Vítores de emoción. Silencio. Un teclado rojo y un único foco blanco sobre el escenario. Pablo López. Magia. El pabellón del Gran Canaria Arena se rindió el viernes, 16 de agosto, ante el mago del piano. Susurran los primeros acordes de Unikornio. «Yo no quiero que me perdones que siempre llego un poco tarde», bromea al retrasarse unos minutos.

Suena Dónde y Suplicando. El público canta. El cantante interpreta a continuación uno de sus temas más conocidos, Hijos del verbo amar, haciendo la percusión con sus manos en el piano. Invita al público a vivir un amor libre y a no temerle a la rebeldía en la búsqueda de la felicidad.

López al piano y la banda acompañando. Lágrimas y cantos al unísono: «No soy más que un niño, con los pies descalzos». El patio fue del público.

En una estampa menos habitual, el malagueño se reúne con su equipo en la otra parte del escenario. Luces apagadas y guitarra en mano. Primero, Mama no, y luego, Te espero aquí. Se crea un ambiente único. Un instrumento, su voz y su sencillez característica fue lo único que necesitó el malagueño para emocionar a más de tres mil asistentes.

Entre tema y tema, el cantante comparte anécdotas y reflexiones de sus canciones. Con cada verso y acorde demuestra, una vez más, porqué es uno de los mejores cantautores de su generación. Entre canciones más recientes, como Quasi, otras más antiguas, como El Mundo, aprovecha para hacer un recorrido musical por sus diez años de carrera.

Pablo López es uno de esos artistas que dicen lo que sienten y te hacen pensar. De esos que te hacen llorar y saltar hasta la última canción de la noche. Mira cómo bailan para el tiempo y el cantante se despide junto a su banda. Deja tras de sí el eco de una noche inolvidable. Qué bonita la vida.

Abrirá con la visita del artista malagueño Pablo López el 16 de agosto en el Gran Canaria Arena y al día siguiente en el Pabellón Santiago Martín de Tenerife. Pero previo al concierto de Gran Canaria, tendrá lugar el mismo día la conferencia llamada Energía para todos, soluciones para un futuro sostenible impartida por Laura García del grupo Trébol Soluciones Energéticas. En ella hablarán sobre el proceso de renovación que ha vivido el Festival para reducir su impacto medioambiental. Es gratuita, pero bajo previa inscripción en la página web del evento.

La segunda jornada, en Gran Canaria, estará marcada por el rock y la voz de Loquillo. Visita Canarias con su gira 30 años de Transgresiones, donde realizará un repaso de lo mejor de su música y su carrera. La actuación será el viernes, 13 de septiembre, en el Auditorio Alfredo Kraus, a las 20.00 horas, donde compartirá el escenario con su banda de siempre. La actividad cultural de ese día será la ponencia de la autora Anabel Vélez, que abordará la presencia de la mujer a lo largo de las décadas dentro de este género musical con Las mujeres en el Rock.

Omara Portuondo

La última cita también será en Gran Canaria con la actuación de la diva de Buena Vista Social Club, Omara Portuondo. La referente de la música latina de los años XX pisará el Alfredo Kraus el viernes, 22 de septiembre, ofreciendo un cierre del verano junto a La Orquesta Failde. En su espectáculo rendirá homenaje al Buena Vista Social Club y será su concierto de despedida de los escenarios. El apunte cultural será la proyección del documental Mujeres de sal, hombres de humo, de la artista Iris Carballo, que explora el fenómeno de la emigración canaria hacia Cuba en el siglo XX.

Festival Mar Abierto finaliza su ciclo con la cantante María José Llergo. La artista cordobesa presentará en el festival su último álbum Ultrabelleza, en el que avanza en la innovación del flamenco tradicional, aportando nuevos sonidos al género. La cita tendrá lugar el viernes, 4 de octubre, en el Auditorio Alfredo Kraus. Como actividad cultural, el presidente de la Asociación Canaria de Salud Mental, Eduardo Vera Barrios, ofrecerá una charla sobre la importancia de la salud mental en la sociedad actual.

El malagueño repasará sus grandes éxitos y dará a conocer su nuevo trabajo discográfico. López tiene una larga carrera en la escena musical española. Lleva a sus espaldas más de cuarenta conciertos sold out. Es el primer artista español en lograr entrar en la lista Poll Star, que mide la venta de entradas a nivel mundial.

La gira Victoria se divide en dos. Por un lado, un tour nacional que comenzó el día 2 de diciembre en Barcelona. La siguiente fecha es Gran Canaria el día 7 de diciembre y continuará en Madrid, donde las entradas están agotadas, y  Zaragoza. Realizará un parón hasta el 25 de mayo de 2024, día en el que culminará la gira nacional en Salamanca.

El tour internacional será en Latinoamérica durante 2024. Comenzará en Santiago de Chile el 29 de febrero. Pasará por países como Chile con dos fechas, una fecha en Perú y Argentina, y cuatro fechas México. La gira finalizará el 27 de abril en Colombia el 27 de abril, después de otros dos shows en el país.

Su último disco titulado Victoria da nombre al tour. Un álbum escrito y producido por el cantante y compositor malagueño Pablo López. Contiene once canciones: De tanta gente o A punto de besarse, son algunas de ellas. Dos de ellas son versiones de éxitos del malagueño, Lo saben mis zapatos y Mariposa.

Raphael es uno de los mayores artistas de España. Ha conseguido el disco de Uranio tras haber vendido más de 50 millones de copias. También tiene discos de Oro y de platino. Las personas que asistan podrán disfrutar también de los grandes éxitos de Raphael, como: Mi gran noche o Yo soy aquél.

La actriz canaria Michelle Calvó entregó el primer galardón de la noche junto a Javi Ayuso, al grito de «estoy muy orgullosa de ser chicharrera». Estopa, quienes recibieron el Premio Dial al Mejor Directo, centraron su discurso en reivindicar un problema que, según afirmaron, está muy presente en nuestra sociedad. «Actuemos contra el bullying», manifestaron.

