¿Qué es para ti la actuación? «Todo. Es lo que me da vida. Desde que entro al teatro, conecto con él, dejo las cosas en el camerino, caliento la voz y el cuerpo, me maquillo… Hace que me sienta bien. Todo el sacrificio, esfuerzo, dedicación y pasión merece la pena. Cuando te subes al escenario, el público agradece lo que acabas de hacer y tú les agradeces el aprecio. ¡Es muy bonito!».

¿Qué papel tiene el teatro musical en tu vida? «Es muy importante. Lo estudio desde hace dos años, pero he participado en distintos musicales con anterioridad y han sido muy motivadores. No solo mezcla las tres disciplinas, sino que te hace estar activo todo el día. Es un reto. No te puedes dejar ir porque tu cuerpo y tu voz te necesitan. Es lo que me hace feliz y me levanta cada mañana. Pongo un pie en el suelo y ya estoy escuchando teatro musical. Siempre estoy descubriendo este mundo. Me motiva a hacerlo».

«Mi madre me ayudó muchísimo a lograr los sueños que tenía»

¿Qué te hizo sentir que debías dedicarte a las artes escénicas? «Lo feliz que me hacía cantar y que la gente agradeciese el sentimiento con el que lo hacías. En mi familia no hay nadie que se dedique al mundo de las artes. Es algo nuevo que apoyan y a lo que deciden, por ejemplo, enviarme un mensaje para ver cómo me va. ¡Es muy guay! Sobre todo la vitalidad que me da las artes escénicas y la pasión con la que me entrego hacia ello. Algo dentro de mí hace que lo dé todo en el escenario».

¿Cuáles fueron tus inicios en el mundo de la actuación? «Mi madre siempre dice que fue con un pequeño teclado en el que sonaba el Himno a la Alegría. Yo me sabía el Padrenuestro y con cinco años ponía el piano en playback, sonaba la canción, hacía como que tocaba y me inventaba la melodía. Empecé en coros de la iglesia del pueblo, después comencé con las rondallas, grupos folclóricos, pasé a hacer musicales en el Auditorio de Tenerife Adán Martín, estudié Artes Escénicas en el IES La Laboral de La Laguna y ahora en la RESAD. Y de ahí, a la Gran Vía de Madrid».

¿Te habría gustado dedicarte a algo distinto? «No. Desde pequeño siempre quise ser artista. Mi madre me ayudó muchísimo a lograr los sueños que tenía. Llegué a pensar en dedicarme a otra cosa porque hay que tener varias opciones, sin embargo, soy una persona con las ideas claras y sabía lo que quería ser de mayor. Lo mío es el arte».

¿Cómo ha sido tu experiencia en Madrid hasta ahora? «Mi experiencia ha sido, es y seguirá siendo increíble. Cada año descubro gente nueva que me regala momentos estupendos. He podido salir en televisión, he tenido pequeños papeles en nuevos proyectos, actué en la Gran Vía e hice giras por la Península. Entrar en la RESAD en uno de los primeros puestos entre más de cien personas fue una maravilla. Es una experiencia que suma y que nunca me deja de sorprender. Si tuviera que definir a Madrid en una palabra sería ‘imparable’, porque no paro desde que me levanto».

«Desde pequeño siempre quise ser artista»

Hasta la fecha, ¿cuántos proyectos has realizado? «He realizado muchísimos proyectos a gran y menor escala, pero siempre me aportan algo. El Musical.IES o el musical Evita dirigido por Jaime Azpilicueta. He sido figurante en series como Élite de Netflix, rodé una parte de otra llamada Meet Cute que saldrá en la misma plataforma… Estoy en una compañía de teatro musical que tiene tributos a películas en la que hice Aladdín y Frozen. Otros proyectos son trabajos de clase que me tomo a pecho porque quiero que salgan perfectos, con el mínimo fallo. Que la persona que los vea diga: esto es arte».

