La historia, ambientada en una antigua casa de campo en Normandía, narra la vida de un niño, desobediente y caprichoso, que se enfurece cuando se ve forzado a cumplir con sus obligaciones. El director de escena, James Bonas, comenta que al explorar el mundo del niño al que se encierra sin cenar como castigo, se da vida a un mundo de objetos inanimados que transforman el jardín de su casa familiar en un universo de maravillas.

Luces para la inmersión total

Asimismo, en esta ópera de un acto, «se combinan imaginación, emoción y narración de tal forma que abarquen sueños y miedos, pérdidas y triunfos, el mundo del niño y del adulto», añade el director. Afirma a su vez que no hay ni una frase innecesaria ni un compás sobrante. Al espectáculo se le suma la proyección de luces que sugieren una inmersión total en la historia.

La obra original se estrenó en Montecarlo en 1925 y se convirtió en la primera ópera infantil de la historia de la música. La partitura forma parte de las creaciones del compositor francés Maurice Ravel y el libreto de la novelista Sidonie-Gabrielle Colette. El elenco de esta versión está compuesto por cantantes con un tipo específico de voz operística: las mezzosoprano Na’ama Goldman, como el niño, y Karina Demurova, como la madre, además de muchos más personajes y actores que no comparten la misma nacionalidad.

Para participar en él, se solicita cantantes nacidos o residentes en Canarias, mayores de edad y que no superen los 36 años de edad en el día que se inician las pruebas. Sin embargo, no podrán participar quienes hayan ganado en ediciones pasadas o que obtuvieran su galardón en antiguas temporadas a la mejor composición de autor canario o residente en las Islas.

El jurado presente estará compuesto por personas de reconocido prestigio dentro del ámbito que tendrán que evaluar cómo se desempeñan ciertas habilidades lingüísticas, puesto que cada artista deberá dominar idiomas como el alemán, francés, inglés e italiano.

Natividad Barroso es una soprano nacida en la isla tinerfeña y que participará por primera vez en estos Premios. Cuenta con más de una década ligada al movimiento y estudia canto en el CSMC de Tenerife. «Lo afronto con muchísima ilusión, deseando conectar y poder disfrutar de esta oportunidad», afirma Barroso, quien además considera que «volvería a presentarme en 2025 si se da el caso de que no gane este año».

La función está dirigida por Giulio Zappa, director de Opera (e)Studio, Roberto Catalano, director de escena y Davide Levi, director musical. La Orquesta Sinfónica de Tenerife será la encargada de ambientar la obra, junto al alumnado seleccionado de la última generación de Ópera (e)Studio, los cuales pondrán voz a la función. Los cantantes conforman dos elencos, compuestos por seis roles cada uno.

Una cantera de artistas en todas las disciplinas operísticas

»Opera (e)Studio nace a partir de la demanda que las personas jóvenes manifiestan como una necesidad para crecer dentro del mundo de la lírica» aclaran fuentes oficiales del Auditorio. Se trata de una academia de alta especialización nacida para formar de manera integral, en todas las disciplinas del género operístico, una cantera de artistas. Este programa para jóvenes artistas tiene como finalidad ofrecer una formación de alta especialización en el panorama lírico internacional, sirviendo de escaparate y trampolín para la mayoría. »Asimismo, esta iniciativa ha permitido desarrollar, visibilizar y poner en valor la escenografía y producción realizada desde la propia Ópera de Tenerife», concluyen.

El esfuerzo realizado durante estas temporadas por Ópera de Tenerife se refleja en el reconocimiento recibido en 2019 por la Comisión Europea, que ha integrado el proyecto Opera (e)Studio dentro del programa Europa Creativa.

Esta ópera, dividida en tres actos, es un drama trágico escrito en 1835 y ambientado en la novela The Bride of Lammermoor, de Sir Walter Scott. Con música original de Donizetti y libreto de Salvatore Cammarano, la pieza final conjuga varios elementos de la sociedad de aquella época, como la historia de amor imposible entre dos jóvenes, las adversidades del destino y los constantes problemas entre dos familias. El momento clave, sin embargo, surge en la noche de bodas de un matrimonio de conveniencia.

El camino que impulsó al autor italiano al éxito

Donizetti llegó a lo más alto de la composición operística de su época gracias a una serie de factores particulares. Cuando la escribió, grandes maestros de la cultura musical ya no estaban en activo, por lo que le dejaron el camino libre para poder brillar con plenitud: Gioachino Rossini se había retirado y Vincenzo Bellini falleció poco después del estreno de Lucía de Lammermoor.

En esta ocasión, la dirección musical estará a cargo del norteamericano Christopher Franklin, experto en lírica italiana. Tras una larga trayectoria internacional, ahora debutará de la mano de Ópera de Tenerife. Por su parte, el responsable de la escenografía será Nicola Berloffa, quien ha sido recientemente galardonado por Fórum Ópera como Mejor Director de Escena Novel. Gracias a él, los asistentes se verán inmersos en el ambiente de posguerra y desolación de finales de la década de los cuarenta del pasado siglo en Escocia, así como podrán sentir en sus propias carnes la tristeza propia de aquellos años.

