Este concierto es una fusión de música en vivo, narrativa apasionante y entretenimiento visual que transporta al público a través de épocas, géneros y emociones. Con una puesta en escena innovadora y un elenco de artistas esta presentación promete deleitar, sorprender y cautivar a todos los presentes.

«Espero que la gente sea feliz, se divierta, aprenda y pase un rato inolvidable»

José Manuel Zapata, director y presentador del concierto, explica que «ojalá el público empatice con nosotros y ría todo lo que hemos preparado». Esto lo consiguen a través del sentido del humor, del ritmo y de la música. «La idea surgió como continuidad del Concierto para Zapata y Orquesta. Pensamos que era una buena idea seguir en el camino de la melodía y el humor, son de las cosas más emocionantes que existe», afirma. 

Asimismo, comenta que «espero que la gente sea feliz, se divierta, aprenda y pase un rato inolvidable». El objetivo de los tres directores es que quien asista tenga la oportunidad de explorar la evolución de la música de una manera nunca antes vista, desde sus inicios hasta las influencias contemporáneas. «Queremos que nos salga tal y como lo hemos pensado, al final lo que deseamos es eso, emocionar a la gente», concluye Zapata.

Este concierto consta de varios números de zarzuela y ópera; así como de oberturas orquestales. El concierto se desarrollará a través de Ana Hernández, después de una introducción orquestal se escucharan cuatro piezas solistas como presentación de las voces, siguiendo con los dúos y momentos corales en los que el público asistente podrá participar. Además de las piezas líricas se incluye en el programa el popular Arrorró canario con la intención de seguir ampliando la cultura musical juvenil.

«Queremos que el público se sienta partícipe de esta experiencia musical, cantando y acompañando a los artistas en varios momentos del concierto»

«El guion es un acercamiento a los cantantes, a la orquesta y al repertorio. Iremos explicando lo que vamos a escuchar, cuáles son las voces líricas y sus roles habituales en las obras», afirma Ana Hernández, narradora del concierto. La idea surge hace un año, en el momento en el se plantea la programación educativa de la sinfónica para la temporada 2023-2024, con la intención de entretener y poder dar visibilidad a los elementos que intervienen dentro de la orquesta.

Asimismo, explica que «queremos que el público se sienta partícipe de esta experiencia musical, cantando y acompañando a los artistas en varios momentos del concierto». Finalmente, cuenta que el objetivo principal de este proyecto es acercar las voces líricas al público infantil y familia, mostrando el trabajo previo de las personas cantantes, el papel que juega cada una de las voces y la propia orquesta en la música escénica.

La segunda edición del GranCa Live Fest comenzará hoy viernes, 7 de julio, en el Estadio de Gran Canaria. Durante dos días, artistas como Rosalía, Maluma, Sebastián Yatra, Manuel Carrasco o Morat se subirán al escenario de este festival para el deleite del público asistente. Más de 24 horas no sólo de música, sino también de ocio, con zonas de castillos hinchables, videojuegos, tirolinas, mercadillo… Aunque la organización anunció ayer el sold out en las zonas Premium y Pista, todavía se pueden adquirir entradas para Grada en la web del evento.

se espera que este fin de semana acudan más de sesenta mil personas al GranCa Live Fest, el doble de los asistentes de la primera edición. Unas cifras de récord para un evento que ha vendido el 35 % de las entradas fuera de la Isla. Según Leo Mansito, director de New Event, producta del evento, «hemos vendido entradas en 43 provincias de España, así como en países como Estados Unidos, Canadá, Argentina, Azerbaiyán y más». Mansito añade que «en Tenerife hemos vendido diez mil entradas, en Madrid, 1100, y en Barcelona, casi medio millar». Unos 38 países de cuatro continentes distintos tendrán presencia en este macroconcierto.

«Gran Canaria se está convirtiendo en un lugar de referencia»

Para Antonio Morales, presidente del Cabildo de Gran Canaria, la Isla «se está convirtiendo en un lugar de referencia en el mundo del espectáculo tanto estatal como internacional, gracias a la celebración de eventos multitudinarios como este». Morales asegura que el GranCa Live Fest aporta beneficios a la capital isleña gracias a que «revierte en su imagen y en su proyección y redunda en su actividad económica».

