El nuevo decano es Bernardo Candela, quien estará acompañado durante su mandato por Noemí Peña como vicedecana de Ordenación Académica y Proyección Internacional; Javier Sicilia como vicedecano de Cultura y Extensión; Itahisa Pérez como vicedecana de Calidad Institucional; y María Teresa Arozena como secretaria.

El rector de la Institución, Francisco García, les agradeció su compromiso y responsabilidad con la ULL  por asumir estos cargos de gestión, al tiempo que alabó la trayectoria de la Facultad de Bellas Artes como centro señero en el seno de a Institución, y un cetro de creación y difusión de las artes y Humanidades, «que son muy necesarias en la actualidad».

El nuevo decano adelantó algunas de las líneas de actuación que pretende poner en marcha con el objetivo de convertir a la Facultad en un centro artístico que forme parte del ecosistema cultural de Canarias, para lo cual tratará de impulsar la creación tanto del alumnado como del profesorado. En cuanto a la docencia, ya se está trabajando en el diseño de un nuevo máster en Investigación y Creación Artística, y también se están estudiando mejoras en la confortabilidad del edificio de la Facultad, así como la dotación de su sala de exposiciones y salón de actos para que por fin puedan entrar en servicio.

El anterior decano, Alfonso Ruiz, estuvo presente en la toma de posesión para apoyar a sus sucesores. Tras veinte años en el cargo, el ahora vicerrector de Personal Docente e Investigador reflexionó que la actual Facultad de Bellas Artes no tiene que ver con la que él administró al principio de su mandato hace dos décadas, por lo que pidió al nuevo equipo de gobierno que siguiera por la senda de modernización que él inició y avanzara hasta donde él no pudo.

La mediación «se nutre de la educación artística, la Arteterapia y la educación social», explica Cubillo, para añadir que «nuestros proyectos siempre están orientados a población que, por una razón u otra, está en riesgo de exclusión». Peña recalca que no se trata de crear cuadros, esculturas o fotografías, puesto que «no hay ningún tipo de limitación disciplinar. El resultado es algo que no recae en el “yo”, sino en lo que el proceso creativo que vives puede ofrecer».

Para cumplir este objetivo, el trabajo se construye a partir de metáforas, de modo que lo que sucede durante la creación de una pieza se puede trasladar a la vida. Por tanto, la transformación personal de cada individuo no depende de conseguir «un objeto más o menos artístico, sino del trabajo que se hace en el proceso», aclara Cubillo.

Un compromiso desde 2006

Sus proyectos de mediación artística con personas en situación de vulnerabilidad tienen una larga trayectoria. Todo comenzó en 2006 con los talleres de Arteterapia de Rosa Cubillo, que estuvieron en funcionamiento durante más de una década. En ellos, grupos de aproximadamente ocho estudiantes ejercían de arteterapeutas bajo la supervisión de la profesora. Aunque la pandemia les ha puesto el freno, su proyección se ha trasladado hasta la actualidad en distintas formas.

Por un lado, Noemí Peña, tras incorporarse al equipo docente de la ULL en 2018, abrió una nueva vía al estudiantado para que participase voluntariamente en CONvive, enmarcado en el proyecto de Intervención Comunitaria Intercultural (ICI) de Taco. Esta iniciativa de «arte comunitario o arte comprometido no es mediación artística, pero está comprometida con ella», recalca la docente. Consiste en involucrar a la población del barrio y al alumnado para generar una convivencia positiva, que se materializa en creaciones artísticas en lugares públicos.

Por otro lado, también cuentan, desde hace años, con unos proyectos paralelos que el estudiantado de la asignatura debe realizar. Consisten en identificar un grupo social en situación de vulnerabilidad con el que deseen trabajar y buscar las vías para hacerlo entre asociaciones que se dediquen a ello. A partir de entonces, deben diseñar un taller y ponerlo en práctica, mientras ambas profesoras realizan un seguimiento semanal. No obstante, es el alumnado el que tiene las riendas de la iniciativa.

Trabajar con personas concretas

Como explica Peña, esta labor requiere no solo de documentación previa sobre la realidad que vive el colectivo, sino, también, de una toma de consciencia sobre «las subjetividades de las situaciones». Tanto ella como Cubillo recalcan que «trabajamos con personas concretas, no pensamos en un grupo abstracto», por lo que cada una tiene unas necesidades específicas.

Lo ejemplifican con un posible taller impartido a un grupo de mujeres migrantes: «Cómo se desarrolla un taller de mediación con una sería diferente a cómo se desarrolla con otra», a pesar de compartir una misma realidad, porque la viven de forma diferente. «Podemos ver cuáles son las características generales, pero hasta que no pongas el pie en ese contexto, no vas a saber cómo son las personas, qué les preocupa o cómo te puedes relacionar con ellas», concluye Peña.