¿Cómo fue su primer contacto con la ópera? “El primer recuerdo que se me viene a la mente es de cuando tenía unos 8 años, cuando mi madre sacó un disco de vinilo antiguo de María Calas y me dijo que lo escuchara. Cuando terminó sabía que había descubierto una gran maravilla».

¿Qué significa para usted la ópera? “Es sin duda la manifestación artística y cultural más perfecta a la que ha llegado el ser humano occidental. Es lo más sublime, pues abarca muchísimos ámbitos como la música, la arquitectura, la pintura o el teatro. Su riqueza es infinita».

¿Cuál es el momento más culminante que ha vivido dentro de este mundo? «Pues la verdad es que me resulta muy complicado elegir uno. Quizá me quedaría con mi primera gran audición en Pésaro (Italia). Fue sin duda una experiencia fascinante y muy importante dentro de mi carrera. Aquí, en Tenerife, también he vivido grandes instantes gracias a las emociones que he compartido junto a las personas que he conocido a lo largo de todos estos años. Cuando llevamos a cabo una producción, cada participante deja un pedazo de sí mismo. Eso es lo que hace que cada momento único e inigualable».

La Ópera de  Tenerife tiene un carácter feminista. ¿Cómo ve a la figura de la mujer dentro de este ámbito artístico? “Esto tiene mucho de impronta personal. Yo pertenezco al movimiento feminista desde hace más de 30 años, por ello intento ser lo más equitativo posible en mi trabajo y lucho para que exista una igualdad real entre hombres y mujeres en la ópera. Dentro de este ámbito, la figura femenina se encuentra extremadamente infravalorada. No es normal que un tenor gane mucho más que una soprano. Ellas se mueven en unas tesituras muy altas y complicadas, por lo tanto su esfuerzo es mayor que el que desempeña una voz masculina”.

«La Ópera de Tenerife es el teatro europeo que más oportunidades da a las mujeres»

¿Observa esta desigualdad a nivel local? “En esta isla la hemos superado con creces. La Ópera de Tenerife es el teatro europeo que más oportunidades da a las mujeres. Por ejemplo, este año tenemos a cuatro encargadas escénicas y a una orquestal, que dirige una obra muy difícil».

¿Cómo actúan ante esta problemática? “Nosotros actuamos mediante la concienciación, poniendo como ejemplo a esta expresión artística. Para ello, aprovechamos las líneas violetas del Cabildo, participando en sus programas de igualdad. Asimismo, insistimos de forma pública en que debemos dar un paso más. Ya no solo tenemos que tratar este problema desde la educación, sino desde sus raíces culturales para resolver el motivo de su existencia. Mi máxima aspiración es estar vivo y que no se hable de desigualdad. Ese día la sociedad será plena y libre…  ¡Habremos alcanzado nuestro gran objetivo!”.

¿Cuáles  son los puntos fuertes de esta temporada? “Este año celebramos el 150 aniversario de la muerte del gran compositor italiano Gioachino Rossini. Por ello, sus obras cobrarán un gran protagonismo. También, tendremos la Traviata de Verdi, que este año se representará en Puerto de la Cruz y en Adeje. Nuestro punto fuerte son las emociones».

La sociedad tiende a pensar que la ópera es algo de gente rica. ¿Qué opina sobre este aspecto? “Siempre se ha considerado que este tipo de espectáculos está dirigido a las élites, sin embargo, esta es una idea falsa. La sociedad tiende a ponerle muchas etiquetas a las cosas. Tenerife tiene los abonos más bajos de toda Europa. Los menores de 27 años pueden disfrutar de todos los eventos y actividades de la temporada por tan solo 20 euros. El plazo para acogerse a esta oferta estará abierto hasta este sábado, 27 de octubre. La entrada de cada acto costaría poco más de 1 euro. Todos los días gastamos esta cantidad en un café o una cerveza… ¿Por qué no podemos invertirla en cultura y en nosotros mismos?”.

«La música no es culta, es patrimonio de todos»

¿Es la ópera una música culta? “No se puede considerar como una música culta. Por ejemplo, el compositor Rosinni escribió muchas de sus grandes obras a principios del siglo XIX. En esta época más del 90 % de la población era analfabeta e ignorante. La música no es culta, es patrimonio de todos. Es aquel lenguaje que puede utilizar cualquier persona cuando se acaban las palabras, cuando siente una emoción tan grande que no es capaz de explicarla».

¿Cree que los jóvenes le dan el valor que se merece? “El pasado año asistieron a la Traviata más de 800 jóvenes menores de 27 años. Iban muy arreglados y elegantes en señal de respeto y sus comentarios al salir del teatro eran muy positivos. Tengo una buena visión sobre ellos, porque son muy abiertos. Creo que mi generación tiene muchos más prejuicios en este sentido».

¿Considera que el sistema le da la suficiente importancia a esta expresión artística? “Estamos en un momento muy difícil. El sistema educativo y la cultura deben trabajar duro en este aspecto. Lo primero que hace el Gobierno es recortar. No obstante, debo reconocer que el Cabildo de Tenerife trabaja sin descanso para darle la importancia que se merece. No nos podemos quejar, porque ha realizado una gran inversión cultural. Solo espero que se le dé continuidad a esta iniciativa y que cuando haya otro partido al mando no se tire abajo todo lo que se ha logrado. Necesitamos mucha ayuda para mantener viva a la ópera. Lo que cosechemos hoy será el fruto que recogeremos mañana».

