El Curso durará en torno a dos horas y media y se dividirá en cuatro secciones. En primer lugar, se enseñarán las claves para la selección de dibujos adecuados para el dosier, así como las líneas más apropiadas para su maquetación. Seguidamente, una alumna contará sus experiencias en ediciones anteriores del Festival y a continuación se procederá a una revisión individualizada a la propuesta cada asistente. Por último, se llevará a cabo una puesta en común y un análisis grupal de los trabajos del estudiantado.

Las docentes encargadas de dirigir este evento son las doctoras en Bellas Artes Noa Real y Tania Castellano. Esta última  ha afirmado que espera que sea un día «muy productivo». Asimismo, destaca el «alto interés del alumnado».  La Universidad emitirá un certificado de asistencia y aprovechamiento a quienes participen y superen la evaluación.

Zagorski, quien actualmente se desempeña como Jefe de Diseño de Comunicación en la School of Form de la Universidad SWPS en Varsovia, asegura que «durante esta semana de taller, se explorará la fascinante interacción entre lo tradicional y lo contemporáneo, mediante la creación de carteles que reflexionen sobre el pasado, la evolución y el futuro de la isla de Tenerife». Al fusionar elementos visuales históricos y modernos, los carteles darán vida a un vibrante collage, capturando tanto la memoria arraigada como la cambiante imagen de este único paraje en el mundo. A través de temas clave como el turismo, la gentrificación, la migración y el cambio climático, se examinará detenidamente el paisaje social, político y cultural contemporáneo del archipiélago.

«El objetivo es ampliar las habilidades técnicas y conceptuales de diseño e impresión»

«En primer lugar, quiero que puedan crear motivos visuales básicos en blanco y negro, que consistan en tipografía/texto, o imagen/ilustración/fotografía, o fondo» declara Zagorski. Posteriormente, se combinarán diversas capas de manera experimental, remezclando las miradas e ideas iniciales. El simple acto de fusionar diferentes elementos permitirá cuestionar la realidad y crear «nuevos mundos».

Se utilizarán todos los medios disponibles de creación, tanto analógicos como digitales. Es una oportunidad de probar diferentes técnicas, más allá de los límites de las herramientas convencionales, y explorar procesos alternativos. Según Zagorski «el objetivo es ampliar las habilidades técnicas y conceptuales de diseño e impresión». La investigación de como las referencias analógicas pueden llevar a buscar diferentes formas de trabajar digitalmente. En general, el taller quiere establecer un foro intensivo para discutir enfoques de estas prácticas, compartir ideas y celebrar el interés colectivo en la cultura visual.

Esta celebración se remonta a los antiguos aborígenes , que celebraban las fiestas de primavera, donde pedían a su dios Achamán suerte para los ganados, pastos y cosechas y, para ello, organizaban bailes, peleas y diversos banquetes. Tras la conquista castellana y el asentamiento en el Valle de Tegueste, Marina Hernández de Vera fundó la primera Iglesia de San Marcos en el año de 1530. A partir de ahí, los festejos comienzan a celebrarse el 25 de abril, coincidiendo con las antiguas celebraciones nativas. A día de hoy, es una reunión perfecta para que individuos de todas partes y municipios conmemoren la llegada de la nueva estación. Es por ello que ULL-Hunter asistió al evento para mostrar las diferentes vestimentas utilizadas.

Antes de llegar, en la estación de Santa Cruz, nos encontramos a Laura Espinosa, estudiante de Magisterio, que lleva el traje típico de la capital tinerfeña. Se caracteriza porque tanto algunas líneas de la falda, como el color del corsé tiene un tono oscuro. “Para una romería me encanta llevar una buena indumentaria. De hecho, este es de mi abuela, que me lo regalo hace algunos años”, apunta. Ya en Tegueste, vemos a varias chicas que cursan en la Facultad de Educación. Verónica de León González, del mismo grado que Espinosa, viste el atuendo del Valle de La Orotava. Es uno de los modelos más famosos para cualquier evento canario, debido a que el color es muy vivo (que se diferencia por los bordados y el rojo del corsé) y muy alegre.  Begoña Rodríguez, estudiante de Pedagogía, lleva unas prendas no de fiesta, sino uno como el que se ponían para el día a día. La falda, de un azul añil, la combina con unas botas color camel, apropiadas para el conjunto.

Por otro lado, nos encontramos con un cuarteto de estudiantes de diseño gráfico. Adán Ramírez, Inma Rodríguez, Noa Real y Adrián Chinea que llevaron atuendos de lo más únicos. Los chicos, optaron por acompañar el ropaje de mago con unas botas marrones. Adán Ramírez, además, le añade unas polainas de cuero hechas a mano. Para ellas, el azul (tanto marino como más claro) era el protagonista del conjunto. Inma Rodríguez lleva la vestimenta de Fuerteventura, la cual usa sayas de lana de colores lisos y sobrios como podemos ver. También estaban las de seda, de color grana, para las fiestas.

Paula Cabrera, (acompañada de Jesús Corral y Sara Padilla), de la Facultad de Ciencias de la Comunicación, eligió un conjunto muy parecido al de Begoña Rodríguez. Llevan los mismos colores, pero el de la futura periodista, al ser de estilo lechera tiene las telas más finas y las mangas cortas. Y por último, Ainhoa González, que está en estudios francófonos, aporta a su traje mucha personalidad. El amarillo canario de su blusa y su sombrero de ala grande, convierte lo que podría haber sido un conjunto muy lineal, en uno totalmente original y llamativo… ¡Bien hecho!

En definitiva, muchos siglos han pasado, pero las fiestas de la primavera, y más concretamente la Romería de San Marcos, sigue reflejando antiguas tradiciones, costumbres y lo que es más importante, la alegría de vivir y de pasarlo bien.