Vanesa Martín deleitó al público con Quién lo diría tras recoger el segundo premio del encuentro y destacar la impecable labor que ha realizado la emisora durante su larga trayectoria profesional, ya que “es una radio que tiene autenticidad y que de verdad empuja carreras”. Tras ello, el murciano Blas Cantó volvió al escenario para recoger su galardón de la mano de Jaime Moreno y Saray Esteso, ambos miembros del programa despertador de la Cadena Atrévete.

Beret, cantante y compositor sevillano, fue el cuarto premiado de la edición e intérprete de Besos robados, canción de su último álbum de estudio Resiliencia. Acto seguido, Vicente Pardo y Soraya entraron en escena para entregar su ya décimo Premio Dial a Antonio Orozco. Al encontrarse indispuesto por algunos problemas de voz, el cantante y compositor regaló, guitarra en mano y con la ayuda del público, uno de los momentos más mágicos de la noche con su ya mítico Estoy hecho de pedacitos de ti.

La gala siguió su curso con la actuación de Álvaro Soler tras obtener su primer reconocimiento por parte de la emisora. Además, Món Tapias, director de Cadena Dial, y la influencer Sofia Surferss entregaron el Premio Dial a Sidecars, compositores de Mundo Imperfecto. Tras esto, Luz Casal llenó de buenas vibras el Recinto con Hola, qué tal, uno de sus nuevos trabajos.

Isidro Montalvo protagonizó uno de los momentos más emotivos al entregarle el Premio Dial a la Trayectoria por sus más de veinte años de carrera a «un auténtico artista»: Dani Martín. Pero esto no fue lo único, el cantante, compositor y actor madrileño recibió una sorpresa en forma de vídeo compuesto por amigos como Fernando Torres, compañeros de profesión como Aitana, Leiva y Camilo y con la inesperada aparición de su madre. El exvocalista de El Canto del Loco destacó emocionado: «Estos premios parecen ser entregados a la vejez, pero estoy más joven que nunca. Tendrán que darme otro dentro de veinte años».

La embajadora de la música latina en Cadena Dial, MJ Aledón, se postró frente al atril para entregar uno de los galardones más especiales de la noche, el Premio Dial Latino, a «el príncipe del pop iberoamericano que ha roto fronteras con su música al convertirse en uno de los cien artistas más escuchados de todo el planeta», Sebastián Yatra.  El cantante colombiano puso el Recinto Ferial de Tenerife en pie con su reciente éxito mundial Una noche sin pensar. Además, interpretó junto a Lasso Ojos marrones. 

Durante el ecuador del programa, Lola Lolita, una de las celebridades más influyentes del país, y Carmen Ramírez subieron a las tablas para entregarle el décimo premio de la gala a Ana Mena. El encuentro continuó con la entrega del Premio Dial a Pablo López de la mano de Edurne y Nía, presentadoras de esta vigesimoséptima edición. El artista, de 39 años y quince de carrera, se puso frente al piano y presentó su último sencillo, Quasi. 

Una de las sorpresas de la velada apareció en forma de vídeo con David Bisbal interpretando Ajedrez, uno de sus temas más recientes, desde el Teatro Albéniz de Madrid. Acto seguido, el público presenció dos de las actuaciones más únicas de la velada de la mano de la malagueña Ana Mena, que contagió su dulzura y sensualidad con Un clásico, y de Marta Soto, intérprete de Cómo me gusta.

Pablo Alborán recibió, un año más, su Premio Dial y deleitó al público con una sus canciones más reciente Amigos. Asimismo, interpretó un dúo mágico junto a Leo Rizzi, uno de los artistas más jóvenes de la gala. Abraham Mateo, quien sorprendió al público con La idea e hizo bailar a todos los presentes junto a Ana Mena con Quiero decirte, recibió también su primer reconocimiento por parte de Cadena Dial.

Minutos después, Edurne subió al escenario con Fresas y champagne, Álvaro Diaz entregó un galardón a Fangoria y Nía contagió su ritmo latino al son de Caminito del lamento. Además, Andrés Suarez presentó Será tras recoger su primer Premio Dial de la mano de Diego Cantero, líder del grupo Funanbulista.

El encuentro alcanzó su final con Carlos Baute, último premiado de la edición y quien interpretó un medley con canciones como Colgando en tus manos, Ni la mitad y Te regalo. Tras el cierre del evento por parte de las presentadoras, el cantante venezolano se unió al artista canario Tutto Durán para presentar Esta canción, su reciente colaboración.

¿De dónde viene su amor por la música? «Siempre digo que no se cuando empecé a querer dedicarme a la música porque ella me dedicó a mi. Ha sido al revés. Desde que era una niña mi padre cantaba y me enseñó a tocar el cuatro venezolano. Recuerdo que siempre quería cantar en el coro de la iglesia y participar en los musicales del colegio, me llamaba mucho la atención. Creo que, poco a poco, me di cuenta de que no se me daba mal y aquí estoy».

¿Cómo fueron sus comienzos en este mundo? «Años más tarde, comencé a tocar la guitarra y formé una banda con una amiga. Con este dúo nos presentamos a Cuanto vale el show, uno de los programas musicales más importantes de Venezuela y aquí tuve mi gran salto. Al salir nos fichó una discográfica y en ese momento inició todo».

¿Qué significa la música para usted? «Es una forma de vivir y de llevar los días, más allá de dedicarme de manera profesional a ella. Siento que es un estilo de vida, todo lo relaciono con tempos, ritmos y melodías. Si no fuera cantante, sentiría lo mismo. Ahora que soy madre es más importante, si cabe».

¿Cómo fue su llegada a España? «A nivel profesional me iba muy bien con mi grupo en Venezuela y en Puerto Rico. Con 23 años llego a Madrid y me flipó la vida del lugar, su estilo de llevar la música. Fue un flechazo por una vida bohemia. Empecé a tocar en sitios pequeños y me fui quedando».

