La Biblioteca de la ULL ofrece algunos viernes durante el curso académico veladas musicales, por lo que se estudia la posibilidad de interpretar algunas de las composiciones del autor canario.

Según el rector, se trata de «una colección muy valiosa que la Universidad custodiará adecuadamente». Pretenden que pueda estar disponible al público y que sea una fuente de investigación. Los docentes Pompeyo Pérez y Javier Marrero actuaron de mediadores para que la donación llegase a término.

Asimismo, María Luisa Gordo, su viuda, destacó que entre el material donado se encuentran obras manuscritas, trabajos en proceso de creación y textos y dibujos acerca de las partituras. A esta colección es previsible que se añadan programas de mano o CDs. Gordo destaca que «con este paso la música creada en Canarias tendrá una mayor difusión, al tiempo que también permitirá un mejor conocimiento de este compositor».

Enrique Guimerá se formó en el Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife. Realizó estudios de guitarra, piano y viola, y se licenció en Biología por la Universidad de La Laguna. Desde joven mostró interés por combinar la música clásica o académica con la popular y urbana. En los años sesenta formó parte del grupo musical-teatral Expresión TUEC, y junto a Javier Marrero y Sabas Martín llevó a cabo varios espectáculos multimedia con poesía, danza y proyecciones. Más tarde el grupo pasó a denominarse Almargen y varios discos vieron a luz entre 1990 y 2004 con sus composiciones.

Violista en la Orquesta Sinfónica de Tenerife

También ingresó en la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) como intérprete de viola y fue miembro fundador de la Asociación de Compositores y Musicólogos de Tenerife. A partir de la creación de la suite orquestal Ballet para mujeres estrenada en el Festival de Música Visual de Lanzarote, quienes eran instrumentistas comenzaron a interesarse por sus creaciones.

El compositor creó muchas piezas asociadas a la percusión, pero su mayor reto fueron las obras para orquesta. Tuvo la oportunidad de grabar muchas de sus composiciones de cámara. Tampoco le fue ajeno el jazz ni como instrumentista ni como docente, y además se mostró proclive a la colaboración con otros músicos, como arreglista para grupos como Mestisay, Taburiente o Añoranza.

El evento comenzará con una charla previa ofrecida por la Sinfónica de Tenerife y organizada por la Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música (ATADEM). Tendrá lugar a las 18.30 horas en la Sala Avenida y la entrada es libre hasta completar el aforo. Contará con la dirección de la reconocida directora de orquesta polaca, Marta Gardolinska y con la participación  del violonchelista Bruno Philippe.

El concierto empezará con una obertura para orquesta de la compositora y pianista Grażyna Bacewicz. Seguirá con un concierto para violonchelo nº 1 en do mayor, Hob. VIIb:1 del compositor austríaco Franz Joseph Haydn. Culminará con la protagonista de la noche, la sinfonía nº 6 en fa mayor, “Pastoral”, op. 68, del compositor y director de orquesta Ludwig van Beethoven.

Rosa Dávila, presidenta del Cabildo, comenta que «la construcción del Auditorio fue un hito arquitectónico que dejó huella y que se convirtió en un símbolo de la identidad de la Isla en estas dos últimas décadas». Por otra parte, José Carlos Acha, consejero Insular de Cultura, destaca a todas las personas que han pasado a lo largo de los años (equipo técnico, artistas, público…) por el sitio, debido a que «con su esfuerzo, lo han situado como el mayor centro de producción de espectáculos de Canarias y un referente en el circuito nacional e internacional de las artes escénicas y la música».

La obra principal será Fanfarria real (Krzysztof Penderecki), que fue encargada para la inauguración del Auditorio. Después le seguirá la Misa de Réquiem (Giuseppe Verdi), que será la pieza central del acto. Las personas que iterpretaran las partituras serán: Krassimira Stoyanova (soprano), Airam Hernández (tenor), Olesya Petrova (mezzosoprano) y Alessio Cacciamani (bajo). Además de contar con el Coro Ópera de la Isla y el Coro de la Comunidad de Madrid.

«Ser artista implica bastante desgaste físico, corporal y emocional, se trata de entregarte a pecho abierto»

Para Natividad Barroso la música es como «poder respirar y caminar». La joven soprano tinerfeña ganó el Premio de Música María Orán 2022 de la Fundación CajaCanarias en la modalidad de canto, un acontecimiento que describe como «un escalón más para otro proceso y otro cambio por el que seguir trabajando con ilusión». Desde pequeña siente un vínculo muy estrecho con la música, y  tiene claro que quiere dedicar su vida a esta. Es por ello que se mantiene en una línea constante de trabajo y se define a si misma como «una artista en proceso de formación».

