero tinerfeño se esforzó por conseguir innovaciones tecnológicas que mejoraron la vida de la sociedad de su época. Con esta ambición, salió del pequeño pueblo que era entonces el Puerto de la Cruz, viajó por medio mundo, aprendió idiomas, observó los avances científicos y los aplicó a sus proyectos», apuntó.

Consenso y respeto a las universidades

Por su parte, el presidente del Gobierno de Canarias señaló al final de la sesión que, tras superar un periodo de crisis muy severo que impactó en la vida cotidiana de las personas y en las instituciones, se ha mantenido en los últimos cuatro años una colaboración intensa con las universidades canarias «para construir una relación ordenada y sistemática, provechosa y mutuamente beneficiosa». El presidente agregó que se ha avanzado en la implantación de un modelo estable de financiación y se han incrementado la inversión en I+D+i a través de proyectos.

El respeto y el consenso han sido las claves de la colaboración institucional, señaló Clavijo. En este punto, el presidente agradeció la actitud del rector saliente y su equipo, Antonio Martinón, por su «generosa receptividad, atención incansable, sincera voluntad de cooperación, siempre desde la defensa de la institución universitaria».

En su intervención, el presidente apuntó que estas instituciones «no son maquinarias burocráticas que expenden títulos académicos, sino que hacen ciencia y desarrollan tecnología. Son una fuente de cultura cívica, de pensamiento crítico y de análisis estratégico». Afirmó que deben contribuir a mejorar el tejido empresarial local y han de facilitan un puente hacia el conocimiento global a través de los vínculos universitarios con centros de otras comunidades u otros estados.

Fernando Clavijo sostuvo, finalmente, que la rectora Rosa Aguilar cuenta con un sólido prestigio académico y un amplio respaldo de la comunidad universitaria para sacar adelante un proyecto de reforma ampliamente consensuada. «Con mi compromiso de colaboración, señora rectora, también va un sincero deseo de buena suerte, porque el éxito de la Universidad de La Laguna, el éxito de las universidades públicas canarias, será el éxito de nuestro país», concluyó.

Pogüerful es un espejo distorsionado del mundo en el que vivimos, hilado por el viaje de una joven que desea iniciarse en el mundo de la magia y que cae, sin saberlo, en el seno de una simpática y diabólica familia de chamanes. Tras el intento fallido de invocar las fuerzas sobrenaturales en el patio de butacas, la joven con ansias esotéricas, consigue parar el tiempo y abrir, por error, una brecha en la realidad, dejando escapar la absurda consciencia del equipo y los espectadores.

Escrita por Bibiana Monje y codirigida por Enrique Pardo de Pantheatre París, es la segunda producción teatral de Impulso Producciones, la compañía de la actriz, directora y cantante canaria. Su anterior propuesta teatral, Lacura, también pasó por el Paraninfo Universitario en el mes de noviembre de 2018.

Las entradas para ver Pogüerful están a la venta al precio de 10 euros y 6 euros para estudiantes en la página web del Paraninfo en Tomaticket.

Trabajadora social, actriz y monologuista, Omayra Cazorla ha hecho popular gracias al estilo grotesco y natural que muestra en sus vídeos y actuaciones cargadas de reivindicación social. La cómica se define a sí misma como «feminista de verbo, monologuista de carne».

Uno de sus vídeos más virales, superando el millón de reproducciones en Facebook, fue el que dedicó a Amancio Ortega, dueño de Inditex, a propósito de la falta de tallas grandes en sus tiendas. Su denuncia traspasó los límites de Canarias y tuvo una gran repercusión nacional. También han sido muy comentadas las parodias en su canal de YouTube de canciones como Lo malo (convertida en Pa gorda yo) o el tema de Maluma, Mala mía, donde critica el machismo y llama a las mujeres a empoderarse.

Lorena González Orribo, actriz de cine y televisión, cómica de vocación, fue bautizada con el apelativo de Petite por Ramón Araujo, grupo satírico Anticrisis Consort. Petite Lorena ha recorrido durante más de quince años salas y escenarios en fiestas populares, teatros, televisiones de toda España cimentando su carrera sobre la base del trabajo duro.

Ha combinado sus espectáculos unipersonales con su carrera en cine y televisión, con directores como Juan Carlos Falcón (La Caja), Antonia San Juan (Del lado del Verano), Félix Sabroso y Dunia Ayaso (Mujeres). También ha sido una colaboradora habitual en diversos programas de la Televisión Canaria y, a nivel nacional, fue escogida como colaboradora de los programas La sonrisa del Pelícano y Esta noche cruzamos el Mississippi, ambos de Pepe Navarro.