¿Cuáles son tus planes de futuro? «Espero acabar la carrera con un TFG del que me sienta muy orgulloso. Me gustaría plasmar mi vida en ese proyecto. También quiero hacer la carrera de Interpretación ante la Cámara. Dentro de unos años me veo trabajando de lo mío, ya que en la actualidad lo estudio y lo trabajo al mismo tiempo. Intentando mejorar y formándome como lo hago ahora, con proyectos futuros muy amplios, tanto personales como artísticos y vitales».

¿Qué le dirías al Luismi del pasado? «Le diría que siga igual de soñador. Que siga poniéndose un karaoke en la habitación, cantando a todo pulmón con la puerta cerrada y que piense que está delante de un gran público que le aplaudirá al final. Que va a ser duro que le digan cosas, pero eso le hará más fuerte y cuando caiga renacerá como el ave fénix».

¿Qué consejo darías a las personas que se quieran dedicar a lo mismo? «Mi consejo es que si las artes son su sueño, que lo arriesguen todo. Que se lancen, no lo duden. Este mundo es muy abierto y diverso, y es una maravilla formar parte de él. Siempre hay que ser agradecido con cada consejo que te den porque es un aprendizaje más. No hay que mirar atrás. No pasa nada si algo no sale, ya saldrá más adelante. La vida sigue, y aún más la del arte, porque el espectáculo debe continuar».

«No es lo que otras personas hacen, sino lo que haces tú mismo. El proceso de llegar a conocerte»

Salvador Rodríguez es estudiante de segundo del Título de Grado de Arte Dramático en la Escuela de Actores de Canarias, en Santa Cruz, y Míster Verano Tenerife 2020, a quien le apasiona el ámbito de la interpretación y la danza. Sufrió una etapa de acoso escolar, desde quinto de Primaria hasta tercero de Secundaria, en la que tomó la decisión de cambiar de colegio. Su ingreso en el Bachillerato de Artes del instituto La Laboral supuso el descubrimiento de un espacio plural y abierto a la libertad de expresión, lo que favoreció su identidad y autoestima.

El joven introvertido y sin ganas de participar en nada, debido al bullying, se transformó en una persona «super energética, animada, divertida, espontánea y creativa», según se define en la actualidad. El mundo escénico le motivó a continuar sus estudios superiores como actor y bailarín y a valorar su potencial: «Sin el arte yo no hubiese sido como soy ahora». Y asegura que, en ocasiones, duda de sus capacidades, pero que trata de divertirse en el proceso.

El programa Musical.IES, dirigido por el Auditorio de Tenerife con el fin de preparar a la juventud en actuación, canto y danza, avivó sus ganas de convertirse en un profesional de las artes escénicas. Salvador Rodríguez siempre explica que «fue una experiencia que nunca podrá olvidar, y que recomendaría a todo el mundo. Es trabajo en equipo, ensayos, esfuerzo continuo y diario».

Su preparación como bailarín comenzó con el popping y waving, pertenecientes al estilo urbano o funk styles, lo que él considera «sus raíces» y lo que más le gusta practicar y perfeccionar. Se declara partidario de probar el mayor número de modalidades de baile posible: «Hice funk, hiphop, luego también me apunté a claqué, luego a ballet, contemporáneo, salsa, bachata, merengue… Hice de todo. Incluso en la escuela llegué a hacer danza aérea».

El artista teguestero canaliza sus sentimientos a través de coreografías. Su visión es sensible y humana, puesto que para él «la técnica es algo muy secundario a lo que es el alma de quien baila. Si no tienes alma, lo pierdes todo». Se ha dedicado más al contemporáneo, pues afirma que «es un estilo propio, de taparme los ojos y bailar. Y sentir el baile».

Hay días en los que, como actor, no encuentra ideas para abordar sus personajes. Recurre entonces a la improvisación. «En el clown es básicamente jugar. No vas a sacar esa parte de ti pensándolo, sino jugándolo. Y las cosas que vayan saliendo las vas metiendo en escena. Cuando no tienes inspiración, te vendrá en el juego», expresa el actor.