Con ocho años Natividad Barroso comenzó a tocar el violín en la escuela de música de Granadilla. «Fue el primer instrumento que tuve en mis manos», declara la artista. Desde que tenía uso de razón cantaba, pero las circunstancias le impidieron iniciarse en esta modalidad de forma oficial. No fue hasta que su profesora de violín creó el coro infantil para que Barroso empezara a trabajar su voz de una forma más seria. «Fui de las pioneras del coro infantil de Granadilla», añade.

Dry your Tears Afrika fue la primera canción que cantó subida en un escenario junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife. La cantante explica que participó junto a su coro en la edición de 2010 de Fimucité y que fue una experiencia «muy emocionante». Continuó con el violín pero ya a los trece años decidió dar el paso de centrarse únicamente en su voz, por lo que se cambió a la especialidad de canto moderno. «Nunca pensé, ni imaginé que podría llegar a cantar lírico como lo estoy haciendo a día de hoy», confiesa.

«Mi profesor de canto me dijo que era el momento de prepararnos para este año presentarme al concurso», cuenta la soprano. Ganar el concurso de Música María Orán supuso un antes y un después, una motivación extra y un reconocimiento a siete años de esfuerzo y continuidad. La joven asegura que ha sido superimportante mantener una línea de trabajo e ir creándose como artista, y que a pesar de saber que tiene un talento, debe «aprovecharlo y ser inteligente».

Un certamen del que también admite haberse llevado grandes momentos. «Recibir el premio y ver la cara de felicidad de mis padres, mi pareja y mis amigos se queda en la retina», confiesa. Asimismo, explica que el estar dentro del camerino, los ensayos previos, y pisar el escenario fueron «momentos muy emocionantes», y que pese a los nervios, se sintió tranquila.

El repertorio que la llevó al éxito consistió en Nichts, un lied (canción alemana) del compositor Strauss; Estrellas fugaces, una canción elaborada exclusivamente para el concurso por el compositor canario Agustín Ramos; un aria de Rossini de la ópera El barbero de Sevilla; la canción española No lloréis ojuelos; la romanza La canción del ruiseñor de la zarzuela Doña Francisquita; el oratorio Rejoyce Greatly y para culminar su paso por el escenario el aria de la muñeca Olympya de los Cuentos de Hoffmann. 

«Me alegra saber que hay voces del panorama canario que están en lo alto»

Respecto al futuro, Barroso admite que no tiene proyectos lejanos. Tiene pendiente un recital de cincuenta minutos dentro del Espacio Cultural Fundación CajaCanarias como parte del Premio de Música María Orán, y pequeños conciertos en distintos puntos de la Isla. Sin embargo, ahora en su mente su único plan es «seguir trabajando, estudiando y aprovechando las oportunidades».

En lo que se refiere a inspiración, la artista admite tener un amplio abanico de cantantes en los que fijarse. Desde las más conocidas com0 Monserrat Caballé o Lucia Popp, canarias como Raquel Lojendio o Yolanda Auyanet y referentes en el mundo lírico masculino como Celso Albelo y Jorge de León. Barroso explica que no siempre es necesario buscar un rango de voz similar, ya que «son muchas las cosas de las que se puede aprender, como la presencia escénica».

La cantante asegura que ver el triunfo de artistas de su tierra le motiva a seguir trabajando y esforzándose con constancia y perseverancia: «Me alegra saber que hay voces del panorama canario que están en lo alto». No obstante, declara que triunfar en las Islas es complicado, pues «nadie es profeta en su tierra» y que en el caso de su especialidad «es necesario salir y navegar por las aguas de la lírica».

Corbacho, director artístico de la obra, desvela que la idea nació gracias su empeño de trabajar con Gener. Cuando buscaban un argumento que vertebrara el espectáculo, comenta que llegaron a la conclusión de que el amor, en todas sus variantes, aparece siempre en la música. «Ahí empezamos a darle forma a un espectáculo que iba a hablar de amor y música, dos conceptos que casi siempre van de la mano», añade.

