Aprovechando las presentaciones estudiantiles sobre aspectos matemáticos se han creado piezas teatrales. El estreno, programado para el 14 de junio en el Paraninfo de la ULL, cuenta con la dirección artística de Fidel Galbán del Val, reconocido actor y músico urbano. Tras el estreno, la obra viajará por teatros de Canarias y la Península, así como en foros de divulgación científica.

El gerente de Morfema Teatro, Ricardo del Castillo, destaca que este programa denominado Función de Onda no solo ayuda al alumnado universitario, sino de también de manera indirecta a la ciudadanía. Del mismo modo, enfatiza que «lo que se pretende es hacer accesibles los conocimientos científicos y despertar vocaciones científicas». Para Del Castillo «no se puede querer aquello que no se conoce», afirma, pues destaca que «es un valor añadido utilizar las artes escénicas para difundir los avances científicos».

Esta propuesta aprovechar el poder comunicador de las artes escénicas para acercar la ciencia a la sociedad. Este proyecto está alineado con la Agenda Canaria de Desarrollo Sostenible 2030 y financiado por la Unión Europea, el Gobierno de España y el Gobierno de Canarias.

La producción se inspira en la creencia de que el asesinato del poeta, dramaturgo y prosista español no se debió únicamente a sus ideales contrarios al régimen y su condición sexual, sino que también influyeron las disputas entre las familias más relevantes de la Vega de Granada. Trujillo afirma que el interés para escribir la obra «viene de nuestro amor por Lorca y de la necesidad de contar más cosas sobre él».

«La ambigüedad, secretismo y desconocimiento que existe en torno a las causas de su muerte me permitieron tener una cierta libertad creativa»

Además, explica que durante el proceso de investigación «me topé con la teoría en la que se basa la obra y que coloca la escritura de La casa de Bernarda Alba como una de las principales causas de su muerte».

La guionista destaca la complejidad de intentar desarrollar una ficción alrededor de personajes reales siendo «lo más fiel posible a la verdad, a lo que se sabe que ocurrió, pero sin comprometer en ningún momento la narrativa». Aborda cuestiones como la familia, el honor, la masculinidad y el ambiente asfixiante y juzgador de los pueblos y la trascendencia del ser humano después de la muerte: «Esos han sido algunos de los aspectos, tanto sociales como culturales, que más me interesaba representar en la historia, tomando como inspiración muchos de los temas que él mismo reflejaba en sus obras».

Describe la escenificación como «emotiva, inquietante y, en cierto modo, esperanzadora», pero, por encima de todo, pretende servir de homenaje a Lorca, su obra y al incalculable valor de se aportación al mundo artístico.

Las luces que ambientaron el teatro se apagaron y, entre música y focos parpadeantes, corrió al escenario el humorista. Pizpireto había comenzado. La gente vitoreó y aplaudió sin cesar. Las azafatas del evento repartieron micrófonos entre el público. La interacción con quienes estuvieron allí presentes marcó el espectáculo de principio a fin. Pues los chiste iban surgiendo gracias a eso.

Entre el público estaba Javi, un instalador de aires acondicionados que se mantuvo activo a lo largo de la función. Se convirtió en la mano derecha de David Puerto. Se sumó a la mayoría de bromas del comediante. Incluso, él y David Puerto se retaron en una batalla de beatbox. Javi salió ganador.

«Que susto me llevé con el chorizo de perro»

Esta fue la segunda ocasión que David Puerto actuó en Tenerife, pero aún no la conocía bien. Visitó por primera vez el Teide. «Esto es muy bonito. Está muy bien hecho todo», relató. Asimismo, visitó un guachinche. Lo contó sorprendido por la gastronomía canaria. «Mi enhorabuena al mojo picón, pero que susto me llevé con el chorizo de perro», exclamó.

Mientras relataba su paso por la Isla algo robó la atención del público. Un sonido singular empezó a hacerse eco. Una risa estridente que se contagió rápidamente. Apodado por Puerto como «el pollo». Provino de una espectadora que no paró de reírse en ningún momento.

