Viajemos a sus comienzos. ¿Cómo se dio cuenta de que quería dedicarse a la música? «No hubo un momento concreto. A veces lo pienso y creo que desde siempre había querido dedicarme a la música y no sabía muy bien como era, es una profesión bastante idealizada. Recuerdo ser pequeña y querer ser Madonna. En mi adolescencia me identificaba con los trabajos de cantautoras como Zahara o Carmen Boza. Soñaba ser como ellas y con poder subirme algún día al escenario con mi guitarra».

¿Recuerda cuál fue la primera canción que compuso? «Sí. Fue una súper improvisada que hice en euskera. Estaba estudiando los acordes de la guitarra y empecé a cantar por encima porque me aburría. Aquí nació algo que ni yo sabía que era una canción hasta que me lo dijo una de mis mejores amigas».

¿Cómo nace Chica Sobresalto? «Siempre había tocado sola hasta que se formó mi banda. Yo ya había coincidido con las personas que la conforman en otros proyectos. Por ejemplo, con Ibai Sanz y con Gorka Cía formé parte de una banda de rock con diecisiete años. Entonces, les fui llamando y me dijeron que querían participar en el proyecto. En un principio solo era para grabar, luego comenzamos a hacer conciertos y aquí seguimos».

En Navegantes canta «Yo ato los cabos y tú conduces en este mar lleno de luces«. ¿Qué quiere transmitir con esta canción? «Este tema es muy especial para mi ya que se la compuse a una amiga. Nos fuimos de vacaciones a Gerona sin nada de dinero, pero nos lo pasamos genial. Con esta canción yo quería contar una serie de anécdotas graciosas y las escondí en metáforas. Me hace mucha ilusión que cada persona la haya interpretado a su manera. Además, es muy mágico cantarla en mis conciertos y que el público la sienta tan dentro».

¿Cómo compone sus canciones? «Yo vivo siempre rumiando, pensando y reflexionando. Voy escribiendo en notas o en mi libreta letras o acordes que se me van ocurriendo a lo largo del día.  De repente llega el momento en el que cojo el piano o la guitarra y de algo que surgió de la nada nacen mis canciones. Es un proceso bastante caótico que estoy intentando ordenar. Si es cierto que en Sinapsis he notado que me he estructurado y creo que he crecido como compositora».

Su segundo disco cumplió un año el pasado 14 de mayo. ¿Cuál es el hilo conductor y cómo fue el proceso de creación? «Fue bastante caótico. Yo estaba trabajando mientras estudiaba a distancia Psicología. La asignatura de Psicobiología me flipó y de pronto el tema de las hormonas y los neurotransmisores me pareció increíble. Si es verdad que hubo un primer momento de enfado con que los sentimientos tuvieran una explicación tan científica pero luego le di mucho romanticismo a los nombres. De repente a todo lo que componía le iba encontrado una hormona o un neurotransmisor que para mi tenía sentido. Surgieron canciones como Serotonina que habla sobre mi baja autoestima, Melatonina o Somatropina«.

«Cada vez que canto Oxitocina me sano por dentro»

¿Qué significó para usted el primer sencillo de Sinapsis, Oxitocina? «Esta canción está escrita desde la venganza y el cabreo. Yo tenía la sexualidad totalmente anulada ya que tenía mucho miedo. Fue una manera de romper con lo que me ataba en un pasado y de recordarle a la Maialen de diecisiete años que ni es puta, ni monja. Cada vez que la canto descargo muchísima ansiedad y me sana por dentro».

¿En el disco hay alguna canción más especial para usted? «Mi niña mimada es Selección natural . Es la canción que más me define en esencia y fue muy difícil de componerla. Yo siempre he vivido mejor siendo víctima que depredadora pero en la vida estamos continuamente en una balanza. Gracias a ella pude aceptar mis sombras y poner los límites necesarios para cuidar mi bienestar y mi salud mental. Me ha salvado mucho la vida en este sentido».

¿Cuál es el aprendizaje que se lleva de Sinapsis? «Sobre todo he aprendido paciencia ya que por ejemplo Oxitocina nace en 2017 y el disco se publicó en 2021. Es un disco de transición. Lo saqué después de Operación Triunfo con muchísima exposición cuando en realidad lo compuse en mi casa mientras lo pasaba muy mal a nivel personal, laboral y económico. A veces lo defino como una paranoia porque hay canciones que escribí hace años que ahora tienen mucho sentido en mi vida».

En el último año ha recorrido España con su gira. ¿Cómo ha sido la experiencia? «Ha sido muy bonito. El poder coger la furgoneta e irnos a tocar nos parece flipante. Llevamos nuestra vida tocando para prácticamente nadie y es increíble que haya más de 200 personas viéndonos en los conciertos. Hemos estado en Madrid, Barcelona, Córdoba, incluso en el Festival de les Arts, algo que me parecía impensable. Creo que lo bueno de estar tantos años pasándolo mal es que luego todo te hace muchísima ilusión».

«Me gustaría visitar de nuevo Canarias. Es una experiencia brutal»

¿Veremos alguna vez a Chica Sobresalto de gira por Canarias? «Ojalá. Uno de mis sitios favoritos de los que he visitado es Tenerife. Me gustaría seguir viendo el resto de islas porque me parece una experiencia brutal. Ya si es a tocar mejor pero si es para irme de vacaciones y comer papas con mojo pues también me parece maravilloso. Ja, ja, ja…».

¿Hay algún proyecto futuro que nos puedas adelantar? «Ya estamos preparando el tercer disco y ya vamos a meternos en el estudio muy pronto. Vamos a comenzar a grabar los que creo que van a ser los sencillos para empezar a rodar los videoclips. Esto significa que ya queda menos para ir lanzando nuevos temas».