A través de esa simbiosis, Corbacho y Gener irán explicando anécdotas e historias de compositores, tanto de la música clásica como de la más contemporánea, por qué llegaron a escribir esas canciones o por qué crearon esas canciones que hoy forman parte del imaginario colectivo. El humorista catalán incide también el componente emocional de la música: «Tan solo con escuchar una nota musical eso te puede trasladar a un recuerdo o a un estado de ánimo muy peculiar en el que incluso ahondamos».

Un viaje por la historia de la música

Las canciones seleccionadas para el espectáculo recorren desde los años 40 hasta la actualidad de la música contemporánea. Guns N’Roses, Beyoncé, Madonna, Michael Jackson…. todo un elenco de cantantes que han marcado la historia de la música y que se darán cita en el Adán Martín gracias al director musical Marcelo Frajmovicz. «Hacer todos los arreglos para que esas canciones se puedan tocar con una formación clásica y una banda de rock, ha sido inconmensurable», relata Corbacho.

Y ahí reside uno de los grandes puntos fuertes de Love, Love, Love, dado que no será la Orquesta Sinfónica de Tenerife quien toque la parte clásica y la banda de rock la música contemporánea, sino que la Orquesta interpretará canciones de Adele, Oasis o Lady Gaga, entre otros. El director artístico de la obra apostilla que «cada tema que suena tiene una historia detrás, si suena Amy Winehouse explicamos su vida o la que tienen en común Elton John con Chaikovski, Bruce Springsteen y Bono de U2 con Verdi…»

«En la selección de temas, salió uno de los temas referenciales del espectáculo, que no es otro que All We Need is Love de los Beatles y claro, al ver aquel Love, Love, Love que es como un mantra,  dijimos quizá este sea el mejor título para un acto que pretende también ser un acto de amor hacia el público que venga a disfrutarlo», resume Corbacho en relación al nombre del espectáculo.

José Corbacho recalca la intención de, además de ofrecer entretenimiento, enseñar al público y provocarles un viaje por sus recuerdos al escuchar las melodías más famosas de las últimas décadas. «Es un espectáculo muy especial, hasta que no se ve y se escucha no se disfruta, y se disfruta muchísimo», agrega. Asimismo, incide en la experiencia sensorial que aporta Love, Love, Love y de su imprevisión. «Soy muy partidario de no perder la capacidad de sorpresa, de liberarnos de prejuicios o ir con opiniones previa, y dejarse sorprender», sentencia.

El dúo de baile formado por Ramón Gener y el propio Corbacho adquirirá también su protagonismo en el espectáculo. En el escenario establecerán un diálogo donde hablar tanto de las etapas del amor como de su viaje como pareja profesional. El humorista catalán destaca la complicidad sobre las tablas con Gener desde la primera toma de contacto: «Es posible gracias al respeto que nos tenemos. No es que juguemos cada uno su papel, sino que nos conjugamos».

La Academia fue fundada el 25 de noviembre de 1931, con la ayuda del profesorado de las primeras escuelas musicales existentes en la Isla. Fue en 1934 cuando recibió una ayuda estatal y se designó como Conservatorio Regional. Posteriormente, en 1942, obtuvo la validez oficial de sus estudios profesionales, pues era el único centro de enseñanza oficial de música del Archipiélago canario. La actualmente conocida como Orquesta Sinfónica de Tenerife, nació en 1935 en el Conservatorio de la Isla, antiguamente conocida como Orquesta de Cámara de Canarias.

El acto de la Academia estará protagonizado por el alumnado. Durante la actuación serán partícipes el conjunto de percusión, dos grupos de música de cámara, el alumnado de canto y la orquesta de cámara.

El programa de actuaciones ofrecerá alrededor de sesenta conciertos de la mano de ocho grandes orquestas, batutas como Ton Koopman y Andrés Orozco-Estrada, solistas, músicos de cámara y partituras de todas las épocas hasta el próximo 11 de febrero a lo largo de las ocho islas del Archipiélago.

El toque internacional lo aportarán además de la ya mencionada Filarmónica de la BBC, la Sinfónica de Bamberg, Maggio Musicale Fiorentino, la Orquesta de Cámara de Europa y la Orquesta de Cámara de Escocia. Por supuesto, a ellas se sumarán la Orquesta Sinfónica de Tenerife y Filarmónica de Gran Canaria.

