Se divide en una serie de actos que arrancan bajo un ambiente de época en manos de Javier Martín y su banda sonora.  Con esta versión que contiene tanto hechos reales como dramatizados escenificaron la vida del poeta en la ciudad granadina de los años treinta. La muerte digna que no pudo tener y ser testigo de cómo sus creaciones lograron que el eco de su voz y de su pluma esté más vivo que nunca.

Horacio Roldán, primogénito de una de las familias más reputadas de la Vega de Granada, descubre la estrecha conexión entre su propia gente y la próxima obra de Lorca, motivo por el que se verá obligado a defender el honor de sus familiares, convirtiéndose en el primer responsable directo del asesinato de uno de los mayores poetas y dramaturgos de la historia de España. Interpretado por Armando Jerez, realizó una actuación que el público definió como brillante siendo el principal enemigo del protagonista. Su ira y posterior remordimiento le hacen cuestionar sus acciones. La obsesión por convertirse en un orgullo para su padre enfermo, quién odia a la familia García, es el detonador del suceso.

Alejandro Fuertes, en el papel de Lorca, alcanza transmitir la energía y entusiasmo que tenía el dramaturgo por vivir. Y eso recaló desde el primer acto en los asientos del Paraninfo. Un joven escritor que ha estado elaborando su próxima obra en base a las vivencias extraídas de otra familia, adaptada a su particular visión de la sociedad. Con su amado Rafael esperándole en secreto, se refugia en escribir y deja en manos de su amiga periodista la publicación de un artículo aún sin finalizar. Roldán lee el periódico local y asimila rápidamente la inverosímil exactitud que tiene la historia con sus vidas, relatadas desde una perspectiva negativa. «Bernarda Alba, mujer autoritaria, dominante, clasista, hipócrita, intransigente», recita refiriéndose en realidad a Francisca Alba. Ella, enfurecida responde a Horacio: «Todo el mundo en este maldito pueblo creerá la palabra de Federico, esta sarta de mentiras extinguirá la influencia y poder de nuestra familia».

«Esto por rojo y por maricón»

Es 1936 y asesinan a Calvo Sotelo. Federico hace las maletas y busca un refugio en el que esconderse. Se ha declarado el estado de guerra. Su madre muy angustiada le advierte:  «Estás cavando tu propia tumba», a lo que él responde: «El teatro es un espejo de la realidad, es poesía y literatura». La guardia civil busca el paradero de Fernando de los Ríos, uno de los republicanos más perseguidos y quien tiene una gran relación con el protagonista.

Con un ambiente estremecedor en el salón de actos, los guardias dan con el paradero: la casa de los Rosales. El hijo, Luis Rosales, era falangista e íntimo amigo del escritor. Logran atraparlo y una vez en manos de la autoridad, Lorca entristecido relata en alto: «Cuando yo me muera, enterradme con mi guitarra bajo la arena. Cuando yo me muera, entre los naranjos y la hierbabuena. Cuando yo me muera, enterradme si queréis en una veleta. Cuando yo me muera».

Horacio, atormentado por lo que ha propiciado, se hace pasar por cura para aconsejarle que confiese todo. Pero ya es demasiado tarde, aún sin nada que revelar, el poeta desesperado se desgañita gritando: «¡Lo confieso, lo confieso!». Los guardias ríen a carcajadas mientras lo trasladan junto a los demás presos. Uno por uno, empiezan a encañonarlos, tan cerca, que solo es necesaria una bala para acabar con sus vidas. Hasta que llega el último turno, el de Federico. Qué tras un disparo, aún sigue vivo. El guardia civil que más inquina mostraba hacia él carga la escopeta, apunta y lleno de rabia alza su voz: «Esto por rojo y por maricón».

Tras más de una hora y media de espectáculo llegó el acto final que simbolizó su muerte. Comenzaron a caer las hojas del guion quemadas hacia las butacas. Poco tiempo después, se cerró el telón y encendieron las luces de nuevo. Con el público en pie, solo se escuchaba un ruido ensordecedor causado por los numerosos aplausos. Un acto de gratitud debido a la representación de calidad brindada a quienes estuvieron presentes.

La función consta de seis actuaciones de baile intercaladas con los fragmentos actorales. Así como: tres monólogos, un cuento versionado de Casona, una interpretación libre de una obra clásica griega y una pieza teatral recuperada de la primera dramaturga canaria Dominga Spínola de Bethencourt.

«La Maratón se podría definir como el culmen del año», explica Delia Tabares, coordinadora de los espectáculos musicales junto con Alba Rodríguez, otra alumna. Además, dice que «es el momento de compartir con el público todas las obras que han realizado este año». Del mismo modo, Tabares especifica que el grupo añade cosas nuevas para que no sea muy repetitivo.

