La actriz canaria Michelle Calvó entregó el primer galardón de la noche junto a Javi Ayuso, al grito de «estoy muy orgullosa de ser chicharrera». Estopa, quienes recibieron el Premio Dial al Mejor Directo, centraron su discurso en reivindicar un problema que, según afirmaron, está muy presente en nuestra sociedad. «Actuemos contra el bullying», manifestaron.

Vanesa Martín deleitó al público con Quién lo diría tras recoger el segundo premio del encuentro y destacar la impecable labor que ha realizado la emisora durante su larga trayectoria profesional, ya que “es una radio que tiene autenticidad y que de verdad empuja carreras”. Tras ello, el murciano Blas Cantó volvió al escenario para recoger su galardón de la mano de Jaime Moreno y Saray Esteso, ambos miembros del programa despertador de la Cadena Atrévete.

Beret, cantante y compositor sevillano, fue el cuarto premiado de la edición e intérprete de Besos robados, canción de su último álbum de estudio Resiliencia. Acto seguido, Vicente Pardo y Soraya entraron en escena para entregar su ya décimo Premio Dial a Antonio Orozco. Al encontrarse indispuesto por algunos problemas de voz, el cantante y compositor regaló, guitarra en mano y con la ayuda del público, uno de los momentos más mágicos de la noche con su ya mítico Estoy hecho de pedacitos de ti.

La gala siguió su curso con la actuación de Álvaro Soler tras obtener su primer reconocimiento por parte de la emisora. Además, Món Tapias, director de Cadena Dial, y la influencer Sofia Surferss entregaron el Premio Dial a Sidecars, compositores de Mundo Imperfecto. Tras esto, Luz Casal llenó de buenas vibras el Recinto con Hola, qué tal, uno de sus nuevos trabajos.

Isidro Montalvo protagonizó uno de los momentos más emotivos al entregarle el Premio Dial a la Trayectoria por sus más de veinte años de carrera a «un auténtico artista»: Dani Martín. Pero esto no fue lo único, el cantante, compositor y actor madrileño recibió una sorpresa en forma de vídeo compuesto por amigos como Fernando Torres, compañeros de profesión como Aitana, Leiva y Camilo y con la inesperada aparición de su madre. El exvocalista de El Canto del Loco destacó emocionado: «Estos premios parecen ser entregados a la vejez, pero estoy más joven que nunca. Tendrán que darme otro dentro de veinte años».

La embajadora de la música latina en Cadena Dial, MJ Aledón, se postró frente al atril para entregar uno de los galardones más especiales de la noche, el Premio Dial Latino, a «el príncipe del pop iberoamericano que ha roto fronteras con su música al convertirse en uno de los cien artistas más escuchados de todo el planeta», Sebastián Yatra.  El cantante colombiano puso el Recinto Ferial de Tenerife en pie con su reciente éxito mundial Una noche sin pensar. Además, interpretó junto a Lasso Ojos marrones. 

Durante el ecuador del programa, Lola Lolita, una de las celebridades más influyentes del país, y Carmen Ramírez subieron a las tablas para entregarle el décimo premio de la gala a Ana Mena. El encuentro continuó con la entrega del Premio Dial a Pablo López de la mano de Edurne y Nía, presentadoras de esta vigesimoséptima edición. El artista, de 39 años y quince de carrera, se puso frente al piano y presentó su último sencillo, Quasi. 

Una de las sorpresas de la velada apareció en forma de vídeo con David Bisbal interpretando Ajedrez, uno de sus temas más recientes, desde el Teatro Albéniz de Madrid. Acto seguido, el público presenció dos de las actuaciones más únicas de la velada de la mano de la malagueña Ana Mena, que contagió su dulzura y sensualidad con Un clásico, y de Marta Soto, intérprete de Cómo me gusta.

Pablo Alborán recibió, un año más, su Premio Dial y deleitó al público con una sus canciones más reciente Amigos. Asimismo, interpretó un dúo mágico junto a Leo Rizzi, uno de los artistas más jóvenes de la gala. Abraham Mateo, quien sorprendió al público con La idea e hizo bailar a todos los presentes junto a Ana Mena con Quiero decirte, recibió también su primer reconocimiento por parte de Cadena Dial.

Minutos después, Edurne subió al escenario con Fresas y champagne, Álvaro Diaz entregó un galardón a Fangoria y Nía contagió su ritmo latino al son de Caminito del lamento. Además, Andrés Suarez presentó Será tras recoger su primer Premio Dial de la mano de Diego Cantero, líder del grupo Funanbulista.

El encuentro alcanzó su final con Carlos Baute, último premiado de la edición y quien interpretó un medley con canciones como Colgando en tus manos, Ni la mitad y Te regalo. Tras el cierre del evento por parte de las presentadoras, el cantante venezolano se unió al artista canario Tutto Durán para presentar Esta canción, su reciente colaboración.

La carrera de Serrano comenzó en 1997 con el lanzamiento de su disco debut Atrapados en azul, una obra con tintes políticos junto a temas como el amor o asuntos del día a día. Con la canción Papá, cuéntame otra vez a la cabeza, el álbum alcanzó el platino en España y consiguió la expansión del madrileño por Latinoamérica.

Tras una dilatada carrera con diecisiete obras discográficas, el cantautor continúa su gira más cercana con el público de la mano de Seremos y de pequeñas representaciones que acompañarán a las melodías de guitarra y de la voz del madrileño que dará vida a canciones como Derramando Nuestros Sueños o La Primera Que Despierta junto a Pablo Alborán.

