La DMAE es una enfermedad degenerativa de la retina. En concreto, la parte ocular afectada es la mácula, que corresponde con el área de visión central que proporciona la agudeza visual y permite percibir detalles finos y pequeños. Un paciente que la sufra experimenta, por ejemplo, dificultades crecientes para realizar actividades cotidianas como conducir, leer o, incluso, para discriminar colores y reconocer rostros.

El principal objetivo de este trabajo es definir la utilidad de la tecnología y los modelos biológicos que se proponen para estudiar el impacto de los metales pesados en la salud del ojo. Según la investigación, se conoce que los desequilibrios en los niveles de hierro, cobre y cinc influyen en esta degeneración. Para la determinación de los niveles de estas sustancias se utilizarán técnicas nucleares con aceleradores de partículas en el Centro Nacional de Aceleradores.

Después de una serie de indagaciones, se estima que aproximadamente 196 millones de personas sufrirán de DMAE en 2020 a nivel mundial. «La ausencia de terapias efectivas para revertir o enlentecer el progresivo deterioro de la capacidad visual que causa la patología es un serio problema de salud pública, ya que constituye la primera causa de ceguera del adulto en el mundo occidental», sentencia la investigación.

Nacido en 1986, en El Sauzal, Plasencia se alza como uno de los artistas isleños con mayor sensibilidad social. En su exploración de los problemas que azotan la actualidad canaria, este fotógrafo cuida con mimo la intimidad de sus historias. No es de extrañar, por tanto, encontrar en sus imágenes la esencia desnuda de las personas a las que retrata.

Es esta imprenta de su trabajo la que ha propulsado su carrera a un plano internacional. A lo largo de su vida, su obra ha viajado desde Canarias hasta ciudades emblemáticas como Madrid o París. El perfecto maridaje entre estudios y talento lo han llevado a publicar en medios como la BBC, el periódico francés Libération y The Huffington Post.

Un enfrentamiento entre las luces y las sombras

Además de su atractivo visual, Obscure destaca por su intensa búsqueda de la descodificación de los misterios. Es esta patología la que se erige como la única protagonista de la exposición. Con pulso preciso y a corta distancia, el autor captura las miradas perdidas de los que ven el mundo de una forma desconocida para gran parte del conjunto social.

Quien ya pudo disfrutar del proyecto hace algunos años en la sede principal del Tenerife Espacio de las Artes de la capital, tiene ahora una nueva oportunidad para deleitarse con el recóndito paisaje del rostro humano. El relieve del semblante sobre la negrura del fondo construye una simbiosis en la que se diluyen las fronteras entre lo bello y lo tenebroso. Se prescinde, de este modo, de cualquier elemento distractor que empuje al espectador a apartar su atención del eje sobre el que pivota la exposición. Así, el público se enfrenta cara a cara con los ojos vacíos de 16 fotografías.

Íntimas y crudas, las imágenes invitan a los visitantes a descubrir un cosmos rara vez explorado. Cada una de las piezas, además, combinan la dureza de las sombras y el talante iluminado de una forma tenue y contrastante. Los actores principales de Obscure entran en escena como las figuras de los cuadros de Goya, con el mismo envoltorio azabache y feroz. Así, se trata de un claroscuro que recuerda al trazo de Caravaggio. De forma similar a Benito Pérez Galdós en su obra Marianela, la muestra del Espacio TEA de Candelaria se materializa como una reflexión subjetiva acerca de la invidencia y su relación con el mundo.

El centro que aloja Obscure, ubicado en el Ayuntamiento Viejo de la Villa Mariana, es una de las arterias que nacen del mayor foco de difusión artística de Santa Cruz. Desde que fuera inaugurada en 2016 con la exposición Pájaros, del recientemente fallecido Per Lillieström, la sucursal candelariera del TEA no ha dejado de sorprender con sus suculentas exposiciones y talleres artísticos.