Comenzó con esta gira a finales de abril en Jaén, luego siguió en Cádiz, y tras esta, Tenerife. ¿Cómo está yendo este inicio de la gira? «La verdad es que muy bien, yo estoy muy contento, es muy satisfactorio. La gente la está acogiendo muy bien, los conciertos están siendo amenos. Me están dando mucho cariño y es muy importante sobre el escenario sentir el calor del público».

Es su primera vez aquí. ¿Cómo espera recibir a sus fans? «Sí, es mi primera vez aquí en Tenerife. Los espero con mucho ánimo, creo que la Isla siempre te da calor y es un sitio mágico, y me va a dar magia, que es la gasolina que necesito».

¿Qué es lo último en lo que piensa antes de subirse al escenario? «En realidad se me queda la mente en blanco, solo pienso en sacar el bolo adelante, hacerlo bien y que la gente se vaya satisfecha y contenta. Disfrutar y hacer disfrutar de la voz y el cante».

¿Disfruta más del proceso de creación de sus canciones o del momento en el que las canta en directo? «Pues ahora las estoy aprendiendo a disfrutar en directo. Es cierto que cuando las compongo soy muy exigente conmigo mismo y me cuesta mucho aceptarlas y aquí en el escenario parece que me acepto más».

En una de sus últimas entrevistas comentaba que está trabajando para ir sacando música poco a poco. ¿Se puede saber algo sobre lo próximo que sacará? «Me gustaría sacarlo sobre finales de junio. Tengo la idea de hacerlo rollo con Díselo a la Vida o Mi Rinconcito, una canción y un videoclip bastante veraniegos, y que tenga el sello Rafa Romera».

Además, también comentaba que está trabajando para sacar un disco a finales de año. ¿Diría que va a mantener su sello o quiere experimentar? «Me gustaría mantener ese sello que siempre he tenido. Creo que es lo que me identifica y lo que llevo por bandera. Es lo que más me gusta hacer».

«La música me está ayudando bastante en mis momentos de bajona»

Define su música como buenrollista y terapéutica. ¿La música le ha ayudado a salir de momentos malos? «Sí, la música me está ayudando bastante en mis momentos de bajona, aunque esos momentos muchas veces llegan por la propia música. Pero me está ayudando a salir adelante, a querer luchar por esto y a seguir con los conciertos».

¿Qué canción escucha cuando necesita recuperar la sonrisa? «Escucho mucho Los Delincuentes, con La Primavera Trompetera, también escucho a Izal o La Raíz. Canciones motivadoras, de rock y festivaleras».

¿Y este verano va a participar en algún festival? «No voy a participar aunque me gustaría ir de público, por ejemplo el Weekend Beach Festival nunca me lo pierdo, pero no preveo ningún festival este año. Seguramente el año que viene estaremos en algún festival y lo disfrutaré desde el escenario».

«Lo bonito en el gremio de la música es juntarse y que no sea una competición»

En esta gira cuenta con artistas invitados, además ha participado en varias colaboraciones, como con El Duende Callejero o Covi Quintana. ¿Qué ha aprendido a través de estas experiencias? «He aprendido que está bien enriquecerse los unos de los otros y aprender de su compañía».

¿Con qué artista sueña colaborar? «Ahora mismo me gusta mucho Camilo, y me encantaría hacer algo con él».

¿Cree que dentro de la industria musical existen unos estereotipos con los que se juzgan a quienes han salido de talents shows? «Sí, bueno. Todos de alguna manera, incluso yo mismo, alguna vez hemos cometido el error de prejuzgar estas cosas, nadie está libre de pecado, pero al final la calidad lo muestra el mismo artista a lo largo del tiempo».

 Si tuviera la oportunidad, ¿qué le diría al Rafa Romera de hace seis años? ¿y al del futuro? «Si tuviera la oportunidad le diría que no se desanime en los momentos difíciles, que siga luchando por lo suyo y que siga trabajando. Y al del futuro le preguntaría, ¿dónde tocas mañana?».

Manuel Carrasco comenzó su andadura musical desde muy pequeño. A los 11 años le regalaron su primera guitarra y desde ese momento, han sido inseparables. Con 15 años y junto a un par amigos, se reunían para tocar chirigotas y comparsas de carnaval de las que también llegó a ser director en su ciudad.

Años más tarde, más concretamente en 2002, fue concursante de la segunda edición del conocido reality de Televisión Española, Operación Triunfo en el que consiguió alcanzar el segundo puesto. También optó a representar a España en Eurovisión 2003 con Viviré, moriré la cual no fue seleccionada para el festival, pero que si se añadió a su primer disco.

Su debut discográfico fue en ese mismo año con su álbum Quiéreme, aunque fue su segundo trabajo el que lo consolidó como artista ofreciendo más de 80 conciertos por todo el país. Aún así, fue en 2015 cuando se catapultó del todo con Bailar el viento con más de 200 000 copias vendidas. La cruz del mapa, su último disco el cual vio la luz el pasado año, ya suma un total de tres discos de platino y numerosos sold outs en diversas ciudades españolas.

Ajena a todo el ruido mediático, Ana War, como es conocida por sus fans, siguió adelante en el programa, logrando una meritoria clasificación para la final de OT, en la que terminaría en quinto lugar. Desde luego, el éxito le ha llegado a la cantante, dos veces disco de platino en menos de un año, por un lado gracias a Lo Malo, en colaboración con su compañera de edición Aitana, y por otro, gracias a Ni la hora, un sencillo producido por Juan Magán.