Siempre que David Puerto soltó algún chiste se volvía a escuchar al «pollo» de fondo. Un coro que aumentó las carcajadas de quienes allí se encontraron. El humorista intentó hablar con la mujer en varios momentos, pero esta solo se desternillaba. «Se ríe por todo esta chica, me encanta», dijo esbozando una sonrisa.

«Tengo un método para encontrar a gente canaria que no falla»

Llegados al ecuador de la función se desveló la incógnita de los instrumentos. Puerto subió al escenario a Diego, un espectador que sabía tocar el piano a la perfección. Diego conmocionó al público tocando una canción clásica. El humorista le pidió que le ayudara a tocar y así lo hizo. Le enseño otro clásico, cumpleaños feliz.

Entre los chistes y las risas, Puerto sacó un as bajo la manga. «Tengo un método para encontrar a gente canaria que no falla», anunció. La formula era sencilla. Solo hacía falta cantar el principio de los himnos más famosos del Archipiélago. Empezó entonando «Vamos cantemos…». No hizo falta decir una sola palabra más para que el público cantase a pleno pulmón el resto de la letra. Siguió con Vivo en un Archipiélago y Somos Costeros.

22.00 horas. Se acerca el final del espectáculo. El humorista sube al escenario a Javi y a otra espectadora para tocar el piano. Tres personas del público imitaban el sonido del triángulo. Puerto cogió su guitarra y cantó la canción que describió como «triste y autobiográfica». Estaba compuesta por dos versos y animó al público a cantarla. Toda la audiencia al unísono gritaba «no deseado, no deseado soy». De esta manera se despidió de La Laguna hasta el año que viene.

De la Torre, reconocido como uno de los principales modelos de la magia en Canarias, cautiva audiencias nacionales e internacionales con sus actuaciones junto a campeones mundiales y referentes en esta modalidad artística, como Yunke y Jorge Blass. Su versatilidad que abarca desde el close-up hasta las grandes ilusiones, lo distingue como un creador de experiencias únicas llenas de misterio, emoción y riesgo.

Según el artista, «lo que espero de este espectáculo es que la gente vea más allá de la imaginación, como el propio título dice». Su espectáculo tiene un enfoque único al fusionar diversos estilos de magia, desde las ilusiones hasta trucos interactivos a través de las pantallas de los dispositivos móviles.

Con su show pretende dejar una impresión duradera en la mente de quienes lo presencien. «Espero que el público sienta alegría, alucinación, incomprensión, pero, sobre todo, disfrute y percibir esa ilusión en sus rostros, que salgan mucho más felices de lo que entraron olvidando sus problemas por un rato», señala De la Torre. En palabras del ilusionista, «verás que lo imposible se hace realidad».

Nico Serna asegura que el objetivo principal de su actuación es «poder desenmascarar varias cosas que a lo largo de la historia hicieron que le pongamos la etiqueta de amor». Además, comenta que a lo largo del acto se descubrirá que realmente hay mucho más amor en nuestra vida que el que creemos y no se le da el valor que se merece. «Es conectar con el verdadero amor», añade.

«Quiero escuchar las risas del público tinerfeño, compartir su libertad de poder sentir sus emociones y que realmente puedan salir del teatro con una mirada diferente sobre el amor», destaca Serna. Asimismo, manifiesta que Mentiras sobre el amor para él significa demostrarse a sí mismo que sí pudo y que los sueños se cumplen, pero para eso hay que entender que «se necesita mucho de uno mismo, compromiso y disciplina».

En su espectáculo nunca falta la aparición de su personaje estrella, La Bendecida, con el que da consejos a mujeres para conseguir un auténtico triunfo en la vida. Durante su gira Marko tour ha actuado en países como Estados Unidos, Puerto Rico, República Dominicana, España y muchos otros.

Marko

Marcos Pérez, popularmente conocido como Marko. Es un influencer, cantante, actor y comediante venezolano. Nació el 4 de abril de 1987 en Venezuela. Comenzó en el mundo artístico con diez años, cuando lo contrataron para la serie Así es la vida. Marko consiguió viralizarse en Instagram con vídeos de comedia venezolana. Además, cuenta con un documental llamado El poder de un Post, donde habla de la parte positiva de las redes sociales.