Serrano aterrizará en Gran Canaria para ofrecer su espectáculo hoy jueves, 17 de noviembre y reservará el sábado para su obra en Fuerteventura y concluir así su vuelta a las Islas.

En esto últimos años el movimiento LGBT+ ha sido un punto de debates, no solo familiares, sino también ideológicos. Los partidos políticos se han apropiado de un movimiento de la ciudadanía para rascar votos en futuras elecciones. El PSOE siempre se ha mostrado participativo con la lucha del colectivo y la visibilización trans. Sin embargo, el pasado 11 de junio, un informe interno de este partido salía a la luz en redes sociales por parte de algunos integrantes en el que se recogía argumentos contra las mujeres trans y cómo peligraba la imagen y los logros de la lucha feminista con la aceptación de estas.

«La tolerancia y liberación son los puntos claves para la aceptación de esta realidad»

Las nuevas generaciones están mostrando mayor libertad de pensamiento en cuanto al movimiento. La aceptación y normalización que se está realizando en la lucha es beneficioso para el colectivo. La tolerancia y liberación son los puntos claves para la aceptación de esta realidad

La semana pasada, el cantante malagueño Pablo Alborán subía un vídeo a sus redes sociales donde expresaba su orientación sexual y cómo se ha sentido estos últimos años. Además, también mostró su deseo de sentirse aún más libre al contárselo a sus admiradores. Los medios de comunicación de todo el país se hicieron eco de este hecho e, incluso, los programas de entretenimiento lo mostraron. No critico lo que hizo el cantante, cada uno es libre de expresar lo que siente o no. Lo que sí me llama la atención, por decirlo de alguna manera, es como un tema que, se supone que está «normalizado», abre portadas de periódicos y se cuela en programas de diversión. En el momento en el que todos esos medios mostraban este hecho como noticia, la homosexualidad pasó a verse como algo extraordinario y fuera de lo común.

La sexualización del movimiento lésbico, el insulto fácil a los gais, la negación de la bisexualidad y el rechazo a la transexualidad siguen vigentes en el día a día. Asimismo, también están los insultos, las vejaciones, las peleas y la discriminación en algunos puestos de trabajos. Y, después de esto, todavía habrá personas que se pregunten por qué se necesita el día del orgullo LGBT+.

Los cantantes han utilizado sus redes para promocionar el anuncio. Hace tres días Beret le lanzaba una pregunta a Pablo: ¿Y tú qué opinas? Este fue el inicio de un intercambio de múltiples mensajes. Los intérpretes no desvelaron el misterio hasta el martes, cuando anunciaron el estreno. La respuesta de los fans fue inmediata, mostrando sus expectativas en los comentarios. Tras su estreno, el éxito fue evidente. Lograron medio millón de visualizaciones en tan solo un día, entrando así en las tendencias de la plataforma en el número 6. 

Un reino lleno de magia

El videoclip fue creado gracias a la productora audiovisual Lasdelcine. Sus fundadoras Cristina y María José Martín Barcelona son dos hermanas unidas proyectos como el documental En granada es posible y el spots para Cruz Roja y Nesspreso. Asimismo, han realizado varias piezas musicales promocionales para Dani Martín, Sidecars y el propio Pablo Alborán. 

En esta ocasión han dirigido un equipo de más de 50 profesionales. Para el rodaje se trasladaron a los alrededores de Campo Real, en Madrid. Allí formaron esculturas enormes de tres metros de altura, adornando el paisaje desértico en el que grabarían. En ese mundo ilusorio y soñador que recrean, los dos andaluces contarían su historia.

Globos, bicicletas, estructuras y bailarines que lanzan polvos de colores llenan la pantalla. El sol ilumina la coreografía. Entre ellos, Beret y Alborán entonan su tema mientras buscan a la misteriosa chica que les ha marcado el camino. Las notas de un piano y un último barrido por el delirante escenario despiden el vídeo. 

1. Mama no – Pablo López

Tras dos años del lanzamiento de su último álbum, Camino, fuego y libertad, el artista malagueño inauguró el inicio de su nueva era con esta canción. Antes de su estreno oficial, el cantante interpretó un trozo del tema en la última edición de La Voz, en la que fue coach. Asimismo, la presentó para los fans en los conciertos en formato 360º, que ofreció en algunas de las ciudades más importantes de la geografía española. Esta composición 100% propia y bajo la producción de Kim Fanlo, es el primer avance de su cuarto trabajo discográfico.

2. Tabú – Pablo Alborán ft. Ava Max

El cantautor acaba de publicar el primer adelanto del que será su quinto álbum de estudio, tras arrasar con su anterior producción, Prometo, el cual fue certificado con 6 discos de platino. En esta ocasión, ha contado con la colaboración de la pop star internacional, Ava Max, conocida por sus recientes éxitos, Sweet by psycho y So i am. Esta canción, que mezcla el español y el inglés, tiene un instrumental electrónico con una línea melódica algo oriental. En la producción, Pablo alborán ha contado con Edgar Barrera, productor que ha trabajado con relevantes artistas como Ariana Grande, Madonna o Juan Luis Guerra.

3. Don’t start now – Dua Lipa

Después de darse a conocer con su exitoso álbum debut, la artista británica está de regreso con el primer single de su nuevo disco. Don’t start now es un tema con pinceladas sesenteras, que habla sobre una relación tóxica. La canción ha sido compuesta junto a Ian Kirkpatrick, Caroline Ailin y Emily Warren. Con este mismo equipo escribió el hit mundial, New rules.