La colisión o Collision se centra en el problema muy poco informado de los ataques de barcos contra las ballenas, una amenaza que está poniendo en peligro su propia existencia. Sugiere soluciones para alentar y convencer a los gobiernos además de incitar a las compañías navieras globales a realizar cambios fáciles pero efectivos contra esta cuestión. Al finalizar, se realizará una mesa redonda.

Dentro de las III Jornadas de Biodiversidad Canaria y Sostenibilidad Canaria se realizarán a partir del próximo, 14 de abril, numerosas ponencias, exposiciones y actividades educativas para promover la biodiversidad sostenible en las islas, además de soluciones para un futuro acorde a la Agenda 2030.

El catedrático José Ramón Arévalo, perteneciente al grupo de investigación CIPEV, asevera que «estas jornadas tiene función divulgativa, donde se pondrán en manifiesto avances científicos sobre nuevas especies y necesidad de conservación». Por otro lado, el profesor Juan Ramón Hernández considera la Agenda 2030, dentro de estas Jornadas, como el camino a seguir por un futuro mejor a la vez que urgente.

La organización de las Jornadas corre a cargo de la Cátedra de Medioambiente y Desarrollo Sostenible, la Cátedra Cultural Científica Jardín Botánico Wolfredo Wildpret y el Aula Cultural de Jardinería, Biodiversidad y Permacultura; la Facultad de Educación y su Departamento de Didácticas Específicas, y los grupos de investigación AChemgroup y Compustaje-ULL.

Será un show cargado de humor y risas en el que la audiencia podrá dejar sus preocupaciones a un lado. López añade que «Empuretando es el acto más participativo de los que hemos hecho hasta el momento». También asegura que esto es lo que hace a cada actuación especial y única, porque «al final las intervenciones del público son las partes más locas e improvisadas».

Al ser un espectáculo donde se hará un recorrido por la vida, se abordarán diversos temas para que todo el mundo pueda sentirse identificado con lo que se expone. «Me gusta que la gente vaya a entretenerse con el solo hecho de poder estar como espectador», explica el cómico. Por otra parte, deja un mensaje claro para quién acuda al evento: «Es una muestra de cariño y de respeto el mero hecho de que compren una entrada, se desplazen hasta el lugar y pongan atención a lo que uno hace. Me siento afortunado de ello».

La obra narra la historia de una pareja que, como tantas otras, ha caído en la desidia provocada por la rutina. Sin embargo, la enfermedad de André viene a romper esta monotonía. Devorador de recuerdos, de la memoria y de la identidad, el alzhéimer inicia un viaje de redescubrimiento en la relación de André y Dorine obligándolos a recordar su pasado y a enfrentarse a sus sentimientos. Además, se representa sin palabras y se focaliza en el uso de las expresiones corporales junto a las máscaras y la música creando así una historia conmovedora.

La función forma parte del programa de artes escénicas Oye toca ver, una iniciativa conjunta entre el Cabildo de Tenerife, los ayuntamientos de Adeje, Arona, Candelaria, El Sauzal, Guía de Isora, Los Realejos, Tacoronte y la Universidad de La Laguna. Este programa busca acercar la cultura y las artes escénicas a un público diverso y promover la apreciación de estas manifestaciones artísticas en la comunidad.

Las entradas ya están disponibles por tan solo nueve euros en la página de TomaTicket y se espera que el evento sea un gran éxito. André y Dorine promete no solo entretener, sino también tocar el corazón del público y generar una reflexión profunda sobre la importancia de mantener vivos los recuerdos y las conexiones humanas en la lucha contra el alzhéimer.

«Estamos seguros que esta actividad tendrá mucha acogida»

En la organización del evento también participa el vicerrectorado de estudiantes, quienes explican que la idea de colaborar con la cantante surge de la búsqueda de contar con alguna persona que conectara con la gente joven. «Sara Socas es una canaria que encuentra en la música una manera de expresar emociones», comentan.

La compositora ha conseguido destacar en el freestyle rap que ella misma denuncia que se trata de un estilo machista. La cantante, natural de Tegueste, debido a su repercusión ha logrado que una gran parte de la población joven encuentre en ella inspiración. De esta manera, el vicerrectorado afirma que «estamos seguros que esta actividad tendrá mucha acogida».

En el hall de Edificio Central estarán representados los diferentes colectivos culturales como son, la Coral Universitaria, el Coro Polifónico, Camerata Lacunensis, la Asociación Folklórica Universitaria,… para que el alumnado pueda conocer las diferentes actividades que se realizarán en este curso académico 2023/2024.

