Los participantes fueron: Marc Angel, vicepresidente del Parlamento Europeo, abogado y campeón de la igualdad por su lucha por los derechos de las personas LGTBIQ+; Indya Moore, actriz, modelo y activista por los derechos de las personas trans; Paco León, actor y cineasta; Izaro Assa de Amilibia, responsable de diversidad del BBVA; Lope Afonso, vicepresidente y consejero de turismo del Cabildo de Tenerife; y Juan Carlos Baena, responsable de proyectos de la Organización Mundial del Turismo. Junto al periodista Juan Cruz y Txema Martín, como moderadores.

«Hay personas que creen que otras se merecen sufrir más»

Juan Cruz comenzó realizando una pregunta hacía las personalidades presentes: «¿Cómo se sienten al estar en una celebración que quiere rendir homenaje a la gente que está ayudando a que nunca más sea un secreto ser una persona del colectivo LGTBIQ+?». Marc Angel tomó la palabra para contar lo maravilloso que es poder ser libre, pero recalcó que esas libertades se están diluyendo, poniendo de ejemplo países como Hungría o Italia.

Indya Moore comenzó su intervención mencionando que la población debe mirar al pasado para no repetir los mismos errores. «En épocas pasadas las personas que eran diferentes eran asesinadas», comentó.

Asimismo, la actriz se centró en la importancia de los cuidados hacia las personas del colectivo. «Ser LGTBIQ+ no es un problema político, el problema político es que hay personas que creen que otras se merecen sufrir más», subrayó. También recalcó la importancia de hacer entender que nadie merece ser tratado mal y cómo debemos perseguir esa parte de naturaleza humana en la que abundan las emociones.

«El enemigo es un movimiento internacional pro-familia que habla de ideología y género»

Cruz preguntó a Paco León sobre cómo observa la situación de las personas LGTBIQ+ en España. El actor comenzó dictaminando que «parece que el enemigo está lejos, pero no es la realidad» y animó a todas las personas a «aprender y reflexionar colectiva e individualmente». Así como «aceptar las nuevas identidades y los cambios que se realizan en el lenguaje». León afirmó que: «A veces me siento analfabeto en el activismo LGTBIQ+, por lo que quiero seguir aprendiendo».

Marc Angel subrayó las palabras de Paco León. Señaló que «el enemigo es un movimiento internacional pro-familia que habla de ideología y género», apuntando así que «yo de lo que hablo es de identidad, son ellos los que defienden el patriarcado». Planteó como ejemplo una ley húngara traducida directamente del ruso, que habla sobre que no se puede cambiar el género que se asigna en el certificado de nacimiento.

«Es una ley que está erradicando a las personas trans. Debemos centrarnos en enfrentarnos en estos movimientos y velar, no por una agenda LGTBIQ+, sino por una agenda por los Derechos Humanos», afirmó el vicepresidente. Indya Moore continuó contando que se está utilizando una «psicología inversa» para darle a la población mundial «una razón para estar asustados de las personas trans».

«Debemos promover la curiosidad, la conversación y el debate en público»

Respecto a la libertad, el vicepresidente del Parlamento Europeo comentó que no entiende por qué algunas personas odian ver a otras siendo felices. Afirmó que es algo que le cuesta entender, pero con nuevas políticas “intentamos erradicar”.

La actriz intervino y destacó que tampoco entiende las implicaciones de «coartar la libertad de expresión», y cree que “debemos promover la curiosidad, la conversación y el debate en público”. Moore aseveró que: “Las personas que creemos en el amor y la libertad debemos luchar para garantizar que los lugares de las personas sean seguros y no tengan que huir”.

Por otro lado, la actriz piensa que «debemos centrarnos en otros aspectos más importantes, y no en mi identidad ni en quién soy».  Confesó que vivir en un mundo que niega su espacio como persona es lo que «me hace luchar contra quienes niegan mis sentimientos».

«Hubo una época en la que tenía de todo, pero no era feliz»

Moore contó que cuando comenzó con la terapia hormonal, no sabía lo que era lo femenino o lo masculino. Asimismo, recordó que existen personas que no están ni entre las mujeres ni entre los hombres. La actriz afirmó que: «Quiero que las personas se sientan cómodas en mi presencia».

Para finalizar el acto, Juan Cruz dirigió una última pregunta a la actriz. La cuestión fue si hay algo que defina la felicidad. «El amor, las relaciones, la familia, el acceso a la alimentación, el arte, y la salud mental», contestó Moore. Además, destacó que para ella es muy importante el cuidado de la salud mental, puesto que «hubo una época en la que tenía de todo, pero no era feliz».

«Durante la grabación de la serie POSE tenía pensamientos horribles», declaró la actriz. Gracias a su agente consiguió el contacto de una terapeuta que «fue de gran ayuda» y la ayudó a «encontrar de nuevo la felicidad». Moore recalcó que: «El acceso a los cuidados de salud mental deben ser más sencillos».