La tinerfeña se ha mantenido tras su paso por el programa en una sobreexposición constante, con múltiples apariciones en programas de televisión nacional como El hormiguero o convirtiéndose en la imagen de marcas como Ausonia.

Fue precisamente en una promoción para esta marca cuando resurgieron los fantasmas de la polémica acontecida hace un año. Ana Guerra, en respuesta a los periodistas que le preguntaban por su vida privada, hablaba de una manera totalmente innatural, principalmente pronunciando todas las “eses” finales, en contra de la norma canaria. Además, utilizaba los pronombres personales de segunda persona del plural, que no son propios de las Islas, como “os”, y sus correspondientes formas verbales, como “preguntad”.

El problema no se queda ahí, sino que, hacia el final del encuentro con los reporteros, la cantante perdió ‒como por otro lado era de esperar‒ el acento que no era suyo, para acabar hablando como nos tenía acostumbrados.

Nuevamente, comprobamos con asombro que Ana Guerra volvió a adoptar esta característica fónica impostada en la gala de Los 40 Music Awards, tanto en el photocall como al subir al escenario a recoger junto a Aitana el premio a mejor Artista Revelación.

Algunos usuarios han reaccionado en estos vídeos donde se aprecia el cambio en la artista. Comentarios como: «¿Qué le ha pasado al acento de Ana?» o «¿Por qué Ana Guerra habla tan raro?». Los fans de la cantante la defendieron argumentando que ha perdido el acento canario por llevar mucho tiempo en la Península. No es así.

«La extriunfito sigue manteniendo su seseo, una característica del español de Canarias que es imposible cambiar de forma consciente»

En primer lugar, por el hecho que antes mencionamos, en el acto de Ausonia, acabó abandonando esta peculiar forma de expresarse, lo cual demuestra que no es natural, sino que se está esforzando por hablar de ese modo. En segundo lugar, porque la extriunfito sigue manteniendo su seseo, una característica del español de Canarias que es imposible cambiar de forma consciente.

Todos los méritos que anteriormente comentamos la han convertido, sin duda, en el personaje público canario más importante de los últimos tiempos, lo cual agrava aún más si cabe este problema.

No es nada descartable que haya sido una decisión tomada de forma unilateral, lo que nos lleva a plantearnos a qué se dedican sus asesores de imagen de Universal. También es posible que haya podido ser un rumbo consensuado con ellos. Desconozco qué sería peor.

«Confunde lo canario con lo incorrecto, la norma castellana con el prestigio, el lenguaje con un complemento secundario»

Todavía hay una gran parte de la sociedad que cree que el español se habla mejor en Valladolid. Diferenciar entre “s” y “z”, pronunciar las “-s” finales, hablarle a un «vosotros» y no a un «ustedes». Parece que tenemos que seguir explicando que el español es una lengua pluricéntrica, lo cual significa que no hay una variedad más prestigiosa que otra. Poner en valor la modalidad lingüística con la que nos comunicamos también es defender la canariedad. Hay personalidades de este país como Dani Rovira, David Broncano o Paco León que reivindican Andalucía sin aspavientos, simplemente, manteniendo la modalidad de habla meridional con la que se criaron.

Ana Guerra se equivoca abandonando su variedad canaria como si fuera un vestido que ponerse y quitarse según la ocasión. La lengua también es marketing, también conforma la marca personal. Por eso, se hace un flaco favor a sí misma. Confunde lo canario con lo incorrecto, la norma castellana con el prestigio, el lenguaje con un complemento secundario. Lo que transmite es impostura y sobreactuación.

Lo que no se puede dudar es que, a pesar de que ha pasado el tiempo, Manuel Carrasco sigue conservando su sonido, siendo fiel a él mismo. A pesar de algunas evoluciones a nivel sonoro, no se puede hablar de grandes cambios. Asimismo, explica que “la cruz siempre ha marcado la búsqueda de sus tesoros más importantes, esos, por los que superamos todo tipo de miedos y que hacen que uno se sienta más vivo. En el mapa de la vida, la cruz está marcada en el lugar donde dio sus primeros pasos, en su raíz y en las personas que le dejaron huella”.

Algunas de ‘las cruces’ a análisis

Me dijeron de pequeño, primer single del disco, abre La cruz del mapa. Una canción que durante más de cinco minutos, traspasa por su enorme sensibilidad. El ámbito pop habitual no se suele caracterizar por letras largas y extensas, y es por ello, que esto la convierte en su canción más de autor.  Es, probablemente, una de las canciones donde más se ha desnudado el artista. En ella cuenta todo lo que ha tenido que batallar y aguantar desde que decidió ser artista: “me escondía de mí mismo, me buscaba entre los miedos” así como la cara b de la fama: “amigos enredaderas, artista del postureo” haciendo referencia a quienes “regalan los oídos” en la industria musical.

Como single principal presentó Déjame ser, un canto directo y sincero a ser auténtico, uno de los valores que envuelve este disco.

Asimismo versos como “voy a seguir, aunque los sueños se alejen de mi” en Si estás aquí o “por ti y esta canción que suena y que celebra por ti, siempre estarás presente siendo parte de mi” en Te busco en las estrellas, dejan clara la presencia del optimismo que caracteriza al cantautor: “Soy muy positivo a nivel personal. No soy malpensado y tengo el punto ingenuo muy despierto aún pese a lo vivido, intentando sacarle lo bueno a todas las situaciones. Si vives así la vida, creo que estás más cerca de ser feliz”, afirma el intérprete.