Peña afirma que «el espectáculo tiene como objetivo cerrar nuestro curso y finalizar la temporada 2022/2023 de la Banda. Es un concierto extraordinario para poder despedirnos». También desvela que las obras elegidas son especiales porque no es lo habitual en el repertorio del conjunto, aunque han querido rendirle homenaje a las principales bandas sonoras de los clásicos del cine siendo estas adaptadas para bandas sinfónicas. Así, interpretará clásicos como El Fantasma de la Ópera, John Williams in Concert y Éxodo. 

Fundada el 15 de octubre de 2004, la Banda es la cuarta de este tipo que se forma en España. Nació con el objetivo principal de representar a la Universidad de La Laguna. Cuentan con cincuenta componentes procedentes de distintos rincones del Archipiélago, la Península y el extranjero. Como personal de dirección  ha tenido a perfiles conocidos como Carlos Diéguez Beltrán y Felipe Neri Gil Marrero. Además, ha colaborado con numerosos artistas dentro y fuera de la Isla, como por ejemplo el timplista y compositor Benito Cabrera, la soprano Candelaria Gil y el poeta Javier de La Rosa.

¿Qué puede contar sobre este nuevo show? «Es el más difícil de los últimos años, el contexto me generaba alguna inseguridad porque es el primero de muchos en el que el envoltorio ha cambiado radicalmente, pero afortunadamente creo que este espectáculo ha ganado en calidad emocional y cómica por haber sido afrontado desde una inseguridad que creía olvidada».

Entretener, provocar la reflexión o simplemente hacer reír a la gente, ¿cuál es su objetivo principal? «Mi objetivo es general un paréntesis vital, y hacer de espejo o de vía de escape para la gente que viene a verme».

“En este espectáculo he ido buscando la perfección en la simplificación”

¿Cuál es el enfoque creativo detrás de este nuevo espectáculo? ¿Ha implementado nuevas técnicas o recursos para hacerlo más único o innovador? «Creo que, al contrario, he ido buscando la perfección en la simplificación, muchas veces nos perdemos en los fuegos artificiales y nos olvidamos de que, como un buen potaje, lo importante es el contenido y el producto».

¿Qué tipo de humor se puede esperar? «Creo que vuelvo a encontrarme con mi esencia más gamberra, pero con la serenidad que te dan los años».

¿Qué espera que la audiencia se lleve después de ver su espectáculo? ¿Qué tipo de experiencia espera proporcionarles? «Que hagan el ejercicio diario y esencial de los músculos de la cara y del alma. Reír».

¿Hay algún momento destacado o anécdota divertida que haya experimentado durante la creación o presentación de esta nueva función? «Este show tiene como instrumento transversal, que incluye a mucha gente, de diferentes ámbitos de mi vida, que puede dar fe de todas y cada uno de ellos. Creo que es el show donde hago partícipes a más personas que ha pasado por mi vida».

«Es el espectáculo donde hago partícipe a más gente que ha pasado por mi vida»

¿Cómo se prepara para enfrentarse al público en cada presentación? ¿Tiene algún ritual o rutina previa? «Me las estoy quitando de arriba, antes dependía mucho de hacer unas ciertas cosas, que con el paso del tiempo te das cuenta de que son solo fantasías y que no aportan nada. Lo mismo que con el show, aprendiendo a simplificar».

¿Cómo selecciona los temas que formarán parte de un espectáculo? ¿Qué le inspira? «La vida, el momento por el que paso cuando lo escribo, disfrutar de mis cambios de visiones sobre ciertas cosas».

¿Está pensando ya en algún proyecto futuro? «Estamos siempre maquinando cosas. En principio, tenemos un musical en preproducción y la idea establecernos de alguna manera también como productora, sin olvidar lo que hasta ahora nos ha funcionado que es el directo».

Y, para terminar. ¿Es la mil o no? «No tengo ni idea cuál será, a lo mejor la del Paraninfo de La Laguna es la 1 034 y nosotros aún celebrando».

Las entradas están a la venta en la página web del Paraninfo a través de TomaTicket al precio general de 15 euros.

Anisa, mejor conocida como Madre Coraje dentro de la obra, aprovecha las inmundicias de la guerra y tratará de sacar partido de la misma para ganarse la vida junto a sus dos hijos, encarnados por Saulo Valerón, miembro del reparto junto a Toni Báez. Sin embargo, las consecuencias de dedicarse a una actividad tan peligrosa como inmoral pasará factura a nuestra protagonista, la cual se verá afectada por los inclementes reveses del destino. En la obra se nos muestra la despiadada cara de la guerra, que afecta de manera especial a aquellos que no acuden al frente a morir y permanecen indefensos a las consecuencias que esta pueda traer.

Mediante la creación del montaje, Nacho Cabrera desea transmitir la verdadera figura de la mujer ante la guerra, revelando que son las más perjudicadas ante estos conflictos «La guerra siempre tiene rostro de mujer, es la quintaesencia del machismo. Y aunque no son quienes la empiezan o ejecutan, indudablemente son quienes sufren las mayores secuelas que dejan a su paso».