Bajo la consigna Another way of Loving, another way of Pride, la ciudad capitalina se llenará de ocio. Olga Payar, directora del evento expone que «todas las actividades propuestas son importantes puesto que cada una aporta una perspectiva diferente». Asimismo, destacan los Networking Hub, donde encontrarán conferencias cómo: Sin Tetas, ¿No Hay Paraíso?, Creando Contenido, Falso Espejo o Pink. No es un color, con personalidades como como Samantha Fox, Rocío Saiz, Esty Quesada, Eduardo Casanova, Carolina Iglesias o Edgard Caro, entre otros.

«La velada más relevante en esta edición es la noche dedicada a los Alan Turing LGTBIQ+ Awards que tendrá lugar en el Teatro Guimerá», afirma Payar. La gala contará con Samantha Hudson; Indya Moore; Rob Halford; Marc Angel, Vicepresidente del Parlamento Europeo; Jedet; Paco León y muchas personas más. Destaca que: «Todas las actividades son libres, abiertas, accesibles y 100% heterofriendly. Incluyendo la gala de los AT Wards, pero con previa reserva de ticket».

«Sigue siendo necesario la realización de eventos que permitan visibilizar al colectivo LGTBIQ+»

Por otra parte, durante el 27, 28 y 29 de julio, se trasladarán al escenario ubicado en la Plaza de la Candelaria. Donde darán paso a un concierto por los Derechos Humanos con bandas como Village People, The Weather Girls o artistas nacionales como Eme dj o Rocío Saiz. También tendrá lugar Eurorainbow, una comibación entre divulgación y música en directo.

«A pesar de todos los avances, aún sigue siendo necesario la realización de eventos que permitan visibilizar al colectivo LGTBIQ+ en toda su amplitud», asevera la directora. Quieren que esta sexta edición sea un punto de encuentro y disfrute en torno a todos los avances que han realizado las personas pertenecientes al colectivo en temas de cultura, tecnología, negocios, redes sociales, ciencia, comunicación, cine y arte.

Es un evento que destaca en la agenda de la Organización Mundial del Turismo en 2023. Payar asegura que «es posible realizar el evento gracias al apoyo de instituciones que lo avalan con su patrocinio como Turismo de Tenerife, Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz y Turismo de Islas Canarias».

Estas jornadas pertenecen a la vigésimo segunda edición del Festival de Internacional de Cine que comenzó el viernes 14 y durará hasta el domingo 23 de este mismo mes. Se celebra en diferentes escenarios de la ciudad: en el Edificio Miller, Cinesa El Muelle, Multicines Monopol, Centro de Iniciativas de La Caja de Canarias o el Teatro Guiniguada. Con este certamen se pretende dar más visibilidad al cine de Asia, Iberoamérica, África y Europa del Este.

“Dirigir es encontrar lo contrario a todo lo que querías hacer”

Cuatro directores abrieron las jornadas. Alejandro Amenábar, Álex de la Iglesia, Carla Simón y Fernando León empezaron contando como se adentraron en el mundo del cine, coincidían en que era su vocación. Hay quién lo vio antes, es el caso de Amenábar mientras estaba estudiando en la universidad se dio cuenta de que realmente le gustaba eso, Fernando León, por su parte, comenzó siendo guionista para más tarde pasar a dirigir sus propias historias.

Cada profesional de la dirección tiene una forma diferente de buscar su inspiración y esto se ve reflejado en el estilo de sus películas; Carla Simón, reconoció que para ella era una forma de terapia y suele escribir sobre temas personales. Para Álex de la Iglesia, las ideas surgen por asociación de varias cosas, diferentes conceptos que quiere expresar y a partir de una historia crea los personajes.

Aunque su forma de trabajar sea diferente, coinciden en que lo más importante es saber aceptar los imprevistos, que siempre los hay, y saber estar con mil cosas a la vez. “Dirigir es encontrar lo contrario a todo lo que querías hacer”, señaló Fernando León.

“Lo que no es fácil aquí, en la vida, en el cine lo es”

La segunda charla era una de las más esperadas por el público. Ángela Molina, entrevistada por la periodista Elena Sánchez, habló sobre su larga trayectoria. Desde muy pequeña supo que se quería dedicar a esto, cuando acompañaba a su padre y al verlo en el escenario se emocionaba.

Ha trabajado con profesionales muy importantes del oficio, como Buñuel, Almodóvar o Tornatore, y ha ganado numerosos premios internacionales. Después de tantos años, confesó que cada vez que abandona a un personaje siente un duelo interno, pues asegura que “el cine ha sido muy grato en mi vida”. Para ella, “lo que no es fácil aquí, en la vida, en el cine lo es”.

“Yo a quién quiera dedicarse a la actuación le diría que no”

Para dar un toque cómico a las jornadas no podían faltar Karra Elejalde y Paco León. Dos actores de dos generaciones diferentes pero que el público adora. Es común verlos actuar, pero también trabajan como guionistas y directores. Ambos tienen una gran trayectoria y durante su charla dieron algunos consejos para quiénes quieran dedicarse al mundo del cine. Elejalde destacó que “por muchas escuelas a las que vayas, el cine se aprende practicando”, y que lo mejor es “ser distintos”, en un casting pasan miles de personas y hay que saber destacar entre la gente.

