«Hay que ver lo nerviosa que salgo siempre, teneros delante me pone muy feliz», confesaba Rozalén a su público al terminar la canción con la que comenzó el concierto, Este tren. Después de Dragón rojo, Será mejor y A tu vida sonaba La línea, donde la cantautora visibiliza la realidad a la que se enfrentan muchas personas migrantes: «Tenía la obligación de hablar de esto, la vida me ha puesto delante a mucha gente que tuvo que dejar su país y cultura por el simple hecho de querer sobrevivir». Seguidamente cantó Justo, tema incluido en anteriores discos en el que rindió homenaje a las víctimas desaparecidas de la Guerra Civil Española.

La emotividad estuvo presente durante todo el concierto y la protagonista de la noche no pudo evitar emocionarse con Aves enjauladas, canción que compuso al inicio de la pandemia y con la que quiere recordar que los seres humanos somos vulnerables y que debemos cuidar a quien nos cuida.

También hubo tiempo para temas inéditos como Mar de trigo y para Yo no renuncio, que vio la luz hace poco y que la artista interpretó con su guitarra. Esta pieza musical expone la realidad de muchas madres y tiene como objetivo recordar a todas las mujeres que el bienestar físico y emocional de cada una va por encima de los estereotipos femeninos.

Una mezcla entre lo conmovedor y lo festivo

La parte más fiestera del show no tardó demasiado en llegar, y lo hizo al ritmo de Que no, que no, canción con la que Rozalén ganó un premio Goya en 2021. A esta le siguió Vivir, El día que yo me muera y Amiga, que incluyen ritmos más latinos.

Éxitos como 80 veces, Tu nombre y Comiéndote a besos retumbaron en el pabellón. La cantautora quiso poner el broche final al concierto con el reconocido himno feminista La puerta violeta, que levantó a la multitud allí presente. Girasoles colmó de alegría el lugar y con El paso del tiempo y sus ritmos de música funky cerraron el evento animando a bailar.

La artista albaceteña no quiso irse sin antes agradecer a las instituciones su apuesta por la cultura, que ella misma define como «alimento del alma» y que, actualmente, atraviesa tiempos difíciles. Tampoco se olvidó del público al que le agradeció, con la voz quebrada, su complicidad durante el espectáculo. Rozalén manifestó su deseo de volver pronto a Canarias, tierra que le abrió las puertas desde el minuto uno en sus comienzos.

En su canción Susurros de papel escribe «No me da la gana de cortarle a estas maripositas las alas». ¿A esa Rozalén niña le ataron las alas o se las fortalecieron para que volara lejos? «Totalmente me las fortalecieron. Me han criado en unos valores humildes y me han enseñado a disfrutar de las pequeñas cosas que da la vida. Me educaron con el precepto de que tenía que perseguir mis sueños para alcanzarlos».

¿Cómo se dio cuenta de que quería dedicarse a la música? «No hubo un momento concreto, nunca me di cuenta como tal. Canto desde que hablo y toco muchos instrumentos desde que era muy pequeña. Las señales me fueron llevando hasta la música. Al final tuve claro que esta era mi vocación, que realmente es lo que me hace feliz».

¿Qué significa para usted 80 veces? Esta canción fue el principio de todo, el pistoletazo de salida. Recuerdo que ese videoclip en plano secuencia con Bea, la intérprete que me acompaña en los conciertos, triunfó muchísimo. Luego saqué mi primer disco, Con derecho a… para recoger todas mis letras y  curarme a mí misma. En ningún momento pensé que lo iba a escuchar tanta gente».

Su canción Que no, que no hace un llamamiento al amor propio. ¿Cree la gente se preocupa mucho por agradar a las otras personas? «Por supuesto. Nos han educado en el complacer, diría que en mayor medida a las mujeres. Supongo que por no querer defraudar o por quedar bien. Aún hoy me cuesta darme prioridad a mi misma, y se que es un error».

Con esta canción, banda sonora de la película La Boda de Rosa, gana un Premio Goya. ¿Cómo lo recuerda? «Yo amo el cine de Icíar Bollaín. Gracias a ella he vivido una de las cosas más surrealistas de mi vida.  Ja, ja, ja… A veces miro el Goya y pienso en lo fuerte que es tenerlo. Además, haber compartido nominación con Alejandro Sanz fue un privilegio. Fui muy feliz ese día».

¿Cómo es su proceso para componer? «Normalmente primero pienso el mensaje que quiero transmitir. Para esto observo el día a día, lo que pasa a mi alrededor y en mi misma. Una vez elegido el tema escribo todo lo que se me pasa por la cabeza. Después ya juego con la música».