Carmen Cabeza es una actriz canaria, humorista y ganadora de varios premios con sus monólogos teatrales y de humor. Se define como actriz de profesión y profesora de vocación, además de una mujer feminista que intenta llevar siempre la sonrisa puesta. Ha trabajado en compañías como Helena Turbo Teatro y Troysteatro y ganó el primer premio al mejor monólogo de humor del Club Regia en 2012 y el segundo premio en el certamen Monolodrago ese mismo año.

Para Aarón Gómez y Kike Pérez, es una propuesta «donde la puerta del patio no se cierra nunca, a ritmo de pasito de carnaval, un conglomerado que la viejita recomienda, y si lo dice ella, tendrá que ser verdad». El que se ríe conoce llega al recinto lagunero en doble función, a las 19.00 y 21.00 horas, y promete ser una caricatura nostálgica a nuestra idiosincrasia, una celebración de la felicidad con sabor a frutti di mare.

Aarón Gómez y Kike Pérez llevan varios años realizando proyectos a dúo tanto en Canarias como en Península. El tándem ha estrenado ya los espectáculos Contado pierde, Los Premios Machango y 75 aniversario con una gran acogida por parte del público.

Conocido por sus muecas y su capacidad de improvisación, Aarón Gómez lleva más de diez años encima de los escenarios. Actor, publicista, creativo y apasionado de la expresión corporal, el humorista hace gala en muchos de sus vídeos de una defensa de la identidad canaria y, en especial, del habla y expresiones propias de las Islas.

Por su parte, el conejero Kike Pérez también atesora una carrera profesional de más de una década que, en estos últimos tres años, le ha valido tener un hueco dentro del panorama de la comedia canaria. Cómicos de la talla de Manolo Vieira o Ignatius Farray, copresentador del programa de radio La vida moderna. Oh! My LOL, entre otros, han dado buena cuenta del buen hacer del humorista. Su espontaneidad, cercanía y verborrea son las armas principales de este cómico que no duda en desnudar su alma en cualquiera de los proyectos en los que se implica.

Tras su paso por la Gran Vía de Madrid, la compañía Onbeat trae a La Laguna Tributo al Rey León. De Simba a Kiara, un concierto único con dos maestros de ceremonia a modo de presentadores, cuatro cantantes y cuatro bailarines, además de una jirafa de tres metros.

La interacción con el público, las espectaculares voces y puesta en escena, las atractivas coreografías y una presentación muy divertida aseguran una experiencia inolvidable. Está considerado el mejor tributo a la saga de la factoría Disney en España y está avalado por el éxito en más de 40 ciudades.

Las entradas para hoy y los días 5 y 6 de mayo están agotadas. La función del 15 de mayo todavía tiene disponibilidad en la página web del Paraninfo en Tomaticket, con precios que oscilan entre los 13 y 15 euros.

Herederos de Chasna nace en el municipio de Arona en 2014 con una treintena de componentes. En su corta vida ya ha participado en programas de televisión como Noche de Taifas y en diversos encuentros como en el Encuentro Folclórico de Arucas, el Festival en honor a Vitito en Garachico o el Canarias Folk Festival, entre otros.

Jacob González y Víctor Brito

La agrupación está dirigida por Jacob González, implicado en otros grupos folclóricos de Tenerife como Tajaraste (Santa Cruz), Abruncos (La Guancha), Ben-Gara (Garachico) e Isogue (Bajamar). También ha estado en formaciones musicales tan conocidos como Los Sabandeños y Atlantes.

Del cuerpo de baile se encarga Víctor Brito, gran entendido en las tradiciones del Archipiélago, y en especial de Lanzarote, gracias a su padre Juan Brito, fundador del conocido grupo Los Campesinos. Brito también ha sido director de la Agrupación Folclórica Universitaria.

El vestuario de Herederos de Chasna es obra de Susi Barreto. El conjunto cuenta con dos vestimentas, ambas del siglo XIX y principios del XX. La primera está reservada para las labores y faenas del campo y la segunda más recatada se usaba los domingos para ir a misa o fiestas.

Las entradas están a la venta en Tomaticket al precio de 6 euros.

La compañía teatral parte de la base de que Carmen es la historia de una mujer que quiso ser libre desde el momento en que nació. “Todos la conocemos como cigarrera y bandolera, pero algo tuvo que pasarle antes de convertirse en toda una femme fatale”, explican desde la Compañía.

