En esta ocasión, le representación contó con una nueva versión dirigida por el director austriaco André Heller-Lopes y protagonizada por la soprano Ángeles Blancas  que retomó el papel de Rusalka después de 17 años. El espectáculo tuvo una duración de 141 minutos sin incluir los descansos. A lo largo de tres actos, el legado de Antonín Dvořák inundó la sala en un mar de tragedia, desamor y música.

La representación dio comienzo a las 19.30 horas. Con expectación, la gente aguardó en sus asientos hasta que el director musical apareció. El británico Paul Daniel salió al foso de la orquesta acompañado de un cálido y fuerte aplauso. Alzó su batuta, las luces se apagaron y dio por inaugurada la función. 

En el inicio del primer acto, se vislumbró un escenario repleto de atriles, instrumentos y al fondo, sentada en una silla, estaba la ninfa Rusalka. Tras una interpretación introductoria emocionante de seis ninfas, la protagonista se quedó a solas con su padre Vodnik, interpretado por el bajo Vazgen Gazaryan. La soprano cantó la devastadora Canción a la luna acompañada por el arpa. 

La bruja Jezibaba, interpretada por la mezzosoprano Adriana Bignagni Lesca, ayudó a Rusalka a convertirse en humana bajo dos condiciones: perdería su voz durante su estancia con el príncipe y sería exiliada si no lograba un amor correspondido. El acuerdo se formalizó con la reconocida pieza Cury muy fuk mientras la cantante preparaba la poción mágica. 

Tras veinte minutos del primer descanso se inauguró el segundo acto. Lo hizo con un deslumbrante escenario que recreaba las paredes interiores de un Palacio Real. El príncipe, a cargo del tenor Rodrigo Porras, quedó cautivado por la belleza de la cantante en cuanto la vio. Sin embargo, su incapacidad para mantener una conversación enfrió poco a poco la conexión entre ambos. 

Rusalka confesó a su padre sus preocupaciones sobre la relación del príncipe con una princesa extranjera, interpretada por Magdalena Anna Hofman. La atracción entre ambos hizo que el monarca rechazara a la protagonista. La decisión provocó el exilio de la ninfa a las profundidades marinas. 

El espectáculo llegó a su fin en un nuevo escenario repleto de ruinas navales. La actriz se posicionó en medio del decorado rodeada de sillas amontonadas y atriles quemados. Rusalka, repudiada por los humanos y por su familia, cantó con desesperación y tristeza.

Después  de los últimos diálogos de la obra, el príncipe, tras ser rechazado por la princesa extranjera, va en busca de la ninfa. La protagonista le confiesa que un beso entre ellos provocaría la muerte de él. A pesar de ello, el príncipe decidió besarla, enfrentando un destino trágico y devastador para ambos.

Una versión contemporánea

Andre Heller- Lopez quiso reenfocar la estructura convencional de Rusalka. Para ello, pensó en añadir una visión más contemporánea que expresase los problemas de la sociedad actual, tales como la falta de comunicación entre individuos o la evolución del concepto de amor ideal.

El director cambió el escenario del primer y tercer acto. El mundo fantástico de las hadas y sirenas, fue sustituido por una convencional sala de orquesta, con atriles, sillas e instrumentos. Además, la protagonista interpretó a cantante de ópera, que sacrificó lo más preciado que poseía: la voz.

El Real Casino de Tenerife acogerá el próximo 25 de abril un recital lírico de la mano del tenor Gabriel Álvarez y la soprano María Hernández, con la repertorista y pianista Mara Jaubert como acompañamiento. El acto comenzará a las 19.30 horas y su entrada será gratuita. La actuación estará dividida en una primera parte centrada en la ópera, donde interpretarán dúos de reconocidos compositores como Giuseppe Verdi, Jules Massenet y Leonard Bernstein. Y la segunda parte estará conformada por una selección de piezas de zarzuela.

La intención del evento, y sus participantes, es acercar este género musical a la juventud y «que no tengan miedo a ir a un concierto».  El repertorio elegido para la ocasión es «un programa muy cercano, usual. Son arias que todo el mundo conoce», afirma Jaubert. De esta manera, invitan al público a que asista para «disfrutar y pasar un rato agradable» en una actuación «hecha con mucho cariño».

