20.11 horas. Comenzamos a entrar a un paso rápido y decidido. Por primera vez, el público se adentró en un concepto totalmente nuevo, el escenario. Comenzaron a subir, creando un perfecto giro alrededor de todas las sillas dispuestas rodeando al conjunto que ya se encontraba en escena. La gente creía que se sentaría donde siempre, separados del proscenio, pero no, surgió algo que en cine suelen ejemplificarlo como la rotura de la cuarta pared. Algo parecido, pues tenía pinceladas distintas. Habían roto con cualquier distinción y quienes entraron fueron parte de la coreografía y de la escena.

El grupo de baile caminaba al compás de una música alternativa mientras cada persona encontraba su lugar para disfrutar de la pieza. Steam Room, vestidos con telas finas de color verde, buscaban hacer contacto visual con cada persona allí sentada. Sus pupilas, encharcadas de negro, propiciaban cierta inquietud. Pese a ello, esbozaban fuertes sonrisas al público que se encontraba atónito. Aunque las vueltas que daban parecían sin sentido, el camino estaba perfectamente trazado y los movimientos estaban completamente compenetrados. Todo esto, rodeando los espacios delimitados por el público. Aquello era una obra 360 grados.

«Qué fuerza transmiten»

El salón estaba lleno de caras de asombro y de intriga. Las luces que ambientaban la escena parecían imitar a la estrella de Belén en el mito bíblico, pues guiaban el sentido de los pasos del grupo y allá donde la luz apuntase, se movían. Los comentarios no cesaban y el público estaba atónito: «Qué fuerza transmiten». Cualquiera podía creerse capaz de realizar esos movimientos, reflejándose en las piernas que golpeaban una y otra vez los asientos, mostrando el ansia de la gente por unirse al espectáculo.

Las cabezas asentían al son de la música y los cuerpos se movían al compás de esta. Surge otro cambio de música, esta vez más animada. Ya la corporación de baile no caminaba, corría rítmicamente. Movían los brazos enérgicamente desde la cabeza hasta los pies. No hacía falta nada más para sacarle una sonrisa al público. El clima recordaba a la libertad, transportando incluso a lo tribal. Las expresiones faciales lo expresaban todo.

Tercer cambio de música. Mucha técnica reflejada en movimientos simples cargados de coordinación y actitud que bastaban para reflejar el espíritu antielitista del conjunto artístico. Se lleva la atención una mujer que cargaba un bebé en brazos al que zarandeaba al ritmo de la música. Una vez más, un acercamiento explícito del público. La reacción era común y las ganas de bailar afloraban en cualquiera. De un momento a otro la escena se quedó sin luz, los movimientos eran cada vez más lentos y el espacio se llenó de intimidad.

21.00 horas. El conjunto comenzó a quitarse la ropa hasta quedar cubiertos por una fina tela que solo tapaba las partes más privadas de cada integrante. A distintos ritmos, se fueron deshaciendo de la ropa y todo se tornó en algo más oscuro y fugaz. Las expresiones cambiaron. Todo se volvió más serio. Nadie se esperó aquello. El silencio era cortante y solo se escuchaban los suspiros del público sorprendido.

«Pensé que terminarían sacándonos a bailar»

Entre los giros que trazaban en sí mismos y alrededor del escenario, se escuchan unos aplausos suaves pero con seguridad. Todas las personas voltean la vista a una señora en silla de ruedas que no puede contener el entusiasmo y aplaude ensimismada. Las demás la siguen y todo se envuelve en una competición de aplausos a la danza que presenciaban. La escena se llenó de humo y aplausos pero de repente la luz se apaga. Sus cuerpos se paran.

21.21 horas. La obra finaliza. La gente se pone de pie. Aplauden. Gritan. Silban sin parar al conjunto que yace sobre el suelo tapizado del escenario. «Dios qué maravilla», se escuchó. Steam Room desapareció de la escena y el público no se lo pensó dos veces. Se veían capaces, aquello les había hecho sentirse así. Se levantaron y comenzaron a bailar sin ningún tipo de pudor. «Pensé que terminarían sacándonos a bailar», comentó alguien allí presente. Entre giros eternos, la compañía puso fin a esta trilogía con su espectáculo DragOn Forever.

