El Adejero Agoney ha comenzado su carrera con Quizás, un medio tiempo que ha sorprendido al público por sus ritmos marcados, así como por su esencia Funky, un estilo poco común dentro la industria musical española. De esta forma, tiene la intención de ofrecer un producto fresco y que se diferencie del resto. Asimismo, la letra esconde un gran significado para el cantante. «La canción habla sobre esas personas que a veces se creen que sin nosotros la vida les iría mejor y nos apartan a un lado. Cuando estás volando y dices: ¿qué se siente al verme volar? les duele. Pero tú ya no vas a mirar hacia atrás», explica el el intérprete.

Por su parte, Mimi Doblas, conocida por su pseudónimo Lola Indigo, se encuentra arrasando con su single debut Ya no quiero ná, cuyo videoclip supera las 33 000 000 de reproducciones en la plataforma YouTube. En él, demuestra también sus habilidades como bailarina, junto al cuerpo de baile que le acompaña en el proyecto artístico. La producción de corte urbano y electrónico destaca por la actitud y la fuerza que desprende, pero sobre todo por su carácter reivindicativo feminista.

La primera canción en el setlist fue la grupal I’m still standing, de Elton John, y si un artista puede tener un mal comienzo, eso fue, sin duda, lo que ocurrió. Un problema de sonido impidió que se oyera apropiadamente a los triunfitos, a lo que el público contestó cantando con más fuerza. Al finalizar, los gritos de “¡No se oye!” hicieron que, como si de un déjà vu se tratase, se volviera atrás en el tiempo y repitieran todos los pasos desde que sonó la cabecera de Operación Triunfo: ahora sí se les escuchaba sin problema. La grupal dio pie a que Ricky “nos entretuviera” y bromeara con que “lo de antes era un ensayo general”.

Enmendando errores

Algunos de los momentos más aclamados por el público fueron aquellos a favor del colectivo LGTBIQ+: la bandera de Marina en The voice within y el discurso de rigor tras Manos vacías. Raoul y Agoney cantaron “por un amor real y que no entiende de formas, por la libertad y por la visibilidad que damos nosotros y también vosotros”. Además, la actuación que más aplausos le robó a la audiencia fue Eloise, interpretada por el tinerfeño, quien hizo que un grupo de fans lanzaran pelucas al aire de la emoción.

Los asistentes pidieron silencio para Amaia, “la reina de España”, que cantó Miedo tocando el piano y Shake It Out. La ganadora del talent show dio las gracias a un “público súper agradecido”, una pena que no se diera cuenta de que, durante la versión acústica de Shape of You junto a Roi, una niña en brazos de su padre sacó un huevo de percusión y marcó de memoria los ritmos de la cantante.

El concierto mezcló  las canciones de los exconcursantes creando una montaña de emociones. En un momento determinado,  la audiencia sacaba sus móviles para crear una marea de luces para Alfred, cantaba y saltaba con Madre Tierra y A quien le importa y, tras los tres minutos que dura una canción, te sorprendía Aitana con Chandelier, una emocionada Thalía con Cenizas, o Cepeda con Say you won’t let go.

Feliz Día de Canarias

Dada la fecha, no podían faltar las felicitaciones por el Día de Canarias y qué mejor sorpresa que “La Bikina”, Ana Guerra, cantando con un traje de maga. Ana War se emocionó al terminar su actuación, pero la cosa no se quedó ahí. Agoney volvió a salir al escenario también con un traje típico y las pantallas proyectaron la bandera de Canarias. Cantaron juntos Vivo en un archipiélago y el público no dejó que se marcharan sin cantar Chicharrero de corazón.

El espectáculo finalizó con dos canciones que se han convertido en casi himnos para los triunfitos y su afición: La revolución sexual y Camina, compuesta por ellos mismos. Los fallos de la noche fueron los problemas de sonido, un verso olvidado, dar las gracias a la ciudad del anterior concierto y algún tropiezo con los bailarines. Nada que no compensaran.

La globalización ha construido un patrón rígido que no da pie a la innovación. Solo basta con revisar la última lista de Los 40 Principales, u observar la playlist de las canciones más escuchadas de Spotify. Si hacemos un análisis detallado, se observa que la mayoría de pelotazos del momento son prácticamente iguales. Las letras nos transportan a un inquietante y profundo océano de romances y mal de amores, enlatado en los mismos estilos: el pop, el reguetón o el trap.

El sector discográfico podría llegar a ser un arma potencial de protesta social

La comercialidad está acabando por completo con la diversidad temática. El sector discográfico podría llegar a ser un arma potencial de protesta social, pero no es aprovechado de forma adecuada. No nos damos cuenta de que puede ser una gran herramienta de concienciación, con la que cabe la posibilidad de sentar las bases de una educación, sobre todo en el seno de la población más joven. Son innumerables los valores que se podrían trasmitir. La música también puede ser un instrumento para explotar la libertad de expresión, con el fin de edificar puentes y luchar contra las diversas injusticias que nos afectan.

Declarar nuestro amor u odio a la gente que nos rodea, de vez en cuando, está bien, pero en bucle cansa y a largo plazo se convierte en más de lo mismo. Cantantes como Pablo Alborán llevan toda su discografía contando las mismas historias. ¿Por qué no usamos también la magia de la música para manifestarnos en desacuerdo con las lacras del machismo, la homofobia, el racismo, la pobreza o la guerra? Es verdad que se hace, pero siempre de manera muy aislada.

Brotes verdes

Afortunadamente, en los últimos meses, han nacido brotes verdes de forma excepcional. Un claro ejemplo lo pudimos ver durante la pasada edición del talent show Operación Triunfo. El programa estrella de Televisión Española, que volvió a emitirse con gran acogida, transmitió sin duda muchas lecciones morales. El caso más relevante fue el de la canción “Lo Malo”, un tema feminista, interpretado por Aitana y Ana Guerra, y que se convirtió en candidata a representar a España en el festival de Eurovisión.

Por otra parte, algunos artistas, a los que yo personalmente llamo valientes por no seguir al resto de la manada, apuestan por reivindicar grandes mensajes que pueden ayudar a construir un planeta mucho mejor. Es el caso de la albaceteña Rozalén, quien en su último disco Cuando el Río Suena incluyó canciones como Girasoles, que habla sobre una sociedad idealizada o La Puerta Violeta, con el que lanza un espléndido mensaje en contra de la violencia de género.

Un soplo de aire fresco, rebeldía, iniciativa y originalidad es justo lo que se necesita para romper los esquemas impuestos. Se han regido unas pautas muy estereotipadas, que quizá no sean del todo correctas. Se debe apostar por una mayor pluralidad. No todo es blanco o negro, no todo es amor o desamor, existe un universo más allá de todo eso.