Omayra Cazorla es una monologuista nacida en Gran Canaria que desde muy pronto supo que su destino se iba a desarrollar en el teatro. Estudió arte dramático y en segundo año de carrera comenzó a hacer monólogos en las calles. «En las Islas los castings son muy limitados y yo no tengo el perfil de princesa, de mujer sexy o rollo de la primera dama. Empecé a hacer monólogos en bares y funcionó», afirma Cazorla, quien una vez terminada la carrera comenzó a crear contenido para las redes sociales. 

La comediante ha trascendido a lo largo de su trayectoria y se ha adaptado a las nuevas plataformas que han surgido en el camino. De Facebook pasó a Instagram y por último comenzó a crear contenido para TikTok. «Mi fin no son las redes sociales, estas son solo un medio para que la gente sepa que existe una monologuista, de Las Palmas de Gran Canaria y que está haciendo Stand Up», aclara la humorista. Los videos publicados por la canaria han permitido su crecimiento como artista, sin embargo, sabe que no es su meta. «Ojalá ser quien soy sin redes, pero las utilizo porque se que es la mejor forma que hay en la actualidad para darme a conocer. En mi caso no quiero vivir ahí» confiesa. 

El público de la artista es variado y cambia en todos los ámbitos en los que se desarrolla, esta es la razón por la que aconseja que quienes asistan a sus espectáculos en vivo sean mayores de edad. «En redes tienes que tener más cuidado, ir con pie de plomo. Te censuran por lo que dices. En mis directos yo soy mucho más salvaje. Lo que se aprecia en los videos es un humor más blanco.  Se debe ser precavido con lo que cuentas y sobre todo cómo lo cuentas», señala Cazorla, quien también aprovecha la oportunidad para comentar la temática de su show ‘Yo también fui hetero’, el cual está inspirado en sus vivencias antes de sentirse identificada como homosexual.

«Fue la supervivencia y mi mujer quienes me dieron el impulso que necesitaba»

La creación del personaje con el que la comediante se presenta a la audiencia no fue planificada ni tiene ninguna estrategia detrás. «Fue la supervivencia y mi mujer quienes me dieron el impulso que necesitaba», comenta la monologuista. Cazorla tiene claro que su pareja ha sido un pilar irremplazable en su recorrido: «Gracias a ella estoy hoy aquí. Llevamos casadas cinco años y ha sido mi apoyo fundamental. Nuestro proyecto es ser feliz». 

La inspiración de Cazorla viene determinada por la espontaneidad del día a día: «A lo mejor voy un dia en el coche hablando con mi mujer, digo alguna patujada y pienso, esto es bueno para meterlo y a partir de ese concepto empiezo a hilar la historia». En el mundo de la comedia el público juega un papel importante y la artista asegura que «los textos siempre están vivos, es la sala  quien define como abordar los puntos que ya están preparados».

Reconoce también que los imprevistos son inevitables cuando interactúas con personas, pero «son situaciones que se entrenan y cuando pasan tu cabeza ya está preparada para abordarlas». Omayra considera que: «son experiencias únicas que hacen fortalecer la confianza del artista sobre las tablas».  

La comediante ha creado personajes que le sirven para expresar de distintas maneras los mensajes que quiere que sean trasmitidos a la audiencia. Posiciona como favorita a la madre canaria, «Me flipa esta madre de pedigree como yo la llamo. La madre canaria de raíz, la que te echa la bronca monumental pero luego no pasa de ahí. También será porque estoy muy conectada con mi abuela y me recuerda a ella», confirma. Además, nombra a Paula y La Yeyi, otros de los personajes que ha creado y de los que disfruta interpretar y reconoce que «las personalidades de estas interpretaciones se van creando poco a poco, no nacen completas».