4. Up all night – Khalid

El artista estadounidense, conocido por temas como Location o por colaborar con Billie Eilish en lovely y con Ed Sheeran en Beautiful people, acaba de presentar el primer sencillo de su próxima producción discográfica. Este está producido por Digi, uno de los productores de su último disco y por Chrome Sparks. Khalid comentó para Billboard que se trata de una canción que compuso durante su última gira, en la que tuvo una conexión muy fuerte con sus seguidores. Esto le sirvió de inspiración. Asimismo, adelantó que se encuentra grabando nuevo material, el cual verá la luz muy pronto.

5. Into the Unknown – Panic! At the disco

Hace unas semanas se estrenó en cines la segunda parte de Frozen. Si la primera contó con Let it go, una de las bandas sonoras más reconocidas del cine de animación, en esta ocasión repite fórmula con Into the unknown. La canción fue grabada por varios artistas, pero sin duda, la que más está gustando al público es la de Panic! at the Disco. En esta versión, Brendon Urie sorprende con su amplio registro vocal.

6. Living Proof – Camila Cabello

El pasado viernes, 6 de diciembre, Camila Cabello publicó su segundo disco de estudio, Romance. Asimismo, presentó Living proof como quinto sencillo del álbum. La artista comentó en sus redes sociales que se trata de una de sus canciones favoritas de este trabajo. Este tema está bajo la producción de Matt & Robin, conocidos por trabajar en composiciones como Believer de Imagine Dragons o Cake by the Ocean de DNCE. La cantante lo presentó oficialmente en directo el pasado 24 de noviembre en los American Music Awards.

7. Another place – Bastille ft. Alessia Cara

El grupo estadounidense, reconocido por su éxito Pompeii, acaba de extraer un nuevo single de su último álbum de estudio, Doom days, el cual se publicó el pasado verano. La semana pasada editó una reedición del mismo, que incluye nuevo contenido. Para promocionar este lanzamiento, la banda presentó como nuevo sencillo una nueva versión de Another place, junto a la colaboración de Alessia Cara. «Siempre escuché Another place como dueto y quería que fuera una historia contada desde dos perspectiva», afirma el vocalista de la agrupación, Dan Smith.

8.  Haz de luz – Rayden ft. Blas Cantó

La canción, incluida en Sinónimo, el último álbum de Rayden, también tuvo su espacio en la reedición del mismo, pero esta vez, con la colaboración de Blas Cantó. El artista le aporta un toque de aire fresco a la melodía del estribillo, que parte de la idea de que «miramos de reojo un mar de estímulos sin observar detenidamente ninguno». El primer videoclip de esta canción presentó una historia conmovedora entre dos hermanos, en el que uno de ellos es ciego. A través de este, se ve cómo ignoramos muchos de los estímulos que percibimos mediante los otros sentidos.

9. Un golpe de suerte – Carmen Boza

La cantante y compositora andaluza presenta nuevo tema antes del fin de la gira de presentación de su exitoso disco, La caja negra. El último concierto del tour tendrá lugar el día 21 de diciembre en la mítica sala madrileña, La Riviera. La artista visitó Tenerife el pasado mes de marzo, donde presentó este trabajo, el cual la ha llevado por todo el país durante el último año y medio. Esta nueva composición se caracteriza por su toque intimista e introspectivo.

1o. Tusa – Karol G ft. Nicki Minaj

La artista colombiana pone el ritmo latino al top con su nueva canción, Tusa, junto a la colaboración de la rapera, Nicki Minaj. Cabe destacar que poca gente conoce el significado del título, por ello, la intérprete lo ha explicado en varias entrevistas. «Se trata de una expresión que se usa en Colombia para designar despecho y tristeza por el fin de una relación amorosa», comenta Karol G. El tema está teniendo un gran éxito en las plataformas de streaming. En YouTube, su videoclip oficial ya supera las 130 000 000 millones de visitas.

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Vamos a hablar en primer lugar de tu disco. ¿Por qué Míranos como título? «Me costó mucho decidir el nombre del disco, le di muchas vueltas. Al final me quedé con este, porque toda la temática del disco está relacionada con el amor, el desamor y lo que es sentir. Pensé que era súper importante el momento de mirarse y de mirar a la gente que tienes alrededor. También, mirarte por dentro y tener consciencia sobre el amor de uno mismo y así poder llegar a compartirlo. Además, la canción que reúne a todas las demás es Míranos, que habla de libertad y amor libre».

Este verano sacaste la reedición de Míranos en la que incluiste una versión de uno de tus míticos temas, Tantos bailes con Blas Cantó. ¿Cómo fue trabajar con él? «La verdad que es fue todo muy natural. Nosotros tenemos prácticamente el mismo equipo de trabajo y estamos los dos en la misma discográfica. Hace tiempo que tuvimos la oportunidad de conocernos. Nos llevamos tan bien que, a la hora de hacer la reedición del disco, me quedó esa espinita de compartir este tema. Sabía que Blas es muy fan de las baladas, en algún momento lo hablamos. Entonces, pensé que el contraste podía ser chulísimo… De hecho, recuerdo los nervios porque pensaba que no le iba a gustar, pero al final me dijo que le parecía preciosa y que no podía esperar a grabarla».

Y, ¿cómo fue el proceso de grabación? «Les tengo que contar una anécdota. A la hora de grabarla en el estudio, se hicieron varias tomas, pero la primera que él grabó fue la que se quedó finalmente por la intención y cómo la cantó… Le salió del corazón. Yo estaba ahí llorando, no me podía creer lo que estaba pasando. Él fue súper bueno y además aprendí un montón de su experiencia. Se nota que lleva muchos años en la música. Me encantó poder cantarla con él y sacarle un poco de registro, ya que estamos acostumbrados a escucharle con más tempo y en canciones más rápidas».

