El idilio con la música de Guerra comienza desde una juventud donde compaginaba sus estudios con la enseñanza en el instituto de música de Arafo del Conservatorio Superior de Música de Tenerife. No fue hasta los dieciséis años cuando materializó sus primeras actuaciones en diversos enclaves de la geografía tinerfeña junto a referentes del folclore canario como Taburiente, Luis Eduardo Aute o Las Sabandeños.

Su primera obra discográfica se remonta al año 1985 dentro del álbum Nueva Canción Canaria, aunque su viaje en solitario tuvo que esperar hasta 1995 y el lanzamiento de Golosinas. Desde entonces, catorce discos median entre su obra primigenia y su última publicación y motivo de esta gira: El Viaje.

Durante las tres funciones, el güimarero recorrerá su discografía a través de éxitos como Toda una Vida, Contigo en la Distancia o Contamíname, aunque con especial hincapié en última creación.

«Apaguen los teléfonos y disfruten»

Pablo Cebrián, productor musical e integrante de la banda de Pedro Guerra, valora la oportunidad de regresar a Tenerife de la mano de «uno de mis referentes de siempre» y que, «seguramente sin saberlo, me enseñó bastante de lo que ahora sé de componer canciones». «Tocar en casa junto a Pedro es un regalo», confiesa.

El compositor advierte que «los músicos son maravillosos» y que están todos con muchas ganas de tocar «en un sitio tan bonito como el Teatro Leal», por lo que lanza el guante al público asistente: «Apaguen los teléfonos y disfruten».

El primer coloquio versará sobre las tendencias que la industria musical ha seguido en los últimos años y en poner perspectivas sobre la música en vivo y su futuro en el medio-largo plazo. Iñigo Amezqueta, senior mánager de Entretenimiento y Medios y responsable del Global Entertainment and Media Outlook de PwC Spain, Saúl Cabrera, director América Latina y España de EmuBands Ltd y Robert Grima, presidente y head promoter de Live Nation España serán los participantes.

Ya a las 11.45 horas, Daniela Bosé, directora general del Palacio Vistalegre, José María Barbat, presidente de Sony Music Iberia, Pablo Cebrián, productor musical y fundador de Arcadia Records y Ruth Barreto, cantante y directora del Reggae Can Festival debatirán sobre al auge de la música grabada y cómo ella y las aplicaciones de reproducciones transforman el sector.

Para cerrar el día, distintos promotores nacionales y regionales debatirán a partir de las 13.30 horas sobre los festivales y el impacto que suponen tanto en la industria y su desarrollo como en el negocio local y la dinamización comercial de las zonas donde se celebran.

Segundo día

Desde las 10.00 horas del miércoles continuarán las Jornadas analizando la relación artista-mánager y la necesidad de que sea fructífera para conseguir el éxito. En esta mesa de debate participarán Alexis Alonso, compositor y pianista de jazz tinerfeño, Andrés Torres, A&R en Warner Chappell Music Región Andina y Pau Vargas y Jonathan Delgado director de Panda Artist Management y Multitrack respectivamente.

La simbiosis entre salas de conciertos y artistas y la experiencia de los espectadores cerrarán las Jornadas de la mano Armando Ruah, coordinador de la Asociación Estatal de Salas de Conciertos, Andrés J. Park, coleccionista de discos, programador de festivales de cine y selector musical o las aportaciones de Jordi Oliva, doctor, investigador, docente y responsable de producción Opus Lírica.

Jorge Bernárdez, director de International Arts Management, empresa organizadora del evento, apunta que el objetivo principal es responder a la pregunta que da nombre a las Jornadas, pues en los últimos años se ha dado la vuelta a la tortilla y la música grabada que se consume no se paga al mismo nivel. «Queremos debatir si es una forma de vender otros formatos musicales, ya sean conciertos, festivales o en regalías mecánicas y si el futuro de la música está en ello», añade.