Desde el comienzo de su carrera, la artista actúa en el Paraninfo. «La magia y el encanto que emana este recinto, junto con su ambiente cercano, crean la combinación perfecta», comenta Inés Borges, integrante de la productora de Cazorla. Para el equipo es un orgullo ver cómo crece la participación de los espectáculos. «Su capacidad para cautivar al público se fortalece atrayendo a una mayor cantidad de personas», apunta.

Según el equipo de producción, «es gratificante presenciar cómo su talento y carisma logran conectar con la audiencia». Borges afirma que «está claro que Tenerife y el Paraninfo continuarán siendo escenario principal para todos los shows que ella haga» y añade que «ha logrado cautivar a la audiencia y llenar el espacio en cada una de sus presentaciones».

La obra musical contará con los textos de Juan Darias y la puesta en escena de Silvestre Chacón. En el espectáculo también se incluirán la obra instrumental Tango Suite y los dos estrenos de los compositores Leandro Ariel Martín y Víctor Landeira. La representación estará conformada por el repertorio del maestro y compositor argentino Astor Piazzola, conocido como «el renovador del tango». A su vez, dicha función también rendirá un homenaje a este compositor, puesto que el pasado 11 de marzo de 2021 habría cumplido cien años.

Piantaos consistirá en una obra con ritmos pausados y vibrante para mostrar la trayectoria musical de «uno de los músicos más importantes del siglo XX». Asimismo, esta actuación se alejará de lo tradicional del tango para llevarlo a sus orígenes con una voz, una guitarra y una flauta. En este sentido, María José Torres confirma que «el público va a ver, oír y sentir cosas que se refieren al pasado de Argentina con solo una guitarra, una flauta y una voz», también confiesa que «lo que significa Piantaos es lo que estará presente durante el concierto».

Este espectáculo tratará de acercar a la audiencia un programa de televisión que analizará la actualidad entrevistando a la hija de Mari, protagonista de dicha obra. Como comenta el actor principal, el objetivo de esta pieza es «poner sobre la mesa que la sociedad actual no ha evolucionado», por ello lanzará una crítica hacia el patriarcado y el machismo como algo natural y aceptado socialmente. Además, también cuestionará a los medios de comunicación y a la sociedad como «responsables de esta situación».

Bayeyo asegura que «estamos igual que antes e incluso peor», por lo que indica que esta obra «es una reivindicación con un mensaje no solo importante, sino urgente». En este sentido, confirma que la audiencia podrá disfrutar de «un mensaje potente vestido de comedia hilarante» durante noventa minutos llenos de entretenimiento. «Las personas que acudan se llevarán un regalo importante para darle la vuelta a lo que vivimos», concluye.

El objetivo de la obra es plasmar a través de movimientos corporales un lugar de transformación social. Plantea lo que es real y lo que no a través de la imaginación de la audiencia. El acto realiza un viaje por un mundo utópico y por otro real, mostrando sus grietas y límites. Asimismo, el director pretende hacer hincapié en la búsqueda de las distintas maneras de entender el amor de manera colectiva y no individual.

Daniel Morales, más conocido en el sector como Hermoti es humorista, cantante y actor de doblaje. Sus producciones se apoyan en la transmisión de pensamientos y experiencias. El lenguaje físico está cargado de contenido y poesía que explora los límites del movimiento. Permite al cuerpo y a la interpretación crear una atmósfera de culto al arte.

Esta tragicomedia, apta para todos los públicos, habla del miedo en clave de humor. La música cobra el papel de hilo conductor. De su composición se encarga Raquel Molano. La actriz y música afirma que el público asistirá a una fiesta, una celebración para lidiar con los miedos. Cuatro personajes abordarán el tema a través del lenguaje del payaso, con carcajada y poesía.

Humor, el mejor antídoto contra el miedo

La valenciana argumenta que la risa es capaz de sanar y, además, es necesaria para sobrevivir. Apuesta de manera fiel por la música como guía para conseguir emocionar y reír a carcajadas. También es una manera sana de tratar temas como el miedo. «Sin frivolizar ni banalizarlo, vemos en el humor una oportunidad para lograr que la totalidad del público se identifique con el tema», resalta.