«Me meto en situaciones para cantarlas con mi voz»

¿En qué se inspira para componer sus canciones? «Depende de mis emociones y de la época en la que me encuentre. Si estoy feliz, me sale una buena de amor. Otras de existencialismo o despecho. Varía mucho. A veces me invento historias y me meto en esas situaciones para cantarlas con mi voz».

¿Podemos ver, entonces, a Georgina entre las letras? «Sí. Totalmente. En ocasiones es algo descarado, me marco un Shakira casi siempre. Ja, ja, ja. Se me ve el plumero en cada tema. Mola mucho. Al final es cómo construir un álbum fotográfico con canciones que hablan de mi vida.

Ha publicado numerosos sencillos, cuatro discos de estudio. ¿Le guarda especial cariño a algún trabajo? «Tengo muchas niñas bonitas entre mis canciones. Actualmente me siento muy identificada con Infinitamente, que habla del amor y de mi presente. También tengo algunas que disfruto mucho con ellas sobre el escenario».

Hablemos de Bienvenido a mi habitación, su disco más reciente. ¿Qué significó este trabajo para usted? «Fue una forma de desnudar mis canciones antiguas e incluir nuevos temas, una reconciliación entre el pasado y el presente. Está hecho en un formato acústico, con una imagen y arte muy propio. Fue una época donde incorporo nuevos ritmos y géneros y plasmarlos. Fue un lujo colaborar con voces como Pablo López  o Vanessa Martín».

Comienza su gira 2023. ¿Qué puede esperar el público? «Este tour va a contar con temas inéditos y voy a contar mis historias. Va a ser un show muy intenso y muy pequeño, conmigo y con mi guitarra. Además, algo muy especial es que cada concierto de la gira va a ser único porque cambio las canciones y el argumento. Tengo ganas de visitar ya todas las ciudades».

¿Qué nuevos proyectos tiene en mente? «Pues estoy terminando de producir un tema nuevo que se llamará Superpoderes, una canción que le compuse a mi bebé antes de dar a luz. Seguiré grabando temas porque el disco saldrá dentro de muy poco».

Los últimos conciertos de la gira, los cuales se llevarán a cabo en Tenerife, Gran Canaria, Madrid y Barcelona, estarán incluidos en la campaña #Conciertoseguro. Este plan cubrirá la devolución del importe de la entrada en caso de cancelación del evento, debido a la situación sanitaria. Las entradas se podrán adquirir en los puntos oficiales de Pablo López o en Tomaticket.

Unikornio – Once millones de versos detrás de ti es el cuarto álbum publicado del cantautor y está formado por diez canciones: KLPSO2, MámaNo, Tempo, ImaginaTú, KLPSO, Mariposa, 7, La niña linterna, Viba y Unikornio.

Este nuevo disco se concibe como una narración de cuentos, donde el cantautor relata diez historias compuestas y producidas por él. López define este cuarto álbum como «una evolución, un viaje al encuentro de una luz que siempre estuvo ahí y donde el fuego es un hilo conductor del pasado al futuro».

La han invitado a participar en algunas grabaciones como corista como en el libro-disco El pirata cabeza de perro de la autora Isabel Medina o en el disco del grupo Rincón de la Mareta, entre otras. Un tiempo después, participó en festivales solidarios, otros con motivo del día de la mujer trabajadora, además del evento Actúa Santa Cruz.

Marta participó en la última edición de La Voz presentada por Eva González. La cantautora lagunera consiguió enamorar a Pablo López en las audiciones a ciegas y decidió entrar en su equipo después de que se girara por error, al pulsar con la libreta el botón de bloqueo de Sanz. Esto hizo que el artista madrileño quedara bloqueado sin opción de girar su silla. Sin embargo, durante los asaltos fue eliminada por el propio Pablo López en favor de un compañero, aunque sus andanzas por el programa no terminaron ahí, porque Alejandro Sanz aprovechó la oportunidad de robar a un concursante y la acogió en su equipo, tras quedar impresionado por su homenaje a Argentina con Garganta con arena.

¿Quién es Marta Santos? «Soy una chica sencilla, con los brazos abiertos a nuevas oportunidades. La música siempre ha estado conmigo desde que soy muy pequeña, aunque haya cogido otros caminos distintos. Estudié el grado en Maestro en Educación Infantil en La Universidad de La Laguna y al graduarme he estado compaginando el ser maestra con cantar».

¿Qué fue lo que le hizo dar el paso para presentarse a los castings de La Voz? «Sinceramente, fue un suspenso de las oposiciones. Justo me llaman para acudir a las pruebas del programa y les digo que no, ya que estoy estudiando y que el examen está cerca. Las listas se cierran, suspendo y un par de semanas después me vuelven a llamar diciéndome que hay un hueco para Gran Canaria. Ahí me di cuenta de que este tren no pasaba dos veces y que era afortunada por tener esta oportunidad».

Pablo López fue el primero en darse la vuelta. ¿Tenía clara la elección? «En un principio, me quería ir con Alejandro pero mi segunda opción era él. Tras ver que se le cayó la libreta nada más sonar los dos primeros compases y bloqueó a Sanz, tuve que cambiarla. He de decir que no me arrepiento ya que me encanta la sensibilidad tan especial que tiene. Las cosas pasaron como tenían que pasar. Menos mal que le gusté y me quiso en su equipo».

En los asaltos Alejandro Sanz aprovechó la oportunidad de robo y la salvó de la eliminación. ¿Esperaba ese cambio de guion? «Para nada. El tango me daba mucho respeto y me identifico bastante con parte de la letra. No hay que olvidar que estaba cantando folclore de otro país y encima, algo tan profundo e importante para el público argentino. Quieras o no, es una responsabilidad. Quise expresar la admiración que sentía al escuchar ese tema en voces como la de Soledad Pastorutti, por ejemplo. Considero que me expreso mejor cuando canto que hablando y con el tango intenté transmitir toda mi esencia. Al final, todo este sentimiento me ayudó para que pulsaran el botón de robo y me eligieran».