La 39ª edición será clausurada por la Orquesta Sinfónica de Kyiv en Gran Canaria, Tenerife y Fuerteventura, donde aportarán su música «en un programa muy especial en un año muy difícil para sus músicos por la terrible situación que afecta a su país», destacan desde la Organización.

La vuelta del FIMC trae consigo la reaparición del Festival En Paralelo con una programación complementaria y bastante completa. Como novedad, el Festival ofrecerá un 45 % del repertorio completamente inédito en la historia del Festival Internacional de Música de Canarias.

Los estudiantes de música de conservatorios, escuelas de música insulares y municipales, así como los miembros de las bandas de músicas locales podrán adquirir sus entradas al precio reducido de tres euros. Además, las personas en situación de desempleo también tendrán la posibilidad de acceder a este descuento.

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Capitaneados por su director honorario, Víctor Pablo Pérez, la Orquesta Sinfónica de Tenerife interpretará cuatro piezas a lo largo del espectáculo: El Mesías de Händel, como obra principal; Melody, de Myroslav Skoryk, o el popularmente nombrado Himno a la Alegría de Ludwig Van Beethoven. A ello se sumarán como solistas la soprano Alicia Amo; la mezzosoprano Ana Ibarra; el tenor Airam Hernández, y el barítono Fernando Campero, mientras que Reyes Bartlet aportará la música coral.

La recaudación total se destinará a las tres asociaciones anteriormente mentadas, pero con una novedad. El cincuenta por ciento del total se repartirá equitativamente entre ellas, sin embargo, la otra mitad la decidirá el público a través de una votación. A este montante habrá que sumar la tradicional donación de la Fundación DISA.

Entidades beneficiarias

Naves de Esperanza o Mercy Ships es una organización sin ánimo de lucro afincada en Barcelona y que surgió en 1978. Con dos buques hospital, África Mercy y Global Mercy, viaja a algunos de los países en vías de desarrollo para ofrecer cirugías gratuitas e invertir en el desarrollo de personal médico local y la infraestructura hospitalaria. Todo con el objetivo de «pretender ser el rostro del amor en acción, llevando salud y futuro a las personas más necesitadas».

Stella Maris-Apostolado del Mar lleva asentado en el Puerto de Barcelona desde 1927. En sus casi cien años de historia han dedicado su trabajo a la acogida y atención del personal marítimo y sus familias, independientemente de su origen, creencias o culturas.

Mensajeros de la Paz nació en 1962 de la mano del sacerdote Padre Ángel con el objetivo de «mejorar el nivel de vida de las personas en situación de exclusión social». En esta ocasión, parte de la recaudación que consigan irá destinada al proyecto Centro Social Integral de Añaza, que ofrece soporte a familias en la cobertura de sus necesidades básicas alimenticias y de higiene.

Las Fiestas del Cristo de La Laguna retomaron ayer viernes, 2 de septiembre, su programación con la representación de Alma de Zarzuela de la mano de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. El concierto estuvo dirigido por el director Rafael Sánchez Araña, que ya ostentó el mismo cargo hace unos años. Artistas de renombre como Estefanía Perdomo, Francisco Corujo y Fernando Campero acompañaron el espectáculo. El Coro Ciudad de La Laguna, dirigido por Juan Ramón Vinagre, acompañó a la Sinfónica. Los actos populares comenzaron el pasado miércoles, 31 de agosto, con el desfile del pregón a caballo por las calles laguneras.

A través de esta obra, se trata de aproximar la música clásica a las personas menos acostumbradas a esta corriente musical. Esta cuenta con una imagen excesivamente elegante que puede llegar a resultar inalcanzable para el público general. Así lo asegura José Manuel Zapata: «Es el problema que tenemos en el mundo de la clásica, parece que hubiera que tener varias carreras y ser una persona rica para poder disfrutar de Beethoven».

Contra esta idea quieren luchar profesionales de la música como Zapata, que cuenta con otras obras como Concierto para Zapata y orquesta en las que parodia los clichés de la música clásica. «Tenemos que enseñarle al público que solamente somos músicos y que no existe esa imagen de glamour, porque esa música no se creó con esa intención», aseguró el tenor.

José Manuel Zapata: «No hace falta entender absolutamente nada, solo debes dejarte invadir por la música»

La noche del jueves fue complicada. El torrente de noticias negativas en consecuencia al conflicto declarado esa misma mañana entre Rusia y Ucrania hizo que no se pueda tener la cabeza en otra cosa. «Es de esos días que te preguntas ¿Debo salir a cantar después de lo que está pasando? ¿Es importante la música? Pero nosotros nos subimos al escenario para curar y para dar esperanza, y la gente nos recibió con un cariño espectacular, es uno de los conciertos más especiales que he vivido en mucho tiempo», se sinceró Zapata.