DragOn Forever es la parte final de la trilogía de danza precedida de Drag Aka Pony y de Drag Aka Phoenix. La parte final que presentarán hoy la definen como «una velada de eternidad». Darío Barreto, componente de Steam Room aclara: «Tenemos mucha expectativa porque es la primera vez que traemos el trabajo finalizado y completo». Este acto centra su atención en la práctica de la sincronización labial en relación con la coreografía y la danza.

«Mostrar el espectáculo al público nos da muchísima información para poder seguir trabajando»

Steam Room trabaja para la realización de alguno de los vídeos de MTV y practican la danza posmoderna occidental con un enfoque intelectual, humorístico y antielitista. «Solemos decir que nuestra danza es accesible ya que pese a tener grandes rasgos de virtuosismo y de técnica, intentamos, a través de la estética, que se cree una empatía cinética en la que la gente crea que puede bailar», comenta el artista. Barreto asegura que cuando bailan buscan una motivación recíproca en la que, quien asista al acto, se crea capaz de realizar los mismos movimientos.

El espectáculo lleva preparándose desde septiembre de 2022 y fue estrenado por primera vez en Suecia. Desde ahí, Steam Room ha ido recorriendo distintas localidades de Europa con el fin de mejorar esta tercera parte de la trilogía. «Ya llevamos dos años con Drag On Forever. Esto finaliza la trilogía», comenta Barreto. Además, el evento cierra en el mismo lugar donde comenzó, en Tenerife: «Presentamos el trabajo en proceso hace más de un año en Santa Cruz, estrenamos el pasado noviembre en Estocolmo y hoy, cerramos en la Isla», concluye.

Javier Lozano y Carmen Perdomo interpretarán obras de diferentes estilos para fagot y flauta. Perdomo afirma que «las que hemos escogido muestran parte del trabajo realizado a lo largo del año”. Además, ve la ocasión como «una oportunidad que nos ayudará con la preparación de cara a nuestro Recital de Fin de Carrera, el cual requiere una exigencia tanto física como mental”, afirma.

Esta propuesta musical supone el final de una etapa y la despedida de lo que ha sido “una segunda casa” para las personas que llevan más de catorce años dedicados al dominio de un instrumento. Durante el evento, estarán presentes Ana Domínguez y Ana Belén Gutiérrez “dos pianistas profesionales con las que tenemos el placer de contar en esta velada”, explica.

Se han establecido tres conciertos más, los días 9 y 23 de mayo y el próximo 6 de junio, en los que intervendrán estudiantes de las especialidades de trompeta, viola, violín, clarinete, contrabajo y piano.

El evento inicia con la reproducción de una pieza audiovisual mostrando la trayectoria del ilusionista. El público se hizo notar cuando la pantalla mostró a De la Torre en el conocido programa Got Talent España, «lo recuerdo, recuerdo haberlo visto en mi televisión y alucinar con sus trucos», murmuraban. Al concluir el material multimedia, las pantallas se iluminaron con una serie de palabras «magia, ilusión y sorpresa», prometiendo una experiencia inolvidable por descubrir.

«Veamos cómo lo imposible se hace realidad»

Desde el centro de una misteriosa circunferencia, surgió de entre las sombras De la Torre. Su repentina aparición, provocó una cálida oleada de emoción y numerosos aplausos que resonaron en el Paraninfo. Con una enorme sonrisa el ilusionista comparte «veamos cómo lo imposible se hace realidad».

Durante el desarrollo de la función, desplegó una amplia rama de estilos, desde los clásicos trucos de cartas hasta formas innovadoras de ilusión. En un diálogo constante con el público, el mago creó una conexión palpable, utilizando la interacción como piedra angular de su espectáculo. Recurriendo a lanzamientos de objetos para seleccionar al azar a algunas personas que se unían con entusiasmo a participar. Además de sorprender con la enigmática magia de sombras chinescas, introdujo un enfoque pionero al incorporar la interactividad de las redes sociales, permitiendo que el público participara a través de plataformas como Facebook e Instagram.

El mago se mostró persistente en su afán por satisfacer al público, preocupándose constantemente: «¿Se lo están pasando bien? Espero que sí, ¡Anímense!», mientras aplaudía para alentar al público. Asimismo, contaba con dos hábiles ayudantes que amenizaban los momentos de transición entre actos, ofreciendo una variedad de entretenimientos, desde danzas hasta interpretaciones cautivadoras.