¿Cómo fue trabajar con los ayudantes? «Sebastián Yatra es un chico súper cercano al igual que Tini, coincidir con ellos fue genial. Durante los ensayos, me ayudaron a aplacar los nervios y a que todo saliera bien el día de la actuación. Les gustaba como transmitía y fueron muy atentos, su calidad humana fue lo que me encantó».

¿Le gustaría hacer alguna colaboración con concursantes? «Sin duda. Sí que he hablado de crear algo pero nunca hemos encontrado el momento ya que vivimos lejos y hay una pandemia de por medio. Quitando esto, si que le he planteado cosas a Carla y Moneiba del equipo de Pausini, Natán, a María Cortés… Estaría dispuesta con cualquiera de mis compañeros, son un espectáculo».

Dejando el concurso a un lado, ¿podría adelantar algo sobre sus próximos proyectos? «Sí, hay algo por ahí y trata de dos videoclips, uno será una canción propia y el otro de un artista español. Estamos trabajando y dándoles todo el mimo que se merecen para que salga bien y que tanto la banda como yo estemos satisfechos con el resultado».

El malagueño recibió en 2013 un disco de oro y el premio al Artista Revelación por su primer álbum, Once historias y un piano , además de una nominación a los Latin Grammys, como Mejor Nuevo Artista. Su carrera dio un salto exponencial con su siguiente trabajo, El mundo y los amantes y inocentes, en el que se recoge uno de sus hits, Tu enemigo, en colaboración con el cantante Juanes. Luego, el gran éxito llegó con Camino, Fuego y Libertad, un álbum que contiene once relatos. Obtuvo el disco de platino a las dos semanas de su edición. El Patio fue la canción que dio pie a este proyecto.

Tras haber salido del programa de Operación Triunfo a la edad de 24 años, ahora saca su cuarto trabajo. A la espera de la fecha de lanzamiento, el cantautor ya ha dejado pistas para sus seguidores en sus redes sociales sobre el posible nombre que llevará el elepé. La gira dará comienzo el 24 de abril en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Este año los premios los recibirán artistas que enmarcan nuestra musical en español dentro del pop y en el género urbano tanto a nivel nacional como internacional. Edurne, Melendi, Estopa, Amaral, Funambulista, India Martínez, Antonio José, Dani Martín, Aitana, Pablo López, Vanesa Martín y Dani Fernández, se subirán al escenario del Recinto para recibir este premio anual que presenta Dial. Por otro lado, Mónica Naranjo y Pastora Soler estarán presentes en la velada para recibir un premio especial por sus 25 años de carrera musical. Asimismo, Fangoria y Sergio Dalma serán galardonados por sus 30 años en el mundo de la música.  Además, Sebastián Yatra recogerá el premio Dial Latino y Manuel Carrasco, el premio a la mejor gira del año con su tour La cruz del mapa.

La Gala también contará con las actuaciones de Dvicio, Camila, Tini, María Parrado, Beret, Rulo y la Contrabanda, Marta Soto, Blas Cantó y Cepeda.

La artista salió de la academia de Operación Triunfo 2017 y quedó en tercera posición. Durante la gira del programa con la que visitaron toda España, la cantante lanzó su primer single Hay algo en mí, bajo el sello de Universal Music. Este tema fue la canción promocional de la tercera temporada de Vis a vis y posteriormente, en la cuarta entrega, realizó un cameo en la misma.

A finales de 2018, vió la luz Cicatrices, su primer álbum en el que participó con artistas como Andrés Suárez, Pablo López y Vega, entre otros. Este disco lo grabó en Los Ángeles bajo la producción de Samuel Hanson y Sebastian Krys. Este trabajo se colocó en el número uno de ventas a nivel nacional tras su lanzamiento y consiguió el certificado de Disco de Oro poco después. Asimismo, visitó numerosas ciudades españolas con este trabajo en el marco de su tour Contigo y colgó el cartel de sold out en varias de ellas.

Después de un año de trabajo entre México, Londres y España, la artista presenta su nueva gira La dirección de tu suerte en la que se podrá disfrutar de su nuevo álbum del cual aún no hay ninguna información. De momento, solo ha dado a conocer las primeras fechas de este tour con el que visitará ambas islas capitalinas el próximo mes de junio.

1. Mama no – Pablo López

Tras dos años del lanzamiento de su último álbum, Camino, fuego y libertad, el artista malagueño inauguró el inicio de su nueva era con esta canción. Antes de su estreno oficial, el cantante interpretó un trozo del tema en la última edición de La Voz, en la que fue coach. Asimismo, la presentó para los fans en los conciertos en formato 360º, que ofreció en algunas de las ciudades más importantes de la geografía española. Esta composición 100% propia y bajo la producción de Kim Fanlo, es el primer avance de su cuarto trabajo discográfico.

2. Tabú – Pablo Alborán ft. Ava Max

El cantautor acaba de publicar el primer adelanto del que será su quinto álbum de estudio, tras arrasar con su anterior producción, Prometo, el cual fue certificado con 6 discos de platino. En esta ocasión, ha contado con la colaboración de la pop star internacional, Ava Max, conocida por sus recientes éxitos, Sweet by psycho y So i am. Esta canción, que mezcla el español y el inglés, tiene un instrumental electrónico con una línea melódica algo oriental. En la producción, Pablo alborán ha contado con Edgar Barrera, productor que ha trabajado con relevantes artistas como Ariana Grande, Madonna o Juan Luis Guerra.

3. Don’t start now – Dua Lipa

Después de darse a conocer con su exitoso álbum debut, la artista británica está de regreso con el primer single de su nuevo disco. Don’t start now es un tema con pinceladas sesenteras, que habla sobre una relación tóxica. La canción ha sido compuesta junto a Ian Kirkpatrick, Caroline Ailin y Emily Warren. Con este mismo equipo escribió el hit mundial, New rules.

4. Up all night – Khalid

El artista estadounidense, conocido por temas como Location o por colaborar con Billie Eilish en lovely y con Ed Sheeran en Beautiful people, acaba de presentar el primer sencillo de su próxima producción discográfica. Este está producido por Digi, uno de los productores de su último disco y por Chrome Sparks. Khalid comentó para Billboard que se trata de una canción que compuso durante su última gira, en la que tuvo una conexión muy fuerte con sus seguidores. Esto le sirvió de inspiración. Asimismo, adelantó que se encuentra grabando nuevo material, el cual verá la luz muy pronto.