From Bach to Radiohead seguirá su camino por los auditorios y grandes salas de las ciudades españolas, permitiendo conocer a quien se preste el verdadero significado de la música clásica.

La función está dirigida por Giulio Zappa, director de Opera (e)Studio, Roberto Catalano, director de escena y Davide Levi, director musical. La Orquesta Sinfónica de Tenerife será la encargada de ambientar la obra, junto al alumnado seleccionado de la última generación de Ópera (e)Studio, los cuales pondrán voz a la función. Los cantantes conforman dos elencos, compuestos por seis roles cada uno.

Una cantera de artistas en todas las disciplinas operísticas

»Opera (e)Studio nace a partir de la demanda que las personas jóvenes manifiestan como una necesidad para crecer dentro del mundo de la lírica» aclaran fuentes oficiales del Auditorio. Se trata de una academia de alta especialización nacida para formar de manera integral, en todas las disciplinas del género operístico, una cantera de artistas. Este programa para jóvenes artistas tiene como finalidad ofrecer una formación de alta especialización en el panorama lírico internacional, sirviendo de escaparate y trampolín para la mayoría. »Asimismo, esta iniciativa ha permitido desarrollar, visibilizar y poner en valor la escenografía y producción realizada desde la propia Ópera de Tenerife», concluyen.

El esfuerzo realizado durante estas temporadas por Ópera de Tenerife se refleja en el reconocimiento recibido en 2019 por la Comisión Europea, que ha integrado el proyecto Opera (e)Studio dentro del programa Europa Creativa.

Armando Alfonso fue director de la Orquesta de Cámara de Canarias, a la que cambió el nombre por Sinfónica de Tenerife, entre los años 1968 y 1985. En este período la formación amplió considerablemente su repertorio. Este 2021, el maestro de la música cumple 90 años y podrá volver a ponerse al frente del grupo que dirigió durante dieciocho años. Bajo la batuta de Alfonso también estuvo Alfredo Kraus, Alicia de Larrocha, Rafael Orozco, José Iturbi, Javier Alfonso, entre otros solistas españoles y extranjeros destacados, como Dimitri Baskirov, Vladimir Spivakov, András Schiff o André Navarra.

En 1970 fue nombrado catedrático de Armonía, Contrapunto y Fuga y Composición en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife. No solo dirigió muchas de las orquestas más importantes en el plano nacional, como la Orquesta Nacional de España, sino que también lo hizo en países como Francia, Italia, Bélgica, Holanda, Irlanda, Checoslovaquia, Estados Unidos, Méjico y Japón. En 2002 fue elegido académico de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel. Alfonso ha escrito también varios libros: Ejercicios para la práctica de los saltos en el teclado, Recuerdos de dos vidas de músico (Javier Alfonso-Armando Alfonso) y la biografía de Carlos Guigou.

Para evitar aglomeraciones, se establecerán unas fechas concretas para la compra. Las personas abonadas el año anterior tendrán preferencia y podrán renovarlo del 2 al 8, las que deseen obtener un bono para los seis conciertos de la primera parte lo harán del 9 al 11; por último, a partir del 12, se procederá a la venta libre de entradas.

La Orquesta inaugurará esta etapa con Methamorphosen, TrV 290 de Strauss y la Sinfonía n.º4 en Sol Mayor de Mahler, con arreglo de Klaus Simon, bajo la dirección de Antonio Méndez. El programa también incluye piezas de Mozart, Hummel, Beethoven, Copland, Brahms, Schumann, Shostakovich y Ginastera distribuidas en los días 2 y 30 de octubre, 6 de noviembre y 4 y 18 de diciembre . La Sinfónica también ofrecerá un espectáculo para los más pequeños, Suena… ¡El Circo!, que tendrá lugar entre los días 11 y 14 de noviembre y contará con la actuación del malabarista ‘El Gran Rufus’ y la narración de Ana Hernández Sanchíz.