La novela tiene como narrador a un arqueólogo francés que, durante un viaje por el sur de España, conoce a don José Lizarrabengoa, un exmilitar de origen navarro. Don José le va contando su historia de amor, celos y destrucción con Carmen que le aparta del Ejército y lo arrastra hacia el delito, convirtiéndolo en un bandido.

Las entradas están a la venta al precio general de 7 euros (5 euros para estudiantes) en la página web del Paraninfo en Tomaticket.

Ficha artística

Carmen:  Pilar Calero.

Antonio: Gastón Rochietti.

José Navarro: Neftalí Díaz.

Teniente/ Bandolero/ Rafael: Nicolas Llusia.

Escamillo/ Toribio: Víctor Nava.

Fernanda: Laura Cabrera.

Lola: Noelia Arteaga.

Dirección: Pilar Calero y Neftalí Díaz.

En escena habrá nueve artistas, además de música, canto y baile en vivo. La pareja de baile principal está formada por Jorge Cabeza, bailarín profesional desde 1999, profesor y director de la compañía Tenerife Tango. Junto a él estará Melina Lagazio Arenas, que lleva en Canarias desde 2006 como bailarina profesional de tango y folclore argentino en diversas compañías. Desde 2013 también imparte clases de tango.

En el escenario también será fundamental la presencia del cuarteto Piazzolla, formado por las violinistas Itahisa Darias Sánchez y Chaxiraxi Gonzales Llorena, la violista Cintia María Ventura Henríquez y, por último, la chelista Yurena Darias Sánchez. La agrupación nació de la mano del director Roberto Tubaro, y a través de sus arreglos, logra trasladar al público el estilo más puro del tango, ese sonido clásico que logra mantener vivo el espíritu de Buenos Aires.

Las entradas para disfrutar de Buenos Aires Tango Show están a la venta al precio de diez euros y pueden adquirirse en la misma taquilla del recinto universitario 60 minutos antes del inicio del espectáculo.

El concierto incluirá una veintena de piezas musicales de Francisco Canaro, Jorge del Moral, Alfonso Esparza, Vicente Fernández, Jacob Gade, Ernesto Grenet, Ernani Braga, Carlos Guastavino, Carlos Félix López Buchardo, Ernesto Lecuona, Abel Fleury, Alberto Ginastera, Héctor Stamponi y Carlos Gardel.

Las entradas están a la venta al precio de 10 euros en la página web del Paraninfo en Tomaticket.

Programa completo

• Yo no sé qué me han hecho tus ojos, de Francisco Canaro (Uruguay).
• Por qué, de Jorge del Moral (México).
• Un viejo amor y Dime que sí, de Alfonso Esparza (México).
• Cantando, de Vicente Fernández (México).
• Celos, de Jacob Gade (Dinamarca).
• Drume Negrito, de Ernesto Grenet (Cuba).
• A Casinha Pequeñina, de Ernani Braga (Brasil).
• Sampedrino y Pueblito, mi pueblo, de Carlos Guastavino (Argentina).
• Vidala, de Carlos Félix López Buchardo (Argentina).
• La Comparsa, Aquella tarde, Damisela encantadora y Como el arrullo de las palmas, de Ernesto Lecuona (Cuba).
• Cruzando tu olvido, de Abel Fleury (Argentina).
• El árbol del olvido, de Alberto Ginastera (Argentina).
• El último café, de Héctor Stamponi (Argentina).
• El día que me quieras y Volver, de Carlos Gardel (Argentina).

La historia comienza en el acto tercero, escena primera de Hamlet, Príncipe de Dinamarca. Esta maravillosa escena lleva interpretándose cuatrocientos años, pero esta noche algo no va bien. Ofelia se rebela y rechaza la idea de suicidarse. La doncella está cansada de su papel pasivo de dama frágil y desequilibrada por lo que decide que quiere vivir y disfrutar de la vida. Ante esta nueva línea de acontecimientos, Hamlet se ve obligado a casarse con la dama y comenzar los festejos. A partir de aquí, los acontecimientos y situaciones serán cada vez más locos y sorprendentes entrando de lleno en el terreno de la sátira, la parodia y la caricatura.

Idaira González y Juan Carlos de la Paz crearon la Asociación Cultural Grupo de Teatro Pazcrani en 2014 tras pertenecer a varios grupos de teatro amateur y a las Escuelas de Teatro de Ideco. Cuentan con la ayuda de Jesús David de la Paz como guionista, creador de su primera obra, La soñada Anes, estrenada en 2015 en el Paraninfo.