Nuestro personaje principal estuvo condenado toda su vida por su apariencia. La mayor parte de su existencia vivió en circos donde se le trataba como a un bicho raro, exponiéndolo al público y ganando dinero a costa de su sufrimiento. Solo encontró sosiego en sus últimos años, gracias a un médico que lo cuidó y ayudó. Aunque su aspecto no era el mejor, fue una persona que destacó por su carácter dulce y educado.

Merrick fue catalogado por muchos como una ser inferior, cuya inteligencia no superaba a la media. Tras su muerte y varios estudios, se demostró que su intelecto era superior a la mayoría. Muchos médicos advirtieron que sufría lo que se conoce como síndrome de Proteus, un crecimiento excesivo de piel y un desarrollo anormal de huesos, tejido adiposo o de los vasos sanguíneos.

El film nos cuenta la historia del doctor Frederick Treves, interpretado por Anthony Hopkins, que, tras realizar un visita a una zona de espectáculos ambulantes, conoce al dueño de una de las carpas llamado Bytes, quien expone de forma ilegal a Merrick, papel realizado por John Hurt.

Encerrado en una jaula, se esconde tras una manta vieja y sucia para protegerse de las miradas ajenas. Tras convencer al propietario del lugar, es trasladado al hospital para investigar el porqué de sus problemas y para evitar que siga siendo víctima de malos tratos.

Tras el sentimiento de horror que produce, se le lleva a una de las alas del edificio y es custodiado por la señora Mothershead, Wendy Hiller, a la que se le encarga su cuidado. Poco a poco, y gracias al cariño de otros personajes, se va mostrando una faceta más sofisticada, sensible e inteligente de él.

La fotografía de Freddie Francis relata de forma magistral el sufrimiento y el dolor

La vida del protagonista se extendió desde 1862 hasta 1890, por ello la película refleja la época victoriana y la revolución industrial del país. Grabada en blanco y negro, ya que muchos expertos no conciben ver esta obra en color, se puede ver reflejada la frialdad de los lugares, su oscuridad, de forma que hace sentir al espectador que todo se lleva a cabo en un mundo despiadado y hostil.

Un rasgo a destacar es la belleza y la humildad que desprende una historia tan desoladora, pero que es tratada con una dignidad y un amor que hacen de esta una espectáculo emocional que muy pocas veces se puede conseguir. El maltrato, la humillación, la repulsa son una representación de cómo el ser humano puede ser un monstruo.

Todo ello sumado a una de las mejores piezas musicales como es ‘Adagio para cuerdas’ del compositor Samuel Barber. Unas notas encadenadas que demuestran una genialidad de uno de los mejores creadores de bandas sonoras de la época. Además de Freddie Francis, ganador de dos premios de la academia en fotografía, donde se aleja de pretensiones y busca una sencillez que hace que la cinta sea perfecta.

David Lynch dirige este drama de los años 80

David Lynch, el director de éxitos como Twin Peaks o Dune, se pone detrás de las cámaras y del guion para brindarnos una obra maestra cinematográfica, quien es ayudado por Stuart Craig, uno de los diseñadores de producción británicos con mejor reputación del momento.

Un paralelismo estético y una luminosidad vista en otros idealistas, como Terrence Malick, dejan claro que el cine de antaño todavía está presente y que ha aportado al actual muchos de los rasgos característicos del drama, el humor negro y la tragicomedia.

El filme, que se sitúa en el lado oculto del sistema penal de Los Ángeles, también cuenta con actores de mucha talla como Colin Farrel, Carmen Egojo, Margaret Newborn o Amanda Warren. Nominada a mejor actor en los Óscar 2017 y en los Globos de Oro 2017, este drama-crimen dirigido por Dan Gilroy espera llevarse la máxima puntuación por parte de los espectadores. La pieza audiovisual no está recomendada para menores de 16 años.

La comedia, el drama y la religión se fusionan para presentar Mi pequeña cofradía, una película española dirigida por Marta Díaz. Narra la vida de Carmen, una mujer que lleva más de treinta años desviviéndose por la hermandad de su pueblo, que lucha por un sueño: convertirse en la hermana mayor de la misma. Sin embargo, esta aspiración presenta un rasgo utópico, ya que se trata de un círculo social representado únicamente por hombres.

Tras un desafortunado accidente, deja a Ignacio, nombrado hermano mayor, inconsciente. Parece que todo va sobre ruedas mientras lo tiene escondido en la casa, hasta que su hija discute con su marido, actual alcalde del pueblo, y decide volver a su casa. Entonces, las cosas se complican. Nominada a mejor actriz de reparto en el Festival de Málaga 2018, la película está protagonizada por Carmen Flores, y no se recomienda en este caso a menores de 12 años.

Géneros para todos los gustos

Amor a media noche, también conocida como Midnight Sun, es una producción dirigida por Scott Speer y escrita por Eric Kirsten y Kenji Bando. Este romance basado en una película japonesa de 2006, cuenta la historia de Katie. A esta joven de 17 años de edad, encerrada desde la infancia en su casa durante el día por una rara enfermedad, le cambia la vida cuando conoce a Charlie y se embarca en un romance veraniego con él. ¿Podrá más el amor que la vida? Una historia de Cenicienta interpretada por Bella Thorne y Patrick Schwarzenegger, que aún está pendiente de calificación.

La comedia policiaca presenta Supermaderos 2,una parodia dirigida por Jay Chandrasekhar y figurada por el mismo, además de actores como Brian Cox, Paul Soter, Marisa Coughlan o Kevin Heffernan. Cuando surge un litigio fronterizo internacional entre EE.UU. y Canadá, los supermaderos Mac, Thorny, Foster, Rabbit y Farva, son llamados para establecer un nuevo punto de patrulla de carreteras en la zona del altercado. Esta secuela no es aconsejable para menores de 7 años.