«Lo más importante para mí es que ustedes hayan disfrutado»

Llevó su espectáculo a través de una montaña rusa de emociones, comenzando con un ambiente enérgico y animado que pronto se transformó en una atmósfera de magia más seria rindiendo homenaje a Harry Houdini. Seguidamente, continuó con una dosis de comedia que despertó carcajadas y dejó un ambiente en el que se respiraba felicidad. Para rematar la noche, presentó un truco de desaparición y aparición inexplicable, sorprendiendo a la multitud, por si aún no lo había logrado, con su habilidad y destreza. «El espectáculo como bien empieza, bien acaba. Por muy triste que sea, lo más importante para mí es que ustedes hayan disfrutado. Gracias por compartir esta noche conmigo».

La sorpresa se apoderó de la audiencia al salir del recinto al término del show, encontrándose con el mago esperando para estrecharles la mano y brindarles abrazos cálidos, especialmente a las personas más jóvenes. Su gesto, lleno de gratitud genuina, demostró valores que van más allá de la simple actuación, algo que no cualquier artista realiza. Sin embargo, lo que más resonó durante toda la noche fue la evidente entrega y pasión que De la Torre desplegaba en cada momento. Su amor por su arte y su pasión incansable brillaban con intensidad, cautivando a la audiencia y despertando el deseo de volver a experimentar su espectáculo una vez más.

La sinopsis de la cinta relata lo siguiente: «Un aumento mundial del tráfico marítimo está amenazando nuestros océanos, sus habitantes y al planeta. Colisión se centra en el problema de los ataques de barcos contra las ballenas, una amenaza que está poniendo en peligro su existencia y sugiere soluciones para alentar y convencer a los gobiernos y a las compañías navieras globales de que hagan cambios fáciles pero efectivos».

‘Colisión’, dirigida y producida por Philip Hamilton, aborda el problema de los choques mortales de embarcaciones con cetáceos en todo el planeta. Para filmar este proyecto audiovisual, sus responsables han contado con la participación de grandes profesionales de ciencia del mundo y de la mayoría de las instituciones, incluidas las navieras, implicadas en la grave situación.

Hamilton retrata un problema especialmente grave en Canarias. Las aguas del Archipiélago están declaradas de especial sensibilidad precisamente por el intenso tráfico marítimo que soporta y que coincide, además, con una zona con una gran población de cetáceos. «En Canarias hay una población importante: ballenas piloto, cachalotes y muchas especies de cetáceos que pasan habitualmente por aquí», afirma Francis Pérez, director de fotografía del documental.

El largometraje fue proyectado por primera vez en España el día 20 de septiembre de 2023, en el municipio tinerfeño de Los Silos. El evento cuenta con entrada gratuita por invitación a través de la página de TomaTicket. Las jornadas serán impartidas en inglés con subtitulación al español y tendrán una duración de 84 minutos aproximadamente.

Otras actividades de la programación

Además de la reproducción de esta pieza audiovisual, las jornadas también contarán con exposiciones como Microplásticos: un macroproblema ambiental de tamaño micro, Centinelas de las flores: descubriendo los polinizadores canarios o Campustaje-ULL: compostaje comunitario universitario. 

Asimismo, se realizarán una serie de talleres educativos y ciclos de conferencias que tendrán como objetivo principal divulgar conocimientos básicos de educación ambiental a las personas inscritas en las actividades.

Entre falsos malentendidos e interrupciones buscando ocurrentes minutos de fama, la obra fue encauzando con los minutos la historia principal. Los espectadores entre risas y observaciones se embarcaron casi sin darse cuenta en la resolución de los misterios. Mientras, Víctor Hubara tomó el mando de la escena, sacando nuevamente de la historia a los presentes. El Abad, Diego Lupiáñez, esperaba la llegada de la Inquisición ya que el temor por los múltiples asesinatos acontecidos iba arraigando en la Iglesia.

La aparición de esta Institución fue clave, no solo para el desarrollo de la interpretación, sino también para acercarse más al público mientras se transformaba la escena, modernizando los debates filosóficos y religiosos de la obra. Con gritos, risas, alabanzas y silbidos, daba por finalizado un cónclave religioso de los más moderno y peculiar en forma de batalla de gallos.

Hubara volvió  a escena como uno de los sospechosos de los causantes de las múltiples muertes. Mientras sonaban las trompetas y los focos deslumbraban, la Inquisición se hacía cargo de la investigación, utilizando los métodos más extremos para conseguir una confesión.