«Quien se pone el obstáculo eres tú mismo»

Salvador Rodríguez se manifiesta afortunado por contar con el apoyo total de su familia. «Incluso mi madre se emocionó. Es para mí una inspiración porque ella fue gimnasta y bailarina de ballet. Cuando yo le dije que quería ser bailarín [y actor], vi un brillo en sus ojos», subraya. Sus perspectivas de futuro lo trasladan a destinos como Estados Unidos o Madrid por la amplia oferta de audiciones. Y aspira a trabajar en la industria del cine, aunque le conmueva el teatro.

«Entré a estudiar porque quería ser actor de cine, sin duda. Muchos de mis referentes como: Adam Sandler, Jack Black y el gran Jim Carrey son actores de comedia espectaculares. Yo quiero ser como ellos, son una gran inspiración», argumenta con ilusión, pues prefiere las posibilidades que le ofrece la actuación ante las cámaras.

El consejo que da, como alumno de Arte Dramático, para las personas que quieran vivir de la interpretación es que «luchen por lo que quieren, que no se rindan. Y si quieren hacer teatro, que lo luchen hasta el final y no paren. Porque los sueños se consiguen si tú los persigues». Nació con el don del arte innato y lo demuestra a diario en su vida.

Entre las prácticas más destacadas del primer día encontramos una acción teatral de aperturas para el público en general, un taller de poemas para enmarcar; un taller de pop up para los pequeños de la familia, una mesa redonda recogida en la categoría de docentes o un ejercicio para fomentar la lectura dirigido a estudiantes universitarios. Asimismo, Diego Ojeda y Antonio Luque (Sr. Chinarro) pondrán el broche musical a esta primera jornada del II Festival Índice junto con el Musical. IES con “Lo bello de vivir”, a partir de las 18.30 horas.

La segunda etapa son más de 12 horas de actividades y viene cargada de más talleres, cuentos, una ponencia dialogada, danza, música y cine. Todo ello a partir de las 10 de la mañana, hasta las 11 de la noche del día 30 de septiembre.

El 1 de octubre, hay dos sesiones para la gran pantalla con la película El profesor de Violín, un film dedicado a la música que se podrá ver de 19.00 a 20.30 horas o bien de 21.30 a 23.00 horas.

El programa de todas las actividades del Festival Índice de Lectura y Escritura en el Tenerife Espacio de las Artes se encuentran en la página web www.festivalindice.es en la que se hallará también la opción para inscribirse en aquellos cursos que lo requieran. Cabe destacar, que para esas actividades que necesiten de matriculación anticipada, es necesario que previamente entreguen un libro y material escolar en el Punto de Lectura del Festival.

Pese a no estudiar ya en el instituto, la futura física ha podido continuar actuando en este espectáculo gracias a su participación activa en el Coro Juvenil del Auditorio de Tenerife y cuenta en una entrevista a PERIODISMO ULL lo que significa esta experiencia para ella.

¿Te cuesta compaginar las clases con los ensayos? “Generalmente no, pero a pocas semanas del estreno los ensayos son prácticamente a diario y durante muchas horas, por lo que es difícil estudiar y hay que saber aprovechar los espacios libres entre ensayos. Por otro lado, creo que estudiar una carrera que te apasiona y disfrutar tanto de las artes escénicas como lo hago facilita mucho la tarea. Con organización, esfuerzo y ganas todo se puede compaginar, sobre todo, teniendo en cuenta que los profesores nos habilitan una sala de estudio para que podamos concentrarnos en los huecos libres».

 ¿Por qué decidiste continuar participando en el Musical.IES aún tras dejar el instituto? “En un principio no tenía pensado continuar, al haber terminado esa etapa estudiantil y comenzar la universidad tenía miedo de no poder compaginarlo todo. Sin embargo, subirse a un escenario engancha, la experiencia de participar en Musical.IES es increíble y se echa mucho de menos cuando no formas parte de él. Como colaboro en el Coro Juvenil del Auditorio de Tenerife podía seguir participando y cuando vi que Roxana Schmunk (directora de ambos proyectos) estaba organizando la nueva edición del musical, no pude resistirme a volver».