Fue una experiencia muy emotiva entonces… «Sí, sí, totalmente. Sobre todo, nosotros dos que somos más intensos que el café ja, ja, ja. Estábamos ahí dándolo todo».

Además, en la reedición del álbum también añadiste las versiones en acústico de las canciones de Míranos, ¿que te llevó a ello? «Yo siempre he tenido la lucha interna de querer grabar un disco en directo, que suene orgánico, a instrumentos de verdad. De alguna manera, a la hora de producir el disco, las canciones te llevan a un sitio más digital, más electrónico. Lo de grabarlas en acústico era algo que siempre había querido hacer, quería mostrar las canciones tal y como nacieron. Por otro lado, soy muy defensora de cantar en directo allá donde pueda, entonces me gustaba mucho la idea de grabarlas incluso de una toma. De hecho, la mayoría de canciones lo están. Mi amigo y productor Daniel Ruiz, me dejó sola en el estudio grabándolas y así quedaron».

Es decir, buscabas plasmar la esencia original de esas canciones… «Sí, sobre todo por la intimidad y la cercanía. Se muestra el principio de todo, vaya. Las canciones cuando pasan por el estudio, cogen otro camino. Me gustaba la idea de dejarlas ahí tal y como salen».

También incluyes nuevos temas como Coge mi voz, tema que ya tuvimos la oportunidad de escuchar hace unos años. ¿La grabaste por demanda de los fans? «Yo creo que por un cúmulo de todo. Es una canción que tiene mucha más raíz, que es menos pop, por así decirlo y a la hora de cuadrarla en el álbum no le encontraba mucha coherencia. Esta composición tiene una rama más flamenca, por lo tanto no me encajaba dentro de tanto pop y me daba mucha pena, porque la gente siempre la pedía. Fue entonces cuando pensé que la mejor manera era meterla en acústico y ofrecerla como algo extra. Es un tema que nunca falta en los conciertos. Ya tiene unos añitos, pero aún así la sigo sintiendo fresca y reciente».

Por lo que cuelgas en redes, ya estás trabajando en tu nuevo disco. ¿Qué nos podrías adelantar de este? «Pues es muy guay, muy libre. Mi productor Daniel Ruiz y yo estamos intentando dejarnos llevar por lo que nos pide cada canción. Queremos reflejar el proceso natural, más allá de sonar de una manera u otra. A mí me está encantando, porque también hay otro tipo de temas. Algunos suenan más juveniles. Otros pueden llegar a sonar distintos, pero en el fondo al final sigo siendo yo con una guitarra».

¿Vas a sorprender? «Me gustaría pensar que sí, la verdad. Son canciones que, ya les digo, están dirigidas a otro público, sin darme cuenta. Tengo muchas ganas de sacar el disco, porque está siendo como un ejercicio mental de no ponerme yo misma la zancadilla. Me estoy dejando llevar, estoy abriendo la puerta a otro estilo, a otra forma de componer canciones. Que tampoco parezca ahora que me voy a poner hacer urbano ja,ja,ja».

«Al final quien manda es el público»

Se podría decir que estás experimentando… «Hay un cambio, sí. Estamos experimentando bastante. Yo estoy dejando libre la creación y pensando que al final, quien manda es el público y el público es el que elige las canciones. No hay fórmula secreta aquí para dar con la canción que abra la puerta. Habrá que probar cosas distintas y que haya donde escoger, que no se vuelva monótono. Esta fue la idea principal a la hora de meternos en el estudio».

¿Encontraremos colaboraciones en este nuevo trabajo? ¿Con quién te gustaría contar? «Gustar me gustaría mucho y es algo que tengo en mente, pero solo tenemos hecho uno de los temas, al que le hemos dedicado bastante cariño y tiempo. Este será el próximo single. Cuando hayan más canciones producidas, pensaremos en lo demás. Todo irá en base a como vayan saliendo los temas y si les vemos futuro o no a la hora de colaborar. Tengo en la cabeza trabajar con distintos artistas».

¿Por ejemplo? «Sinceramente, me gustaría muchísimo hacer algo con Dani Fernández. Es algo que ni él lo sabe todavía, porque no se lo he comentado ja, ja, ja. Por otro lado,  me gustaría cambiar un poco de registro y hacer algo con alguien del movimiento urbano, tanto chica como chico. Tengo varios nombres en la cabeza, pero como todavía no está el tema que se precie a ello, pues todavía son suposiciones. Pero vamos, alguien del género urbano no me disgustaría para nada. Me molaría mucho juntarme, por ejemplo, con Dellafuente. Sería interesante».

Vienes del mundo Internet, de YouTube para ser más exactos. Ahora llenas lugares a lo largo de la geografía española. Sin ir más lejos, volviste a hacer sold out  hace pocas semanas en la mítica Joy Eslava. ¿Qué balance haces de estos últimos años? «A ver, lo primero es que es súper fuerte todo. Parece que poco a poco está yendo todo hacia delante. Ayer, justamente, me paré a pensar en todo el proceso y el comienzo de mi vida profesional. Yo la verdad es que me siento con las mismas ganas del primer día, de seguir haciendo canciones, de seguir investigando, de seguir viéndome las entrevistas de los artistas y de seguir aprendiendo de la gente que llega nueva y de los que llevan ya muchos años. Me siento como al principio, con mucha curiosidad y con muchas ganas de aprender. El balance que puedo hacer es que tengo un equipo maravilloso. He podido trabajar y conocer gente súper buena y profesional, de la que tengo la oportunidad de aprender todos los días. Me siento como la misma niña de siempre, pero con más de herramientas».