Por otro lado, otro de los temas que se toca es el amor, servido en diversas formas: el imposible en Dispara lentamente, el incondicional en Me gusta o el que está más enfocado a la amistad en Que bonito es querer. También desde un punto de vista más familiar, Carrasco escribió Mi única bandera, inspirada en su hija. Según el artista se trata de una canción delicada así como la más especial del disco.

Por último, en este disco también hay espacio para la reivindicación. Cabe destacar dos de sus canciones: Vete y Siempre fuertes. La primera, hace alusión a la violencia de género. Un composición tajante con una letra intensa y clara: “ella no quiere que rompas sus maneras, ella sueña con bailar en libertad porque ya no tiene miedo”. La segunda, también toca cuestiones como de la libertad personal pero sin fronteras, hablando de la inmigración y los refugiados con ese respiro de esperanza y optimismo, de nuevo siguiendo esa especie de hilo conector.

En resumen, La cruz del mapa se puede resumir en pura verdad, mostrando una vez más esos valores que defiende Manuel Carrasco y enseñando al mundo esa sensibilidad con la que siente ciertos temas. Con instrumentales que llenan cada sentido, coros que resuelven cada estrofa y versos que calan sin pedir permiso.

A fin de cuentas, Manuel es eso: cercanía, pureza, desgarro y alma. Y es que, a pesar de las cifras a veces desorbitadas y de los grandísimos conciertos, sigue aquí, con los pies en la tierra contando historias como lo lleva haciendo desde el minuto uno, porque lo tiene claro. Un artista que, a pesar de salir de la academia de Operación Triunfo, no le cayó el triunfo del cielo. Tras muchos años de trabajo, se ha colocado lentamente en lo más alto, convirtiéndose en uno de los artistas españoles más valorados y con mayor proyección internacional en los últimos años.

Si es que ya lo decía en una de sus canciones de su anterior disco Bailar el viento: “Siendo uno mismo en cualquier parte”. Sí Manuel, en cualquier lugar del mapa, donde quieras puedes marcar la cruz y plantar la bandera, porque la verdad gana siempre, la música es eso. Y una vez más, habéis ganado.

• Nota global de La cruz del mapa: 7/10

Las entradas del evento ya están disponibles en la plataforma Tomaticket.es. Los seguidores pueden elegir entre dos tipos, las generales, cuyo precio oscila entre los 18 y los 22 euros y las Vips que tienen un coste de 50 euros. Con estas últimas los asistentes tendrán la oportunidad de acudir a la prueba de sonido y a un Meet & Greet que se llevará a cabo después del acto.

Miriam Rodríguez se dio a conocer con su participación en la pasada edición del talent show Operación Triunfo, donde se alzó con el tercer puesto gracias a una garra escénica que enamoró a los espectadores del programa. Algunas de sus versiones más populares fueron las de Invisible de Malú, I wanna dance with somebody de Whitney Houston o la de  What about us de P!nk.

El pasado 23 de noviembre la cantautora publicó su álbum debut, Cicatrices. Con él se abre en canal y sin miedo. “En este disco hablo de muchas cosas que antes no me había atrevido a exteriorizar. Es una introspección que tampoco necesita ser entendida, pero sí que pretende llegar y que cada uno se la lleve a su terreno», comenta Rodríguez.

Actualmente, la intérprete promociona el trabajo con No!, el segundo single del mismo. Este tema cuenta con la colaboración del también triunfito Pablo López. La artista explica que la canción refleja un grito de desesperación y que esconde un mensaje muy doloroso. Asimismo, subraya que representa ese golpe en la mesa que nunca ha podido dar.

El Adejero Agoney ha comenzado su carrera con Quizás, un medio tiempo que ha sorprendido al público por sus ritmos marcados, así como por su esencia Funky, un estilo poco común dentro la industria musical española. De esta forma, tiene la intención de ofrecer un producto fresco y que se diferencie del resto. Asimismo, la letra esconde un gran significado para el cantante. «La canción habla sobre esas personas que a veces se creen que sin nosotros la vida les iría mejor y nos apartan a un lado. Cuando estás volando y dices: ¿qué se siente al verme volar? les duele. Pero tú ya no vas a mirar hacia atrás», explica el el intérprete.

Por su parte, Mimi Doblas, conocida por su pseudónimo Lola Indigo, se encuentra arrasando con su single debut Ya no quiero ná, cuyo videoclip supera las 33 000 000 de reproducciones en la plataforma YouTube. En él, demuestra también sus habilidades como bailarina, junto al cuerpo de baile que le acompaña en el proyecto artístico. La producción de corte urbano y electrónico destaca por la actitud y la fuerza que desprende, pero sobre todo por su carácter reivindicativo feminista.

La primera canción en el setlist fue la grupal I’m still standing, de Elton John, y si un artista puede tener un mal comienzo, eso fue, sin duda, lo que ocurrió. Un problema de sonido impidió que se oyera apropiadamente a los triunfitos, a lo que el público contestó cantando con más fuerza. Al finalizar, los gritos de “¡No se oye!” hicieron que, como si de un déjà vu se tratase, se volviera atrás en el tiempo y repitieran todos los pasos desde que sonó la cabecera de Operación Triunfo: ahora sí se les escuchaba sin problema. La grupal dio pie a que Ricky “nos entretuviera” y bromeara con que “lo de antes era un ensayo general”.

Enmendando errores

Algunos de los momentos más aclamados por el público fueron aquellos a favor del colectivo LGTBIQ+: la bandera de Marina en The voice within y el discurso de rigor tras Manos vacías. Raoul y Agoney cantaron “por un amor real y que no entiende de formas, por la libertad y por la visibilidad que damos nosotros y también vosotros”. Además, la actuación que más aplausos le robó a la audiencia fue Eloise, interpretada por el tinerfeño, quien hizo que un grupo de fans lanzaran pelucas al aire de la emoción.

