¿Cuándo surge Nunca entendiste? «Esta canción la escribí a principios de mi segundo año de carrera. Fue una noche al volver del Conservatorio. La verdad es que había tenido un día horrible en clase y, solo cuando entré a las clases de música por la tarde, me logré despejar y eso me ayudó muchísimo a la hora de componerla. Ha sido una de las canciones que menos he tardado en concluir, sobre todo en el tema de la letra, parecía que se escribía sola».

¿Cuál fue el punto determinante para escribirla? «La canción surgió a raíz de una especie de poema que escribí a modo de desahogo y alivio después de la manifestación de mujeres del 8 de marzo de 2017. Al principio fue difícil tocarla en directo por todas las emociones que me surgían, pero ahora se ha vuelto una especie de marca para mí».

«La canción fue mi grito de auxilio»

¿Cómo podrías resumir el tema principal de este tema? «Diría que ninguna chica está sola. El single trata metafóricamente la violencia machista y las relaciones tóxicas donde no te da la voz para pedir ayuda. La canción fue mi grito de auxilio y mi manera de intentar hacer sentir menos solas a las demás».

¿Cómo tomaste la decisión de grabarlo para darlo a conocer al público? «Bueno, a veces cuando volvía de algún micro abierto, algunas me personas me escribían preguntándome que dónde podían encontrar este tema mío y me daba un poco de apuro decir que en ningún lado. Ja, ja, ja… Solo estaba en Instagram. Así que decidí que ya era  hora de meterme con las plataformas digitales y uno de mis amigos me ayudó a conseguirlo».

«Ya tenemos el lyric vídeo del tema»

¿Fue fácil lograr publicarlo en Spotify? «Realmente me lo publicó Héctor Mangas, él me ha estado llevando todo este tema porque tiene bastante más conocimiento que yo en el ámbito, pero, según sus palabras, fue relativamente fácil. Por lo visto esta plataforma se organiza en discográficas y, como yo no estoy en ninguna, lo publicó como algo independiente -un sencillo-. Además, el tema también pudo ponerlo en Apple Music, iTunes, Amazon Music, Deezer, YouTube Music… De hecho, también tenemos el lyric vídeo del tema».

¿Qué ha sido lo mejor y lo peor del trabajo que hay detrás de este single? «Realmente creo que lo mejor ha sido el resultado, la acogida y los sentimientos que intento transmitir con ella. Lo peor, a lo mejor, las ganas de llorar que a veces me daban cuando la cantaba ja, ja, ja, ja».

Realizaron tres grabaciones, en acústico, guitarra y voz. ¿Qué destacarías de cada una de estas fases? «Realmente, aunque fue un poco locura, lo grabamos a la vez. Aunque yo creo que fue bastante fácil en general. Teníamos un buen equipo y pudimos lograr que la canción se escuchara lo mejor posible sin demasiados contratiempos».

«Trabajar con Héctor es maravilloso»

Héctor Mangas está detrás de la grabación del single y también del lyrics vídeo, ¿qué tal ha sido trabajar con él? «En una sola palabra: maravilloso. Somos amigos de toda la vida y él es muy bueno en todo lo que hace, la verdad. Me ha ayudado muchísimo siempre tanto en el ámbito musical y digital».

¿Repetirías esta experiencia? En caso afirmativo, ¿tienes ya algún otro proyecto similar entre manos? «Por supuesto que sí. Esperamos poder publicar otros dos temas que grabamos, en acústico también, aunque aún no tenemos fechas cerradas».

¿Cómo ha sido el recibimiento por parte de la gente ante el lanzamiento de tu canción en esta plataforma? «Espectacular, no me esperaba para nada esta acogida. Me pilló de sorpresa. Muchísima gente me ha escrito a través de las redes dándome la enhorabuena y diciéndome cosas muy, muy bonitas. Mi intención era hacer sentir y creo que lo he conseguido».

A las 20.30 horas, daba comienzo el espectáculo con varios teloneros invitados. Canciones propias y otras más conocidas sonaron de la mano de Aythami Baute, Tori Ferrer y Eric Pérez. A continuación, subió al escenario Danhy Lobato acompañado de Fran Gutiérrez, el pianista. «No va a ser un concierto exactamente porque, como saben, llevo tanto tiempo en la música como en la poesía. Y por eso es que quiero dedicarlo a la poesía», e iniciaron la función recitando un pequeño poema con una dulce sintonía de piano que resonaba de fondo. “Mi objetivo es cambiar el panorama, salir de lo comercial e inculcar una forma de contar las cosas fuera de lo convencional”. Tras esta introducción, pronunció otros dos poemas: Oscura diafanía y Hemistiquio de un demente, antes de dar paso a la protagonista de la noche

Café frío, no quiero que vuelvas y mantra en verso, el postre de la velada

Entre ánimos y aplausos por parte de sus seres más queridos, Lucía Sweeran subió al escenario junto a su fiel compañera, la guitarra. Café frío y No quiero que vuelvas fueron dos de las canciones propias con las que comenzó su interpretación en el espacio del Búho Club. Seguidamente, entonó Nunca entendiste una melodía que, según explicó, «habla de amor plagado de misoginia”. Un tema que ella definió como su “grito de ayuda».

La noche siguió. Paula, la ganadora del concurso creado por los jóvenes artistas a través de las redes sociales, se dispuso a subir para hacer sonar, junto al pianista, un pequeño fragmento de una canción. Al finalizar, Lobato, que se encontraba entre bastidores, salió en pijama y con un peluche para representar el siguiente verso que recitó, Poema para un niño que ha crecido, seguido de Aún te quiero y Esperanza.

La última intervención de Lucía estuvo marcada por lo que ella consideró “la parte feliz” de su actuación. Así, versionó Jesucristo García, del grupo español Extremoduro, y continuó con Primavera, Si no eres tú y, para finalizar, el éxito de Jarabe de Palo La flaca, junto a una de sus mejores amigas al bajo.

«A quienes valoran la cultura musical les quiero dar las gracias», fueron las últimas palabras, acompañadas de unas estrofas del poema Mantra en verso, de Danhy Lobato. Con ellas, se puso fin a una noche donde la poesía y la música fueron uno.

Una coincidencia que les llevó a compartir escenario

Lucía y Danhy, se conocieron hace dos años, y la casualidad les hizo coincidir en la noche de ayer. Él, estudiante de Administración y Dirección de Empresa de la Universidad de La Laguna, confesó que en realidad, se llamaba Julio y que su nombre artístico estaba marcado por su parte oscura y sus sentimientos. Asimismo, confirmó en una pequeña entrevista para PERIODISMO ULL que lleva 9 años en la música pero que “lo que realmente le gustó a la gente era la poesía con la que empecé hace dos años. Comencé a escribir por desahogo, y en esa época había sufrido la pérdida física de mi pareja sumado a otras cosas”, aseveró.

Lucía Sweeran, también estudiante de la ULL en el Grado de Psicología, complementa sus estudios con los de Conservatorio, donde lleva ya cinco años. Su nombre artístico es la mezcla de los apellidos de dos cantantes famosos: Ed Sheeran y Taylor Swift. Además, reveló a nuestro periódico que “escribir es quitarme todo lo que llevo dentro y poder enseñárselo a los demás y, cuando los demás lo sienten, eso me llena y me hace feliz. Por eso seguí y pretendo continuar en esto”, explicó.