¿Nunca has pensado en dedicarte a la música? “Por supuesto, ese ha sido mi sueño desde que era pequeña, pero lo veía muy lejano. Gracias al musical he aprendido a interpretar, a tener presencia escénica, a saber moverme por el escenario y a modular adecuadamente mi voz para dar lo mejor de mí. Este proyecto me ha enseñado y animado a perseguir mi sueño y a día de hoy creo que estoy más cerca de cumplir mi objetivo de dedicarme a la música o, en su defecto, al teatro musical. Al principio la idea de los musicales y el teatro no me llamaban mucho la atención pero con el tiempo la idea de actuar en Broadway me hace cada vez más ilusión. Al fin y al cabo, ¡soñar es gratis!”.

¿Crees que a nivel profesional el proyecto está bien llevado? ¿Qué le aporta a sus participantes? “Solo aquellos que lo hacen saben lo difícil que es montar un espectáculo multitudinario como este desde cero con talleres en los institutos. Creo que a los participantes nos aporta una experiencia que ni muchos de los mejores artistas de las Islas tienen la oportunidad de vivir, que es subirse al escenario de la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Todo esto lleva un trabajo y una preparación detrás, como pueden ser clases de Interpretación, Canto y Baile que el proyecto nos proporciona impartidas por profesionales de forma gratuita, para que todo el mundo tenga acceso a ellas».

¿Qué opinión te merece el equipo del proyecto? «La verdad es que las personas que se implican son maravillosas. Tanto los profesores, como las personas de Producción y Realización, como los que se encargan de las redes sociales y otros muchos profesionales con los que los alumnos no tenemos relación directa son los que crean un ambiente muy cómodo y agradable. A parte de esto, lo mejor para mí es la gente. He conocido a personas maravillosas y me llevo muchísimos amigos que comparten mis aficiones y sueños».

«Un proyecto para universitarios sería el avance profesional para jóvenes en las artes escénicas que hace falta en esta isla»

¿Cuál es el mejor recuerdo que te llevarás de tus años participando en el musical? “Sin duda me llevaría los momentos previos a salir, las horas de nervios y risas con los compañeros, cantando y tocando la guitarra en camerinos. Durante estos años he vivido toda clase de momentos divertidos y es difícil destacar uno en particular. Ha habido muchos tropezones con focos y cables antes de salir a escena y algún que otro pantalón o camisa fuera de su sitio de tanto movimiento en las coreografías. Con tantos nervios e ilusión solemos volvernos algo más patosos de lo que normalmente somos y esas situaciones relajan bastante la tensión”.

 ¿Cómo fue el día del estreno? ¿Superó tus expectativas? “Lo cierto es que fue mucho mejor de lo que me esperaba, no hubo grandes fallos ni imprevistos y todos mis compañeros estuvieron increíbles. He tenido mucha suerte de poder actuar con personas afines a mí delante de un público tan agradecido. La sensación de subirse a un escenario y ser estrella por unos instantes es algo imposible de explicar con palabras. Todos brillamos de una manera diferente y especial y, en conjunto, creamos un espectáculo maravilloso que supera con creces las expectativas que se pueden tener de unos jóvenes sin experiencia».

Víctor González

Por otro lado, Víctor González de Castro también responde algunas preguntas sobre su experiencia en el musical. Él es estudiante de segundo de Periodismo en la Universidad de La Laguna y formó parte del elenco de esta exhibición durante dos años, pero al pasar a otra etapa estudiantil tuvo que abandonar el proyecto.