5. Into the Unknown – Panic! At the disco

Hace unas semanas se estrenó en cines la segunda parte de Frozen. Si la primera contó con Let it go, una de las bandas sonoras más reconocidas del cine de animación, en esta ocasión repite fórmula con Into the unknown. La canción fue grabada por varios artistas, pero sin duda, la que más está gustando al público es la de Panic! at the Disco. En esta versión, Brendon Urie sorprende con su amplio registro vocal.

6. Living Proof – Camila Cabello

El pasado viernes, 6 de diciembre, Camila Cabello publicó su segundo disco de estudio, Romance. Asimismo, presentó Living proof como quinto sencillo del álbum. La artista comentó en sus redes sociales que se trata de una de sus canciones favoritas de este trabajo. Este tema está bajo la producción de Matt & Robin, conocidos por trabajar en composiciones como Believer de Imagine Dragons o Cake by the Ocean de DNCE. La cantante lo presentó oficialmente en directo el pasado 24 de noviembre en los American Music Awards.

7. Another place – Bastille ft. Alessia Cara

El grupo estadounidense, reconocido por su éxito Pompeii, acaba de extraer un nuevo single de su último álbum de estudio, Doom days, el cual se publicó el pasado verano. La semana pasada editó una reedición del mismo, que incluye nuevo contenido. Para promocionar este lanzamiento, la banda presentó como nuevo sencillo una nueva versión de Another place, junto a la colaboración de Alessia Cara. «Siempre escuché Another place como dueto y quería que fuera una historia contada desde dos perspectiva», afirma el vocalista de la agrupación, Dan Smith.

8.  Haz de luz – Rayden ft. Blas Cantó

La canción, incluida en Sinónimo, el último álbum de Rayden, también tuvo su espacio en la reedición del mismo, pero esta vez, con la colaboración de Blas Cantó. El artista le aporta un toque de aire fresco a la melodía del estribillo, que parte de la idea de que «miramos de reojo un mar de estímulos sin observar detenidamente ninguno». El primer videoclip de esta canción presentó una historia conmovedora entre dos hermanos, en el que uno de ellos es ciego. A través de este, se ve cómo ignoramos muchos de los estímulos que percibimos mediante los otros sentidos.

9. Un golpe de suerte – Carmen Boza

La cantante y compositora andaluza presenta nuevo tema antes del fin de la gira de presentación de su exitoso disco, La caja negra. El último concierto del tour tendrá lugar el día 21 de diciembre en la mítica sala madrileña, La Riviera. La artista visitó Tenerife el pasado mes de marzo, donde presentó este trabajo, el cual la ha llevado por todo el país durante el último año y medio. Esta nueva composición se caracteriza por su toque intimista e introspectivo.

1o. Tusa – Karol G ft. Nicki Minaj

La artista colombiana pone el ritmo latino al top con su nueva canción, Tusa, junto a la colaboración de la rapera, Nicki Minaj. Cabe destacar que poca gente conoce el significado del título, por ello, la intérprete lo ha explicado en varias entrevistas. «Se trata de una expresión que se usa en Colombia para designar despecho y tristeza por el fin de una relación amorosa», comenta Karol G. El tema está teniendo un gran éxito en las plataformas de streaming. En YouTube, su videoclip oficial ya supera las 130 000 000 millones de visitas.

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La cuenta atrás con la foto de Agoney fue la que anunció el inicio del macroconcierto. El cantante canario abrió su actuación con una pequeña estrofa de Libertad. Después del vitoreo de los asistentes deleitó con una versión de Loves runs out de One Republic. A esta la acompañaron otros covers como Love on the brain de Rihana, One more time de Britney Spears o Con calma de Daddy Yankee. Asimismo, Manos vacías también formó parte de su repertorio. Agoney aludió al hecho de que mientras interpretaba esa canción en la gira de OT se produjo el que fue el primer beso homosexual en TV pública. Entre gritos y aplausos llegó la hora de despedirse. Quizás fue estar en su tierra, quizás la gente o quizás ser el primer artista en actuar pero definitivamente Quizás, su single, hizo que el público caliente motores para lo que continuaría después.

Antes de empezar, Mónica Naranjo recordó que era la primera vez que se subía a un escenario después de cuatro años. Se notaba que la gente estaba entusiasmada por escucharla. Acompañada de un piano, que tocaba Pepe Herrero, entonó Europa, Desátame y Perra enamorada. Las cuerdas de la guitarra sustituyeron al piano para dar paso a Tú y yo volveremos al amor y Empiezo a recordarte. El público entregado cantó junto a ella al mismo tiempo que la ovacionaba. Para terminar, Agoney subió al escenario y juntos interpretaron Sobreviviré dejando a los asistentes con ganas de más.

Carlos Rivera: «Hoy soy de ustedes»

Carlos Rivera inició su actuación con Amo mi locura empezando lo que sería una montaña rusa de emociones. Llevó al público a la alegría del baile con Fascinación, Bendita tu vida y Lo digo. Luego, los transladó a la parte más sentimental con Me muero, Otras vidas y Que lo nuestro se quede nuestro, esta última su canción más escuchada en Spotify. En conclusión, llevó a los  asistentes a amar su locura.

La artista que visitaba por primera vez las Islas, LP (Laura Pergolizzi), aportó el toque de rock al festival. Dreamcatcher fue la elegida para dar comienzo a la participación de la artista. One night in the sun fue otro de los temas con los que sorprendió. El broche de su interpretación fue su éxito más conocido Lost on you.

Una vez más, el festival dió un giro, esta vez hacia música latina, siendo la bachata el contenido principal. Interpretó desde temas conocidos como Te robaré, Stand by me o Yo te amé. De su repertorio más reciente cantó Déjame entrar, Dejavú y El Clavo. Fue el artista que más interactuó con el público. Bajó del escenario en todas las canciones, corrió de un lado para el otro para nadie se quedara sin verlo. Creó caos allá por dónde pasó. Por supuesto, no faltó Cúrame, su último single y canción con la que el público se entregó por completo.