«La puerta violeta ya no es mía, ahora es de todas»

¿Quiénes han sido sus referentes? «A nivel personal he tenido una familia brutal. Destaco mucho a mi abuela y a mi padre. Son dos personas que ya se han ido y ahora me doy cuenta de cómo han marcado mi vida. En la profesión me he encontrado a gente muy bonita que disfruta del camino, sin tener en cuenta el postureo».

En 2017 lanza Cuando el río suena, un disco lleno de vivencias. ¿Cuál es la más especial para usted? «Cuándo comencé con este proyecto me daba vértigo contar las historias de mi familia. Creo que no me podría quedar con una. Por ejemplo, Justo rozó lo mágico. A través de esta canción pude encontrar a nuestro desaparecido de la Guerra Civil. También es muy emotiva Amor prohibido, que narra la historia de amor entre mi madre y mi padre».

¿Qué sensaciones le provoca que su canción La puerta violeta se haya convertido en un himno del feminismo en nuestro país? «Me abruma mucho. Nadie se sienta a escribir pensando que va a hacer un himno. En su momento la hice para mi, para aliviarme de algo que me había pasado y me dolía. Ahora siento que ya no es solo mía, es de todas».

El árbol y el bosque

¿Cuál es el hilo conductor de su nuevo disco El árbol y el bosque? «El lema es que el bosque te permita ver los árboles. Es decir, que la sociedad, el ruido y todo lo que distrae nos deje ver a las personas. En este trabajo me ha tocado mirarme al espejo y por eso hay mucha introspección. También hay mucha crítica social pero desde lo que haría yo para mejorar esa situación. Este proyecto es muy luminoso y tiene ritmos mucho más atrevidos que los anteriores.»

¿Por qué habla, entre otros temas, sobre el paso del tiempo? «Debido a que no nos han enseñado a sobrellevar temas tan importantes como envejecer, la muerte o la tristeza. Necesitaba contar lo que sentí cuando vi mi primera arruga y mi primera cana. Si tenemos arrugas es porque no paramos de reír. Al final, lo importante es cumplir años, no dejar de cumplirlos».

También forma parte de este disco Aves enjauladas, un canto en tiempos de confinamiento. ¿Cómo vivió esta situación? «Creo que nos afectó a muchísimas personas. En esos meses aproveché para parar y me sentó bien. Cuando canto esta canción me pongo muy triste, porque eché de menos a mi familia. Entonces, tenía la necesidad de contar esta historia a ver si recordábamos lo que aprendimos, aunque últimamente lo dudo bastante».

¿Tiene ganas de volver a Canarias? «Me muero de ganas. El único concierto que hemos hecho después de la pandemia fue en La Palma, días antes de que ocurriera la erupción del volcán. Para mi las Islas siempre han sido casa. El Archipiélago fue uno de los primeros lugares donde se nos abrieron las puertas. Es una tierra que me sana el cuerpo y el alma».

¿Tiene proyectos futuros? «Este año vendrá mucha música nueva. Seguimos con la gira y se sumarán nuevas fechas. Además, estamos preparando algo muy especial para finales de este año por el décimo aniversario de mi primer disco. Vamos a celebrar las cosas como merecen, que diez años han dado para mucho».

El 15 de marzo de 1982 se empezó a tejer la historia de Malú. La cantante madrileña, hija de Pepe de Lucía, lleva más de veinticinco años entre los acordes del mundo de la música. A su primer trabajo discográfico, Aprendiz, pronto le siguieron más de una decena de discos cargados de éxitos. Vive, Desafío, Guerra fría,  Sí, Caos, entre otros, suman más de dos millones de copias vendidas que la convierten en una de las voces más importantes del pop en español.

A canciones como Blanco y Negro, A prueba de ti, Deshazte de mí o Me fui, se unen ahora Abran Fuego, Se busca o Vete, presentes en su último disco, Mil Batallas, publicado en el pasado mes de octubre y que consiguió varios reconocimientos en diferentes listas de éxitos. Su última gira, Oxigeno tour, se vio interrumpida por una rotura de ligamentos que sufrió la artista en los ensayos previos.

La maternidad y la pandemia de la Covid-19 consiguieron que la reina del directo estuviera más de cuatro años alejada de la escena y el foco mediático. Ahora, con más ganas que nunca, Malú se prepara para su gira que dará el pistoletazo de salida el próximo mes de mayo en Madrid.