¿Qué te aportó la experiencia? “La experiencia te aporta muchísimas cosas. El profesorado es espectacular y haces bastantes amistades, porque tanto tiempo juntos en los ensayos forma bonitos vínculos. Te aporta también valores como el esfuerzo y la superación, hay días en los que no sale nada y al día siguiente sigues trabajando y sale perfecto y ahí es donde se aprecia que hay que continuar con perseverancia. Aprendes que el trabajo se recompensa y que a veces solo es cuestión de paciencia. Obviamente adoptas unas pautas a nivel vocal y artístico, pero yo pienso que este proyecto proporciona cosas intangibles mucho más importantes que lo estrictamente técnico».

 ¿Seguirías si la edad te lo permitiera? “Ojalá. Mi primer año participé a tiempo completo y lo di todo de mí, fue una de las mejores decisiones de mi vida. El segundo año me fue más complicado  por cuestiones ajenas al musical y aún así Roxana siempre me dio otras opciones para sentirme partícipe del espectáculo. Siempre le voy a estar agradecido a ella y a todo el equipo que conforma por permitirnos vivir esta experiencia».

¿Apoyarías un proyecto similar para los alumnos de la ULL? “Todo proyecto de este tipo, sea al nivel que sea, debería ser apoyado. Te forma académicamente, pero además te da una experiencia de vida. Opino que una iniciativa similar a nivel universitario debería ser más profesionalizada para que tenga repercusión a nivel nacional y se vea el talento que hay en la Isla, que muchas veces está infravalorado».

Este proyecto ha sido creación suya, ¿qué le impulsó a querer formar parte de él? ¿Cómo surgió? «Yo había comenzado a trabajar en teatro musical y dio la casualidad de que comencé un proyecto con José Luis Rivero y con Mila Leal durante tres años llamado Muestra de actividades artísticas de secundaria. Trabajábamos con institutos en la creación de cinco minutos de producción musical. Cuando esto dejó de funcionar le propuse a José Luis crear una iniciativa de teatro musical con adolescentes, así que entre los dos perfilamos la dirección del mismo».

¿Cuál es el tema del musical de este año? ¿En qué se basa? «Este año es sobre resiliencia. La función se llama Lo bello de vivir y es un guiño a La vida es bella. Empezaremos con un tema que es Impossible year, de Panic on the disco, con la idea de haber vivido un año repleto de cosas malas. Trabajamos con los chicos a nivel personal todo lo que ha pasado este año tanto en el mundo como en sus vidas. Llegamos a la conclusión de que 2016 ha sido un año duro, y por eso tratamos de buscar con canciones los puntos en los que nos podamos apoyar para transformar todas esas situaciones negativas en un incentivo para seguir viviendo».

El número de institutos de la Isla inmersos en este proyecto ha ido aumentando, ¿aproximadamente cuantos alumnos participan este año? «Durante cuatro años esta actividad se limitó al área Metropolitana Santa Cruz-La Laguna. Este sería el tercer año en el que contamos con un abanico mayor de institutos en nuestro elenco, aunque la mayoría de los participantes siguen perteneciendo a la capital tinerfeña. Este año tenemos sobre 200 participantes, mayoritariamente de institutos, pero también contamos con algunos universitarios que han participado en anteriores ediciones y han querido continuar».

 «Es crucial centrarse en la formación para que los estudiantes puedan desarrollar sus dotes artísticas»

¿Cuánto tiempo se tarda en preparar cada año el Musical? ¿Con qué frecuencia suelen ensayar? «Disponemos de mucho menos tiempo del que necesitaríamos. Los meses de trabajo son seis, pero los primeros cuatro los dedicamos a talleres preparatorios, pues empezamos con desconocidos a los que hay que formar. Ya luego lo que es el ensayo de la función tarda un mes y medio, más casi otro mes de audiciones y preparación del espectáculo. Siendo gente sin experiencia es crucial centrarse en la formación para que puedan desarrollar su potencial».

¿Qué nivel de participación tienen los alumnos? Es decir, ¿apuntarse garantiza la participación en las actuaciones? «Sí. La entrada al proyecto es abierta y voluntaria. Cada instituto decide qué convocatoria hace, pero nosotros aceptamos a todos. Luego hay un grupo que, además de ir a los institutos a ensayar, vienen los sábados al Auditorio. Digamos que tienen el triple de horas de formación y la predisposición a conseguir los solos o los papeles protagonistas. Eso sí, intentamos que todo el mundo se sienta cómodo e incluido, independientemente de las dotes artísticos que tenga».