Todas las actuaciones tendrán lugar en el Auditorio de Tenerife que, para garantizar la seguridad del elenco y el público, establece las siguientes medidas: uso obligatorio de mascarillas, reducción de aforo, distanciamiento físico tanto en el escenario como en las butacas, eliminación de la pausa del descanso y mediciones de temperatura. Además, la entrada a la sala se hará de de forma escalonada, por lo que se recomienda llegar 15 minutos antes del inicio de la sesión.

Este ciclo de conciertos contará con una plantilla reducida de veinte músicos y se desarrollará bajo las medidas de seguridad e higiene impuestas por las autoridades sanitarias, entre las que destacan la reducción de aforo, la toma de temperatura a todas las personas que entren en el recinto, la incorporación de puntos con gel hidroalcohólico, la entrada y salida progresiva a la sala y la nueva señalética en los espacios del auditorio.

En los dos primeros conciertos, mañana y el sábado, el aforo permitido será de 188 butacas. Desde el Auditorio de Tenerife aseguran que es el número resultante de dejar los dos metros de seguridad a los lados, delante y detrás de las butacas, habilitadas por pares. Aunque comentan que, previsiblemente, el aforo aumente a medida que pasemos a la llamada nueva normalidad.

Inicialmente fueron programados cuatro conciertos de la Sinfónica de Tenerife, pero debido a la buena acogida del primero, habilitaron una segunda función para este sábado. Desde el Auditorio esperan presentar antes de verano la nueva programación, pero se están centrando en el presente: «De momento vamos a abordar este primer ciclo, que será difícil tanto para trabajadores y artistas como para el público, por las nuevas medidas de seguridad e higiene», aseguran.

Se fundó en 1983 por Carmen Cruz, a petición de varios estudiantes con una enorme inquietud por la música coral. Es símbolo de una actividad universitaria capaz de traspasar las paredes de sus aulas. Su significativo palmarés de éxitos en concursos, tanto nacionales como internacionales, y su versatilidad interpretativa son fruto del trabajo persistente de sus componentes.

Destaca en el repertorio sinfónico-coral. A lo largo del año tienen una media de treinta audiciones. Según Andrés Estévez, el presidente, todos los conciertos o intervenciones son igual de importantes para ello. Aunque, cabe destacar sus actuaciones junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), su participación en concursos y conciertos benéficos. Está en constante evolución, de ahí el secreto de tener una trayectoria tan larga. Esto se consigue «haciendo que formar parte de ello sea motivador, disfrutar del tiempo compartido y formando amigos, una mezcla atractiva que entusiasma a todo el mundo», enuncia Estévez.

El CPU está formado por 24 intérpretes de diferentes nacionalidades, canarios, venezolanos y cubanos, entre otros. Todos son cantantes amateurs. Para ser parte del grupo hace falta una serie de cualidades, responsabilidad, constancia, tener oído,  conocimientos musicales y algo de voz . Chinea explica que cualquiera que reúna los requisitos requeridos puede cantar, ya que la prueba consiste en una audición privada con el director.

Sentir los maravillosos efectos de la música

Esta agrupación es muy responsable, se toma este hobby como algo muy serio. Una de las soprano, María del Carmen Álvarez realza que trabajan constantemente para que cada concierto salga según lo previsto, además de añadir que los coros canarios gustan en otros países. A lo largo de la vida consiguen multitud de galardones en concursos de reconocido prestigio, «nunca un premio fue más valioso que otro», manifiesta el tenor Jorge Padrón. Entre los reconocimientos obtenidos sobresalen el 2º Premio Modalidad de Polifonía y Diploma de plata de Folclore, el 2º Premio y Galardón de Oro, Primer Premio Nacional Ciudad de Torrevieja, entre otros muchos.

Por otro lado, poseen varias grabaciones con la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Además ha participado en la banda sonora de La Puerta del tiempo, película de animación que estuvo nominada a los Goya. El presidente expone que la idea de crear discos surge de la intención de plasmar su producto para poder acordarse en un futuro. Pretenden transmitir el valor de la labor en común, pues esto hace que trabajen valores como la lealtad, confianza y amistad. «Queremos transmitir emociones, conectar con la gente, tratar de que no queden indiferentes y vivan y sientan los fantásticos frutos que tiene la música», responde la soprano Patricia Guimerá para explicar el fin del coro.