«En la lucha contra las fuerzas tenebrosas ganó la sonrisa»

Al tiempo que Baskerville se acercaba a la verdad, su joven discípulo escondía secretos que le podrían hacer arder en la hoguera. Entre risas, humo y la luz de los focos se multiplicaban los asesinatos. Cada vez que daban un paso más para resolverlo, más muertes sucedían. Un fallo en la tortura hizo que la abadía ardiera. Víctor Hubara, mostrándose como un viejo monje inspirado en cierto mentor de Harry Potter, fue descubierto. Sin embargo, no pudieron escapar de las llamas.

Una obra llena de trabas humorísticas, cortes divertidos, misterio y carcajadas dejaba a un público entregado a ovacionar a cuatro magníficos actores que llenaron de sonrisas el Paraninfo. En la lucha contra las fuerzas tenebrosas ganó la sonrisa, porque como dice Guillermo de Baskerville: «La risa mata al miedo».

La protagonista será una cuerda roja que irá enlazando los asesinatos formando una telaraña hasta llegar a la resolución. Es por ello que no solo es una caricatura humorística, esta ambiciona a fomentar la reflexión y el valor del conocimiento. La compañía procura que la audiencia rehúya de la realidad en un viaje donde se lleve al límite el humor. A través de la visión de Guillermo de Baskerville, se trata de adaptar o introducir al público a una etapa de temor y prohibición de la comedia que transcurría a lo largo la Edad Media.

 «Lo único importante es que te diviertas durante una hora y cuarenta minutos»

De acuerdo con Víctor Hubara, miembro de la agrupación encargada de la obra y uno de los creadores del montaje, la obra no busca transmitir una lección moral, ya que considera que «no estamos en posición de hacerlo». Hubara destaca que prefieren presentar un tema y dejar que la gente decida si desea reflexionar al respecto. Lo más significativo para él es asegurarse de que el público disfrute de la representación. «Lo único importante es que te diviertas durante una hora y cuarenta minutos», asevera.

«Es una inquietante obra sobre África, la visión del mundo, el periodismo, la fotografía, la indiferente mirada occidental y la implicación de nuestros gobiernos», así lo afirma José Luis Alayón, uno de los actores del elenco. Además, añade que el título significa «recuerda que morirás, una expresión que decían los esclavos a los militares del imperio romano». Pero también comenta que hace referencia a las fotografías que se tomaban de las personas muertas antes de enterrarlas, una costumbre del siglo XIX y principios del XX.

«Es una muestra que hace reflexionar sobre el periodismo y su responsabilidad más allá de los beneficios económicos»

Memento mori «es una muestra que hace reflexionar sobre el periodismo y su responsabilidad más allá de los beneficios económicos», cuenta. Los tiempos han cambiado al igual que la profesión y Alayón piensa que «al lector actual ya no le interesa lo que ocurre lejos de su país». Por ello, muchos periódicos «ya no demandan crónicas internacionales redactadas por profesionales que lo cuenten de primera mano, prefieren que estén en una redacción pegando fotos a los textos que envían las agencias».

En la obra, hay además «una mirada al destino del dinero de las ONG, la intervención de algunos gobiernos extranjeros y la corrupción del régimen local». La importancia de esta creación es debido a que «aborda un tema relevante y de actualidad: la realidad violenta que se vive en África donde las personas de origen español que colaboran con distintas asociaciones son asesinadas». De hecho, en ella se hace un homenaje a David Beriain y Roberto Fraile, profesionales del periodismo en España ejecutados en el continente africano.

Finalmente, José Luis Alayón invita a todas las personas a asistir al espectáculo: «Ustedes como jóvenes estudiantes universitarios, generación comprometida e implicada a la acción del cambio y lucha por la igualdad, la libertad y fin de las injusticias sociales, es imprescindible que acudan para conocer de primera mano lo acontecido en esa parte del mundo».

El vicerrector de Cultura de la Universidad José Ambrosio comenta que asistirán alrededor de unas 50 personas invitadas para cantar en el escenario y que hace algunos años colaboraron con Pintos. Por otra parte, también remarcó que fue posible llevar a cabo el acto «porque él estaba disponible y se ofreció a colaborar en todo».