A pesar de que los dos amen su profesión y hayan conseguido un gran reconocimiento, Paco León argumentó: “Yo a quién quiera ser actor de diría que no”. Pues el mismo comentó que hay mucha gente en el oficio y mucha más preparándose para él y no hay espacio para todas esas personas.

“En el cine puedes estar en constante entrenamiento”

La generación más joven concluyó con las jornadas, Macarena García y Anna Castillo pusieron el broche final. Ambas se conocieron en un curso de interpretación y más tarde su participación en la comedia musical La Llamada les unió más, convirtiéndose en amigas, más allá de compañeras de profesión.

Ambas tienen una larga trayectoria para su corta edad, a pesar de esto Macarena García, dijo que “es una profesión muy complicada porque no sabes cual es la respuesta”. Aun así, ambas coincidieron en la afirmación de Anna Castillo: “En el cine puedes estar en constante entrenamiento”. Dieron mucha importancia a la continua formación para seguir creciendo.

El Festival tiene como lema «porque todas las vidas importan». El evento pretende ser un canto para aquellas personas que siguen viviendo situaciones de extrema injusticia, desigualdad y racismo a nivel internacional.

Estrella Galán, directora de CEAR, dice que el racismo supera las fronteras de Estados Unidos, pues «en España hay casos muy graves, como fueron las muertes del Tarajal, donde perdieron la vida quince personas inocentes subsaharianas con total impunidad hasta el momento».

La cantautora Brisa Fenoy presentará en exclusiva su nuevo sencillo Apátrida. Esta canción trata de reivindicar el derecho del ser humano a vivir en un lugar seguro. Asimismo, el dinero recaudado irá destinado a apoyar los programas de acogida e inclusión de CEAR para las personas refugiadas.

La historia se centra en la vida de Virginia (Carmen Machi), una mujer que, al quedar embarazada de adolescente, decidió dar en adopción a su hijo. Fidel (Paco León), es un empresario fracasado y perseguido  por el despido de 300 personas de su organización. Tras el reencuentro de los familiares, Fidel trata de suicidarse, pero, al fallar, acaba sufriendo amnesia y comportándose como un recién nacido. Es Virginia la que tiene que hacerse cargo de él. A través del baile, ambos personajes principales, más todas las mujeres que conforman el grupo de Las mamis, aceptan su pasado.

Al estar catalogada como comedia, esperábamos soltar más carcajadas y emocionarnos menos. Las dos personalidades protagonistas guardan tras de sí una gran carrera en este género, sin embargo, no fueron las risas las que inundaron la sala del cine. Con ciertas bromas en momentos puntuales, parecía más un drama. También hay que destacar que Paco León y Carmen Machi hacen un gran papel, notándose la química que ya existía entre ambos actores.

El baile como camino a la libertad

El comienzo es lento, y tardamos en involucrarnos en el mundo de Virginia y Fidel. A pesar de esto, una vez ocurrido el accidente, el largometraje se vuelve más dinámico. Con una lista de canciones de los más urbanas, La Tribu se convierte en un musical actual.

Estéticamente es bella y, sobre todo, real. Nos muestra un barrio antiguo, donde la pintura de la fachada se rompe y los tendederos son hilos que salen de las ventanas. Con las historias de cada una de las que forman el grupo de baile nos podemos sentir identificados. En general, la historia, por muy surrealista que parezca, tiene un ambiente y unos matices que puede que hayamos visto antes en nuestra vida cotidiana.

El elenco que conforma el show es bastante amplio, pero entre todos ellos se encuentran los siguientes personajes: Madame Zoltar, la adivina, un papel protagonizado por Graciella Monterde; María del Mar, la ratita convertida en humana, con Marta Arteta como actriz; el gato volador, un pícaro que se mueve velozmente a través del agujero, detrás del que se encuentra Álvaro Ramírez; el hombre del Smoking azul, un misterioso personaje que descubre todas las maravillas del espectáculo y la banda de rock, constituida por cuatro músicos que amenizan las funciones del espectáculo.

Madame Zoltar, una ratita presumida, decide marcharse con Ramírez, el gato volador, despechada después de que el maestro de ceremonias que interpreta Víctor Massan -quien también es el censor Pelayo, un personaje reprimido que quiere cerrar el obsceno espectáculo-, la abandone por querer llevar una vida convencional.

El equipo creativo que hace posible el espectáculo se compone por Víctor Conde, encargado de realizar la versión en español; Álex O’Dogherty, Ferrán González, Marc Álvarez, Jorge Blass o Miguel Brayda, entre otros.

El nombre del espectáculo va en consonancia con ese agujero a través del cual pasamos a otra dimensión, a un lugar en el que suceden cosas que, incluso, pueden ocurrirle a uno mismo. La creación del proyecto fue obra del actor Paco León, el grupo teatral Yllana y la promotora Letsgo. Su primer estreno tuvo lugar el 15 de septiembre del 2011 en el Teatro Häagen-Dazs Calderón en Madrid.