El futuro lo ven muy cercano, pues lo preparan cada día mejorando sus piezas y afinando cada nota. Sin embargo, Estévez comenta que, pese a que en Tenerife haya una gran pluralidad en cuanto a movimiento coral, no hay ayudas para todos, por lo que varios de los conjuntos vocales se autofinancian e incluso llegan a pagar una cuota mensual. «Es muy difícil mantener un trabajo de calidad con apenas recursos». No obstante, este año está siendo muy movido para el grupo, puesto quea la lista de proyectos se suman tres muy célebres, el Festival de Música Contemporánea de Tenerife, Carmina Burana y Fimucité.

Todos los integrantes coinciden en que formar parte de esta experiencia les ayuda a trabajar en equipo retomando el estudio de la cultura musical y logran ser felices realizando algo que de forma voluntaria les encanta. Guimerá ultima invitando al público a un ensayo para que estos puedan ver cómo funcionan y concluyan que disfrutan lo que hacen.

Este incremento del 1266,67 por ciento responde al compromiso de la formación musical tinerfeña por adaptarse a sus seguidores y acercar la música en directo a más personas. Asimismo, se trata de un punto importante que se incluye en el marco de la estrategia Tenerife 2030, con el objetivo de acercar la cultura al mayor número de gente posible con un precio único y reducido de 20 euros. El descuento, que ya se encuentra en pleno funcionamiento, englobará los 19 conciertos que integrarán esta nueva temporada 2018-2019.

Según datos de la propia OST, el respaldo del público ha sido muy positivo, algo que se refleja también en el crecimiento acumulado del número total de abonos, que asciende, a día de hoy, al 14,79 por ciento respecto a la cifra con la que cerró el año pasado.

El 2 de noviembre, próximo concierto

El próximo recital que acogerá el recinto chicharrero tendrá lugar el 2 de noviembre, desde las 19.30 horas. En esta ocasión, será una sinfonía concertante en mi menor (op 125) centrada en la obra del compositor ruso Serguei Prokófiev, la cual será dirigida por Antonio Méndez y contará con un solo de violonchelo de Truls Mork.

La gala de apertura, este viernes 21 de septiembre, correrá a cargo del pianista Jean-Michel Bernard, que, junto a la cantante japonesa Kimiko Ono, interpretará canciones sacadas de títulos como Espartaco, La Lista de Schindler o Desayuno con diamantes. El público podrá disfrutar de una única sesión, a las 20.30 horas, en el Teatro Leal. Al día siguiente, The Pop Culture Band presenta una función doble de Addicted to love, a las 19.00 y a las 22.00 horas, que reunirá en el Teatro Guimerá grandes éxitos del cine romántico, desde Pretty Woman hasta Notting Hill.

El domingo 23, a las 19.00 horas, tendrá lugar el concierto que sacará a relucir el cancionero español del siglo XX, con algunos de los temas más míticos del cine de barrio. La Chica Ye-Yé (Concha Velasco), Fumando espero (Sara Montiel) o Mi gran noche (Raphael), esta vez aderezadas por conocidas voces de las Islas como Esther Ovejero y Fran León. El Teatro Guimerá será el enclave en el que se consumará esta colaboración entre Fimucité y Radio Televisión Española.

Por primera vez en España

El Auditorio de Tenerife acogerá, a las 20.00 horas del viernes 28 de septiembre, el estreno nacional del filme Encuentros en la tercera fase (1977), que será presentado de la mano de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, a su vez acompañada del Tenerife Film Choir y el Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna. Diego Navarro será el conductor instrumental, mientras que las voces estarán dirigidas por Juan Ramón Vinagre.

De este modo, se producirá una simbiosis entre la proyección de la película y la música en directo. La cinta de ciencia ficción, dirigida por Steven Spielberg, estuvo nominada a ocho premios Óscar, incluido el de mejor banda sonora, aunque solo consiguió el de mejor fotografía y mejor edición sonora. A día de hoy sigue siendo una de las producciones más influyentes del género.

El Adán Martín acogerá la gala de clausura

El día 29, a las 19.00 horas, le llegará el turno a una gala de clausura que tendrá como escenario el Adán Martín bajo el título de La verdad está ahí fuera. Como una oda a la fantasía y la ciencia ficción, bajo la dirección de Ben Foster, la Orquesta Sinfónica de Tenerife y los dos coros anteriormente mencionados darán vida a piezas musicales extraídas de largometrajes del estilo de Mars Attacks!, La llegada, Expediente X o Prometheus.

