Marcada por lo paranormal y presentada como un descenso a los infiernos de la naturaleza humana, El Pacto promete dar al espectador lo que anuncia: un buen puñado de sustos y entretenimiento veraniego protagonizado por una de las actrices de cine comercial con mayor éxito en España. Desde que Bayona la iniciara en el género, la carrera de Rueda ha estado marcada por el suspense. Los títulos No dormirás y Los ojos de Julia dan buena cuenta de ello.

Feminismo en la sala

Para quien también se decanta por películas para pasar el rato, pero prefiere no dar saltos en su butaca presa del pánico, se estrena en España El espía que me plantó. La cinta americana, con Mila Kunis (El destino de Júpiter) y Kate McKinnon (Una noche fuera de control) en la cabeza del reparto, está dirigida por Susanna Fogel (Life Partners) y se presenta como la comedia feminista del verano.

Las protagonistas del filme se verán envueltas en una trama de conspiración internacional después de que una de ellas se entere de que su exnovio es un espía. Es entonces cuando se inicia una carrera por la supervivencia en diversos escenarios europeos, una sucesión de chistes fáciles y buenas dosis de ultraviolencia. El espía que me plantó es la prueba fehaciente de que la campaña Time’s Up y el movimiento feminista Me Too es capaz de cambiar los mecanismos hasta en el Hollywood más comercial y chabacano.

Una cita internacional

El toque infantil llega desde Francia, de la mano de los cineastas Arnaud Bouron y Antoon Krings. ¡Vaya bichos! es una película de animación que narra la aventuras de Apollon, un grillo que irrumpe como forastero en el pueblo de los Bichitos. Cuando desaparece la reina de la aldea y arranca el golpe perpetrado por unos tiranos que pretenden hacerse con el trono, Apollon y sus amigos insectos tendrán que embarcarse en una peligrosa misión.

En Noruega, por su parte, se gesta el drama El viaje de Nisha. Atrapada entre dos culturas, la protagonista de esta historia aparenta ser la chica perfecta para su familia paquistaní. Sin embargo, cuando sale de casa, es una adolescente cualquiera. Como castigo tras una serie de actos, su padre decide enviarla a Paquistán para que aprenda a vivir en la cultura arábiga. En ese momento, los dos mundos de Nisha entran en conflicto, algo que el director y guionista Iram Haq enfatiza y explora a lo largo de esta sensible y multicultural historia.

De vuelta en Estados Unidos, Cory Finley firma Purasangre, una película de suspense e intriga protagonizada por Anya Taylor-Joy (Múltiple) y Olivia Cooke (Yo, él y Raquel). El personaje de la primera lo siente todo de forma intensa mientras, que al de la segunda, le cuesta trabajo expresar sus emociones. Desde el momento en el que concluyen que su vida iría mucho mejor si perpetraran un asesinato, comienzan a planear el crimen. Así despega un filme oscuro y perverso sobre la amistad y la adolescencia que por momentos toma la forma de una comedia negra.

Wade Watts (Tye Sheridan) es un joven que huye de una sociedad distópica, monótona y gris jugando al mayor y más popular videojuego de realidad virtual: OASIS. Se trata de “un universo virtual completo” en el que “la gente entra por todo lo que puede hacer y se queda por todo lo que puede ser”. Cuando su multimillonario creador muere, todos los jugadores lucharan por encontrar el eastter egg que se esconde en los lugares más recónditos de la plataforma. El premio: heredar toda su fortuna, incluido OASIS. Wade, junto a sus amigos, competirá contra la inicua corporación internacional IOI en numerosas pruebas ambientadas en la cultura pop de los 70, los 80 y los 90.

El perfeccionismo que desplaza a la obsolescencia

Ready Player One está basada en la novela homónima del escritor estadounidense Ernest Cline. Spilberg quiso mantener la infinidad de referencias y guiños a videojuegos, series de televisión, animes, películas, comics y grupos musicales que inundan, fotograma a fotograma, la trama principal. Se trata de la fórmula perfecta para atrapar a las generaciones de 3 décadas de expansionismo cultural. Sin embargo, el aclamado cineasta afirmó haber rechazado plasmar en la gran pantalla todas las menciones a sus películas que, al parecer, no eran pocas.

Es difícil para un director septuagenario transmitir la ética y el estilo de vida gamer sin que suene a crítica o quede anticuado. Sin embargo, el perfeccionismo de este virtuoso del séptimo arte reproduce, e incluso revitaliza, la concepción social de los shooter, los multiplataforma, los de carreras o los de rol. La moraleja que se construye no se aleja de la actual y autócrata filosofía de las pantallas digitales. Un futuro próximo fundado en el miedo social y el cobijo del hardware.

Un CGI sutil y preciso

El tratamiento del CGI (Imágenes generadas por ordenador) delata una obra maestra. Preciso, pues no urge la ambición de una exactitud visual completa, un error que ha arruinado producciones enteras. Combinado con la fotografía y la edición, las escenas de acción potencian la atención de la sala, y el espectador permanece quieto en sus asientos, esclavo del multiplano. La música nos transporta en el Delorean de Regreso al Futuro justo a los años 80.

Una pieza digna del 4K. La revolución del cine es un hecho. Ready Player One es la prueba.