El dúo pretende terminar con los prejuicios que acompañan a la esfera de la ópera. «Desde fuera este parece un mundo elitista, pero somos como el resto de la gente» asegura Álvarez. A pesar de que «en Canarias se hace un gran esfuerzo por difundir este tipo de repertorio», consideran que «todavía estamos lejos de llegar al nivel de Centroeuropa». Es por ello que quieren dar una mayor visibilidad a este género y aproximarlo al público.

«Fue un mundo que me atrapó desde el primer momento»

Laura Navarro es jefa de Producción de la asociación Amigos Canarios de la Ópera desde hace veinte años. Era una joven profesora de piano cuando le surgió la oportunidad de cubrir un puesto de regiduría de luces que había quedado libre por casualidad. «Yo no tenía ni idea de en qué consistía», afirma Navarro. Sin embargo, esa fue la primera vez que se encontró dentro del Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria en 1993, antes de su gran reforma.

La experiencia como regidora de luces hizo que se quedara prendada de la profesión y se interesara por todo lo relacionado con la regiduría. A pesar de que «antes no había las facilidades técnicas que hay ahora», se pasaba el día viendo cómo funcionaba cada pequeña palanca o botón. Con el paso del tiempo aprendió y cogió veteranía, aunque no contara con la existencia de ciclos o cursos formativos. Más adelante se le presentó la oportunidad de hacer regiduría de escenario. Después de cinco años en la mesa de iluminación, tuvo la ocasión de hacer regiduría de escenario. Además, gracias a su esfuerzo y trabajo logró acercarse también a la producción.

«La regiduría es la eterna desconocida»

Pese a ser uno de los eslabones fundamentales que componen la estructura de un espectáculo, Navarro considera que «la gente no es consciente del trabajo que requiere esta profesión. La regiduría es la eterna desconocida». A su vez, afirma que es un trabajo vocacional debido a que no se dan horarios estáticos: «No puedes esperar tener una hora fija para irte a casa. En el teatro sabes cuando entras, no cuando sales». Tras más de cien representaciones a sus espaldas y treinta años en el mundo de la ópera, señala que el equipo de regiduría debe estar presente en gran parte del espectáculo, aunque no se vea en el escenario. Por ello sus jornadas de trabajo pueden durar hasta catorce horas o más si es necesario.

Normalmente se desconoce la cantidad de personas que hacen posible que una ópera se lleve a cabo y las horas que se invierten para que salga adelante. Ya que en la mayoría de casos «cuando la gente se sienta en la butaca no piensa en qué pasa detrás de la cortina». Sin embargo, la jefa de Producción y Regiduría asegura que a quienes aman la profesión no les importa el número de horas que tengan que permanecer en el teatro, cuando saben la satisfacción que sentirán al levantarse el telón y que el público reciba con agrado el espectáculo.

«La cultura dejó de generar ingresos económicos»

Navarro, como gran parte de artistas, sufrió las consecuencias de la Covid-19 en su ámbito laboral. «Con la Pandemia se cerraron la mayor parte de los teatros. Por lo que la cultura dejó de generar ingresos económicos», sostiene. Asimismo, es consciente de la suerte que ella y su equipo tuvieron a la hora de volver a los escenarios: «Pudimos ir representando los títulos que habíamos cancelado. El único que no pudimos hacer fue Aida, que la estamos haciendo ahora».

Después de tres años desde que empezó la Pandemia, la cultura en Canarias se encuentra en un momento prometedor. «La recuperación después del virus es espectacular y prácticamente ya ni nos acordamos de él. Ahora el nivel de oferta cultural, sobre todo en las Islas, es enorme», asegura Navarro. Aunque las restricciones sanitarias tuvieron un gran impacto en los teatros, con el tiempo la situación ha vuelto a la normalidad: «Fueron momentos muy malos, pero nos hemos recuperado con creces».

El concierto lo presentará Giulio Zappa, director artístico del Ópera (e)Studio. Zappa ha pisado los teatros de varios continentes y ha trabajado con profesionales como L. Ronconi, M. Hampe, P. Pizzi o J. F. Martinoty. Al piano estará Hana Lee, pianista formada en el Conservatorio Superior de Las Palmas de Gran Canaria. La artista cuenta también con un máster de Pedagogía Musical e Interpretación. Ha participado en festivales de Europa y estuvo en la Jeunesses Musicales World Orchestra.

El repertorio lo interpretará el alumnado de la octava generación del (e)Studio: Giulia Mazzola, Antonio Mandrillo, Eleonora Nota, Ramiro Maturana, Mara Gaudenzi, Claire Gascoin, Serbest, Veronika Seghers, Melnikas, Francesco Leone, y Marilena Ruta. Procedentes de Italia, Alemania, Francia, Lituania, España, Turquía y Chile.