Además, explica que «consiste en un evento destinado a un sector de población argentina que le gusta mucho la música de su país». También destaca que  «tiene una finalidad más de unión de esa colectividad y de gente de aquí que le gusta el folclore en general». La actuación es organizada por el equipo de vicerrectorado de Cultura de la ULL, quiénes no dudan en volver a contar con Daniel Pintos para futuras ocaciones.

Ante un Paraninfo con las localidades agotadas, la palmera salió al escenario envuelta en un caluroso aplauso. Comenzó a tocar la guitarra y, poco a poco, fue atrapando al público con sus notas. Tras las primeras canciones, Dentro, el interludio del álbum y Poquito, la artista se presentó entre risas: «Por si alguien no me conoce soy Valeria Castro y estoy muy contenta de estar aquí». Además, aprovechó para agradecer la asistencia y el apoyo que siempre recibe en Tenerife.

«Con cariño y con cuidado es un disco muy especial»

El concierto continuó con Culpa y Ay, amor, dos de las seis canciones que conforman su EP, Chiquita. Castro también compartió con el público lo que siente con su nuevo trabajo. «Este disco es muy especial, no solo por ser el primero, sino porque habla mucho  de mi hogar y tiene unas raíces muy profundas». Tras esta reflexión, cantó, acompañada de su banda, La raíz, una canción que trata la importancia del autocuidado y de priorizarse en determinados momentos de la vida.

Las siguientes canciones fueron Un hogar, un emotivo canto que arropa a la sociedad palmera tras la erupción del volcán, Techo y paredes y Perdón (no me había dado cuenta). Después de esto, las luces de la sala se desvanecieron y presentó, a piano y voz, Con cariño y con cuidado, la canción que da nombre al álbum y que nace por la educación y la forma de vivir que le enseñaron en su infancia. Abril y mayo, Costumbre, Cuídate y La corriente fueron algunos de los sencillos que cerraron el concierto, aunque, para finalizar, la joven cantautora protagonizó uno de los momentos más emotivos de la tarde.

«No me voy de La Laguna sin cantarle a mi madre, que hoy la tengo cerquita», anunció Castro. Dedicó Guerrera a todas las mujeres de su vida y a las que estaban presentes en el Paraninfo. Mientras cantaba al grito de «Guerrera, yo te llevaré en el alma la vida entera», las lágrimas le impidieron continuar y el público tomó las riendas de la canción haciendo que la joven cantautora se emocionase aún más.

Gira canaria

Tras más de una hora y media de concierto, la cantante agradeció todo el cariño que había sentido y se despidió con un público en pie que protagonizó un aplauso de varios minutos. En los próximos días, Valeria Castro terminará su gira por Canarias visitando, El Hierro, La Palma y Lanzarote de la mano de Latitud Canarias para, después, continuar su tour por el resto de España y parte de Latinoamérica.

La sala de arte del Paraninfo de la Universidad de La Laguna acogerá hasta el viernes, 5 de mayo, la exposición Microbiodiversidad: Pequeños pero poderosos. Está comisariada por especialistas como Carolina Pérez , Juan Ramón Hernández o Nereida Rancel para dar la posibilidad al público de contemplar de manera gratuita todo tipo de imágenes e infografías sobre microorganismos como los hongos, algas o bacterias. Esta exhibición está enmarcada en las II Jornadas de Biodiversidad Canaria y Sostenibilidad, las cuales pretenden encontrar respuestas a las distintas problemáticas medioambientales del Archipiélago canario.

Cali Fernández, natural de Tenerife, ha formado parte de diversas formaciones musicales como la Agrupación Folclórica Universitaria y fue partícipe en el villancico Una sobre el mismo mar. Este trabajo no es su primera publicación ya que cuenta con cuatro discos en el mercado como Romanciando (1993), donde ofrece una selección de romances tradicionales canarios. Años más tarde, estrena Piélago (1998) y Luminarias (2003), dos grabaciones en torno a la canción de autor.

Respeto y admiración para Argentina

En palabras de la artista, Argéntea supone una personal interpretación de algunos temas del folclore argentino. Además, Fernández comenta que su deseo con este disco es «mostrar mi respeto y admiración a la creación literaria y musical de los compositores argentinos, que han conseguido enamorar a gran parte de nosotros. Ojalá que quien me escuche se emocione con estas canciones». La experiencia musical ofrecerá un riguroso directo con algunos de los temas referentes del folclore y de la música de autor de Argentina, en un concierto emotivo desde una perspectiva más clásica.