Paüra, en español, significa miedo. Es esta emoción la que muchas veces impulsa a las personas a actuar. Por ello, el Instituto Valenciano de Cultura ha apostado por colaborar con una obra que lo abarque desde una perspectiva humorística. Además, por cada persona que asista al show, la Compañía contribuye con la ONG Payasos Sin Fronteras.

«Esperamos que quienes asistan vengan con todo y se rían mucho», comenta. Molano considera que el público sale emocionado y con las pilas cargadas. Describe al espectáculo como un soplo de aire fresco. «Paüra es un concierto teatral que te hará bailar con el miedo. No os arrepentiréis», concluye.

Rosa Aguilar, destacó que la Universidad apuesta por la captación de talento y la mejora de las condiciones laborales en los perfiles profesionales. Un ejemplo es el Plan Estratégico de Investigación vigente hasta 2025. Incluye financiación de cinco millones de euros y avances en cuanto a infraestructuras y gestión de la investigación, entre otros.

Una de las nuevas doctoras en Ciencias de la Salud es Laura Ezama, con experiencia docente gracias a un contrato predoctoral. Inició su tesis en el área de la Neurociencia tras realizar un Máster Interuniversitario en Neurociencia Cognitiva y Necesidades Específicas de Apoyo Educativo. 

Afirma que doctorarse ha significado «la celebración de un logro, la capacidad de resiliencia, de superación, el éxito profesional y el avance en el conocimiento». Cualquier tesis doctoral conlleva una carga laboral extensa. Por ello, considera necesarios el esfuerzo, la motivación y una alta dedicación. «Este trabajo minucioso y exhaustivo culmina con la adquisición de habilidades y destrezas que nos permiten ser mejores profesionales en nuestra rama y en campos muy complejos», concluye. 

Ezama ha formado parte de varios grupos de investigación como el Brain Imaging Lab del Instituto de Tecnologías Biomédicas, el Instituto Universitario de Neurociencias (IUNE), Lexicon o Neurosys (ULL). Según resalta, le ha permitido contar con la experiencia de trabajar en equipo con profesionales altamente cualificados, además de adquirir un aprendizaje multidisciplinar. 

Envejecimiento cerebral 

Su tesis doctoral se centra en el estudio del hipocampo a través de la técnica de Imagen por Resonancia Magnética en el Hospital Universitario de Canarias. Añade, «una estructura cerebral crítica en la neurodegeneración y muy compleja de visualizar debido su pequeño tamaño». Analizó la conectividad funcional de jóvenes menores de 30 años, así como la volumetría y la conectividad funcional de mayores de diferentes edades y, en particular, de un grupo con deterioro cognitivo leve asociado a etapas tempranas de la enfermedad de Alzheimer.

Los datos de su tesis han mostrado que tanto el volumen como la conectividad funcional se ven afectados por el envejecimiento normal y por el deterioro cognitivo leve asociado al Alzheimer. «Por tanto, este trabajo demuestra ser útil para estimaciones matemáticas que facilitan la diferenciación entre un envejecimiento cerebral normal y un envejecimiento patológico», argumenta. 

El hilo conductor de Prímital Prime es la gala de presentación de una nueva plataforma de streaming, parecida a otras como Netflix, Disney+ o Amazon, pero con todo el contenido audiovisual imaginable a disposición de quienes la disfruten. El cuarteto con más de diez años de trayectoria presenta así su última propuesta desde que comenzaran en los escenarios con la comedia Tutto per Gina.

Desparrame musical

Iñigo García, miembro del grupo, define el espectáculo como «un desparrame musical que ha supuesto un crecimiento orgánico y una vuelta de tuerca a los impredecibles conciertos del grupo». Espera que el público disfrute tanto en sus asientos como ellos sobre el escenario. Califica la perfomance de divertida y emotiva. Además, añade, está teniendo una gran acogida. «La gente sale entusiasmada y feliz», resalta.

Para Prímital Brothers la música es una lengua que pueden usar y entender, pero no traducir. «Es la abstracción definitiva», explica el cantante bilbaíno. Argumenta que es un elemento imprescindible en sus espectáculos y en sus vidas. Concluye: «Su capacidad de despertar emociones es algo extraordinario y maravilloso».