El mago comenta que su línea de actuaciones «está compuesta por unas diez funciones de distintos niveles y características». En este sentido, El arte de lo imposible se encuentra entre las gamas más altas que ofrece de la Torre, ya que se trata de un espectáculo muy bien diseñado, que cuida cada detalle, y en el que se presentan diferentes historias  como la primera baraja descubierta en Oriente o ejemplos de la magia occidental encabezada por Harry Houdini». 

David de la Torre, quien ha trabajado con profesionales como Yunque, campeón del mundo de grandes ilusiones, o The Rocker, (subcampeón de magia en Got Talent), se define como «un mago autodidacta que presenta un espectáculo muy diferente», ya que, además de utilizar algunos trucos recurrentes en el mundillo, también ofrece magia de autor a través de la creación de múltiples efectos».

«Nuestro repertorio artístico ha ido incorporando componentes de las distintas culturas y países que visitamos», indica el mago, al mismo tiempo que comenta que «durante toda su carrera, ha intentado nutrirse de la influencia de grandes personalidades como el ilusionista Yunque o el experto en cartomagia, Luis Piedrahita».

La riqueza y variedad en lo que a números mágicos se refiere ha permitido a de la Torre actuar por todo el Archipiélago y en diferentes ciudades de España, así como establecer contactos en el continente asiático. El próximo espectáculo del mago canario tendrá lugar este domingo, 2 de abril, en el Plenilunio de Santa Cruz de Tenerife.

El evento está organizado por Alumni ULL en colaboración con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna y la propia Universidad. Sin embargo, no es la primera iniciativa en solidaridad con La Palma que se impulsa desde de la institución.

Distintos grupos de profesorado y alumnado han colaborado con la causa a través de pequeños proyectos de recaudación. Algunos de ellos son la venta de libros y prints, por parte de la Delegación de Logopedia y Psicología, o la recolecta de objetos de primera necesidad, en la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación, a iniciativa de la ONG Balanced World en colaboración con profesoras de Trabajo Social.

La exposición Las Raíces, en la Plaza de la Constitución de La Orotava, está compuesta por una serie fotográfica elaborada por Luz Sosa, Paula Fernández y un grupo de migrantes que vivió en el Campamento de Las Raíces. Junto con sus rostros, hay unos textos en los que se narran sus historias y unos mapas que muestran las rutas migratorias. Está disponible desde este pasado lunes como preludio del acto de apertura del festival, celebrado horas más tarde ese mismo día en el Paraninfo de la ULL.

Allí se proyectó el vídeo Aquí estamos, de Juan Carlos Martín, y el documental Stolen fish, de Gosia Juszczak, seguido de un diálogo entre Loueila Mint El Mamy, Abou Saine y Armando Hernández, moderado por Marina Barreto. En el evento de ayer, también en el Paraninfo, se proyectó el documental Aquí estamos, de Javier Ríos, para dar paso a un diálogo moderado por Natalia Vargas entre Abdou Kane, Patricia Fernández y David Melián.

Jornadas similares tendrán lugar desde hoy miércoles hasta el viernes, en las que participarán otras personalidades como Sukeina Ndiaye, Jorge Berastegui o Natalia Oldano, entre otras. Se celebrarán en el Auditorio Teobaldo Power, en La Orotava, donde también se proyectará el documental Sueños de Senegal el día 8, después de un pasacalle con la batucada Dautaka.

El próximo sábado, 9 de octubre, estará cargado de actividades en La Orotava: una ruta turística, talleres de muñecas Ndelebe y telares, la proyección de la película-documental Cartas mojadas de Paula Palacios y un concierto a modo de acto de clausura. Lo presentará Carlos Pedrós, de Abubukaka, quien ya ha formado parte de muchas otras iniciativas en solidaridad con la inmigración. En ella actuarán un conjunto de artistas del Archipiélago, entre quienes se encuentran Caracoles, Rogelio Botanz, Andrés Molina e Ida Susal.

El programa completo de la semana se puede consultar en la cuenta de Instagram del festival. Las entradas para los eventos que no han tenido lugar todavía se pueden adquirir a través de la plataforma tickety.es.

A las 9.45 horas empezaron a recoger las entradas y poco a poco fueron accediendo al recinto, una vez en los asientos y con las puertas cerradas sumidos completamente en la oscuridad comenzó a sonar la música y salieron los bailarines a escena. La actuación se dividió en cinco ejercicios diferentes.

En el primer acto, los bailarines acompañados de una voz en off en inglés, estaban quietos en el escenario admirando una luz como si se tratase de algo celestial y de otro mundo. A continuación, sumidos otra vez en la oscuridad, apareció un círculo que por un lado emitía una luz azul y por el otro una luz roja. Se posicionaron a cada lado del círculo y empezaron hacer movimientos con sus manos intentando imitarse como si estuvieran frente a un espejo, al ritmo de un juego de luces, para terminar fundidos en un abrazo.