Pablo López: «Qué bonito es vivir las cosas como si fueran la primera vez»

Para cuando llegó el turno de Pablo López el listón estaba muy alto. Sin embargo, el cantante no defraudó y se ganó a los asistentes. Estos cantaron El camino que los llevó a disfrutar de una actuación llena de emoción. Así, Vi los continuó guiando a El Patio dónde todos disfrutaron. El incendio no faltó en la voz de los presentes que no podían resistirse a cantar junto a él. Vitoreos se oyeron al terminar Lo saben mis zapatos canción con la que Pablo se emocionó. Así, terminó por convertirse en Tu Enemigo.

La noche continuó con Fangoria De Espectacular a Fiesta en el Infierno pasando por Absolutamente y con escala en ¿Quién te has creído que yo soy? Estás fueron las canciones con las que el dúo dejó atrás el acústico de Pablo López para sumergir al público en el electropop.

El encargado de cerrar el festival fue Brian Cross. El DJ puso la pincelada electrónica al macroconcierto. El público disfrutó todo lo que pudo la sesión. Así, pasaron las más de nueve horas de festival.

A las 16.30 horas se inaugurará la exposición Veneno Forever de Matías Uris y La Fresh Gallery. La exposición tendrá lugar en el MAB. Después, a las 17.00 horas se celebrará la subasta de una obra de arte de La Fresh Gallery. El beneficio obtenido será destinado a la Asociación Violetas, colectivo para la defensa de la diversidad e identidad sexual. El mismo día se proyectará Bohemian Rapsody a las 18.00 horas en los Multicines Millenium.

Más tarde, a las 21.00 horas se procederá a la inauguración de la Plaza del Orgullo en la Plaza de España. Tras este acto, comenzará a las 22.00 horas el concierto Dios Salve a la Reina – God Save The Queen.

Segundo y tercer día

La IV Convención Política y Social por una sociedad más justa e Igualitaria abrirá el programa del jueves, 18 de julio. Esta contará con la participación de Topacio Fresh, galerista, Víctor Gutiérrez, jugador de waterpolo de la selección española y del Real Canoe N.C, Valeria Vegas y Federico Armenteros, miembros de la Fundación 26 de diciembre, entidad que defiende los derechos LGTBI+. La conferencia comenzará a las 12.00 horas en el MAB. Posteriormente, en el mismo establecimiento se proyectará el documental Manolita, la Chen de Arcos a las 18.00 horas.

El viernes, 19 de julio, habrá un único evento, III Jornadas Jurídicas: Retos para la Justicia en materia de Igualdad, a las 12.00 horas.  Dentro de esta actividad se encuentra la ponencia Juzgar con perspectiva de género: ¿opción u obligación?. También se desarrollará en el MAB.

El concierto

El último día del festival, el 20 de julio, se celebrará un macroconcierto que durará más de 9 horas. Empezará a las 18.30 horas pero la apertura de puertas será a las 17.00 horas. Este contará con la presencia de, por orden de actuación, Agoney, Mónica Naranjo, Carlos Rivera, LP (Laura Pergolizzi), Prince Royce, Pablo López, Fangoria y Brian Cross.

Las entradas siguen a la venta a través de la página del festival y de Ticketbell. El coste de las mismas va desde los 35 euros a los sesenta.

A pesar de ser conocida en su tierra, Venezuela, y de haber recorrido Latinoamérica con su música, en 2005 se disuelve su dúo Tisuby & Georgina y decide afincarse en Madrid, donde empieza su carrera en solitario. Años más tarde, en 2009, publica su EP Casi como adelanto de su álbum debut, Ensayo y error de la mano de productores como Pablo Cebrián.

La intérprete ha publicado tres discos bajo el sello de Warner Music Spain y ha acumulado más de 100 actuaciones por todo nuestro país. Asimismo, ha recibido varios reconocimientos como una nominación a los Grammy Latinos con su canción Rara, que le da título a su segundo disco. También, producciones como Supermujer o Menamore, son temas habituales en las cadenas más importantes. Además, ha realizado diversas giras promocionales con éstas como Stage 40 o Club100.

Con más de 100 mil seguidores en redes sociales y más de 15 millones de visualizaciones en YouTube, se ha convertido en una de las artistas más respetadas y reconocidas del panorama musical español y es que también ha colaborado con otros de renombre como El Sueño de Morfeo, Pablo López o Alex Ubago.

La cita será presentada por Sara Escudero, Luis Larrodera y Carmen Ramírez y recibirá a talentos de la talla de Pablo Alborán, Vanesa Martín, Laura Pausini, Melendi, David Bisbal, Miriam Rodríguez y Cepeda, entre otros tantos premiados como Malú, Blas Cantó, Marta Soto, Morat o Pedro Guerra. Asimismo, contará con las actuaciones de los artistas: Aitana, Ana Guerra, Carlos Baute, Bustamante, Pablo López, Diego Torres, Sebastián Yatra, Pastora Soler, Antonio José, Marta Sánchez, Funambulista y Rozalén.

Por la alfombra verde pasarán personalidades como Bely Basarte, Maikel Delacalle o la actriz Sara Sálamo. Esta podrá seguirse a partir de las 17.30 horas en el streaming de vídeo de la página de Cadena Dial, en la cuenta de Facebook de la emisora o en la emisión de Radio Televisión Canaria. Por su parte, la entrega podrá visionarse en directo accediendo a la web de Cadena Dial o a través del canal de televisión Divinity. Sin embargo, si queremos optar por la emisión en diferido, Telecinco proyectará el encuentro a lo largo de la mañana del sábado 16 y Televisión Canaria lo hará el domingo 17 por la noche.