Entrevista realizada en colaboración con Tori Ferrer.

La nueva promoción de jóvenes talentos del Opera (e)Studio 2018, el proyecto de formación lírica integral de Ópera de Tenerife, ofrecerá hoy, 9 de octubre, un recital lírico con 17 arias de diferentes compositores. La cita tendrá lugar a partir de las 19.30 horas en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna y la entrada será gratuita hasta completar aforo. Este encuentro musical se incluye dentro del acuerdo de colaboración entre la institución lagunera y el Auditorio de Tenerife Adán Martín.

Dentro del programa destaca la interpretación de seis arias de La italiana en Argel, de Rossini. Esta ópera en dos actos será representada de manera íntegra del 25 al 28 de octubre en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Es una chispeante creación cómica que firmó el autor con apenas veintiún años y narra cómo Isabella, una italiana emprendedora que explota su encanto e inteligencia, libera a su novio Lindoro hecho esclavo por el Rey de Argel.

Heredera de la tradición bufa napolitana, desde su estreno en 1813, recibió el inmediato reconocimiento de la crítica y el público. La música es característica del estilo de Rossini, en donde fusiona una vibrante energía sostenida junto a melodías originales que permiten a los cantantes abordar arias con un espectacular virtuosismo. Por su parte, el libreto de Angelo Anelli aborda temas tan contemporáneos y universales como la interculturalidad y la lucha entre sexos en un clima caótico plagado de bellas y complejas tesituras musicales.

Sonará una amplia variedad de composiciones

Otras obras que podrán escucharse en el recital proceden de óperas tan conocidas como Don Giovanni, Romeo y Julieta, Semele, Anna Bolena, I puritani, Ruslán y Liudmila, Lucia di Lammermoor, Les pêcheurs de perles, Aleko y Lakmé. 

Acompañados por Hana Lee al piano, los cantantes que intervendrán en los dos programas son Maria Ostroukhova, Milos Bulajic, Matías Moncada, Gianni Giuga,  Francesco Samuele Venuti, Inés Lorans, Sophie Burns, Vittoria Vimercati, Biao Li, Aleksandr Utkin, Esteban Baltazar, Anna Kabrera y Jorge Eleazar Álvarez.

Sobre Opera (e)Studio

Opera (e)Studio es una academia de perfeccionamiento artístico integral creada por Ópera de Tenerife con sede en el Auditorio de Tenerife y dirigida por el pianista Giulio Zappa. Su objetivo es generar una compañía novel de ópera europea formada por jóvenes talentos.

La idea se centra en que el cantante se relacione con el mundo del trabajo y todas sus características: la relación con su cuerpo en la escena, la relación con su propia voz en el espacio teatral y, por último, las relaciones humanas con intérpretes, pianistas, directores de orquesta, orquesta, directores, tramoyistas, costureras, maquilladores, escenógrafos, etc. que forman parte del micro-mundo del teatro de la ópera.

Los artistas que forman la sexta promoción se encuentran en la isla desde comienzos de septiembre recibiendo formación especializada, además de clases magistrales a cargo de Giulio Zappa, la soprano Mariella Devia, el director musical Nikolas Nagele y del intendente de Ópera de Tenerife Alejandro Abrante.

Todo forma parte de la iniciativa Ópera Pocket, un modelo de difusión del teatro lírico diseñado para que pueda itinerar por varios escenarios de la Isla sin renunciar a la escenografía y vestuario de calidad, que caracterizan a este género musical dramático. De este modo, entre el 31 de mayo hasta este domingo 3 de junio, el recinto cultural lagunero será la primera sala que lo reciba. Posteriormente, los días 9 y 10 de junio, la escena se trasladará a Garachico, en donde se asumirá el desafío que supone representar esta pieza al aire libre, en la Glorieta de San Francisco de la villa de la Isla Baja.

Todo el espectáculo se presentó hoy, lunes 28 de mayo, en una rueda de prensa celebrada en el espacio universitario. A ella, acudieron gran parte del elenco, así como diferentes autoridades como el vicerrector de Relaciones con la Sociedad, Francisco García; el director insular de Cultura, Educación y Unidades Artísticas del Cabildo de Tenerife, José Luis Rivero; el intendente de Ópera de Tenerife y director, Alejandro Abrante; y el alcalde de Garachico, Heriberto González.

Un debate filosófico actual sobre la igualdad de la mujer con estilo Verdi

El vicerrector se congratuló por el hecho de que ya todas las localidades se hayan vendido, lo cual es un indicador del interés de la propuesta. Explicó que la actividad supone un paso más en un proceso de revalorización del Paraninfo que desde el equipo de gobierno se ha estado impulsando, pues se trata del “corazón emocional de la ULL”, y un lugar que, parafraseando al rector Antonio Martinón, “ha sido muy importante en la historia de Canarias, donde se gritaba por la libertad cuando fuera no se podía”.

El director insular agradeció a la institución académica y al ayuntamiento de Garachico su disposición para formar parte de este reto que supone poner en marcha una producción operística de primera magnitud íntegramente canaria. Además de felicitar a todo el equipo técnico, artístico y de gestión, quiso destacar la participación del alumnado de Imagen personal del Centro de Formación Profesional Las Indias, que ha colaborado en el vestuario.