Por último, el vocalista anima al público, de cualquier edad, a asistir. «Si sois amigos del humor, las series y el cine, y la música os hace vibrar, ¡suscribíos a Prímital Prime!».

Noemí Casquet abrirá el evento mañana jueves con la conferencia Sexualidad empoderada en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna a partir de las 19.00 horas. Con las entradas ya agotadas, la periodista, divulgadora sexual y escritora de la trilogía erótica Zorras explicará la importancia de la autoridad sobre el propio cuerpo y los derechos que poseen las mujeres en su intimidad.

Divulgación, humor y música

A la cita se sumarán el humor y la música. El viernes, 16 de septiembre, la cómica Omayra Cazorla presentará un monólogo que abordará «distintas situaciones cotidianas en las que cualquier persona se podrá sentir identificada».

Al son de los ritmos latinos y con su banda al completo, la cantante Mel Ömana también se subirá al escenario para ofrecer un espectáculo con «la sabrosura» que caracteriza a sus últimos proyectos musicales. Ambas actuaciones tendrán lugar en la Plaza América en Icod de los Vinos a partir de las 22.00 horas. La entrada será gratuita y libre.

«No necesitamos estar siempre demostrando que somos válidas en la cultura»

La grancanaria cantará #EatPapaya, Proyecto Misstura, Me fui y Don’t worry be guarry, un sencillo que aún no ha visto la luz. Para Ömana, compartir cartel con otras artistas del panorama musical como la Mala Rodríguez es un orgullo porque «ella rompió barreras en una industria muy masculinizada e hizo el camino más fácil a las que llegamos después». Por otro lado, denuncia que «muchas veces incluyen artistas femeninas en carteles para cumplir cuotas y no por valorar el arte que tienen».

Mel Ömana reconoce la importancia de impulsar iniciativas como estas y espera que «algún día dejen de organizar eventos que nos empoderen porque significará que no necesitaremos estar siempre demostrando nuestra valía en la cultura o en la música». Por ello, la cantante anima a la población tinerfeña a que acuda al festival y desea «que se lo pasen rico».

La tercera y última jornada tendrá lugar el sábado. Este día estará protagonizado por Mala Rodríguez, la cantante y rapera jerezana conocida por temas como Dame bien, Contigo o Aguante, un grito al empoderamiento femenino y a la autodeterminación de la mujer.

Las Ninyas del Corro, dupla catalana compuesta por Laüra Bonsai y Felinna Vallejo, referentes femeninos del rap underground y características por sus letras críticas a la sociedad, también la acompañarán en la Plaza América de Icod de los Vinos, lugar que acogerá las dos actuaciones a partir de las 22.00 horas con entrada libre y gratuita.

Nuevos espacios para la cultura feminista

Estefanía Lima, productora y presentadora del evento, incide en la importancia de la gratuidad de las jornadas y sostiene que unas de las premisas del festival fue «acercar la cultura feminista a nuevos espacios» como Icod de los Vinos, puesto que «permitió descentralizarla de las zonas metropolitanas».

Para Lima, el objetivo final era «llegar a la mayor cantidad de personas posibles», por ello la programación incluye una jornada digital en la que se conocerán diferentes perfiles de mujeres canarias referentes en el deporte y en el arte, así como la realidad de algunas mujeres con discapacidad.

La productora resalta el feedback recibido y augura una buena acogida en un festival que empleará la cultura como herramienta contra la desigualdad entre hombres y mujeres. «Nos pareció vital presentar perfiles femeninos relevantes en distintos ámbitos. Es una buena fórmula para crear referentes cercanos y reales en los que la juventud se pueda fijar y seguir sus pasos porque si no somos conscientes del problema, jamás alcanzaremos una solución», zanja.