La audición se encuadra dentro del programa 2020/2021 de Ópera de Tenerife, reconocida a nivel mundial. «Tiene una visibilidad y una amplitud increíble en los países europeos», comenta Hana Lee. Además, destaca las dificultades a las que se han enfrentado para montar un espectáculo en plena crisis sanitaria, lo que les ha obligado a «cambiar completamente las formas de trabajar para poder seguir ofreciendo una función de máxima calidad».

Bajo el lema Al caer las hojas, levantamos el telón, las distintas administraciones han trabajado con el Auditorio Adán Martín, el Teatro Guimerá, el Teatro Leal y el Paraninfo de la Universidad de La Laguna para cerrar 26 espectáculos que tendrán lugar entre el 4 de octubre y el 15 de diciembre. El Festival no solo agrupa teatro y ópera, sino espectáculos de circo, danza, talleres y clases magistrales.

Algunas de las funciones destacadas son el primer show en Canarias de The Umbilical Brothers, Best of the worst of the best of The Umbilical Brothers; la obra dirigida por Pablo Messiez, He nacido para verte sonreír o Moby Dick, protagonizada por el actor catalán Josep María Pou.

«Una isla, dos ciudades»

Según Carlos Alonso, el Festival de Tenerife “se repite y cada año se consolida aún más”. También apunta al impacto económico que tendrá en la Isla de manera positiva, aunque no existen previsiones exactas. José Luis Rivero explica que coordinar los 4 espacios del Festival y toda la logística ha sido muy complicado, pero para él el lema es: “Una isla, dos ciudades”. En Santa Cruz de Tenerife y La Laguna “vamos a poder atraer a toda una suerte de público a una programación de primerísimo nivel”, añade Rivero.

Pero no solo habrá actuaciones en los espacios clásicos, también tendrán lugar en las calles de ambas urbes. “Para Santa Cruz de Tenerife aporta valor añadido a la programación ya existente”, explica Bermúdez. El alcalde de la ciudad capitalina subraya la importancia de las actuaciones callejeras: “Los actos en nuestras calles y nuestras plazas sirven para generar una cultura más democrática”.

Tras desaparecer la tela de color carmín, se presenta el viejo doctor Fausto rodeado de libros y apuntes, fruto de sus enormes conocimientos. A un lado hay un vaso de alcohol; al otro, pastillas. En medio, un protagonista que duda sobre su existencia. Ya son demasiados años, mucho cansancio, pero, a su vez, infinitas ganas de seguir viviendo. Busca ayuda en Dios, suplicando que le devuelva la fe, el amor y la juventud. Comprobando que sus peticiones no son respondidas, invoca al mismo diablo.

Una negociación con el diablo

El demonio aparece en escena adoptando el nombre de Mefistófeles. Este accede a otorgarle al doctor su deseo: ser joven de nuevo. Sin embargo, le pone la condición de que, una vez muerto, su alma le pertenecerá y quedará guardada en el infierno. Fausto duda, pero finalmente firma el acuerdo.

Por su parte, Valentín, un joven soldado, ha de irse a la guerra, por lo que solicita a su amigo Siebel que cuide de su hermana Margarita. El diablo irrumpe el ambiente festivo de militares y amigos para cantar una canción pagana llamada Ronda al becerro de oro. Al terminar de entonar la melodía, vaticina que pronto morirá Valentín y que su fiel compañero marchitará todas las flores que rocen sus manos. Ante lo que supone una evidente amenaza, el equipo de oficiales pretenden herirle, pero las armas se rompen y se dan cuenta de que se trata de una fuerza del inframundo. Muestran, entonces, la empuñadura de las espadas que tienen forma de cruz para ahuyentarlo.

Fausto busca desesperadamente a la mujer de la que se ha enamorado, Margarita. Mefistófeles le advierte de la complejidad que puede suponer conquistarla ya que está protegida por la Divinidad, pero él está dispuesto a luchar por su amor con el apoyo del demonio, que le asegura que conseguirá lo que se propone. Ella, sin embargo, le rechaza en un principio. Alrededor, una gran multitud de personas bailan y disfrutan de una velada especial.