Los asistentes pidieron silencio para Amaia, “la reina de España”, que cantó Miedo tocando el piano y Shake It Out. La ganadora del talent show dio las gracias a un “público súper agradecido”, una pena que no se diera cuenta de que, durante la versión acústica de Shape of You junto a Roi, una niña en brazos de su padre sacó un huevo de percusión y marcó de memoria los ritmos de la cantante.

El concierto mezcló  las canciones de los exconcursantes creando una montaña de emociones. En un momento determinado,  la audiencia sacaba sus móviles para crear una marea de luces para Alfred, cantaba y saltaba con Madre Tierra y A quien le importa y, tras los tres minutos que dura una canción, te sorprendía Aitana con Chandelier, una emocionada Thalía con Cenizas, o Cepeda con Say you won’t let go.

Feliz Día de Canarias

Dada la fecha, no podían faltar las felicitaciones por el Día de Canarias y qué mejor sorpresa que “La Bikina”, Ana Guerra, cantando con un traje de maga. Ana War se emocionó al terminar su actuación, pero la cosa no se quedó ahí. Agoney volvió a salir al escenario también con un traje típico y las pantallas proyectaron la bandera de Canarias. Cantaron juntos Vivo en un archipiélago y el público no dejó que se marcharan sin cantar Chicharrero de corazón.

El espectáculo finalizó con dos canciones que se han convertido en casi himnos para los triunfitos y su afición: La revolución sexual y Camina, compuesta por ellos mismos. Los fallos de la noche fueron los problemas de sonido, un verso olvidado, dar las gracias a la ciudad del anterior concierto y algún tropiezo con los bailarines. Nada que no compensaran.

Cuenta con una amplia experiencia en la realización de covers de canciones de diferentes tipos e idiomas: “Mayormente escucho canciones en inglés, pero prefiero cantar en español para transmitir mejor el mensaje”. En su mente está trabajar más en la lengua anglosajona para poder ampliar su repertorio musical. Su truco para conseguir repercusión en los perfiles sociales es seguir “las novedades y éxitos del momento, así como recordar algunas canciones antiguas que siempre estarán en nuestra memoria”.

«No siempre se valora el trabajo que conlleva un cover«

Instagram se ha convertido en una especie de hogar para él, ya que el feedback que recibe es constante. Es cierto que se siente muy querido, pero admite que “realmente no se valora siempre el trabajo que conlleva subir un cover”. Es habitual que algunos trabajos marquen más que otros. En el caso de Dani Hernan ha sido su versión personal de Tu Canción, composición interpretada por Amaia y Alfred, concursantes de la última edición de OT, y que representará a España en Eurovisión. “Estoy a punto de alcanzar las 6 000 reproducciones y 300 comentarios”, destaca.

Con Beret se ha emocionado tanto que ha tenido que parar y empezar la grabación de nuevo. Aún así, la más especial es una creación propia que se titula Solo quedan horas y que pudo llevar a término gracias a un amigo suyo que es músico en una orquesta. “La canción la escribí a raíz de un amor que vivía en otra isla y quedaba muy poco tiempo para reencontrarnos”, asegura.

Gracias a esta canción, pudo filmar un videoclip que ya llega a 9 000 visualizaciones en YouTube. Su idea fue “transmitir respeto e igualdad entre parejas gays, lesbianas y heterosexuales”. Pasó un mes y medio para poder concluirlo y publicarlo: “Había que buscar parejas, las zonas más adecuadas y mi timidez no ayudó mucho”. Algunas tomas se tuvieron que repetir muchas veces hasta que se consiguió dar en el clavo.

«Lo más importante es sentirme cómodo con la canción»

Las inquietudes de este joven llegan hasta los propios instrumentos: “Espero algún día poder aprender a tocar el piano”. Es la base musical más frecuente en sus trabajos, aunque a veces tiene que recurrir a la guitarra. A la hora de cantar, “lo más importante es sentirme cómodo con la canción y llevarla al terreno personal”. Tiene la costumbre de pensar en alguna experiencia que sea parecida y así sentir más sus trabajos.

“Para mí Beyoncé es un ejemplo a seguir, sus showsson increíbles”, confiesa, “el público paga por ver arte”. Su entorno más cercano ya sabe que la intención de este artista es hacer “algo parecido”, aunque la dificultad de cantar y bailar a la vez es evidente. El panorama actual para las personas que deciden iniciarse en una carrera musical es favorable ya que hay muchos programas gracias a los cuales se pueden dar a conocer. Sin embargo, “es complicado ser elegido porque hay mucho talento en el país”. Para Hernan se añade la circunstancia de vivir en Canarias: “Al estar alejado de la Península, si no eres una voz impresionante o muy diferente, difícilmente pasarás los filtros”.

Desde la Isla Bonita las limitaciones son aún mayores, así que tiene en mente trasladarse a Tenerife el próximo año. “Allá conozco a muchos cantantes y hay más variedad de estudios y productores para poder seguir grabando y sacar temas originales, que es lo que más me gustaría”, manifiesta. Quiere moverse con un estilo de pop moderno y que sus obras sean “pegadizas como las del momento”. No cierra las puertas a las que él denomina como “canciones sentimentales”, que llevan de fondo el sonido de un piano lento.