«Dos chavales odiando todo lo que les rodea y haciendo sketches sobre ello», así definen Rober Bodegas y Alberto Casado En su cabeza era espectacular. Aunque bromean con que el show se ha renovado porque así lo exigía el contrato, llevan desde mayo de 2021 preparándolo. Su primera parada fue el Teatro Cofidis Alcázar de Madrid, a la que siguieron otras en Granada, Barcelona, Palma de Mallorca y, por último, las dos provincias canarias.

El dúo ha aprovechado el gran éxito que tienen los sketches que publican en redes y YouTube para dar el salto al teatro. Su principal objetivo es representar, en algo más de una hora y media, situaciones de la vida cotidiana con un tono humorístico e irónico. Bodegas y Casado ven el espectáculo como «una buena forma de echar el rato». Además añaden: «Si te decepciona siempre podrás decir que En su cabeza era espectacular».

Luchan cada día por un minuto de fama

Un gallego arquitecto de interiores y un madrileño licenciado en Comunicación coincidieron como guionistas en el programa Sé lo que hicisteis. El destino quiso que terminaran formando un dúo cómico que, con un humor muy marcado por los estereotipos y el postureo, se viralizó en las redes con mucha rapidez. La gente comenzó a compartir los vídeos de alrededor de un minuto que, en principio, crearon como promoción y ahora son la seña de identidad de Pantomima Full.

Parodiando religiosamente cada viernes distintos estereotipos de su generación, se han hecho hueco en programas como La Resistencia de Movistar. Mientras, el canal de YouTube de Pantomima Full populariza personajes como el canallita, protagonista de las tragedias con las que, en muchas ocasiones, se identifican quienes siguen sus sketches. La pareja de cómicos recuerda a otras tan clásicas como Martes y Trece, sin embargo, califican su humor como muy suyo: «Absurdo, ágil, directo y breve».

Los cantos de trabajo, las leyendas, los romances y los responderos son algunas de las formas que utiliza la Compañía para evocar recuerdos y tradiciones con sabor a mar y al trabajo en el campo. Bajo la producción de Yasmina Díaz, responsable de programación del Laboratorio Escénico, el versátil elenco de Pieles deleitará a quienes asistan con alrededor de una hora de espectáculo multidisciplinar. Las diferentes escenas están compuestas desde un prisma cinematográfico, visual y sensorial con el objetivo de emocionar con historias individuales y cercanas a la tierra canaria.

Tarasca ha tenido muy buena aceptación en otras funciones. Ha debutado en el TeMudas Fest de Las Palmas de Gran Canaria y  en el Espacio la Granja de Santa Cruz de Tenerife. Desde la compañía Pieles reivindican que «además de ser un espectáculo que llega al público a través de los sentidos, también lo invita a transitar un espacio emocional en el que puede comprobarse que la memoria de generaciones pasadas sigue viva».

La Compañía agradece que se ha encontrado con públicos muy variopintos y de todos ha recibido muy buenas críticas. Por ello, anima a la juventud a disfrutar del show. Quienes hayan estado vinculados al folclore, asistirán a una propuesta renovada de lo que hasta ahora conocían, pero afirman que si la relación con el ámbito folclórico es nula, probablemente se asombrarán de las posibilidades que esta música nos ofrece.  «El folclore nos conecta con nuestra esencia», apuntan.

Pieles, una compañía del Laboratorio Escénico

El espacio de producción y creación escénica alberga otras tres compañías distintas a Pieles: Tangatos, Hojarasca y Folías y Canarios. Pieles nace como una propuesta vanguardista que mezcla el folclore con otras manifestaciones tradicionales del resto del mundo. Compagina, también, los recursos más rudimentarios para hacer música, como pueden ser una piedra o un metal, con instrumentos de corte clásico.

Pieles está compuesto por representantes de la música actual del Archipiélago, dedicados en cuerpo y alma a la difusión cultural. Sobre todo, comprometidos con el mantenimiento de las tradiciones y la memoria histórica a través de todos sus espectáculos. «Somos personas con muchísimas inquietudes artísticas, con hambre de conocimiento y con una gran capacidad de trabajo, por lo que la versatilidad va naciendo y floreciendo de forma muy natural durante el proceso de la creación», concluyen.