Lo que hace especial este espectáculo es la forma en la que las artistas interpretan las canciones en el piano. No se limitan a usar el teclado de la manera convencional, sino que utilizan todos los elementos del instrumento para sacar el máximo provecho. Zaida Almeida, vocalista del proyecto, afirma que este «nació de la creatividad de cinco mujeres curiosas apasionadas por la música». Cuatro de ellas son pianistas profesionales con muchos años de experiencia alrededor de un mismo instrumento, es por esto que se unen en este proyecto para explorar todas las posibilidades de esta herramienta musical.

Almeida estudió violín y es la única componente ajena al piano, por lo que para ella supone un reto. «Me hace retomar mi faceta más instrumentista,  disfruto muchísimo viéndome en un proyecto en el que muestro todas mis facetas; tocando el piano, el violín, y cantando, que es principalmente por lo que formo parte de este proyecto, por mi voz», asegura.

Por otro lado, la vocalista afirma que la acogida del público ha sido abrumadora en anteriores presentaciones en importantes escenarios, como en el Antiguo Convento de Santo Domingo en La Laguna o el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, por lo que la artista se muestra «emocionada» por presentar su proyecto en el Auditorio Municipal Guía de Isora y espera que se llene de «espectadores entusiastas».

La banda liderada por Tolo Sanders, quien encarna a Freddie Mercury, se dio a conocer nacionalmente tras su paso por Got Talent en el año 2018. En su participación consiguieron alcanzar las semifinales del concurso y proyectar una carrera que ha continuado mediante giras exitosas. Sin embargo, el propio Sanders ya había conseguido hacerse un hueco en los titulares en 2017 tras su imitación de Mercury para el programa Tu Cara me Suena.

Queen Forever Tribute no es solamente Sanders. Su historia no se entendería sin Adrián Pujadas, intérprete de Brian May, y posteriormente con las incorporaciones de Juanjo Amengual, como John Deacon; Haritz Caperochipi, dando vida a Roger Taylor, y Sebastián Raimundo en el papel de Spike Edney. Todos ellos «con cuidadas caracterizaciones y una puesta en escena minuciosamente diseñada» revivirán los mayores éxitos de Queen.

Tras su paso por Tenerife, el grupo tributo finalizará el año con sus actuaciones en Ávila este sábado, 10 de diciembre, y en el Auditórium de Palma de Mallorca el 17 de diciembre.

Entre el público se encontraba una mujer que había escrito unos días antes al cómico diciéndole que el cumpleaños del novio era el mismo día que su show. Díaz localizó al cumpleañero entre el público y  como obsequio le regalo la muela causante del hipo, «te voy a regalar un euro, pero para ello pon esta noche el diente debajo de la almohada», dijo el humorista.

Díaz hizo chistes de experiencia personal de cuando estuvo viviendo en Madrid, propios del humorista Kike Pérez, «aquí no se dice muyayo» o «las personas canarias tienen acento raro» fueron algunos entre ellos. También hizo alusión a los famosos chistes de Jaimito o como él decía «Jimmy».

Entre los múltiples temas de su vida que abordo durante la noche contó el lastre que lleva cargando desde que era pequeño, «todo el mundo me llama Adrián», «mi nombre es Abián Díaz y el día que sea padre llamaré a mi progenitor Buenos, para que cuando pasen lista suene sonoro el Buenos Díaz», una broma que dejó al público sin aliento.

«Ajo y agua viene de a joderse y aguantarse»

Entre las risas, el cómico dio paso a una reflexión sobre el día de su muerte. «Estamos aquí de paso», fue una de las frases que marcó a quienes asistieron. Aparte, contó como quería que fuera el día de su funeral, un día único para seguir siendo recordado. Entre los momentos filosóficos que nos regalaba el humorista se proyectó un vídeo de él bailando al desnudo, una imagen que dejó a la multitud sin habla.

El evento contó con la aparición sorpresa de Carlos Pedrós y Víctor Hubara, componentes de Abubukaka y compañeros de profesión de Díaz. Los cómicos contagiando a todo el Paraninfo con su humor centraron la conversación en el proyecto de Cuna del Alma, mostrando su mayor preocupación en las orcas y en que están en contra de la construcción porque «no pueden permitirse una mansión ahí».