Y a nivel personal, ¿cómo has vivido estos cambios? «No pensé que me iba a independizar y que iba a estar viviendo en Madrid con 23 años. A lo mejor me he enterado un poquito pronto de lo que es la vida, lo que es pagar tu casa, lo que es poner lavadoras ja, ja, ja… El día a día, lo que realmente te hace adulta».

¿No te da vértigo mirar atrás o pensar en todo lo que se podría venir? «Claro, me da vértigo en todos los sentidos. En lo personal, porque me doy cuenta de que cuanto más alcance, tengo más responsabilidad. Estoy aprendiendo mucho a organizarme, a tener una rutina, a ser constante… Antes cuando cogía una guitarra era para relajarme un rato y ahora de repente coger una guitarra o un móvil significa trabajar. Entonces, voy entendiendo esas pautas y con calma, las voy interiorizando. Hace cuatro o cinco años estaba tocando en el Búho Real y ahora en la Joy Eslava en Madrid. Ante esto, me paro a pensar, porque claro, ya no me escuchan dos o tres personas, sino mil. Es súper bonito que el público te arrope. Que la gente se emocione conmigo es una de las cosas más maravillosas de la música».

«Alejandro Sanz me ha enseñado a dejarme llevar por la música»

Al principio de tu carrera versionabas canciones de muchos artistas reconocidos como Alejandro Sanz. Has terminado compartiendo escenario con él. ¿Qué sientes ante esta experiencia? «Alejandro Sanz es un artista muy noble y generoso. Me ha enseñado que en este mundo no hay ninguna otra norma que el dejarse llevar por la música, porque para eso estamos aquí. Le estoy muy agradecida por haberme tendido su mano. Cuando lo conocí en persona lo primero que le dije no fue hola, le dije se me va a salir el corazón por la boca. Ante esto, me transmitió un mensaje de tranquilidad. Es un ser de luz de verdad».

Has cosechado un gran éxito en poco tiempo. ¿Qué sueños te quedan por cumplir? «Por un lado, que todo lo que hay detrás de la música no me frene, es decir, a la hora de componer una canción pienso y tengo presión por la última que saqué. Uno de mis grandes objetivos es que esas cosas no me influyan. Otro de mis sueños es que el público siga viniendo a mis conciertos».

Mañana actuarás en el Auditorio Teobaldo Power de La Orotava. ¿Cómo es el contacto con tu público canario? «Es muy fuerte. Pienso que los andaluces y los canarios estamos muy hermanados. Yo creo que es el sol, lo que nos hace reír más de la cuenta. Vuestro carácter es muy bonito, tenéis muy buen rollo. Creo que sois tan felices por lo que coméis, vuestra gastronomía es increíble, normal que estéis siempre tan contentos, ja,ja,ja».

Bueno, ¿cuáles son tus platos canarios favoritos? «Pues tengo que confesar que me gusta mucho todo. El gofio, el escaldón, el queso frito, el mojo verde… Me parece todo una maravilla, de verdad».

Los fans preguntan…

Cin (@hecacinn):  ¿Cuándo sacarás Hoy en el metro en versión estudio?  «Ja, ja, ja… ¡Qué listos son! En serio, no se les escapa una. La idea es que salga en enero. Estoy dándole vueltas al videoclip y ya solo queda ejecutarlo».

Ser (@sergyl0r): Recientemente colaboraste con Julia Media, finalista de Operación Triunfo 2018. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con ella?  «Para mí ella es una gran amiga, fue una experiencia muy bonita. Somos muy parecidas a la hora de entender la música. Las dos tocábamos en bares y soñábamos con tener nuestras canciones en Spotify, nuestros videoclips… Tenemos historias muy parecidas».

Andrea (andreaexposito_): Pablo Alborán te invitó a cantar en sus conciertos de París y Londres. ¿Qué significó esto para ti?  «Sentí mucha gratitud. Le estaré agradecida siempre. Que me den la oportunidad de cantar en otros países es una locura, porque yo prácticamente no había salido de España hasta entonces. Me acuerdo que fui a su camerino y le dije Pablo estoy muy nerviosa y me dijo, Marta relájate que esto está para disfrutarlo».

Eme (@eme__as): ¿Qué le dirías a esa niña que colgaba vídeos en YouTube?  «Qué confíe y escuche a la gente. Si algo he aprendido es que hay que escuchar a aquellos que llevan trabajando mucho tiempo en esta profesión. Por otro lado,  que las cosas deben salir de manera natural, que salgan como tenga que salir. No vale la pena juzgarse a una misma».

Cris (@cristinacg22): ¿Qué sientes cuando la gente se emociona al escucharte?  «Esto es lo más bonito de todo. Las canciones happy son muy guays, pero las tristes… A veces me descompongo en el escenario, porque recuerdo las historias que he vivido y cuando veo que la gente también se emociona, se me ponen los pelos de punta al sentir una vibración tan recíproca. Al final, esto es lo que le da sentido al todo. Cuando compongo una canción pienso en si gustará o no al público y cuando veo que al final conecta con mi música, siento una sensación inexplicable».