«Tendré que perder la vergüenza si quiero dedicarme a esto»

En los últimos años ha tocado de cerca el programa de La Voz y Factor X: “La verdad que nunca quise presentarme a ninguno por el tema de la vergüenza, pero la tendré que perder si quiero dedicarme a esto”. En el caso del primero, participó mediante “un concurso extra que hicieron llamado Gana con tu voz; si quedabas entre los quince primeros más votados, pasabas a una prueba en Gran Canaria, y si ganabas ahí, pasabas a la fase final del casting de La Voz”. No logró estar entre la primera quincena, pero consiguió posicionarse en el puesto 31 entre los más de 200 participantes.

De manera reciente fue el turno del espacio televisivo basado en la versión británica The X Factor. En esta ocasión sí viajó hasta Las Palmas para mostrar su talento ante el jurado. Fue su primera experiencia de estas magnitudes, por lo que los nervios estuvieron presentes. “Me dejé el pendrive con la música en el piso, tuve que enchufar el móvil, estaba muy seco y necesitaba beber agua…”, recuerda el artista. En la actualidad comienza a preparar su próximo gran proyecto: ir al casting de Operación Triunfo.

Tras el agradecimiento por parte de la directiva de la Asociación Canaria No al Acoso Escolar, Mariana Hernández abrió la velada con su guitarra y su voz en primer plano. Después de asegurarse de que se hacía el silencio en la sala, sus palabras fueron: “¿Consiguieron aparcamiento?”. Con ello, sonaron las primeras risas de una noche que se aseguraba larga y especial. En las canciones que tocó, se habló de la verdad, el silencio y los recuerdos. “No quiero encontrar el final de frente”, entonó. La cantante aprovechó para mostrar su apoyo a la causa y dar las gracias a los presentes por haber aprovechado la noche del viernes para salir a pasarlo bien y concienciarse sobre un tema delicado.

Hay que mantener la ilusión por seguir adelante

El segundo en subirse al escenario fue Damián Santos, que también bromeó al comienzo de su turno. Arrancó con una muestra de gratitud hacia la asociación, los artistas y la gente. Él hizo alusión a las ganas y la ilusión por seguir hacia delante. En su segunda interpretación, los asistentes acompañaron el ritmo con palmas, amenizando aún más el ambiente. Luego subió Sandra Afonso, a la cual describió Santos como “la música en persona”. A dúo con una guitarra, una flauta travesera, una voz femenina y otra masculina, cantaron que “en un momento antes de dejar la vida, Aurora brilla más que nunca”.

Llegó la hora de que Lucía Sweeran, cantautora y estudiante de Psicología en la Universidad de La Laguna, cogiera su guitarra blanca y vocalizara la famosa canción de M Clan titulada Miedo. “Para empezar, diré que es el final; no es un final feliz, tan solo es un final… Pero parece ser que ya no hay vuelta atrás”. De pronto, el estado anímico del pub cambió: Alejandro Santana se posicionó al lado de Sweeran para hacer que el público cantara y bailara con Lo Malo, uno de los éxitos del momento gracias a Ana Guerra y Aitana, ambas concursantes de la última edición de Operación Triunfo.

Fran Gamora: «La música es una solución a este sufrimiento»

Santana, futuro profesional de la Medicina, compartió escenario con la mayoría de los artistas invitados, aunque también hubo tiempo para que diera a conocer  algunas creaciones propias. Se atrevió a cantar en acústico más cerca de los presentes, consiguiendo una relación más íntima. Por otro lado, Fran Gamora, el instrumentista principal de la noche, utilizó unos minutos para destacar que, a pesar de no saber cómo erradicar el acoso escolar, sí tiene constancia de que “la música es una solución”.

Para finalizar, Tori Ferrer marcó el compás de No puedo vivir sin ti, no hay manera. Entre cervezas y conversaciones varias, las personas no dudaron en hacer los coros de la canción. Pablo López estuvo presente gracias a ella, que decidió entonar Hijos del verbo amar, en honor a las personas del colectivo LGTBI que sufren por su condición sexual, y El Patio por la propia letra. El evento, que duró casi tres horas, terminó con “muchas gracias”, “feliz fin de semana” y con la esperanza de borrar para siempre el dolor que supone sufrir bulling en algún momento de la vida.

La globalización ha construido un patrón rígido que no da pie a la innovación. Solo basta con revisar la última lista de Los 40 Principales, u observar la playlist de las canciones más escuchadas de Spotify. Si hacemos un análisis detallado, se observa que la mayoría de pelotazos del momento son prácticamente iguales. Las letras nos transportan a un inquietante y profundo océano de romances y mal de amores, enlatado en los mismos estilos: el pop, el reguetón o el trap.

El sector discográfico podría llegar a ser un arma potencial de protesta social

La comercialidad está acabando por completo con la diversidad temática. El sector discográfico podría llegar a ser un arma potencial de protesta social, pero no es aprovechado de forma adecuada. No nos damos cuenta de que puede ser una gran herramienta de concienciación, con la que cabe la posibilidad de sentar las bases de una educación, sobre todo en el seno de la población más joven. Son innumerables los valores que se podrían trasmitir. La música también puede ser un instrumento para explotar la libertad de expresión, con el fin de edificar puentes y luchar contra las diversas injusticias que nos afectan.

Declarar nuestro amor u odio a la gente que nos rodea, de vez en cuando, está bien, pero en bucle cansa y a largo plazo se convierte en más de lo mismo. Cantantes como Pablo Alborán llevan toda su discografía contando las mismas historias. ¿Por qué no usamos también la magia de la música para manifestarnos en desacuerdo con las lacras del machismo, la homofobia, el racismo, la pobreza o la guerra? Es verdad que se hace, pero siempre de manera muy aislada.