Tras la exposición de un breve y emotivo vídeo sobre Cabrera, comenzó una representación teatral. Dos actores dieron vida a Blas Cabrera y a su padre. La interpretación sirvió para reflejar los inicios de la Universidad de La Laguna, es decir, el final de la antigua Universidad de San Fernando. También se hizo honores a la ciudad natal del científico, La Laguna, además de rememorar el oficio de Cabrera con el alumbrado eléctrico de la ciudad.

«Las Islas pueden estar orgullosas por la Física que dejó»

El último bloque de la jornada recibió el nombre de profeta en su tierra. En él se hizo un viaje al pasado, concretamente al 20 de octubre de 1930. Aquel día comenzó el Congreso de Solvay, una serie de conferencias científicas que reunían a equipos científicos de todo el mundo para determinar avances en el campo de la Física y la Química. De esta forma, también se rememoró a quienes compartieron profesión junto al canario, como Marie Curie, Niels Bohr y Erwin Schrödinger. 

La última etapa de la vida de Cabrera transcurrió en Cantabria, en plena Guerra Civil. Como rector de la Universidad de Santander, el científico experimentó la represión estudiantil. Las detenciones, los bombardeos y los seguimientos fueron motivos suficientes para que tomara un nuevo destino: París. Sin embargo, la capital de Francia no fue su destino final. Una vez llegó Hitler, tuvo que exiliarse a México. Allí permaneció desde 1941 hasta que su enfermedad, el Parkinson, le puso fin a sus días en 1945.

Para finalizar el evento, la organización eligió la emoción del recuerdo. En honor a quien fuera un profeta de la ciencia en el exilio, se realizó una pieza musical, protagonizada por un piano, un tenor y un violinista. También, hubo espacio para hacer una entrega de premios a su familia.

José Carlos Ruiz es especialista en filosofía de la cultura y pensamiento crítico, así como colaborador en medios de comunicación, a través de su sección  Más Platón y menos Whatsapp en el programa de radio de la cadena Ser La Ventana. Nicolás Dorta es docente de Filosofía en la enseñanza pública, ha dedicado su vida profesional al periodismo en Diario de Avisos, Agencia Efe y Europa Press. Es autor del libro de relatos  Las Zonas Comunes y del blog Música en la Noche.

El objetivo de este encuentro es proporcionar herramientas que le permitan a cada individuo afrontar los problemas diarios así como las situaciones sociales de la actualidad con optimismo. Para ello, estos ponentes desarrollarán mediante una tertulia aquellas claves que permitan conservar una mente sana. En este caso, aplicando las medidas de prevención se puede lograr un buen funcionamiento en las actividades cotidianas, que permitan conservar una buena salud mental.

Lorca fue el creador de tragedias como Boda de sangre, Yerma o de farsas como La zapatera prodigiosa. Sus textos poéticos giran entorno a símbolos acorde al tema como la sangre o una rosa. El autor falleció de un disparo a manos del bando sublevado, un mes antes de que empezara la Guerra Civil Española, dejando con su partida una comedia inacabada, plasmando su versatilidad. El poeta publicó también manuscritos de poesía como Poema del Cante Jondo o Romancero gitano.

El Romancero Gitano, la obra más conocida del autor

La casa de Bernarda Alba cuenta la historia de una madre (Bernarda) que se ha quedado viuda de su segundo marido e impone un luto de 8 días a sus cinco hijas, las cuales deberán quedarse encerradas en la casa. El nudo del drama surge cuando Pepe el Romano, que pretende a la mayor de las hijas, Angustias, fruto del primer matrimonio de la matriarca, también es amante de Adela, la más pequeña de la casa.

La compañía teatral lleva representando esta obra durante diez años. Timaginas Teatro ha sido alabada tanto por la crítica como por la comunidad educativa, en donde se usa este texto como posible pregunta en la selectividad. La representación expresada con un vocabulario en forma de prosa acorde a la época, también incluye palabrería bruta y vulgar que le da algo de comedia a la dramaturgia. Las entradas, ya a la venta en TomaTickets, tienen un coste de 5 euros.