Bernárdez señala que no solo ha cambiado la forma de consumir la música, sino que también la forma de crearla y las estrategias de distribución. «Internet rompió las normas establecidas hace doce años y desplazó a los agentes tradicionales», apunta. En esta línea, objeta que estos avances han favorecido «la democratización de la creación», puesto que cualquier persona puede adentrarse en el mundo de la música con muchos menos recursos.

Además, incide en «entender un negocio global desde la realidad local», de ahí la amplia representación de personalidades canarias dentro la industria. «Canarias tiene un gran talento creativo que, por ciertas razones tiene que emigrar para profesionalizarse, entonces a lo largo de las Jornadas nos planteamos la pregunta de si es realmente necesario para triunfar», concluye.

«Siempre defenderé una industria justa y equilibrada»

Pablo Cebrián, participante del coloquio El negocio musical: de vender discos a vender tickets, celebra «que se visualicen las entrañas» de la industria musical a través de las Jornadas: «El público suele pensar en grandes cifras y un negocio banal y para nada es así, hay muchísimo sacrificio, trabajo y talento para poder seguir generando música».

En la búsqueda de luz sobre el futuro de la música, Cebrián destaca cómo muchos artistas saben en la actualidad sobre más disciplinas y se han convertido en «empresas en sí mismos» en lo que defiende como una industria que debe ser «justa y equilibrada entre creadores, labels y público». Asimismo, y en la línea del debate central entre música grabada o en vivo, apunta que estas «son complementarias, nunca rivales» y que «la música en directo es el germen de todo», por lo que nunca será desbancada pese a los avances tecnológicos.

A pesar de ser conocida en su tierra, Venezuela, y de haber recorrido Latinoamérica con su música, en 2005 se disuelve su dúo Tisuby & Georgina y decide afincarse en Madrid, donde empieza su carrera en solitario. Años más tarde, en 2009, publica su EP Casi como adelanto de su álbum debut, Ensayo y error de la mano de productores como Pablo Cebrián.

La intérprete ha publicado tres discos bajo el sello de Warner Music Spain y ha acumulado más de 100 actuaciones por todo nuestro país. Asimismo, ha recibido varios reconocimientos como una nominación a los Grammy Latinos con su canción Rara, que le da título a su segundo disco. También, producciones como Supermujer o Menamore, son temas habituales en las cadenas más importantes. Además, ha realizado diversas giras promocionales con éstas como Stage 40 o Club100.

Con más de 100 mil seguidores en redes sociales y más de 15 millones de visualizaciones en YouTube, se ha convertido en una de las artistas más respetadas y reconocidas del panorama musical español y es que también ha colaborado con otros de renombre como El Sueño de Morfeo, Pablo López o Alex Ubago.

Lo que no se puede dudar es que, a pesar de que ha pasado el tiempo, Manuel Carrasco sigue conservando su sonido, siendo fiel a él mismo. A pesar de algunas evoluciones a nivel sonoro, no se puede hablar de grandes cambios. Asimismo, explica que “la cruz siempre ha marcado la búsqueda de sus tesoros más importantes, esos, por los que superamos todo tipo de miedos y que hacen que uno se sienta más vivo. En el mapa de la vida, la cruz está marcada en el lugar donde dio sus primeros pasos, en su raíz y en las personas que le dejaron huella”.

Algunas de ‘las cruces’ a análisis

Me dijeron de pequeño, primer single del disco, abre La cruz del mapa. Una canción que durante más de cinco minutos, traspasa por su enorme sensibilidad. El ámbito pop habitual no se suele caracterizar por letras largas y extensas, y es por ello, que esto la convierte en su canción más de autor.  Es, probablemente, una de las canciones donde más se ha desnudado el artista. En ella cuenta todo lo que ha tenido que batallar y aguantar desde que decidió ser artista: “me escondía de mí mismo, me buscaba entre los miedos” así como la cara b de la fama: “amigos enredaderas, artista del postureo” haciendo referencia a quienes “regalan los oídos” en la industria musical.

Como single principal presentó Déjame ser, un canto directo y sincero a ser auténtico, uno de los valores que envuelve este disco.