El domingo 30 de septiembre, no obstante, en el Teatro Guimerá se estrenará para todo el público el concierto Colosos de la gran pantalla, que reunirá a monstruosos seres del calibre de Godzilla, King Kong o los dinosaurios de Parque Jurásico, entre otros. Las grandes estrellas de la noche serán los intérpretes de la Joven Orquesta Fimucité, compuesta por estudiantes del Conservatorio Superior de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias.

El 35º Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) ya tiene su programación concretada. Este evento musical se celebrará del 10 de enero al 10 de febrero del año 2019 con múltiples conciertos por todo el Archipiélago canario. Anunciada por el Gobierno de Canarias, la planificación incluye grandes orquestas sinfónicas y formaciones de cámara, que interpretarán repertorios que se sitúan desde el siglo XV hasta la actualidad, con dos obras de encargo del Festival.

Según explicó el consejero de Turismo, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, Isaac Castellano durante la rueda de prensa, «la 35ª edición del Festival es la de la ilusión». «Estamos presentado un avance en el que ha trabajado el director y su equipo, que nos ilusiona a todos y con el que incrementamos la actividad, con un mayor número de conciertos, y generamos expectación, al mismo tiempo que cumplimos con el objetivo de extender la cultura a todas las Islas, ya que este es el único festival que tiene presencia en todo el Archipiélago», añadió.

El director del Festival, Jorge Perdigón, explicó que este festival «es una propuesta muy interesante, con momentos diferentes en la que todo el equipo ha trabajado con muchísima ilusión». «Hemos conseguido contar con despedidas de músicos referencia; reencuentro con intérpretes y orquestas de talla mundial; el debut de maestros, formaciones y solistas; la incorporación de compositores e intérpretes canarios; o que una mujer directora se ponga al frente de uno de los conciertos del festival por primera vez en la historia de este certamen», añadió.

“Este es don Nicanor, que vivía en una flor”, así comienza la historia contada en verso de Don Nicanor, un altruista y fantástico personaje que recorre el mundo rescatando animales en problemas: una vaca, una mona, un pingüino, un oso, una gata, un perro, un cachalote, un burro…  Juntos deciden abrir un circo en el que cada uno de ellos participa aportando sus peculiares habilidades.

El Toy Piano y un conjunto de cámara serán los protagonistas de este concierto escénico en el que los versos de la gran poeta y pedagoga, Mar Benegas, descubrirán a los más pequeños la historia de Don Nicanor y su circo, ilustrada por el artista Ximo Abadía, cuyos dibujos enmarcarán el espectáculo.

La función, dirigida a los más pequeños y jóvenes, estará amenizada por La Orquesta Sinfónica de Tenerife con la ayuda de violín, chelo, arpa y tuba. La orquesta, a través de conciertos didácticos, orientados a escuelas y familias, contribuye a acercar la música clásica a las nuevas generacione. El uso de este material didáctico favorece a una mejor comprensión de los espectáculos.

El príncipe Carlos tiene el corazón roto porque su prometida, Isabel de Valois, lo ha traicionado. En vez de casarse con él, prefirió irse con su padre. Este enlace matrimonial se produjo como consecuencia de un tratado de paz para acabar con la guerra de Italia que sucedió entre 1551 y 1559. Desde entonces, la vida del protagonista que da nombre a la creación de Verdi se convierte en un suplicio. Debe compartir su día a día con su progenitor y su amada, y los conflictos no se hacen esperar.

Una ópera histórica

Esta ópera, divida en cinco actos, cuenta con la música original de Giuseppe Verdi y libreto de François Méry y Camille du Locle. Está basada en la obra de Dom Karlos, Infant von Spanien, de Shiller. Se trata de una historia que abarca, de manera detallada, la envidia, las puñaladas por la espalda y el amor a tres bandas. Además, el conflicto principal se produce entre padre e hijo. El estreno tuvo lugar en París el 11 de marzo de 1867 y, en junio del mismo año, llegó a los escenarios italianos. A lo largo del espectáculo, se hará referencia a acontecimientos históricos como la Inquisición o la Reforma Católica que surgió en contra de la propuesta de Martín Lutero.

En esta ocasión, el director musical será Jader Bignamini, profesional italiano que lleva ya varios años en el mundo de la música. Trabajará junto a Cesare Lievi, que se encargará de la puesta en escena. Por otro lado, la Sinfónica de Tenerife y el Coro Ópera de Tenerife pondrán voz y sonido a la pieza en colaboración con el Teatro Regio di Parma y el Teatro Carlo Felice.