Joyas para llegar al corazón de su enamorada

Un cofre lleno de joyas es suficiente para que la joven damisela cambie de parecer y se rinda ante los encantos del doctor o, más bien, ante el maleficio del diablo. Tras vivir una noche de lujuria, Margarita queda embarazada, siendo el eje de las burlas y críticas de todo su pueblo. Tan solo Siebel se mantiene constante en la relación que le une a ella y promete vengarla por la desdicha que ahora domina su vida. La chica, a pesar de ello, solo quiere acudir a la Iglesia para rezar.

El regimiento dirigido por Valentín regresa de las batallas, y todo es alegría y buenas noticias excepto para el militar principal: nadie va a recibirle y le tratan con desprecio. ¿La causa? La desgracia de su hermana. Cuando se entera de lo ocurrido sale en busca de Fausto, y Mefistófeles actúa como dueño de dos marionetas. Con una mano parece controlar al ambicioso doctor y, con la otra al vengativo hermano de Margarita. Gana el personaje que da nombre a esta ópera, por supuesto. “Maldita seas, maldita seas”, suspira el perdedor a su hermana antes de morir.

Las luces blancas características del cielo se tornan rojas como el telón, como la sangre, como el fuego del infierno. La chica, que ya ha sido madre, se atormenta cuando el recinto eclesiástico se convierte en una pesadilla de tinieblas y se desmaya.

El demonio, como dueño y señor de Fausto, lo dirige por las montañas del Hartz y tiene lugar la que se conoce como Noche de Walpurgis. El paisaje se convierte en una prisión, pudiéndose comprobar que los pecadores no obtienen el perdón fácilmente. De pronto, se vuelven a encender las luces del abismo malvado. Maldiciones, odio, ira. Se abren las puertas del cielo, se cierran las del infierno y los gritos de “maldita seas” se convierten un “has sido salvada”. Se cierra el telón y se levanta la multitud para dar paso a una ovación sin precedentes.

Esta pieza musical está inspirada en el argumento que Goethe expone en su leyenda de Fausto, parte I. Se trata de un doctor curioso con ansias de conocer más y mejor todo aquello que le rodea. Sin embargo, al llegar un momento en el que, por sus propios medios, no puede incrementar su sabiduría, llama a fuerzas oscuras. Con tal de conseguir la eterna juventud, hace un pacto con el diablo. Él le entrega su alma a cambio de ser para siempre joven. Se añade un problema: el amor que siente por Marguerite.

Esta obra es considerada un referente en la historia de la música francesa. El trabajo de la orquesta que debe funcionar para poder representarla es enorme. Se estrenó por primera vez en el Théâtre Lyrique en París, el 19 de marzo de 1859. Desde entonces, solo ha ido creciendo su fama y prestigio por todo el mundo.

En esta ocasión, habrán dos tinerfeños en el elenco de artistas que pondrán voz a los personajes. Uno será Airam Hernández, en su puesto de tenor, el que, además, tomará el papel del doctor Fausto. Por su parte, Raquel Lojendio, también nativa de Tenerife, representará a Margarita. Simón Orfila, nacido en Menorca, encarnará a Mefistófeles, el diablo y, junto a él, estará presente Pablo Gálvez, barítono granadino.

La Orquesta Sinfónica de Tenerife, junto al Coro de Ópera de Tenerife, serán los encargados de trasladar los cinco actos de Faust al público. Asimismo, debe tenerse en cuenta que se trata de una coproducción entre el Auditorio de Tenerife y la Fundación Ópera de Oviedo.

La pianista Satomi Morimoto, junto a su compañero Tomás López-Perea al contrabajo, ayudaron a marcar el ritmo ágil y simpático de la representación. Demostraron su maestría con sus respectivos instrumentos, suscitando algún que otro halago en las zonas más altas de la sala de cámara.

La trama de la obra comienza con Don Tadeo, bajo solista en la capilla, dando clases de canto a su hija Paca. Su ambición como padre no es otra que dotar a su hija de los suficientes conocimientos musicales para que pueda vivir por y para los clásicos, como Mozart, Beethoven o Berlioz. Para lograrlo pretende casarla con Perico Machuca, que toca el bombo, o con Sisebuto, que “lleva el peso de la orquesta” porque carga los violines en la Sociedad de Conciertos. Sin embargo, la joven detesta la música clásica que tanto entusiasma a su padre: prefiere el flamenco. En cuanto al amor, se decanta por Cucufate, hombre pobre y sin recursos que posee una gran astucia.

El espectáculo fue reconocido a su término con un sonado y extenso aplauso.