Los colectivos con los que han trabajado van desde jóvenes para la prevención de trastornos alimenticios hasta personas mayores, pasando por migrantes. Las intervenciones, además, dependen de los contextos concretos en los que se encuentra cada grupo. Por ejemplo, en el caso de la tercera edad, variará en función de si se encuentran en una residencia, en situación de dependencia o si acuden a un centro de día.

Al tratarse de «personas que no se consideran artistas y no se están formando para ser profesionales de las artes», Cubillo apunta que recibir este tipo de talleres puede ser beneficioso en múltiples facetas. Sobre todo, teniendo en cuenta que «es probable que el sistema educativo les haya descartado, de una u otra forma, o no haya potenciado realmente sus capacidades. En estos contextos, redescubren sus aptitudes». Así, al mismo tiempo, se empoderan y ganan confianza, autoestima o autonomía, entre otras cualidades.

Potencial transformador, también en el alumnado

Este tipo de iniciativas «son interesantes dentro del contexto de una Facultad de Bellas Artes», según destaca Peña, puesto que «esta es la única materia, dentro de la formación artística, que está estrechamente vinculada con una vía profesional, a parte de la de artista». Por tanto, pueden conocer «la practicidad y utilidad social» que tienen las artes, no tanto en su resultado, sino en su proceso creativo.

Para desarrollar este tipo de sesiones, la figura de la persona mediadora es clave, ya que que el alumnado «se da cuenta de las posibilidades de transformación social que tienen las artes, de las que, quizás, no eran conscientes antes de entrar». De hecho, ambas recalcan que esta disciplina tiene mucho poder para incentivar el cambio social, ya no solo por el impacto que puede generar una obra terminada, sino el propio proceso de creación artística.

Normalmente, el estudiantado, cuando comienza a cursar la asignatura, cree que su labor va a consistir en enseñar técnicas de arte, puesto que la mediación artística es bastante novedosa y, por tanto, desconocida. No obstante, cuando la descubren y se familiarizan con ella, «experimentan una transformación. Quieren continuar trabajando en ello porque ven que concuerda con lo que están estudiando y les satisface. Les hace sensibles a los problemas sociales», resume Cubillo.

Pero su potencial transformador también va, desde la percepción de Peña, por el camino de ganar madurez y autonomía, ya que «tienen que hacer la búsqueda, la gestión y, sobre todo, estar en un grupo en el que asumir una responsabilidad y un compromiso». Por tanto, considera, el empoderamiento va en dos direcciones. Por un lado, para el grupo que recibe el taller de mediación. Por otro lado, para el estudiantado que se forma en mediación artística, mientras aporta un servicio a la comunidad, y adquiere consciencia social sobre un colectivo vulnerable.

«He aprendido a valorar y ver las cosas de otra manera»

Algunas de las asociaciones con las que el alumnado ha colaborado son Apedeca, para personas dependientes; Con P de Párkinson, exclusivamente para mujeres; el Centro de Día de San Lázaro, o la Asociación Club de Mayores Pensionistas de Ravelo. En esta última impartieron talleres, a lo largo del cuatrimestre pasado, el grupo de estudiantes de Dámaris Pérez Fernández, Anabel Hernández Rodríguez y Marcelino Padrino Acosta.

Entre noviembre y enero, su labor se enfocó en trabajar el amor propio, ya que, en palabras de Marcelino, «cuando hicimos las primeras sesiones, analizamos que lo que más necesitaban estas personas era reforzar su autoestima, que estaba bastante dañada». Así, pusieron en marcha una serie de actividades con las mujeres que decidieron participar. Una de ellas consistió en mostrar cuánto daño puede hacer el lenguaje y de qué manera hiere a las personas, incluso dirigiéndose a una misma.

Para ello, dieron a cada participante un espejo que tenían que manchar con pintura cada vez que escuchasen un comentario dañino. «Pronunciamos afirmaciones negativas que les habíamos escuchado anteriormente, en otras sesiones», explica Marcelino. Al final, resume, «les dijimos que volvieran a mirar el espejo para que vieran cómo la pintura no las dejaba verse en su totalidad. Intentamos que entendieran que estos comentarios crean manchas en las personas y no nos dejan ser cómo somos de verdad. Crean miedos que no nos permiten mostrarnos».

En la siguiente sesión, invirtieron la actividad. Las usuarias tuvieron que limpiar sus espejos cada vez que escucharan una afirmación que considerasen positiva. El objetivo, en este caso, era hacerles ver lo complicado que puede ser eliminar esas manchas para poder verse a sí mismas. «Nos sorprendió que estas personas vean tan pocas cosas positivas, excusándose en la edad», reflexiona el alumno.

En otra sesión, quisieron darles libertad de creación y soltura, a través de un mural abstracto, aunque «al principio estaban bastante negativas. No entendían qué hacíamos manchando una tela sin que saliera una imagen clara». No obstante, al terminar, Marcelino recuerda que se sentían tan orgullosas que querían mostrar su obra a otras personas.