Aprovechando su repercusión y el apoyo a distintas causas humanitarias, estos premios convocan cada año una recaudación solidaria. En esta ocasión, la donación irá destinada a la Escuelita del Hospital Universitario Nuestra Señora de la Candelaria en su área de pediatría y a la Federación de Asociaciones de Mujeres Arena y Laurisilva, una organización sin ánimo de lucro que lucha diariamente por los derechos de las mujeres.

Sobre las 19.30 horas empezó a entrar el público, entre ellos los más madrugadores que llevaban haciendo cola desde las siete de la mañana. En poco tiempo, el  Pabellón se quedó sin huecos vacíos, los cuales no solo ocuparon seguidores españoles, sino también fans de otros países. Sobre las 21.00 horas el intérprete salió al escenario y comenzó a desatarse el incendio.

El artista salió a escena y con cara de asombro estuvo unos segundos registrando con la mirada cada rincón del Recinto, cada persona que lo ocupaba. Al tiempo que sonaba El camino, el público coreó la canción al ritmo del piano y la banda de López. Le siguieron canciones como El niño o Vi, el que fue el primer single de su carrera o La mejor noche de mi vida, de su primer disco Once canciones y un piano. Se notaba que la emoción le sobrepasaba, porque el concierto no había hecho más que empezar y ya daba paseos por el escenario, aplaudiendo de una punta a la otra a la multitud y dando las gracias repetidas veces.

También, cabe destacar la conexión que creó Pablo con su público, porque entre tema y tema se escapó alguna anécdota, una risa o un momento para pensar. “Que bonito es ir cuesta abajo, porque eso significa que somos libres”, comentó el cantante. Y a continuación empezó a sonar El patio. Este fue uno de los momentos más esperados entre los asistentes. Miles de personas entraron en su patio, jugaron y lloraron con el artista, quien tampoco pudo contener las lágrimas nada más empezar. Acto seguido, prosiguió con canciones de su último disco, entre ellas El incendio o El teléfono.

Sonrisas y lágrimas

De un momento a otro, López pidió un teléfono móvil. Para la sorpresa de muchos, llamó a su madre por videollamada para hacerla partícipe del concierto. “Yo quería ser como Freddie Mercury y ahora hago cosas como estas”, dijo mientras se dirigió al público para que coreasen una de sus canciones. Entre risas, se vio como el pequeño Pablo se ilusionó con tan poco ante su familiar. 

También, bromeó con los fans que le gritaron “¡Te espero aquí!”. Ante esto,  improvisó sobre la marcha pronunciando con un tono picaresco “yo también te espero allí, donde tú sabes”.  Porque ya lo dijo él mismo: “No hay barrera entre el escenario y vosotros” y eso se demostró cada vez que prestó atención a los que tenía enfrente.

Agradecido hasta el cansancio y recordó cuando en una sala solo habían treinta personas para escucharle y por ello, dio gracias a todo el equipo que lo trajo hasta Tenerife: “Coger un avión y encontrarte con esto…”, subrayó emocionado. La noche seguía y seguía y hasta el artista confesó que no se quería ir. Dos palabras, Hijos del verbo amar, El gato o Suplicando también sonaron y fueron coreadas por todo el recinto.

Lo saben mis zapatos, a ritmo de timple canario

Luego, inesperadamente, abandonó el escenario y a los minutos, subió a una de las gradas, se sentó en unas escaleras entre el público y explicó que un lutier le había fabricado un timple para él. A continuación, empezaron a sonar los primeros acordes de Lo saben mis zapatos y desde allí con un micro y la voz del público, fue en una única dirección, conjuntando un mismo sentimiento hasta que abandonó la pista cantando hasta llegar al escenario. Una vez allí, interpretó las últimas líneas del estribillo a capela, provocando el silencio absoluto. El concierto fue llegando a su fin y cerró con otra de sus canciones más conocidas, Tu enemigo.

Y así fue como la libertad clavó su bandera y como se prendió el incendio en todas y cada una de las almas que estaban allí esa noche. Es de esos conciertos que sales con las emociones revueltas, con una liberación que rompe barreras porque descalzo o no, Pablo te contagia su dolor, su memoria, sus miedos convertidos en canción y sus ganas de intentarlo cien veces más.

Hay artistas que son música porque son subidas y bajadas, notas desgarradas e infinitos sentimientos enterrados en tinta para luego vivir más allá, en cada uno de los que lo escuchan, a su manera. Porque de este artista no hablan solo sus canciones, también hablan sus gestos, las miradas que recuerdan a las de un niño pequeño que no se cree lo que está viendo e incluso, cada golpe que recibe el piano para acentuar lo que le mueve por dentro.

Las once historias, el mundo y sus amantes inocentes emprendieron un camino hasta aquí. Crecieron, lucharon, vieron el engaño, las necesidades, las verdades. Precisamente la carretera no era corta esa noche pero entre todos, se perdonaron las viejas heridas y así fue la mejor noche de sus vidas. Y sí, Pablo se comió el alma de muchos y dejó en el pecho de otros tantos lo que hizo y como lo hizo llegar. Porque ir cuesta abajo así no cuesta y bajar esa escalera no se convierte en un peligro. Porque con este loco de la música, no pierdes el tiempo como con otro cualquiera y no hace falta despejar dudas para saberlo.

Pero si algo se sabe es que su música te espera aquí, allí y donde quiera que vayas porque no tiene límite, no tiene techo. El patio ya no está tan vacío y más que sirenas, suenan voces al unísono. Una noche fueron treinta y esta semana más de cinco mil. Sigue jugando Pablo, que te dé igual. Ya no lo haces solo.

Marta Soto nació en Punta Umbría (Huelva). Su interés por el canto comenzó a los 10 años, cuando cursaba primaria. Por aquel entonces, formó parte de un coro. El arte siempre ha estado presente en su vida, ya que algunos miembros de su familia paterna cuentan con un gran recorrido musical.