1. Orphans – Coldplay

La consagrada banda, Coldplay, lanzó la semana pasada por sorpresa los dos primeros adelantos de Everyday Life, su octavo trabajo discográfico, el cual verá la luz el próximo 22 de noviembre. Este estará dividido en dos partes, Sunrise y Sunset. En esta ocasión, el grupo ha vuelto a trabajar con Rik Simpson, productor de míticos álbumes como Viva la vida, Mylo xyloto o A Head full of dreams. Una de las cartas de presentación del disco es Orphans, un tema reivindicativo que habla sobre la situación de las personas que viven en guerra. En concreto, está inspirada en los afectados por los bombardeos de Damasco. Asimismo, hace hincapié en la necesidad de de luchar por la protección de los niños que son separados de sus padres en estas situaciones.

2. You – James Arthur ft. Travis Barker

El cantante británico James Arthur editó hace unas semanas su tercer disco, You. Este incluye éxitos que ha lanzado durante los últimos dos años como Empty space o Naked. Para promocionar la salida del disco ha presentado como sencillo la canción que da título al álbum. El tema, en el que colabora Travis Barker, habla sobre la autosuperación y en su videoclip oficial se refleja la historia de una boxeadora que intenta afrontar sus obstáculos.

3. Lose you to love me – Selena Gomez

Selena Gomez ha regresado a lo grande al panorama musical con dos nuevas canciones, que no han dejado indiferente a nadie. Lose you to love me es una de ellas. Se trata de una nostálgica balada con un gran trasfondo personal y emocional. En su letra, Gomez habla sobre la necesidad de distanciarse de una persona para lograr amarse a sí misma. «Esta canción fue inspirada por muchas cosas que han sucedido en mi vida desde el lanzamiento de mi último álbum, Revival», comenta la artista. Se espera que durante las próximas semanas revele la fecha de lanzamiento de su nuevo disco.

4.  Make it right – BTS ft. Lauv

Este tema, que forma parte del cuarto álbum del grupo coreano BTS, Map of the soul: persona, está escrita por Ed Sheeran. Se caracteriza por los sintetizadores y un melodía muy simple, que se repite una y otra vez. La canción cuenta el deseo de querer mejorar el mundo y las relaciones humanas. En esta versión, colabora el cantautor americano Lauv.

5. Vacío – Rosa López

La primera ganadora de Operación Triunfo se desnuda emocionalmente con su single de regreso. Con este íntimo tema se sincera sobre las dificultades personales que ha sufrido desde que inició su carrera musical, desde un punto de vista resiliente. Además, profundiza en valores como la empatía, la solidaridad y el respeto. «Ha sido increíble ver cómo la gente ha hecho de Vacío su propio himno de vida, con esto ya he cumplido todos mis objetivos», afirma la cantante.

6. Sueño – Beret ft. Pablo Alborán

Tras cosechar éxitos con temas tan sonados como Vuelve o Lo siento, el cantautor sevillano lanzó la semana pasada Prisma, su primer trabajo discográfico de forma profesional. Dentro de este, se pueden encontrar tanto nuevos temas como antiguos en colaboración con artistas de renombre como Sebastian Yatra, Melendi, Vanesa Martín o, como en este caso, Pablo Alborán. Esta canción atrapa de principio a fin, fusionando la característica voz arenosa de Beret con la melodiosa de Alborán.

7. Conmigo – India Martínez

La cantante India Martínez publicó el pasado viernes Palmeras, su nuevo álbum de estudio. Después de lanzar La gitana como primer single, presenta como segunda carta de presentación Conmigo. Según su discógrafica, Sony Music Spain, A través de su letra, la cordobesa ahuyenta los prejuicios y complejos que se pueden apoderar de la voluntad de las personas.

8. Lights up – Harry Styles

Tras el lanzamiento de su primer disco en solitario en 2017, el cantante Harry Styles ha publicado el primer sencillo  del que será su segundo trabajo discográfico. Este tema se caracteriza por ser una mezcla de armonías vocales y letra con toques melancólicos. El conocido productor Tyler Johnson fue el responsable de la tarea de producción. Este ya trabajó con Styles en su álbum debut, además ha colaborado con otros grandes artistas internacionales como Sam Smith.

9. Mi mejor despedida – Manel Navarro ft. Funambulista

Conocido por ser el representante de España en Eurovisión 2017, Manel Navarro se ha juntado con Funambulista para esta balada sobre las despedidas. Tras dos años de trabajo, el propio artista afirma que se trata del primer adelanto de su nueva música, que representa a su yo más puro y real hasta la fecha.

10. Follow Gomz – GOMZ

GOMZ es la imagen renovada o el renacimiento de Raúl Gómez, conocido por ganar el talent show, El Número 1 y aún más, por ser el compositor de Tu canción, tema que nos representó en Eurovisión el año pasado. Esta canción pop con corte anglosajón y base R&B es el primer single de su EP 07:03. Para esta composición ha contado con la producción de Josh Grimmett, nominado a los Brit Awards, y Garabatto. Asimismo, cabe destacar que en la labor de  creación también ha participado Nil Moliner, María Peláez y María Rodés.

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La cita será presentada por Sara Escudero, Luis Larrodera y Carmen Ramírez y recibirá a talentos de la talla de Pablo Alborán, Vanesa Martín, Laura Pausini, Melendi, David Bisbal, Miriam Rodríguez y Cepeda, entre otros tantos premiados como Malú, Blas Cantó, Marta Soto, Morat o Pedro Guerra. Asimismo, contará con las actuaciones de los artistas: Aitana, Ana Guerra, Carlos Baute, Bustamante, Pablo López, Diego Torres, Sebastián Yatra, Pastora Soler, Antonio José, Marta Sánchez, Funambulista y Rozalén.