Cuando ya se estaba acercando el fin del show, el cómico dijo que lo peor que se le da son los cierres, por lo que esta vez quería terminar con alguien del público. «¿Alguien ha tenido una semana mala?», preguntó a las personas del teatro. Entre ellas se encontraba una chica que levantó la mano, y fue la elegida para subir al escenario y bailar al ritmo de la música para finalizar la noche.

El andaluz comenta que a nivel personal el humor le ha ayudado mucho y lo define como un paracaídas. «Te ayuda a aterrizar mejor ante los problemas y a sobrevolar mejor la felicidad», narra. Sus inicios en este mundillo no fueron fáciles. Comenzó en bares que buscaban en internet monologuistas. Amodeo recuerda que su primer monólogo lo hizo en un bar de su pueblo y «solo fueron sus amistades más cercanas y su familia».

«Me siento muy liberado con No puede SER, mi programa de radio»

Las redes sociales son protagonistas en la vida del cómico. Por esta vía comparte día tras día vídeos de comedia sobre las relaciones de pareja, las amistades o imitando a su madre. También tiene su programa de radio, No puede SER. El cómico comparte este espacio con el periodista y escritor Julio Muñoz. Se trata de un espacio de entretenimiento y entrevistas lleno de humor dirigido sobre todo a gente joven.

Señala que en esta actividad «se siente totalmente liberado» y que es un espacio donde puede sentirse el mismo. «Es muy gratificante aprender de grandes profesionales en un medio que hace cuatro años era desconocido para mí», subraya en este sentido el humorista.

Avangelio es su nuevo show de comedia. Amodeo explica que el monólogo surge en una conversación con un amigo. «Caímos en la cuenta de que desde nuestra infancia nos cuentan verdades absolutas para hacernos sentir bien que luego resultan no ser ciertas», apunta. A partir de ese momento, el cómico vio la necesidad de desmostar esas mentiras tan apegadas a él en las que había fundamentado su vida. «Siento que todas las personas compartimos estas mentiras así que espero que se identifiquen», señala.

Amodeo tiene claro que el punto fuerte del espectáculo «es el hacer pensar al público sobre la mentira que hay en las cosas que nos parecen obvias» utilizando como herramientas el humor, la sátira y la ironía. «Me reiré de mis creencias para que todas las personas también lo hagan», añade el humorista.

Avangelio continúa recorriendo el resto de nuestro país, tras su paso por Canarias. El 7 de octubre estará en Jaén, el 14 en Sevilla, el 22 en León y, en suma, una larga lista de fechas en los meses de noviembre y diciembre. El cómico espera «que la gente se siga sintiendo identificada al verlo» y que sigan disfrutando del espectáculo tanto como hasta ahora. Además de la gira Amodeo tiene ya en marcha otros proyectos. «Seguiremos en la radio y participaré en alguna que otra serie», concluye.

En Alienación Indebida, Abubukaka recopila varios hechos ocurridos en el siglo XXI con el objetivo de traerlos a la memoria del gran público, que vivió esa época pero ya no se acuerda. El fin no es otro que se conozcan las tonterías que detonaron la creación de los sketches acaecidos, los cuales no versan sobre conquistas, guerras o colonizaciones, ni sobre inventos de tecnología o dramas humanos, sino de todo lo contrario. El espectáculo es a beneficio de la Asociación de Síndrome de Down Libre 21, y las entradas pueden adquirirse en la plataforma Tomaticket a un precio de 10 euros.

Primital Prime es el nombre de una nueva plataforma de contenido online que está a punto de salir al mercado. Los lumbreras de marketing contratan a un cuarteto vocal delirante como maestros de ceremonias en la presentación oficial de la plataforma. ¿Qué podría salir mal? El grupo Primital Brothers ofrece un cóctel disparatado de música, humor y fantaciencia. La magia de lo impredecible frente a la dictadura de los algoritmos. Entradas disponibles a un precio de 18 euros.

El show comenzó con un mensaje de voz de Victoria Martín en el que anunciaba a las personas que asistieron que se preparan para la misa. De pronto las luces del Paraninfo se desvanecieron y las dos presentadoras entraron por la puerta principal sosteniendo unas velas. Recorrieron todo el patio de butacas y al llegar al escenario empezaron a bailar, lo que provocó que muchas personas se pusieran en pie para aplaudir, creando una ovación hacia las cómicas.