Asimismo versos como “voy a seguir, aunque los sueños se alejen de mi” en Si estás aquí o “por ti y esta canción que suena y que celebra por ti, siempre estarás presente siendo parte de mi” en Te busco en las estrellas, dejan clara la presencia del optimismo que caracteriza al cantautor: “Soy muy positivo a nivel personal. No soy malpensado y tengo el punto ingenuo muy despierto aún pese a lo vivido, intentando sacarle lo bueno a todas las situaciones. Si vives así la vida, creo que estás más cerca de ser feliz”, afirma el intérprete.

Por otro lado, otro de los temas que se toca es el amor, servido en diversas formas: el imposible en Dispara lentamente, el incondicional en Me gusta o el que está más enfocado a la amistad en Que bonito es querer. También desde un punto de vista más familiar, Carrasco escribió Mi única bandera, inspirada en su hija. Según el artista se trata de una canción delicada así como la más especial del disco.

Por último, en este disco también hay espacio para la reivindicación. Cabe destacar dos de sus canciones: Vete y Siempre fuertes. La primera, hace alusión a la violencia de género. Un composición tajante con una letra intensa y clara: “ella no quiere que rompas sus maneras, ella sueña con bailar en libertad porque ya no tiene miedo”. La segunda, también toca cuestiones como de la libertad personal pero sin fronteras, hablando de la inmigración y los refugiados con ese respiro de esperanza y optimismo, de nuevo siguiendo esa especie de hilo conector.

En resumen, La cruz del mapa se puede resumir en pura verdad, mostrando una vez más esos valores que defiende Manuel Carrasco y enseñando al mundo esa sensibilidad con la que siente ciertos temas. Con instrumentales que llenan cada sentido, coros que resuelven cada estrofa y versos que calan sin pedir permiso.

A fin de cuentas, Manuel es eso: cercanía, pureza, desgarro y alma. Y es que, a pesar de las cifras a veces desorbitadas y de los grandísimos conciertos, sigue aquí, con los pies en la tierra contando historias como lo lleva haciendo desde el minuto uno, porque lo tiene claro. Un artista que, a pesar de salir de la academia de Operación Triunfo, no le cayó el triunfo del cielo. Tras muchos años de trabajo, se ha colocado lentamente en lo más alto, convirtiéndose en uno de los artistas españoles más valorados y con mayor proyección internacional en los últimos años.

Si es que ya lo decía en una de sus canciones de su anterior disco Bailar el viento: “Siendo uno mismo en cualquier parte”. Sí Manuel, en cualquier lugar del mapa, donde quieras puedes marcar la cruz y plantar la bandera, porque la verdad gana siempre, la música es eso. Y una vez más, habéis ganado.

• Nota global de La cruz del mapa: 7/10

Alejado de sus registros, el artista presentará los temas de su nuevo trabajo, pero rememorando muchos de los clásicos que le lanzaron a la fama. Durante dos horas de espectáculo, Dalma recorrerá los éxitos de ahora y los de siempre. Este sencillo, producido por Pablo Cebrián, continúa en la línea del romanticismo que le ha caracterizado. A pesar de ello, añade un enfoque algo más optimista.

En su larga trayectoria destacan álbumes como: Sintiéndonos la piel (1991), su segundo disco con el que alcanzó al panorama musical internacional; A buena hora (2008), que él mismo describe como su salto a la madurez, y Vía Dalma (2010). Con este último se convirtió en la persona que más copias vendió en España en ese año.

El barcelonés vendrá acompañado de su banda formada por: Jorge Villaescusa (pianista, quien también lleva la dirección musical), Óliver Martín y Jorge D’Amico (guitarras y voces), José Vera (bajo), Cristian Constantini (batería) y Alicia Araque (percusión y voz).

Dalma Tour ya ha visitado la gran mayoría de ciudades españolas. Incluso ha hecho escala por Buenos Aires y Montevideo, en Sudamérica. La gira terminará el 17 de diciembre en Valladolid.