El intendente de Ópera de Tenerife relató cómo afrontó la dirección de este montaje, en el cual ha querido resaltar todo el debate filosófico actual sobre la igualdad de la mujer. Por ello, se ha puesto un gran esfuerzo en mostrar todos los mecanismos ideológicos que históricamente han puesto trabas a la lucha femenina: el discurso social, político, económico, religioso, la violencia, “pero de una manera sutil, como lo hubiera escrito Verdi”.

Todas las funciones comenzarán a las 19.30 horas, a excepción de la última, a las 18.00 horas

Señaló la gran dificultad que suponen los personajes para sus intérpretes, en especial Violeta, la protagonista, que durante tres horas experimenta una tensión extrema. También, el hecho de encarnar a Alfredo, “un rol no definido pero salvable porque quiere de verdad”. Abrante tuvo palabras emotivas para todos los integrantes en este proyecto, y destacó la labor del director musical Alessandro Palumbo, por el desafío que supuso poner en marcha la joven agrupación orquestal que ocupará el foso.

Finalmente, el alcalde de Garachico manifestó que es un orgullo que el municipio haya sido elegido para esta iniciativa y, recordó, que con su mandato se lleva tiempo apostando por la difusión cultural, dedicando un 7% de presupuesto, algo que según el dirigente “fomenta la cohesión social y genera beneficios económicos directos e indirectos, puesto que los eventos culturales crean una fidelización entre los visitantes”.

Las funciones de La Traviata en el Paraninfo comenzarán a las 19.30 horas, los días 31 de mayo y 1 y 2 de junio, mientras que la del domingo 3 de junio será a las 18:00. Este montaje de Ópera Pocket cuenta con Alessandro Palumbo como director musical, Alejandro Abrante como director de escena; Jorge Cabrera como escenógrafo, Javier Caballero como diseñador de vestuario y Miguel Ponce como diseñador de luces.

Se trata de un proyecto nacido hace más de tres años que llevará esta creación lírica hacia nuevos espacios contemporáneos. Alejandro Abrante, Jorge Cabrera, Javier Caraballero y Miguel Ponce son los profesionales tinerfeños que han dado forma al espectáculo. Una propuesta del Cabildo de Tenerife en la que han colaborado la Universidad de La Laguna, el Instituto Universitario de Estudios de las Mujeres, la Cátedra Cultural Pedro García Cabrera y la Facultad de Filosofía de la ULL, así como el Ayuntamiento de Garachico.

Un montaje único en el que maquillaje, peluquería, escenografía y vestuario están perfectamente coordinados para sorprender al espectador. Sus creadores han querido dotar a la pieza de la mayor originalidad y creatividad posible. “Mi aportación será buscar las aristas de una sociedad androcéntrica, profundizando en las características psicológicas de las tres mujeres con las que Verdi tuvo que enfrentarse para componerla”, explica Alejandro Abrante, intendente de Ópera de Tenerife y unos de los creadores de la función.

En el caso de la exposición, Las piezas más llamativas son dos vestidos femeninos, cuyas faldas alcanzan los dos metros de diámetro. Todo el vestuario ha sido elaborado por el equipo de Sastrería del Auditorio de Tenerife con la colaboración del CIFP Las Indias. Para su fabricación se ha decidido utilizar materiales tradicionales, de este tipo de confección como el hilo de oro o los encajes de Guipur.

La obra, en el Paraninfo del 31 de mayo al  de junio

Se trata de una ópera en tres actos con música de Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basada en una adaptación teatral de la novela de Alexandre Dumas (hijo), La dama de las camelias (1852), la cual se estrenó en el teatro La Fenice de Venecia el 6 de marzo de 1853.

La Traviata provocó un escándalo en sus primeras representaciones por el talante de su heroína, todo un icono de la libertad femenina, y el carácter intimista que le imprime su compositor. Violetta Valéry, la protagonista, es una cortesana que se enamora de un noble, Alberto, pero su relación se verá interferida por su padre, Germont, que finalmente redime a los enamorados, aunque ya sea demasiado tarde. Como en todas las grandes historias del siglo XIX, el destino de la protagonista, un personaje en constante evolución que está lleno de matices, será inevitablemente trágico.

Todos aquellos interesados en descubrir este clásico al completo, podrán disfrutarla en el Paraninfo de la Universidad de la Laguna desde el 31 de mayo hasta el 2 de junio a las 19.30 horas y el domingo día 3, a las 18.00 de la tarde.

La niebla cae sobre la orquesta dando paso al príncipe Tamino que huye de una horrible serpiente. Procura liberarse del monstruo, pide ayuda y, aunque parece que nadie ha escuchado sus súplicas, finalmente aparecen tres damas que dan muerte al enorme y malvado reptil. En ese momento, se abre paso Papageno, un cazador de pájaros que dice ser el mejor y le asegura al protagonista que gracias a él sigue con vida. Sin embargo, las tres mujeres, tras escuchar esta falsedad, deciden taparle la boca al mentiroso para que aprenda la lección.