Su carrera empezó, como la de otros tantos artistas, en Youtube. Su punto álgido lo alcanzó cuando Alejandro Sanz se fijó en su voz y se puso en contacto para mostrar su agrado por el talento de la cantautora. Desde entonces, ha cantado con artistas como Pablo Alborán y Pablo López y ahora, dos años después de colgar su vídeo más popular, ha conseguido encontrar un hueco dentro del panorama musical, gracias a la publicación de su primer disco Míranos.

Algunas de las composiciones de su álbum debut son Quiero verte, Tantos bailes o Por si regresas. En ellas muestra una influencia pop, pero también se percibe una esencia flamenca, mostrando de esta manera un sello muy personal.

La cantante se ha atrevido anteriormente con el inglés, aunque ha tratado de entender las letras para poder llegar a sentirlas, ya que para la intérprete con una canción que no se siente no se puede vibrar. “Poder sentir lo que cuenta un tema es lo más bonito de la música”, afirma Marta Soto.

Las entradas del evento ya están disponibles en la plataforma Tomaticket.es. Los seguidores pueden elegir entre dos tipos, las generales, cuyo precio oscila entre los 18 y los 22 euros y las Vips que tienen un coste de 50 euros. Con estas últimas los asistentes tendrán la oportunidad de acudir a la prueba de sonido y a un Meet & Greet que se llevará a cabo después del acto.

Miriam Rodríguez se dio a conocer con su participación en la pasada edición del talent show Operación Triunfo, donde se alzó con el tercer puesto gracias a una garra escénica que enamoró a los espectadores del programa. Algunas de sus versiones más populares fueron las de Invisible de Malú, I wanna dance with somebody de Whitney Houston o la de  What about us de P!nk.

El pasado 23 de noviembre la cantautora publicó su álbum debut, Cicatrices. Con él se abre en canal y sin miedo. “En este disco hablo de muchas cosas que antes no me había atrevido a exteriorizar. Es una introspección que tampoco necesita ser entendida, pero sí que pretende llegar y que cada uno se la lleve a su terreno», comenta Rodríguez.

Actualmente, la intérprete promociona el trabajo con No!, el segundo single del mismo. Este tema cuenta con la colaboración del también triunfito Pablo López. La artista explica que la canción refleja un grito de desesperación y que esconde un mensaje muy doloroso. Asimismo, subraya que representa ese golpe en la mesa que nunca ha podido dar.

1.  Strip – Little Mix

La girl band conocida por su participación en el talent show británico, The X Factor vuelve a la carga con su nuevo trabajo discográfico LM5, con este tema como single. Se trata de una canción con un mensaje de empoderamiento, acompañado de un vídeo que reivindica la belleza femenina. A través de las imágenes, las integrantes  muestran su lado más natural sin importar las tallas y las “imperfecciones”.

2. Me dijeron de pequeño – Manuel Carrasco

El concursante de la segunda edición de Operación Triunfo regresa al panorama musical con el primer single de su próximo disco, La cruz del mapa, que se publicará el próximo viernes, 7 de diciembre. Según el cantante,  Me dijeron de pequeño es una canción muy personal, que cuenta una historia sincera y honesta. Así se puede ver reflejado en su videoclip.

3. Machine – Imagine Dragons

El grupo estadounidense regresó este mes con el lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico Origins, el cual incluye Machine, una potente producción con una esencia muy rock y alternativa. A través de su letra, la banda lanza un reivindicativo mensaje con el que critica a una sociedad que juzga a las personas por el simple hecho de ser diferentes y no seguir los patrones establecidos.

4. Dreamer – Martin Garrix ft. Mike Yung

El DJ y el finalista de America’s Got Talent 2017 unen sus fuerzas en un tema con un emotivo trasfondo, pues se trata de un homenaje dedicado a la esposa de Mike Yung, que falleció a principios de 2018. La composición, que invita a luchar para lograr cualquier sueño, fusiona el R&B con la electrónica y el género góspel.

5. Somos – Operación Triunfo 2018

A pesar de las comparaciones y las polémicas que rondan en cuanto al éxito o fracaso de la nueva generación de triunfitos, el himno de esta edición no pasa desapercibido. Los 16 concursantes estrenaron mundialmente esta semana, durante la gala 10, este tema que defiende los valores como el respeto, hace hincapié en la importancia de luchas sociales y de alguna forma, se transforma en una invitación a esa ciudad utópica que mencionan.

6. Di mi nombre – Rosalía

La revolucionaria artista publicó recientemente su segundo álbum El malquerer, que está inspirada en Flamenca, una novela de autor anónimo de la Edad Medieval. Di mi nombre, resume Éxtasis, el capítulo número 8 de la obra y suena en base a las melodías tradicionales de tangos de La Repompa de Málaga, una gran cantaora gitana de los años 50.

7. Igual que tú – Antonio Orozco ft. Pablo López

Dos grandes referentes del panorama musical español se han unido por primera vez para formar parte de la banda sonora de la próxima película El Grinch. Este largometraje fue realizado por los creadores Gru- mi villano favorito. Igual que tú, que es el tema principal del filme, está compuesto y producido por ambos músicos.

8. Nos vies – Zaz

La conocida intérprete francesa, que deslumbró al mundo hace unos años con su canción Je veux, lanzó a mediados de noviembre su nuevo álbum Effet miroir. Nos vies, uno de temas incluidos, trata sobre la necesidad que tiene la cantante de reencontrarse con alguien muy especial.

9. Not today – Alessia Cara

La artista y compositora canadiense está de estreno. Hoy, 30 de noviembre, ha sacado a la luz su segundo disco autobiográfico de estudio, The pains of growing. En dicho trabajo, se incluye esta canción, que adelantó hace pocas semanas. En ella relata cómo ha sido su proceso de curación emocional tras el final  de una relación.

10. Física moderna en invierno – Carlos Sadness

El cantautor e ilustrador español, que recientemente recibió un Grammy Latino, ha sacado una nueva versión de su ya conocida canción Física moderna, perteneciente a su álbum Diferentes tipos de luz, que estrenó en febrero de este mismo año. Con unos toques más acústicos, acompañado de guitarra, ukelele y un par de palmas, recuerda a lo que ya hizo antes con otro de sus temas Amor papaya.