El tercer acto empezó con una música más suave en la que incorporaron figuras áreas. De la nada cayó una escalera a la que Paloma Hurtado se agarró, empezó a subir y terminó colgada de un arnés haciendo figuras en el aire. Mientras, Daniel Morales se dejó la piel en una coreografía que realizó solo en el suelo. Después, el espectáculo se vuelve más rítmico y como si fuese una pieza de ballet, Hurtado y Morales hacen una pequeña coreografía en la que destaca la compenetración. Para finalizar, situados a un lado del escenario y acompañados de un juego de luces de color blanca y al ritmo de la música, los bailarines terminaron el espectáculo como lo empezaron. Solos, de pie y admirando las luces.

Ina consiguió que el público del Paraninfo de la Universidad de La Laguna aplaudiera, silbara y vitoreara durante unos minutos haciendo que Paloma Hurtado y Daniel Morales salieran varias veces al escenario a agradecer la asistencia. Entre reverencias, saludos y aplausos dio comienzo el Festival de las Artes del Movimiento.

En este acto colaboran la Red española de teatros los programas de Danza a Escena y el Circuito Acieloabierto de la Red de danza de calle y espacios insólitos, ambos pertenecen al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura del Gobierno de España. Además, el festival cuenta con el sello Europe for Festivals, Festivals for Europe (EFFE) de la Unión Europea.

El festival comenzará en el Paraninfo de la ULL a las 10.00 horas con Ina de Paloma Hurtado y Daniel Morales. A las 12.30 horas tendrá lugar, en el Espacio La Granja, Dance, no goal, de Carlota Mantecón. Esa misma tarde arrancará en el Teatro Guimerá el estreno en Canarias de Dosis de Paraíso de la compañía de danza Sharon Fridman. En el Centro de Arte de la Recova actuará la compañía de danza DeNada Dance Theatre con Ruffle. La jornada concluirá en el Auditorio de Tenerife con After the party de la compañía Thomas Noone Dance a las 17.30 horas y con Sintempo de la bailaora Sara Cano a las 19.00 horas.

El jornada del jueves comenzará también en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna a las 10.00 horas con El vuelo de Daniel Morales. A las 12.30 horas en La Granja será la actuación de La Carne de Paula Quintana, coreografía estrenada en la pasada edición. En el Teatro Guimerá a las 16.00 horas tendrá lugar Get No de la compañía de danza La Quebrá. Una hora después, en La Recova se dará cita Campo Cerrado de la compañía de Daniel Doña. Por último, en el Auditorio de Tenerife actuarán a las 17.30 horas Cualquier mañana de Álvaro Esteban y Laura Aris, y a las 19.00 horas Nocturno de Leonor Leal.

El sábado, a partir de las 10.30 horas en La Granja, empezará Lettre d’amour de Pau Arán. A las 12.00 horas se subirá al escenario del Teatro Guimerá la compañía de danza La Intrusa con It’s a wrap, ganador del Premio Nacional de Danza en 2015. En los exteriores del Auditorio de Tenerife tendrá lugar a las 17.00 horas 147 horas de la compañía Sharon Fridman y Laika de Isabel Vázquez. A las 18.30 horas empezará La oscilante de Pol Jiménez. Para finalizar, Trama, una coreografía de Roser López Espinosa a las 20.00 horas.

Para finalizar con la última jornada del festival, a las 10.30 horas en La Granja estará la compañía de Natalia Medina con Petitdanza. En el Teatro Guimerá a las 12.30 horas tendrá lugar El hijo, el último espectáculo del bailarín tinerfeño Daniel Abreu, ganador del Premio Nacional de Danza en 2014. A las 16.00 horas en el Auditorio de Tenerife empezará Work in progress, una sesión solo para programadores en la que algunos artistas mostrarán sus últimos avances. A la misma hora, en el exterior del auditorio se representará Esto que tú ves de Javier Cuevas y Paula Quintana. Cerrando esta edición del festival se representará El pastor, una coproducción del Auditorio de Tenerife con la compañía Nómada y Kenophobia de la compañía Osa + Mujica.

En el guion participaron algunos de los historiadores más destacados de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba. Además, cuenta con numerosas intervenciones de René González, director del Instituto de Historia de Cuba.

Mesa redonda

Tras la exhibición tuvo lugar una mesa redonda. Duró alrededor de dos horas y fue moderada por Pedro Bonoso, profesor de Historia Contemporánea de la ULL, quien comentó en más de una ocasión como «se trata de un documental cargado de romanticismo». Asistieron, también, José Fernando Díaz Medina, guionista del documental; Manuel Hernández, miembro de de la Academia de Historia de Canarias, y Jesús Castillo, que fue coronel de Infantería. Se debatieron temas como la situación de España, la emigración de la población y la influencia de Estados Unidos en el comienzo de la guerra.