Promesa de amor envenenada

El trío se acerca al príncipe para enseñarle la imagen de Pamina, la hija de la Reina de la Noche. El joven se enamora a primera vista y desea poder conocerla, abrazarla y quererla. Su majestad irrumpe sobre el plató para explicar que su amado retoño está en peligro porque el mago Sarastro la ha secuestrado. Tamino recibe la promesa de que, si consigue salvar a la doncella, podrá casarse con ella. Aún con el brillo en la mirada, se dispone a buscarla, pero no irá solo: Papageno irá con él. Para garantizar que puedan cumplir con la misión, las hembras les hacen entrega de una flauta mágica y un carillón.

Por el camino, empiezan a ser conscientes de la complejidad de la tarea que se les ha encomendado y tiemblan de miedo, aunque el amor supera cualquier temor. El escueto equipo se divide para avanzar más rápido, siendo el cazador el que encuentra primero a la prisionera. No muy lejos de allí, el príncipe decide salirse del guion original: “Me han dicho que hay muchos niños en la sala, ¿es así?”.  Al unísono, los menores congregados en la Sala Sinfónica responden que sí entre risas y vítores. El protagonista les sugiere tocar la flauta a la vez y los pequeños acceden, generando un ambiente de juego y entretenimiento poco habitual en una ópera.

En un momento de soledad e intimidad, Pamina le confiesa al mago y dueño del castillo donde está encerrada que siente que su madre está sufriendo por ella, por lo que desea volver inmediatamente a su hogar. Sarastro se mantiene tranquilo y advierte a la joven de que debería desconfiar de la Reina de la Noche. Con ayuda de los ángeles oscuros, la emperatriz consigue dar con su hija y le da una espada: debe matar a Sarastro puesto que, de lo contrario, el vínculo materno filial que las une se romperá.

¡Silencio! ¡Que nadie hable!

Dentro del templo, Tamino y Papageno son puestos a prueba: deben guardar silencio incluso si se topan con sus amantes. Primero aparece una señora vieja y aparentemente desaliñada que resulta ser, en realidad, una joven de “dieciocho años y dos segundos” que bebe los vientos por el cazador. De pronto, desaparece. La otra pareja vive un doloroso episodio cuando ella pretende conversar con el joven y este le responde con ausencia de palabras entonadas. ¡Qué dolor! Era fácil pensar que ya no valía de nada el amor. Mas si Pamina supiera…

Tras superar varios exámenes de valentía, coraje y honestidad, los dos personajes principales consiguen imponer el bien sobre el mal. Una vez más, el sentimiento más puro y bonito triunfa por encima de una reina cruel, un sirviente egoísta y unas criadas perversas. Sarastro da la aprobación a la relación entre Tamino y la princesa y, por fin, pueden amarse sin inconvenientes. Incluso cuando las posibilidades de que las cosas salgan bien son mínimas, siempre queda la opción de ver la magia con el corazón.

Desde los estudios del famoso científico y naturalista, Charles Darwin, hasta los del fundador de la psicología comparada, George John Romanes, fueron analizados en el evento por su percepción sobre la inferioridad de la mujer. Un pensamiento que posee un origen que se ha desarrollado en la cultura a lo largo del tiempo. Los primeros trabajos en los que se muestra esta visión pertenecen al reconocido filósofo y científico Aristóteles, quien recogió en sus estudios las diferencias del sexo en machos y hembras de numerosas especies de animales, además de las distinciones del ser humano en relación a los dos géneros.

“Defectuosas y débiles” son algunos de los adjetivos con los que el filósofo griego describe a las mujeres. Según Perdomo, este es uno de los precedentes más destacables del machismo que seguiría presente en la ciencia los siguientes siglos, constituyendo “el sello original de nuestra cultura” que tendría como práctica habitual “situar a la mujeres como el género débil”.

La inferioridad y la autoridad científica

La profesora Perdomo explicó cómo la ciencia en el siglo XIX, caracterizada por avances científicos y tecnológicos como la locomotora o el teléfono, obtuvo toda la credibilidad de la sociedad. De este modo, ha ido adquiriendo “una autoridad que no había tenido hasta ese momento”, según comentó Perdomo.

Con la aparición del movimiento feminista, los científicos respondían con estudios sobre las diferencias entre el hombre y la mujer. Respaldados con un gran consenso, pues “buscaban justificar los roles y la figura de la mujer en la sociedad”, afirmó. Entre los diferentes ámbitos, se encontraba la Craneología con el peso de los cerebros.

También se abarcaron aspectos como la inteligencia o las emociones, describiendo a los hombres como poseedores de “un vigor intelecto”, mientras que las mujeres estaban dotadas por una actitud infantil y muy emocional, la cual no controlaban, según el psicólogo George John Romanes. Esta característica era considerada “propia de una raza inferior”.

La Biología llegaba a condicionar su propio intelecto, según la ciencia de la época. Aspectos como la menstruación podían dificultar el desarrollo intelectual, llegando a plantear “la disminución del desarrollo mental para aumentar el desarrollo de la maternidad”, según Perdomo. Se recomendaba dejar de lado aspectos como su educación para dedicarse exclusivamente a funciones que se consideraban obligatorias, como la reproducción.

“Era fácil achacar las muertes o las dificultades del parto a las mujeres” por no seguir las recomendaciones médicas. No obstante, la razón residía en los métodos médicos pocos desarrollados de la época. Esto potenciaba “una perfecta simbiosis entre la ciencia y el rol que establecía la sociedad para la mujer”.