Manuel Carrasco comenzó su andadura musical desde muy pequeño. A los 11 años le regalaron su primera guitarra y desde ese momento, han sido inseparables. Con 15 años y junto a un par amigos, se reunían para tocar chirigotas y comparsas de carnaval de las que también llegó a ser director en su ciudad.

Años más tarde, más concretamente en 2002, fue concursante de la segunda edición del conocido reality de Televisión Española, Operación Triunfo en el que consiguió alcanzar el segundo puesto. También optó a representar a España en Eurovisión 2003 con Viviré, moriré la cual no fue seleccionada para el festival, pero que si se añadió a su primer disco.

Su debut discográfico fue en ese mismo año con su álbum Quiéreme, aunque fue su segundo trabajo el que lo consolidó como artista ofreciendo más de 80 conciertos por todo el país. Aún así, fue en 2015 cuando se catapultó del todo con Bailar el viento con más de 200 000 copias vendidas. La cruz del mapa, su último disco el cual vio la luz el pasado año, ya suma un total de tres discos de platino y numerosos sold outs en diversas ciudades españolas.

El intérprete comenzó su carrera en 1980 con la edición de Los tiempos están cambiando, su primer trabajo discográfico junto a Los Intocables, grupo con el que compartió sus primeras experiencias en el mundo de la música. El conjunto terminó desintegrándose dos años después, pero el vocalista inició posteriormente una nueva etapa con Los Trogloditas, banda que lo acompañó hasta 2007.

Unos meses más tarde estrenó Balmoral , un nuevo álbum en solitario bajo el sello de Warner Music Spain. Con esta producción dio un paso hacia una esencia mucho más madura. “Es un disco adulto, quizás también nostálgico y que evoca un tiempo, una generación”, explica Loquillo.

A principios de 2018 vio la luz el recopilatorio Rock and roll actitud (1978-2018), una publicación que reúne sus grandes éxitos en tres CDs. En palabras del cantante, «es el resultado de una extensa vida dedicada a los escenarios y de un encuentro honesto y mágico con sus fieles seguidores», que le han acompañado durante cuatro décadas.

Pablo Mejía, Juan David Huertas, David Escobar y Juan David Castaño conforman el grupo. Cuatro colombianos que decidieron bautizar así este cuarteto por el lugar en el que se reunían para ensayar sus primeras canciones: una azotea en un edificio de Medellín en el piso 21.

Aunque su carrera comienza en 2007, no fue hasta 2012, gracias a su primer álbum, Piso 21, cuando fueron nominados al premio Latin Grammy. Sus inicios están cargados de pop romántico con letras como Ángel Mortal, Vagones Vacíos o Correr el Riesgo, con el también colombiano Maluma. Un estilo que, poco a poco, han ido modificando hasta instaurarse en el urbano sin perder ese toque sentimental con composiciones como Me llamas o Déjala que vuelva.

Dentro de su colaboraciones más sonadas se encuentran las realizadas con artistas de la talla de Manuel Turizo o el propio Maluma, además de con el tinerfeño Maikel de La Calle, con el que les une una gran amistad. Su último trabajo, Ubuntu, los ha posicionado como referentes en las listas de América Latina, algo que se ha traducido en una gira que ya ha recorrido numerosos países del mundo.

Se necesitan hasta seis manos para contar el número de discos que ha publicado. 27 álbumes en los 37 años dedicados a la música, concretamente al rock. Pero ha tenido épocas en las que se ha alejado de lo habitual en su entorno, como el trabajo realizado en 2011, Su nombre era el de todas las mujeres. Se trata de 10 temas basados en adaptaciones de los poemas de Luis Alberto de Cuenca.

A lo largo de su trayectoria, sus palabras han sido carne de cañón para periodistas y amantes de la música. Siempre cuestionado por su actitud rebelde, en su propia página web creó un apartado titulado Manifiesto. En él, realiza una reflexión acerca de los fundamentos oficiales que integran la libertad de expresión. Cree en “la posibilidad de una cultura independiente de políticas y organizaciones de mecenazgo”, donde sea posible que el artista genere lo que le plazca, con capacidad de asumir riesgos sin tener que saltar luego a la palestra.

En el evento, Loquillo no dejará atrás las canciones que lo llevaron a ganarse esa fama de extravagante. Feo, fuerte y formal, La mataré, Cadillac solitario o Rompeolas son algunos de sus grandes éxitos y que, según informa Lagenda, sonarán en el recinto lagunero. Además, el público podrá escuchar nuevos temas de su último y penúltimo álbum, Viento del este y Código Rocker, respectivamente, así como trabajos menos usuales del catalán sobre los escenarios.