Brotes verdes

Afortunadamente, en los últimos meses, han nacido brotes verdes de forma excepcional. Un claro ejemplo lo pudimos ver durante la pasada edición del talent show Operación Triunfo. El programa estrella de Televisión Española, que volvió a emitirse con gran acogida, transmitió sin duda muchas lecciones morales. El caso más relevante fue el de la canción “Lo Malo”, un tema feminista, interpretado por Aitana y Ana Guerra, y que se convirtió en candidata a representar a España en el festival de Eurovisión.

Por otra parte, algunos artistas, a los que yo personalmente llamo valientes por no seguir al resto de la manada, apuestan por reivindicar grandes mensajes que pueden ayudar a construir un planeta mucho mejor. Es el caso de la albaceteña Rozalén, quien en su último disco Cuando el Río Suena incluyó canciones como Girasoles, que habla sobre una sociedad idealizada o La Puerta Violeta, con el que lanza un espléndido mensaje en contra de la violencia de género.

Un soplo de aire fresco, rebeldía, iniciativa y originalidad es justo lo que se necesita para romper los esquemas impuestos. Se han regido unas pautas muy estereotipadas, que quizá no sean del todo correctas. Se debe apostar por una mayor pluralidad. No todo es blanco o negro, no todo es amor o desamor, existe un universo más allá de todo eso.

«Muchas gracias a todos por venir. Me hacía mucha ilusión que mi primera firma fuera aquí, en mi isla. Gracias por el apoyo. Espero que les haya gustado mi paso por el programa y hoy aquí no se queda nadie sin firmar», declaró al llegar al evento. Durante más de dos horas, los seguidores de la intérprete pudieron conocerla. Diversas fueron las muestras de cariño mostradas a la cantante.

Además, firmó el recopilatorio Ana Guerra: sus canciones, que recoge los  temas 16 que cantó durante su paso por Operación Triunfo. Todos los asistentes tuvieron la oportunidad de acercarse a la artista. Al final del evento, recreó una de sus actuaciones más memorables: La Bikina. «Ustedes hacen posible que yo esté aquí hoy», agradeció al terminar.

A las puertas de la victoria

La intérprete fue la quinta finalista del programa. En una gala especial organizada por el programa, tuvo la posibilidad de ser una de las candidatas para representar a España en Eurovisión. El tema musical que defendió fue El Remedio, compuesto por el músico Nábalez. Sin embargo, los elegidos fueron Alfred y Amaia, que irán al festival que este año se celebra en Portugal con Tu Canción.

Mientras prepara su disco en solitario, Ana Guerra está de gira junto a sus compañeros del programa por toda España. También visitará las Islas Canarias próximamente. La cita será el 29 de mayo en Gran Canaria y el 30 de mayo en Tenerife. Las entradas ya se encuentran a la venta y se pueden adquirir en la web de Ticketmaster, LiveNation o El Corte Inglés.

Los primeros en subirse al escenario fueron los jóvenes tinerfeños Adexe y Nau. Con su tema Solo Amigos y todo un cuerpo de baile, prepararon el terreno para lo que sería una velada muy especial. Acto seguido, el grupo Tequila recibía el primero de las distinciones de la noche por su trayectoria profesional. El conjunto, reunido en el escenario tras 10 años sin pisar los escenarios, hizo saltar al público con Salta.

Marta Sánchez apareció en el escenario para hacer entrega del segundo galardón de la noche. El artista Antonio Carmona, tras agradecer este reconocimiento, propuso a su compañera cantar juntos. Protagonizaron el primero de los dúos del evento con Camamasi. Tras ello, Amaia Montero lanzó un grito de guerra con Nacidos para creer.

Uno de los momentos más esperados fue el Premio Cadena Dial al Fenómeno Musical del Año. Este recayó en los triunfitos de la nueva edición de Operación Triunfo. Miriam, tercera finalista del concurso, agradeció este reconocimiento en nombre de los 16 artistas de la academia. Amaia y Alfred, los representantes de España en Eurovisión, enamoraron una vez más al público gracias a Tu Canción. Voz, piano y guitarra fueron los tres elementos necesarios para que el tiempo se parara durante unos minutos. Tras ello, Aitana y Ana Guerra ponían a bailar a sus seguidores con Lo Malo.

Toda una fiesta

Rozalén, otra de las premiadas, dedicó su triunfo a las mujeres de su familia. No quiso irse del escenario sin cantar Girasoles acompañada de Beatriz Romero, especialista en lenguas de signos. Posteriormente, Bebe y Juanes, que recibió uno de los galardones, llenaron de buenas vibraciones el recinto con Es tarde. Acto seguido, Antonio José, invitado a la gala, cautivaba al público con Me haces falta.

Rosana y Carlos Rivera nos regalaron un momento imborrable. Todas las personas se levantaron para recibir a estos dos artistas, que interpretaron la canción que comparten No olvidarme de olvidar. Tiempo después, el mexicano volvía al escenario, esta vez en solitario, para emocionarnos con sus temas Que lo nuestro se quede nuestro y Recuérdame.

“Muchísimas gracias por apoyarme de nuevo”, agradecía Pastora Soler al ser premiada antes de impresionar a todos con La tormenta. La sevillana demostró una vez más ser una de las mejores voces de nuestro país. Todos los asistentes a la gala no pudieron evitar ponerse en pie para aplaudir y ovacionar a la artista. Su amiga Vanesa Martín fue la encargada de entregarle este galardón. Martín, que también fue premiada, no podía faltar en esta gala. Hábito de ti sonó en el recinto ferial y todos disfrutamos de su gran voz.