La función giró en torno a una cama, que también sirvió de patera, mesa, muralla y escenario giratorio. Durante todo el espectáculo, un musical de hora y media, las risas no cesaron. Y es que, pese a que su mensaje encierra duras y profundas críticas sociales, no recurren al dramatismo o la pena exagerada. En su lugar, defienden un humor que hace llegar sus palabras mucho más profundo. Con decorados minimalistas y monocromáticos, dejan a un lado los adornos ostentosos y recargados. No los necesitan. Con cartones pintados, maquillaje, ropas, pelucas y, por supuesto, una cama, ya tienen de sobra.

Una crítica transversal

El espectáculo daba comienzo con una canción: «Para dormir bien, hace falta una cama». Con la temática de la migración, y con el telón de fondo de la actual crisis migratoria en Canarias, se puede intuir qué palos tocaron. Efectivamente, se habló de pateras, la voluntad de viajar a Europa para trabajar y del campamento para migrantes de Las Raíces. Pero lejos de quedarse en ese aspecto, a lo largo de la función se representaron escenas de personas mexicanas, sirias y africanas. Y es que, aunque en los últimos años, y sobre todo los últimos meses, se esté hablando más sobre migración, es un fenómeno constante que se repetirá cíclicamente siempre que exista un primer y un tercer mundo.

Las escenas sobre la llegada de migrantes del continente africano comienzan en la patera para culminar con la espectacularización en concursos y programas televisivos. El migrante consigue que sus tres couches se den la vuelta: la Muerte, el empresario y la Guardia Civil. Lo quieren en su equipo. Al final, termina envuelto en un programa para casarse con un español, voluntario del público, entre comentarios homófobos y racistas del cura y el presentador. Pero al no conseguir su propósito, muere solo.

En Siria, mientras, se toman un chupito por cada bomba que destruye un edifico durante una cena sin comida. Ya borrachos, se dirigen al público en uno de los poquísimos momentos en los que se deshacen de todo humor: «Lo hemos perdido todo: nuestras casas, nuestros seres queridos y nuestros recursos». Pero no tardan en hacer reír de nuevo al público hablando de tweets machistas que reclaman la pertenencia de las mujeres españolas a los hombres españoles. Al término de la escena, uno de los sirios es alcanzado por una bomba, y también muere.

En México, con mariachis narrando, un hombre trata de cruzar entre disparos la frontera de Estados Unidos para llegar a un país donde no es bienvenido. Así lo expresa otro actor, disfrazado de Donald Trump, sacando morros con un tupé amarillo. Como en los otros dos casos, el migrante acaba muriendo; en este caso, alcanzado por una bala.

Pero la política española también es criticada: el alcalde, por ser alcalde, no puede ser sospechoso de ningún crimen; eso sí, es un experto en sacarse fotos. La función termina con el mismo alcalde tratando de dormir. Pero justo al final, un segundo antes de apagarse las luces, se desvela. Como dice la canción que abre y cierra la actuación: «Para dormir bien, hay que tener la conciencia tranquila». Y con una persona siria, otra mexicana y otra africana, todas ellas muertas, y rondando alrededor de su cama, no puede tener la conciencia tranquila.

Esta convocatoria, organizada por el Vicerrectorado de Cultura, Participación Social y Campus de Ofra y La Palma, pretende potenciar estilos musicales como son el jazz, el rock, la canción de autor o las nuevas músicas, con la finalidad de promover la interpretación musical y su difusión en el marco universitario y en la sociedad en general, El concurso otorgará dos premios, el primero de 1400 euros, una estatuilla en bronce de San Fernando firmada por el escultor Juan Carlos Albaladejo y un diploma; y el segundo con 600 euros y un diploma.  El jurado valorará principalmente la calidad interpretativa, que las composiciones sean propias e inéditas, la creatividad y originalidad y, por último, la puesta en escena.

La Universidad de La Laguna lanza múltiples concursos a lo largo del año dedicados a incentivar la cultura y los pequeños artistas de la isla. Cuenta con diferentes modalidades, como concursos de poesía, de relatos breves, de guiones cinematográficos, de teatro, de escultura o de pintura. Además, este año se celebró la primera edición del concurso de fotografía móvil, Foto MovULL.

El objetivo general es ofrecer mayor visibilidad a los grupos que disponen de recursos audiovisuales y a todos aquellos colectivos y artistas, principalmente canarios, que ya tenían programación propia en estas fechas o en lo que resta de temporada, con la finalidad de que sus propuestas artísticas sean conocidas y disfrutadas.