Marcelino asegura llevarse muchos aprendizajes, no solo a nivel educativo, sino también personal: «Estas actividades me removieron muchas cosas que no sabía que tenía. Te enseñan a valorar y ver las cosas de otra manera». Entre otros aspectos, asegura haberse dado cuenta de la carga emocional que lleva la gente, pensando que es algo normal, sin ser conscientes del daño que hace. También, considera que la sociedad debe dedicarles más tiempo a las personas mayores, que «todavía tienen su espacio y sus ganas. Es importante escucharlas, no solo para aprender de su experiencia, sino para que se sientan escuchadas. El sentimiento de soledad que tienen es muy fuerte».

Nuevas oportunidades de la mano de ApS-ULL

La asignatura de Teorías y contextos de la educación artística, en la que se enmarcan los proyectos de Cubillo y Peña, es actualmente optativa. Sin embargo, para el próximo curso académico 2022-2023, con la modificación del Grado en Bellas Artes, pasará a ser obligatoria. Por tanto, a partir de entonces, contarán con, aproximadamente, entre 90 y 100 estudiantes por año.

Si bien las docentes aseguran que en los últimos cursos han aumentado las matrículas en su materia, el próximo año habrá un incremento mucho más marcado. Por ello, pretenden beneficiarse del programa ApS-ULL, creado en septiembre de 2021, para establecer y afianzar relaciones con entidades que quieran colaborar en el desarrollo de sus proyectos de mediación artística.

Con ese compromiso por parte de otras organizaciones, y de ellas mismas, consideran que podrán impulsar y estabilizar sus iniciativas. Además, ya han obtenido formación en Aprendizaje-Servicio, de la mano de ApS-ULL, que les ha servido para sistematizar e introducir mejoras en sus propuestas educativas.

Este tejido lleva acompañando a nuestros universitarios desde que tienen uso de razón. Las prendas de mezclilla forman parte de un gran básico en nuestros armarios: hay chaquetas, faldas, pantalones, vestidos, petos, e incluso camisetas. Cualquiera de estas piezas puede compaginarse de 1 000 maneras diferentes, y cada combinación puede llegar a ser única. Por ello, en ULL-Hunter te queremos enseñar diferentes formas de vestir unos buenos tejanos.

Rebelde y juvenil

Noemi Peña, estudiante de Relaciones Laborales, nos muestra la forma más trendy de vestir estos jeans clásicos, pero con un toque especial. Estos pantalones cropped, por encima del tobillo, están caracterizados por llevar bolsillos grandes en el trasero y cintura a media altura. Sin embargo, lo que los distingue del resto es su enorme efecto inacabado, una forma de distinción muy común durante las últimas temporadas.

Para aportar elegancia a su outfit ha combinado una camisa de algodón blanca que contiene un detalle floral en la espalda, con un cinturón rojo bastante llamativo. Asimismo, para hacer más deportivo el look, se ha atrevido a utilizar una gorra al estilo de los New York Yankees y unas zapatillas bastante comunes en nuestra comunidad universitaria.

Laura Díaz, futura maestra de primaria, enseña la manera más cómoda de pasar un día intenso en la facultad. Para ello, usa unos boyfriend con bastante rotura y ese final sin terminar que tanto nos gusta. Para combatir el fresquito mañanero ha conjuntado su look con un jersey crop top de punto en un tono granate, que a su vez incluye unas mangas de murciélago bastante distinguidas y con clase. Y cómo no, unos tenis de color negro. Sin duda, ha elegido la forma más cómoda para una época en la que los exámenes y trabajos se apoderan de nosotros.

Sergio Lorenzo, alumno de Periodismo, viste unos tejanos skinny con pequeñas roturas, que también tienen un remate deshilachado. A su vez, en la parte superior, incluye dos prendas en una: un suéter negro de cuello y una camisa de botones un poco desabrochada y a la vez superpuesta. Esta tendencia es conocida como la camisa olvidada en el armario de tu padre, que actualizas abriendo algún botón o dejándola caer sobre el hombro. Además, como no podría faltar en un outfit estudiantil, las deportivas vuelven a ser la joya de la corona. ¿Hay algo más cómodo? Sé que soy una pesada, pero para que no se os olvide.

¿Dónde está la tela que falta?

La moda de los rotos está claro que llegó para quedarse. Esta fiebre apareció en el mercado y automáticamente la industria textil comenzó a producir. Está claro que todos ellos tienen en común el estar rasgados, pero lo que cambia realmente de unos a otros es qué tan descosidos están. Los que tienen la abertura por la rodilla siempre se mantendrán, pero los llamados megarotos podrían tratarse de una tendencia pasajera.

Como ya dije anteriormente, los vaqueros eran utilizados por los trabajadores, ya que estaban caracterizados por ser muy resistentes. Por lo tanto, cuando llegaban a este estado de desgaste, lo normal es que fueran sustituidos por otros. Pero ¿hasta qué punto de rajado es tendencia? Claramente no podemos encontrar respuesta ante tal pregunta, las industrias textiles nos seguirán sorprendiendo con alguna rotura más.