Por la alfombra verde pasarán personalidades como Bely Basarte, Maikel Delacalle o la actriz Sara Sálamo. Esta podrá seguirse a partir de las 17.30 horas en el streaming de vídeo de la página de Cadena Dial, en la cuenta de Facebook de la emisora o en la emisión de Radio Televisión Canaria. Por su parte, la entrega podrá visionarse en directo accediendo a la web de Cadena Dial o a través del canal de televisión Divinity. Sin embargo, si queremos optar por la emisión en diferido, Telecinco proyectará el encuentro a lo largo de la mañana del sábado 16 y Televisión Canaria lo hará el domingo 17 por la noche.

Aprovechando su repercusión y el apoyo a distintas causas humanitarias, estos premios convocan cada año una recaudación solidaria. En esta ocasión, la donación irá destinada a la Escuelita del Hospital Universitario Nuestra Señora de la Candelaria en su área de pediatría y a la Federación de Asociaciones de Mujeres Arena y Laurisilva, una organización sin ánimo de lucro que lucha diariamente por los derechos de las mujeres.

Marta Soto nació en Punta Umbría (Huelva). Su interés por el canto comenzó a los 10 años, cuando cursaba primaria. Por aquel entonces, formó parte de un coro. El arte siempre ha estado presente en su vida, ya que algunos miembros de su familia paterna cuentan con un gran recorrido musical.

Su carrera empezó, como la de otros tantos artistas, en Youtube. Su punto álgido lo alcanzó cuando Alejandro Sanz se fijó en su voz y se puso en contacto para mostrar su agrado por el talento de la cantautora. Desde entonces, ha cantado con artistas como Pablo Alborán y Pablo López y ahora, dos años después de colgar su vídeo más popular, ha conseguido encontrar un hueco dentro del panorama musical, gracias a la publicación de su primer disco Míranos.

Algunas de las composiciones de su álbum debut son Quiero verte, Tantos bailes o Por si regresas. En ellas muestra una influencia pop, pero también se percibe una esencia flamenca, mostrando de esta manera un sello muy personal.

La cantante se ha atrevido anteriormente con el inglés, aunque ha tratado de entender las letras para poder llegar a sentirlas, ya que para la intérprete con una canción que no se siente no se puede vibrar. “Poder sentir lo que cuenta un tema es lo más bonito de la música”, afirma Marta Soto.

Diego Cantero es uno de los compositores más reclamados para banda sonoras de películas como por ejemplo Perdona si te llamo amor y, también, es el responsable de éxitos de varias figuras de la música en español como lo son Malú o Raphael. Su debut como Funambulista llegó en 2010 con un disco homónimo. El pasado 2017, Cantero publicó con Sony Music, Dual. Este, se trata de un trabajo discográfico en el que reúne sus temas más famosos pero, esta vez, acompañado de artistas de renombre dentro del  panorama musical de nuestro país como lo son Bebe, Andrés Suárez, Dani Martín o Pablo Alborán.

Tras la enorme acogida que recibió este disco, Diego Cantero abre una nueva etapa con Esa luz, el primer adelanto de su próximo álbum. El artista murciano lo resume como “una canción de vida, de los momentos y recuerdos que decidimos dejar encendidos”. El encargado de la producción es Tato Latorre, responsable también del segundo álbum de Funambulista, Quédate, el cual lo posicionó en primera línea dentro del pop nacional. A todo esto, se suma también la publicación en streaming de La noche del Botánico, que incluirá un total de 8 canciones en directo grabadas en uno de los conciertos más especiales de la anterior gira.

El público, que se entregó y lo dio todo desde el primer instante, no paró de corear el nombre del artista. La escalera y Dónde está el amor prosiguieron el repertorio con declaraciones intercaladas como “os amo” o “Tenerife, quédate conmigo, por favor”, que hicieron vibrar a los presentes.

Recuérdame, Quién y Cuerda al corazón fueron los siguientes sencillos con los que Alborán deleitó. Con un bailecito más que provocador y haciendo uso de un sensual movimiento de caderas, el malagueño se desmelenó al ritmo de Lo nuestro y Quimera.

Un Pablo Alborán más sentimental que nunca

“El mejor regalo es poder volver a esta tierra”, aseguró antes de que se produjera uno de los momentos más sentidos de la noche. “Le dedico esto a Milagros y a Gabriela, que sé que andan por ahí”, dijo mientras se emocionaba señalando al cielo y decenas de globos con forma de estrella inundaban el cielo formando la palabra “Gaby”. Fue entonces cuando uno de sus éxitos más reconocidos endulzó el recinto: Tanto.

Antes de continuar con el show, el malacitano quiso darle su momento a cada uno de sus cinco músicos, que aprovecharon para hacer un pequeño solo luciéndose. Perdóname, Te he echado de menos y Al paraíso continuaron la fiesta con cambio de vestuario incluido, luciendo esta vez una básica de color vino tinto.

Con Saturno y La llave se cerró la primera parte del evento. “En mi vida hubo un momento de reflexión, en el que veía la televisión y no me sentía identificado con nada ni nadie. La tele no es un mundo paralelo, aunque lo parezca”, declaró antes de entonar Boca de hule, mientras símbolos e imágenes reivindicativas en contra del machismo, el racismo y la homofobia se sucedían en las pantallas del recinto.