Manolo García  y Carlos Vives fueron dos de los artistas a los cuales se les hizo un reconocimiento por su trayectoria y su aportación al pop en español. García recordó la situación de los pensionistas en nuestro país al recoger su premio, antes de entonar Nunca es tarde. Vives levantó a todo el recinto con La bicicleta y Robarte un beso. Además, compartió escenario con Melendi gracias a El Arrepentido. Por unos momentos la gala se convirtió en toda una fiesta.

Broche final

La entrada triunfal del premiado Sergio Dalma no dejo indiferente a nadie. Con una aparición estelar dentro de un coche y su tema Ese amor no se toca, revolucionó el recinto. Más tarde, el artista volvió a subirse al escenario para cantar junto a David DeMaría Precisamente ahora. Por otro lado, una de las sorpresas de la noche fue el estreno absoluto de La Habitación, el nuevo trabajo de Niña Pastori.

Pablo López y un piano. Dos compañeros que logran fundirse en uno solo. Al salir al escenario para recoger su premio, el público comenzó a corear su nombre. El brillo de los ojos del artista no podía camuflar su gran emoción. Tras ello, regaló a todos El Patio. Durante su actuación, todo el mundo cantaba con él. Sin duda, hizo magia.

Finalmente, la cumpleañera y premiada Malú dio por terminada esta edición de los Premios Cadena Dial. Con mucha emoción, recordó que “tener miedo es de valientes”. Invisible y Aprendiz pusieron el punto final a una velada mágica llena de música en español.

En el caso de las Islas, Agoney, tinerfeño, y Raoul serán quienes atiendan a los fans canarios. El acto tendrá lugar el próximo viernes 23 de febrero en el Carrefour de Añaza en Tenerife, desde las 17.00 hasta las 19.00 horas de la tarde y, al día siguiente, sábado 24, la cita será en la isla vecina. En Gran Canaria, se les podrá ver en el Mediamarkt del Centro Comercial Alisio de Las Palmas entre las 12.00 y las 14.00 horas. Se desconoce si se requerirá la adquisición de una entrada o de un ejemplar de alguno de los discos que Operación Triunfo ha sacado bajo el sello discográfico Universal Music. Sin embargo, se prevé que el acceso al evento sea totalmente gratuito, al igual que en firmas anteriores.

Ambas islas recibirán, por tanto, la visita de un concursante que estuvo a las puertas de la final. El adejero Agoney luchó por la última plaza en la final junto a la otra tinerfeña del certamen, La Bikina Ana Guerra. Por otro lado, los grandes éxitos de Raoul en la competición fueron, entre otros, su actuación de la gala 5 en la que cantó Million Reasons de Lady Gaga, que tiene 531 mil visualizaciones en Youtube, y una muy aplaudida versión de Every Breath You Take de la banda británica the Police, con la que terminó su paso por el programa. Agoney se convirtió en el último expulsado y protagonizó algunos momentos que los seguidores de este renacido formato consideran memorables, como es el caso de su actuación junto a Raoul, con el que interpretó Manos vacías de Miguel Bosé, que ya cuenta con 722 mil visualizaciones en YouTube.

Ya este viernes, será cuando puedan adquirirse, a la misma hora, en los diferentes puntos oficiales: livenation.es, Red Ticketmaster, El Corte Inglés, Canariticket, y Tomaticket. Se espera una gran expectación, ya que el programa ha cosechado alrededor de 30 millones de visitas en la app, más de 375 millones de visualizaciones en YouTube, y casi 4 millones de espectadores en su última emisión.

Estas paradas de la gira se suman a las de Barcelona y Madrid, que serán las primeras ciudades en acoger las canciones más emblemáticas de esta última edición el 3 y el 16 de marzo, respectivamente; y a las que fueron anunciadas el mismo día: Valencia, Sevilla y A Coruña. Por otro lado, también se han revelado los nombres de los próximos destinos, sin fecha fijada aún: Málaga, Pamplona y Santander.

Una edición con acento canario

La nueva y renovada temporada de Operación Triunfo ha contado con dos isleños entre sus filas. Uno de ellos es Agoney Hernández, el joven de 21 años oriundo de Adeje que se quedó a las puertas de ser finalista y, por tanto, de optar a una candidatura individual para el certamen de Eurovisión. Aún así, su talento ha estado reconocido y respaldado por miles de espectadores, y ha dejado grandes actuaciones como Eloise, Where have you been, o Symphony, entre otras muchas.

La segunda es Ana Guerra, quinta finalista de OT, procedente de San Cristóbal de La Laguna. Tras una nominación muy reñida frente a su colega tinerfeño, consiguió hacerse un hueco en la final y aspirar a representar a España en el festival eurovisivo. A pesar de no conseguir su objetivo, la canción que interpretó junto a su compañera Aitana, Lo malo, ha logrado posicionarse en los mejores puestos en plataformas como iTunes y Spotify.

Las fechas exactas se conocerán el próximo 5 de febrero en la gala final del concurso, en la que los finalistas: Aitana , Amaia, Alfred, Miriam y, la canaria, Ana Guerra, competirán por convertirse en una de las mejores voces del panorama musical español.

Asimismo, todas las apuestas apuntan a que Amaia será la gran ganadora de esta edición. Sin embargo, hasta el próximo lunes 5 de febrero no se podrá confirmar nada. Lo que sí se conoce es que, tanto la navarra como Alfred, serán los representantes de España en el Festival de Eurovisión que se celebrará en Portugal en mayo. Allí interpretarán Tú canción. El dúo consiguió la plaza en el certamen con un gran porcentaje de los votos por encima de Arde, de Aitana, y de Lo malo, de Aitana y Ana Guerra.