Las presentadoras bromearon con los microclimas de Tenerife. «Pregunté en mis redes si hacía frío o calor pero he sido engañada, hacen todos los tiempos posibles», relató Iglesias. También cantaron con el público la famosa canción de verbena, El Polvorete. Tras este inicio, ambas tomaron asiento y comenzaron una conversación llena de risas y vivencias.

Carolina y Victoria charlaron durante las más de dos horas del espectáculo sobre varios temas. Dieron trucos al público para ligar, su opinión sobre las infidelidades y abrieron sus corazones, eso sí, con toques de comedia. «Nunca he tenido mucha suerte en el amor, he ligado muy poco», señaló Victoria. Carolina confesó que descubrió tarde que le podían gustar las mujeres y que «solo era fan de ellas» hasta que se lo contó a su madre. «Pensé que al salir del armario iba a ser algo distinto, no pasó nada. Yo me imaginaba una gran fiesta», compartió a carcajadas la también presentadora de #UnaCañaCon.

Lala Chus, una de las colaboradoras del formato, fue la gran sorpresa de la noche. Se subió al escenario bailando y derrochando mucha energía. Se sentó junto a sus compañeras y narró una anécdota que había tenido con su pareja. Lala «estaba harta de la rutina» y decidió hacerle un regalo a su novio. A carcajadas, y contagiando a todo el Paraninfo, contó como convirtió una noche de hotel en un desastre. La colaboradora llegó a una conclusión: «Si somos cutres, no hay porque esconderlo».

Estirando el chicle, que ha sido galardonado con el Premio Ondas, se prepara ya para su último espectáculo de la gira. El próximo 23 de septiembre el WiZink Center acogerá el primer evento de comedia que ha agotado las entradas en este espacio. Los nuevos episodios del pódcast llegaran el 6 de enero de 2023 con nuevas entrevistas, locuras y, sobre todo, se espera que continúen con el mismo humor que derrocharon la noche del sábado en La Laguna.

Con la ciudad de La Laguna en plena transición a la democracia como escenario, Delirium Teatro estrenará hoy viernes, a partir de las 20.00 horas, su obra La Inmortalidad. Esta pieza escrita por el periodista Antonio Tabares, uno de los dramaturgos contemporáneos más considerados del país, narrará la historia personal de un grupo de jóvenes universitarios que, tras la muerte del poeta Félix Francisco Casanova, luchará por liberarse de las ataduras de la época y la mediocridad reinante.

La cita con la música tendrá lugar mañana sábado, 4 de junio, a partir de las 20.30 horas, con el concierto I am not alone, de Gospel Shine Voices. El espectáculo ha sido elaborado gracias al trabajo conjunto de los 35 integrantes que actualmente componen este grupo surgido en 2008 y que, en aquel entonces, se erigió como el primer coro de música góspel de Tenerife. Esta agrupación logró presentar hace algunos años su primer trabajo discográfico. Ahora, después de la complicada situación vivida con la pandemia, tal y como señalan sus integrantes, quieren recuperar la normalidad con el concierto No estoy solo, ya que «no es un lema, sino una filosofía de vida».

Por último, CantaJuego llega a la Universidad de La Laguna con el espectáculo El circo del payaso Tallarín. Esta propuesta, que se desarrollará el domingo, a las 12.30 horas, contará la divertida historia de unos payasos en una fiesta de graduación. Además, la representación tendrá la visita de otros conocidos personajes que, entre preparativos y entrenamientos circenses, se irá desarrollando al ritmo de los grandes éxitos del grupo CantaJuego.

Las Jornadas tienen un formato mixto ya que el alumnado que confirmó su asistencia podrá acudir de manera presencial a los dos escenarios señalados, pero también se emitirá en directo a través de la página web del evento. En esta plataforma quedarán grabadas las intervenciones que se expongan a lo largo del día, las cuales podrán consultar hasta el próximo 26 de abril, último día en el cual estará activa la web.

Las intervenciones tendrán formato de mesa redonda y se desarrollarán simultáneamente en los dos escenarios: en el Paraninfo se celebrarán las sesiones sobre Ingenierías Industriales e Informática, Estudios Politécnicos e Ingenierías, Ciencias, y Ciencias de la Salud; y el Campus de Guajara, las intervenciones sobre Artes y Humanidades, Ciencias Económicas y Jurídicas, Ciencias Sociales y de la Comunicación, y Educación. Además, en este último escenario se impartirá a las 18.30 horas una charla dirigida a las familias.