«Que me lleven a Tenerife mil veces»

Por fin hizo las delicias de los fanes, que no dudaron en gritar “esto sí que es un pedazo artista”, justo antes de que este les regalase Tu refugio, Cura tus labios y Miedo. Viendo lo animado que se encontraba el público chicharrero, Pablo dejó a un lado sus composiciones más lentas e hizo bailar a sus fieles con Idiota y Vivir, tras las cuales desapareció de escena.

Las luces se apagaron y se hizo el silencio. Todos los presentes se percataron de que faltaba algo importante. Alborán volvió. Esta vez acompañado de su piano. Con tan solo los primeros acordes, la emoción rebosó el lugar, y es que era el momento de Solamente tú, Prometo, Éxtasis y Vívela.

Con ellas, se dio por concluida la velada, una velada llena de «amor, mucho amor, que eso es lo más importante».

*En colaboración con: Évelyn M. Acosta

La globalización ha construido un patrón rígido que no da pie a la innovación. Solo basta con revisar la última lista de Los 40 Principales, u observar la playlist de las canciones más escuchadas de Spotify. Si hacemos un análisis detallado, se observa que la mayoría de pelotazos del momento son prácticamente iguales. Las letras nos transportan a un inquietante y profundo océano de romances y mal de amores, enlatado en los mismos estilos: el pop, el reguetón o el trap.

El sector discográfico podría llegar a ser un arma potencial de protesta social

La comercialidad está acabando por completo con la diversidad temática. El sector discográfico podría llegar a ser un arma potencial de protesta social, pero no es aprovechado de forma adecuada. No nos damos cuenta de que puede ser una gran herramienta de concienciación, con la que cabe la posibilidad de sentar las bases de una educación, sobre todo en el seno de la población más joven. Son innumerables los valores que se podrían trasmitir. La música también puede ser un instrumento para explotar la libertad de expresión, con el fin de edificar puentes y luchar contra las diversas injusticias que nos afectan.

Declarar nuestro amor u odio a la gente que nos rodea, de vez en cuando, está bien, pero en bucle cansa y a largo plazo se convierte en más de lo mismo. Cantantes como Pablo Alborán llevan toda su discografía contando las mismas historias. ¿Por qué no usamos también la magia de la música para manifestarnos en desacuerdo con las lacras del machismo, la homofobia, el racismo, la pobreza o la guerra? Es verdad que se hace, pero siempre de manera muy aislada.

Brotes verdes

Afortunadamente, en los últimos meses, han nacido brotes verdes de forma excepcional. Un claro ejemplo lo pudimos ver durante la pasada edición del talent show Operación Triunfo. El programa estrella de Televisión Española, que volvió a emitirse con gran acogida, transmitió sin duda muchas lecciones morales. El caso más relevante fue el de la canción “Lo Malo”, un tema feminista, interpretado por Aitana y Ana Guerra, y que se convirtió en candidata a representar a España en el festival de Eurovisión.

Por otra parte, algunos artistas, a los que yo personalmente llamo valientes por no seguir al resto de la manada, apuestan por reivindicar grandes mensajes que pueden ayudar a construir un planeta mucho mejor. Es el caso de la albaceteña Rozalén, quien en su último disco Cuando el Río Suena incluyó canciones como Girasoles, que habla sobre una sociedad idealizada o La Puerta Violeta, con el que lanza un espléndido mensaje en contra de la violencia de género.

Un soplo de aire fresco, rebeldía, iniciativa y originalidad es justo lo que se necesita para romper los esquemas impuestos. Se han regido unas pautas muy estereotipadas, que quizá no sean del todo correctas. Se debe apostar por una mayor pluralidad. No todo es blanco o negro, no todo es amor o desamor, existe un universo más allá de todo eso.

El cantante malagueño comenzará su gira en Latinoamérica. Durante los meses de marzo y abril visitará México, Costa Rica, Panamá, Guatemala, Colombia, Ecuador, Argentina, Chile, Uruguay y Perú. En España, iniciará el tour en su tierra natal, Málaga, a mediados de mayo. A partir de ahí, recorrerá la geografía española con una serie de conciertos ya confirmados en numerosas ciudades (Bilbao, Sevilla, A Coruña, Madrid, Valencia, Valladolid, Mallorca, Tarragona, Alicante, Gran Canaria, Mérida, Murcia, Granada y Gijón). El tour finalizará el 21 de diciembre en Barcelona. Además, participará como invitado en el Starlite Festival, el Festival de la Porta Ferrada y el Stone&Music Festival.

Su dilatada trayectoria

Tras el éxito de su gira anterior, Tour Terral, y con solo 28 años de edad, Alborán se ha convertido en uno de los grandes talentos españoles a nivel mundial. Desde muy joven comenzó a interesarse por el mundo de la música y recibió formación tocando instrumentos como el piano o la guitarra. Más adelante, empezó a colgar en YouTube vídeos propios cantando, los cuales recaudaron miles de reproducciones.

En 2011 lanzó su primer sencillo al mercado, Solamente tú y, posteriormente, se comercializó su primer álbum debut, el cual lleva su nombre, Pablo Alborán. En ese mismo año ganó el Premio 40 Principales como Artista Revelación del año. Posteriormente, publicó su segundo disco, Tanto, con el que logró tres Discos de Platino en una sola semana.

El intérprete y compositor ha obtenido un total de cuatro nominaciones a los Premios Grammy Latinos. En 2016 ganó un Goya en la categoría de Mejor Canción Original con Palmeras en la nieve, banda sonora del filme que lleva el mismo título.

En esta nueva gira se prevén novedades musicales y escénicas, tanto en el repertorio de su reciente álbum como en sus temas más clásicos y demandados por el público, entre los que destaca Solamente tú o Perdóname.