Ningún derecho

En el momento de contraer matrimonio perdían derechos sobre cualquier tipo de propiedad, dinero o sueldos si lo poseían, así como todo lo que producía su cuerpo. Desde el trabajo hasta sus hijos. No existían legalmente, lo cual favorecía la violencia contra la mujer, la explotación y la trata. Pues la prostitución era legal y aceptada, desde las clases más altas hasta las más bajas, desde avanzadas edades hasta los trece años, límite legal para comenzar a ejercer esta práctica.

La venta de niñas por parte de familiares era habitual llegando a rondar las cinco libras. Todas las veces con motivos exclusivamente sexuales, esto explicaba los procesos médicos para comprobar su virginidad, además de las recomendaciones de los médicos hacia los compradores “para que no se resistieran ante la violación”.

Las dificultades en torno a las enfermedades aumentaron, estableciendo leyes que permitían someter a mujeres a exámenes médicos forzados en plena calle, ejercieran o no la prostitución. Posteriormente eran “enviadas al hospital y en muchos de los casos a reformatorios”. Esto dio la posibilidad de nuevas y variadas prácticas para intentar dar solución a estas enfermedades, “probando todo, pues las mujeres eran propiedad de los hombres”. Perdomo destacó que se realizaba con el fin de “mantener la supuesta responsabilidad de la mujer, no solo con su cuerpo, sino con la sociedad para mantener su especie”.

Carlos Alonso afirmó que “Primavera Violeta se trata de una importante iniciativa multidisciplinar que supone un profundo proceso de reflexión a través de la cultura en general y de la obra que será representada, ya que su personaje principal jugó un papel inconformista con lo que la sociedad le había impuesto”. En ese sentido también destacó que esta producción “asume los retos de la estrategia Tenerife 2030 descentralizando su puesta en escena, por lo que se amplía la audiencia y se alcanzan nuevos espacios”.

Abrante: «Una mirada al pasado sociocultural más reciente servirá para reconocer las claves que permitan eliminar la desigualdad actual»

Rivero subrayó “la importante presencia real de la mujer en estos eventos, donde no solamente está presente en los equipos artísticos, sino también en los procesos de dirección o producción”, algo que remarcó como una “continua búsqueda de la puesta en valor del talento de la mujer en la ópera, un mundo tradicionalmente androcéntrico”.

Abrante, en cambio, agradeció “la profunda colaboración desde el primer momento entre todas las instituciones que participan del proyecto” y consideró que “la cultura tiene que ser parte activa en la búsqueda de la igualdad”. En este caso, “una mirada al pasado sociocultural más reciente servirá para reconocer las claves que permitan eliminar la desigualdad actual”, apuntó.

Las conferencias se desarrolláran del 5 de abril al 28 de mayo

La vicepresidenta de la Asociación AsLiCo y del Teatro Sociale di Como, Giovanna Lomazzi, será la encargada impartir mañana martes y este miércoles una masterclass que, bajo el título Interpretación del canto en el mundo verdiano. En ambos actos, desvelará las principales claves bajo la modalidad de participación activa y oyente. Ambos cursos serán de carácter gratuito hasta llenar el aforo de la Sala Puerto del Auditorio de Tenerife.

El programa de conferencias se llevará a cabo en diferentes sedes, entre el 5 de abril y el 28 de mayo, y al mismo asistirán seis destacados ponentes que abordarán las coordenadas culturales, sociales, filosóficas, científicas y literarias del siglo XIX. Perdomo iniciará el ciclo con la propuesta titulada Construcción de lo femenino. La naturaleza de las mujeres según la ciencia en el siglo XIX, en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife

Las mismas instalaciones culturales acogerán el 20 de abril a Abrante, que hablará sobre La imagen de lo invisible en el reflejo de las tres mujeres que inspiraron a Verdi en La Traviata: Alphonsine Duplessis, Marguerite Gautier y Violetta Valéry. El 26 de abril, en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, la directora de escena Stefania Bonfadelli presentará Callas revolucionó la interpretación del personaje de Violetta.

El director artístico de Opera (e)Studio, Giulio Zappa, coordinará el 15 de mayo en el Aula de Filosofía de la Universidad de La Laguna, Los intríngulis en clave musical de La traviata en teatro verdiano. Dos días más tarde, el 17 de mayo, en TEA Tenerife Espacio de las Artes será el turno de la escritora Laura Freixas con Mujeres que sufren, cantan, mueren, callan. Una constante cultural: la exaltación del sufrimiento femenino, para terminar con el catedrático de Filosofía, Fernando Broncano, el 28 de mayo en el la sección de Filosofía de la institución académica, quien planteará Lo que ignoran los hombres. La representación de la ignorancia voluntaria.

La última de las actividades previstas será también en el TEA, donde se proyectará el 25 de abril la película estadounidense La dama de las camelias(1936), dirigida por George Cuckor y basada en la novela homónima de Alejandro Dumas.

El príncipe Carlos tiene el corazón roto porque su prometida, Isabel de Valois, lo ha traicionado. En vez de casarse con él, prefirió irse con su padre. Este enlace matrimonial se produjo como consecuencia de un tratado de paz para acabar con la guerra de Italia que sucedió entre 1551 y 1559. Desde entonces, la vida del protagonista que da nombre a la creación de Verdi se convierte en un suplicio. Debe compartir su día a día con su progenitor y su amada, y los conflictos no se hacen esperar.