¿Tiene algún otra iniciativa con alumnos entre manos? «Nos gustaría crear un programa similar a este con alumnos de la Universidad de La Laguna, porque algunos se han quedado con ganas de seguir participando o quieren empezar a hacerlo. Actualmente contamos con un proyecto que, aunque es diferente, cuenta con la participación de alumnos de diferentes carreras de la ULL. Se trata de Jóvenes Críticos, una escuela del espectador donde trabajamos con estudiantes viendo exhibiciones, películas, exposiciones, etc., para ayudarles y darles información para desarrollar el espíritu crítico y aprender a escribir artículos de opinión. De hecho, la próxima convocatoria se lanzará dentro de poco, probablemente antes de verano».

El espectáculo comenzó sobre las 19.00 horas con un repaso por los peores momentos del año 2016, haciendo referencia a Alepo, el Brexit, los recortes en educación y el 21% de IVA cultural. Tras esto, se efectuaron 19 canciones en las que se lanzó un mensaje positivo que reivindica la unión y fuerza como forma de luchar frente a las adversidades. Todas ellas aludían a que la felicidad está en el amor o la amistad y que no hay nada más bonito que vivir.

En cuanto al repertorio, destacaron las baladas, algunas propias de épocas anteriores como las míticas Purple rain o Hallelujah y otras más actuales como The Greatest de Sia o tres de las canciones que conforman la banda sonora de La La Land. La selección musical es juvenil y acorde al tema elegido para la obra, además de alegre y dinámica. A lo largo del musical, se hacen continuas referencias al pasado, aparecen bolas de discoteca, vestimenta de los años 50, el movimiento Old School…

Durante la actuación, destacaron las dotes escénicas de los protagonistas, como Jose Pérez con la canción Another Day of Sun y City Of Stars, junto a Susana Novillo. Por su parte, Sandra Plasencia, estudiante de física en la ULL, protagonizó Something’s Gotta Hold On Me. Fueron interpretadas con maestría, con una puesta en escena atractiva que, combinadas con el baile y la voz de los actores, hicieron de este espectáculo un llamativo musical.

Tras una hora y media de música, cultura y buen ambiente concluyó con un homenaje a los siete años que lleva el proyecto en los escenarios, en el que el elenco en su totalidad participó en una coreografía conjunta muy dinámica que dio paso a los agradecimientos y saludos. El público, entregado desde el primer momento, se puso en pie para aplaudir el trabajo que estos jóvenes llevan realizando desde el pasado septiembre, un esfuerzo que se ha visto reflejado en cada paso y en cada acorde.

Lo bello de vivir es el nombre de la nueva obra que escenificará los puntos negativos que ha tenido el año, desde la visión del alumnado, con la finalidad de “reinterpretar cada episodio del 2016 y centrarse en todo lo positivo que ha podido pasar en estos meses (no tan) fatídicos”, tal y como han hecho saber a través de su página en Facebook.

Además, han querido adelantarnos, a través de la misma plataforma, que en esta ocasión cuentan con las voces del Coro Juvenil del Auditorio, lo que según ellos «aportará una muy buena carga positiva en el escenario».

Musical.IES es un proyecto que va destinado a jóvenes de Educación Secundaria, Bachillerato y Formación Profesional con el objetivo de formarlos en el género musical mediante el canto, la interpretación y la danza. A través de este, que se incluye en la estrategia Tenerife 2030 que está desarrollando el Cabildo, no solo se descubren algunas cualidades artísticas innatas, sino que se potencia el trabajo en equipo, la autoestima, el esfuerzo, etc., valores que generan una mejora en su capacidad posterior para incorporarse al mundo laboral y que se cataloga dentro de los aspectos principales de innovación social.