Desde el ambigú ofrecerá un conjunto de fragmentos o de varios sketches de entre 15 y 30 minutos de duración, que se programarán para ser retransmitidos online y también podrán seguirse a través del Facebook del Paraninfo y canal Youtube de la ULL.

Se pretende crear así una programación de una quincena de eventos, inicialmente uno por semana, y continuar así, al menos, hasta julio. También se podrían emitir dos sesiones por semana y repetirlos en bucle mientras dure la pandemia.

Se procurará mantener la programación en un repositorio ubicado en la página web del Paraninfo. Cada evento se incorporará a dicho repositorio desde el momento en que es retransmitido por primera vez y permanecerá allí para su visualización, mientras que dure este periodo de confinamiento o lo acordado específicamente con cada grupo, de manera que sea accesible y pueda ser visto por el público en cualquier momento a partir de su estreno virtual.

Programación (sujeta a cambios)

Jueves 23 de abril, a las 20.30 horas. Día del libro. Teatro. Timaginas Teatro presenta La farsa del Siglo de Oro.

Viernes 1 de mayo, a las 20.30 horas. Música. GoBack TimpleFussion. Timplemente músicas del mundo.

Viernes 8 de mayo, a las 20.30 horas. Humor. Omaira Cazorla presenta Inmujerables.

Viernes 15 de mayo, a las 20.30 horas. Música. Benito Cabrera.

Viernes 22 de mayo, a las 20.30 horas. Danza. Ballet de Moscú.

Viernes 29 de mayo, a las 20.30 horas. Música. Coro Polifónico de la ULL.

Viernes 10 de julio, a las 20.30 horas. Música. Concierto 225 Aniversario de la ULL (1ª parte). Banda Sinfónica de la ULL.

Sábado 11 de julio, a las 20.30 horas. Música. Concierto 225 Aniversario de la ULL (2ª parte). Banda Sinfónica de la ULL.

Viernes 5 de junio, a las 20.30 horas. Música. Camerata Lacunensis.

Viernes 12 de junio, a las 20.30 horas. Humor. Abubukaka.

Viernes 19 de junio, a las 20.30 horas. Música. Coral universitaria (pendiente de confirmación).

Viernes 3 de julio, a las 20.30 horas. Música. Antología. Factoría del arte (pendiente de confirmación).

Todos estos relatos que recupera de las mentiras que le contaba su abuela los considera surrealistas y, por ello, aprovecha dicha característica para afrontarlos en el escenario «a golpe de carcajada». Además, introduce en su espectáculo el costumbrismo canario, razón por la que aclara que su monólogo se basa en su propia realidad, la de una mujer palmera. Asimismo, nunca repite el mismo guion, sino que añade situaciones del día a día que van surgiendo entre una actuación y otra.

Aún, en el siglo veintiuno, el sexo sigue siendo un tema tabú. Por esta razón, Petite Lorena adapta cada actuación al contexto. «Intento buscar un lenguaje adecuado al público que tengo delante. Ellos son mi maestro, son quienes me dicen como tengo que contarlo», subraya. Además, explica que el humor con el que ella trata el tema hace la situación más cómoda.

Aunque la artista no tiene grandes proyectos le apasionan los pequeños como lo son programar sus próximas actuaciones y plasmar las ideas que le se le van ocurriendo. El coste de las entradas para el evento es desde 10 euros, aunque puede variar dependiendo de la visibilidad y la cercanía, y se pueden obtener a través de Tomaticket.es o en la taquilla dos horas antes del espectáculo.

Asegura que cuando era un niño no tenía inquietud alguna por la cultura, hasta tal punto que lo más cerca que estuvo de ese mundo fue un coro de voces blancas en el que ingresó y del que echaron una vez que su voz cambió. Considera que consiguió su actual puesto de trabajo gracias a los conocimientos de cultura general que obtuvo de un profesor apasionado por la historia, más concretamente por la historia del arte: «Gracias a eso estoy donde estoy». Asimismo, recalca que ha continuado formándose hasta poder decir que le encanta lo que hace: «El creer en lo que estás haciendo, el tener el objetivo de hacerlo bien y que te guste lo que hagas, eso es lo que me ha pasado a mí».

Señala que cada año hay más inversión en cultura y que, sobre todo, hay más actividad en esta sección. «Cultura en la ULL mueve una inmensidad de dinero», añade. Siguiendo por esta línea, reconoce que la gestión del Paraninfo debería ser más compleja de lo que es porque la han logrado simplificar con bastante colaboración por parte de los promotores y de los artistas, entre otros. No obstante, también apunta que «el Paraninfo tiene muy poco personal para el número de actividades tan grande que tiene».