Una ópera histórica

Esta ópera, divida en cinco actos, cuenta con la música original de Giuseppe Verdi y libreto de François Méry y Camille du Locle. Está basada en la obra de Dom Karlos, Infant von Spanien, de Shiller. Se trata de una historia que abarca, de manera detallada, la envidia, las puñaladas por la espalda y el amor a tres bandas. Además, el conflicto principal se produce entre padre e hijo. El estreno tuvo lugar en París el 11 de marzo de 1867 y, en junio del mismo año, llegó a los escenarios italianos. A lo largo del espectáculo, se hará referencia a acontecimientos históricos como la Inquisición o la Reforma Católica que surgió en contra de la propuesta de Martín Lutero.

En esta ocasión, el director musical será Jader Bignamini, profesional italiano que lleva ya varios años en el mundo de la música. Trabajará junto a Cesare Lievi, que se encargará de la puesta en escena. Por otro lado, la Sinfónica de Tenerife y el Coro Ópera de Tenerife pondrán voz y sonido a la pieza en colaboración con el Teatro Regio di Parma y el Teatro Carlo Felice.

Inaugurarán la nueva temporada de ópera, junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el jueves 26 de este mes con “I Capuleti e I Montecchi (Capuletos y Montescos), más conocida popularmente como Romeo y Julieta. Esta obra tendrá más pases los días 27 y 28 a las 19.30 horas y el domingo 29 a las seis de la tarde. La actuación de Capuletos y Montescos, nos explica Abrante, «pertenece a un proyecto denominado OPERA(E)STUDIO. Esta se encarga de la formación de jóvenes cantantes para una adecuada inserción en el mundo profesional».

El próximo mes de noviembre, tendrán en cartelera Faust (Fausto) de Charles Gounod. El espectáculo tendrá lugar el martes 21, jueves 23 y sábado 25, a las 19.30. Se trata de una ópera que se dividirá en cinco actos y en la que su director de escena será el murciano Curro Carreres.

Durante el último mes del año se celebrará un solo acto de la obra Requiem de Giuseppe Verdi, que será el sábado 16 a las 19.30 horas. Es una composición para coro, voces solistas y orquesta, realizada en memoria del poeta Alessandro Manzoni, al que Verdi admiraba.

Manos a la Ópera

Entre sus nuevas iniciativas, se encuentra Manos a la Ópera, una actividad de educación infantil para incentivar la creatividad para niños de entre 3 y 5 años. A partir de la participación en la creación de una obra de forma activa, los niños desarrollan destrezas artísticas y actitudes de cooperación grupal.

Asimismo, la organización lanzará un abono joven para los menores de 27 años, que se podrá utilizar para los eventos de la temporada y tendrá un precio de 20 euros. En la web oficial Ópera de Tenerife se puede encontrar más información acerca de las citas de esta nueva programación.

En esta ocasión, el circo será el escenario principal de la trama. Hoffmann es el jefe de la pista y el dueño del establecimiento pero últimamente sus actuaciones estrellas han fallado. Esa época de mala suerte se explicará a través de tres historias. Se relatará, en primer lugar, la de Julieta, la adivina; seguidamente, la de Olimpia, la muñeca del ilusionista; y, finalmente, la de Antonia, la chica equilibrista que puede cantar a la vez.

La complejidad de la versión original se verá resuelta por medio de esta adaptación para el público infantil y dirigida a la familia. El evento estará enmarcado dentro de la actividad de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y la producción estará a cargo del espacio santacrucero. El director musical es Rubén Díaz, el encargado de la puesta en escena, Raúl Vázquez y el diseñador de vestuario, Leo Martínez.

También tendrá lugar un Taller Ópera dirigido a los más pequeños, que deberán ir acompañados por un adulto. El plazo de inscripción se mantuvo abierto hasta el pasado 17 de abril. Se requería la compra de al menos una entrada para alguna de las dos sesiones. Con esta iniciativa familiar se pretende dar a conocer las diferencias entre soprano ligera o tenor lírico, qué es la obertura, el aria y otros conceptos técnicos de este género cultural.

La protagonista, que ostenta votos religiosos, mantiene un romance con Pollione, romano y padre de sus dos hijos. El secreto solo lo conoce Clotilde, quien cuida de los pequeños. La joven Adalgisa se enamora a pesar de ser novicia y busca consuelo y perdón en Norma. Todo se complica cuando aparece el enamorado de la chica: Pollione. En ese momento, se desata la ira de la sacerdotisa que había confiado en que lo mejor era mantener la paz con los romanos. La sed de la venganza se apodera entonces de la protagonista. Adalgisa se muestra afligida y dolida ante el procónsul que decide abandonar a las dos mujeres.

En el transcurso de la obra, la concentración de los músicos en consonancia con los niveles sopranos, mezzosopranos y tenores, conmocionan al público. Tanto, que algunas lágrimas se dejan caer…

El ambiente se oscurece mientras Norma, con daga en mano, intenta matar a sus retoños para evitar que vivan sabiendo que su padre es un traidor. El amor filial cobra importancia y el sentimiento se culpabilidad llega a la madre, ahora, infeliz. El cielo se estremece con los tambores y llega el final que se presagia trágico. Pollione y Norma se enfrentan. Él debe morir. Y ella, también. Finalmente, los dos van a la hoguera. Y se baja el telón.