Hace hincapié también en que la gestión del teatro es muy mejorable y que hay que tener en cuenta que en muchas ocasiones está limitada por las políticas: «Si tú tienes una determinada idea política de cómo se tiene que desarrollar este teatro o aquel otro, también va a influir en la gestión que vas a llevar a cabo», apunta. Pero admite que, pese a esto, les llegan propuestas continuamente y gracias a ello logran mantener una oferta de programa bastante completa. «Estamos en una fase en la que queremos hacer menos y hacerlo mejor», afirma.

«El Paraninfo tiene muy poco personal para el número de actividades tan grande que tiene»

José Ambrosio González considera que  «los eventos donde más juventud acude son los musicales». El teatro y la danza, por su parte, tienen una menor acogida del público aunque se trate de una función de primer nivel nacional: «Siempre es más complicado llenar un espectáculo de teatro que un espectáculo de música». También hace referencia a los espectáculos infantiles, en donde señala que tienen una capacidad de convocatoria enorme, pues «la gente no va porque a ellos les guste, sino porque al niño le gusta».

Menciona también el sistema educativo como culpable del poco compromiso que existe entre las personas y la cultura en general, ya que asegura que este «nos ha mantenido al margen de ella». A su vez, también habla sobre unas «barreras psicológicas» que, desde su punto de vista, impiden que muchas veces la gente vaya a los teatros. Con esto se refiere a que la gente, por lo general, cree que la cultura es algo «para entendidos». «Esto ha ido cambiando y la gente ha ido perdiendo el miedo a asistir a teatros a través de espectáculos  que culturalmente tienen menos peso, por ejemplo, los monólogos de humor», asegura. Remata esta cuestión señalando que «la cultura hoy en día tiene un concepto más de ocio y entretenimiento».

De igual modo, explica que en los últimos seis años han ido desarrollando políticas de acercamiento a otras instituciones. Es el caso, por ejemplo, de la línea de colaboración que mantienen con el Auditorio de Tenerife.

«Siempre es más complicado llenar un espectáculo de teatro que un espectáculo de música»

González afirma que no solo es rentable apostar por los pequeños artistas de la Universidad, sino que además se trata de una obligación de la misma. «La Universidad tiene que proteger las iniciativas que surgen de su propia comunidad universitaria», aclara. Menciona, además, que no solo se debe tener en cuenta el arte de los estudiantes por normativa de la función universitaria, sino también por la formación del estudiante como persona. En cuanto a esto afirma que «la Universidad tiene que estar detrás de todo eso y creo que lo estamos haciendo».

De forma paralela a esta cuestión, asegura que están deseando tener proyectos del alumnado con el fin de establecer un programa con ellos a lo largo del año.  No obstante, señala que no les llegan grandes propuestas.  También cree en la necesidad de crear espacios destinados a los estudiantes para que puedan desarrollar sus aficiones: «La infraestructura de la que ahora mismo habría que dotar a la Universidad es de espacios para que la gente practique teatro o practique música. Si quieres crear colectivos dentro de la Universidad que hagan danza o que hagan teatro tienes que darles también infraestructuras».

Respecto a los requisitos para hacer uso del Paraninfo aclara que no tienen unos procedimientos muy rígidos. Explica que simplemente hay que ir a la calle Viana, número 50, en La Laguna o mandar un correo electrónico a paraninfo@ull.es explicando la propuesta.  Si se considera que la propuesta es seria y merece la pena ser tenida en cuenta, se procede a mirar días disponibles en la agenda y a hablar de las condiciones y necesidades del evento en sí. También aprovecha para mencionar que si se trata de un evento benéfico se puede cobrar o no cobrar, pues «tenemos las limitaciones presupuestarias».

«Tenemos más de dos millones de euros valorados en obra artística»

El máximo responsable de la Cultura en la ULL asegura, además, que una de las finalidades de su Área es fomentar y proteger a los autores y también vincular a la Universidad de La Laguna con el apoyo a los creadores de todo tipo.  Del mismo modo, asocia esta sección con el patrimonio artístico de la ULL, ya que «hay que divulgarlo y conservarlo». Al respecto, subraya que «tenemos más de dos millones de euros valorados en obra artística en pequeño formato, es decir, cuadros, esculturas y demás».

La tercera área correspondería a la creación del museo universitario. Asegura que ya han localizado el espacio y que «es la ubicación perfecta en el centro de La Laguna, propiedad de la Universidad». «Te puedo asegurar que al tener esa infraestructura el coste es ridículo», destaca. Además, subraya las ventajas que aportaría el museo: «Primero, la parte artística. Casi todo es creación joven». También, desde el punto de vista tecnológico opina que tienen una gran cantidad de material técnico que está guardado y pendiente para mostrar. «Ya yo que me encuentro casi al final de mi vida laboral sería ilusionante poder llevar a cabo a buen término ese proyecto, pero evidentemente está en manos de quien maneja el dinero y la política de la Universidad», concluye.