El Auditorio se colmó, una vez más, de una ovación mayúscula durante la despedida de los artistas. ¡Bravissimo, Norma!

Se trata de una obra, dividida en dos actos, que enlaza la música del compositor italiano Vincenzo Bellini y la literatura de Felice Romani. Fue estrenada a principios del siglo XIX en La Scala de Milán. Es considerada tragedia lírica, así como un ejemplo del legado de Bellini. Por su parte, la protagonista principal que da nombre a esta actuación, se encuentra entre los personajes femeninos más importantes de la historia del género musical-teatral a nivel mundial.

Norma representa a una mujer de sentimientos profundos y contradictorios. Es sacerdotisa y madre, amante sin éxito y una gran rival, entre otras características. Su final no es halagüeño, pues el enfrentamiento entre sus propios sentimientos y emociones no es llevadero para ella. Así mismo, el voto religioso que juró en su momento peligra por tantas indecisiones personales.

Dentro del elenco de artistas que darán forma sobre el escenario al espíritu de Bellini, se encuentran Lamia Beuque, Massimiliano Pisapia o Andrea Concetti. Destacan Yolanda Auyanet y Badel Albelo como canarios en una pieza de relevancia internacional. La primera será Norma; nació y estudió en Las Palmas de Gran Canaria, siendo actualmente una referencia en el mundo del arte isleño. Por su parte, el joven es tinerfeño y ha participado ya en diferentes óperas y zarzuelas en el territorio español.

La obra del compositor francés fue encargada en honor de los recién fallecidos Natalie y Sergéi Koussevitzky, magnate ruso de la música y su mujer. En su estreno, fue dirigida por Charles Munch en Boston en 1961.

Por su parte, el denominado “rey del vals” ha sido el artífice de la fama de dicho estilo de baile y melodía en Viena y, de ahí, ha conseguido que se aprecie por todo el mundo. Logró que pasara de ser una danza meramente campesina a desearse intensamente por las más altas y distinguidas clases de la sociedad.

Miquel Ortega será el director musical del acto y Leonor Bonilla ejercerá el papel de solista, estando acompañados en todo momento por el Coro Ópera de Tenerife.

Esta obra musical pretende transmitir el famoso mito de Prosper Mérimée. Se basa en la imagen de una mujer gitana y que acaba con los estereotipos y las barreras machistas. La protagonista es trabajadora, humilde, atractiva y liberal. Hace lo que quiere cuando le apetece, embaucando a Don José, un oficial de alto rango. Este confunde una noche de pasión con un juramento de amor eterno.

Dentro del elenco de artistas que acudirán a este encuentro podemos destacar a Na’ama Goldman, como personaje principal o Walter Fraccaro, como el iluso. Además, habrá un joven español, Pablo Gálvez, que con sus escasos 29 años, ya es conocido como un excelente barítono.

Es una representación que se enmarca dentro de la temporada 2016-2017 bajo el lema Sumérgete en la Ópera. También llegará el Concierto Coral Sinfónico o Norma a lo largo de la misma.

Teniendo en cuenta el prestigio del director y de todo su equipo es una buena oportunidad para acercarse al mundo de la música, pues se podrá disfrutar de un estilo clásico y adaptado a la actualidad.

La Universidad de La Laguna y Ópera de Tenerife se han unido para impulsar la música entre universitarios con acciones como esta charla informativa, el recital lírico Don Pasquale. Donizetti que se celebrará el próximo 13 de octubre en el Paraninfo de la ULL, o las promoción de un abono joven con precios económicos, que también será presentado en esta intervención.

Alejandro Abrante regresa a la institución académica tras haber impartido en abril la conferencia El valor económico y cultural de la Ópera en la Facultad de Economía, Empresa y Turismo. En esta ocasión, introducirá de lleno a los estudiantes en la organización de una programación tan amplia y con cantantes de primer nivel como es la Ópera de Tenerife.

“La crisis económica en España ha provocado que el Gobierno recorte en el área de Cultura, pero es un error. Si se administra bien, la rentabilidad de este campo puede ser elevado”, afirma Abrante. En Pésaro (Italia), por ejemplo, se celebra el Rossini Opera Festival. En esta ciudad se representan “tres funciones en dos meses, y se obtiene un beneficio neto de trece millones de euros”, continuaba el ponente. De igual forma sucede en Macerata (Italia), donde unas cinco interpretaciones producen alrededor de 25 millones de euros.

La financiación de las actuaciones en el Auditorio Adán Martín recibida por el Cabildo de Tenerife no cubren sus necesidades. Por este motivo, las producciones en gira son la alternativa a los problemas de inversión que se les presentan. Así, las obras tinerfeñas son también representadas en Chile, Brasil o Italia.
A partir de los años sesenta, el turismo en Canarias se dirigió al buen clima, a pesar de haber sido una referencia de la Ópera a nivel internacional durante la primera mitad del siglo XX. Abrante pretende recuperar la atención del público en su espectáculo para, dice, “darle un cambio socioeconómico radical al entorno”.