Inmaculada Medina, concejala de Fiestas del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, apunta que «el impacto económico del GranCa Live Fest el año pasado superó los quince millones de euros. Hay que tener en cuenta toda la industria que mueve este evento y el empleo que genera, tanto de forma directa como indirecta». Siguiendo estas palabras, el director de New Event asegura que «el Festival está dando y dará trabajo a entre dos mil quinientas y tres mil».

Cuestionado por la complejidad de estos eventos, en cuanto a logística, alojamientos y más elementos, Mansito asegura que «es más fácil hacer estos eventos en Las Palmas de Gran Canaria que en Santa Cruz de Tenerife, aquí la oferta hotelera es mayor y no hay riesgo de tener que mandar a técnicos a hospedarse lejos del recinto, como ya pasó con los conciertos de Shakira o Aerosmith en el Heliodoro». Asimismo, Mansito afirma que hay que tener en cuenta que «más de 500 personas vienen hasta Gran Canaria como parte del equipo de los artistas. Rosalía y Maluma, entre músicos, bailarines, técnicos y demás, traen cada uno a más de sesenta personas».

La sostenibilidad como punto estratégico

El GranCa Live nació como un festival que iba a apostar por la sostenibilidad. Este año, la organización se ha esforzado más en este aspecto y así lo confirma Mansito: «el GranCa Live Fest apuesta más que nunca por la sostenibilidad, utilizando elementos hechos de madera para camerinos y zonas de ocio, restauración y descanso, así como con la presencia de pantallas LED para reducir la huella de carbono». Además, el festival ha creado un bosque propio para compensar dicha huella, un espacio de más de 40 hectáreas de pinos canarios y fallas que se encuentra en una de las zonas afectadas por el incendio de 2019.

Así mismo, tanto las personas que asistan al festival como las que no, tienen la opción en la web del evento para comprar una entrada verde, con la que apadrinan una parte del GranCa Live Forest y que oscila entre los 2 y los 100 euros.

«Nach me parece el rapero más completo que ha habido»

El joven catalán Jordan Espinoza, más conocido artísticamente como Daura Bertrana, empezó a amar la música «cuando tenía 8 o 9 años y mi hermano me puso mi primer disco de rap» indica el intérprete. En su casa de pequeño se escuchaba bachata, salsa, boleros y otros géneros de origen no urbano. Ese CD contenía canciones de Nach, Violadores del Verso o Porta, entre otras. «No fue hasta ese momento que no tuve esa sensación de que algo me hacía sentir tan preso y tan libre a la vez», afirma.

Lleva ya desde hace mucho tiempo componiendo, pero no fue hasta 2019 cuando empezó a dedicarse al 100 % a ese mundo, subiendo a plataformas como Youtube o Soundcloud sus obras, «decidí tomarme en serio mis proyectos y darme cuenta que de verdad podía y quería hacer algo con esto», remarca. A día de hoy, cuenta con más de once mil oyentes mensuales en su perfil de Spotify.

«Cada canción es una carta a lo que dejamos en el pasado»

El alias elegido para comenzar su carrera proviene de donde se crio, de la plaza Aurora Bertrana, a modo de «tributo al barrio». En la lengua catalana se usa el signo de puntuación apostrofe para combinar el artículo con el nombre y «de ahí sale Daura que es lo que mejor me sonaba y unía las dos palabras» resalta el artista.

Un factor destacable en todas sus creaciones es el empleo de letras profundas y con significado, a lo que confiesa que sus inspiraciones «proceden de las vivencias que he tenido y la forma en la que el tiempo y la madurez hacen expresar de diferente manera las mismas emociones». El compositor barcelonés tiene la percepción de que cada una de sus canciones es una carta a lo que dejamos en el pasado. Asimismo añade que el género en el que más cómodo se siente es el hip hop, ya que fue con el que despertó su amor por la música.

Una de sus canciones más escuchadas es Vamos viendo, la cual parte del concepto de que por pensar en lo que ocurrirá en el futuro nos olvidamos del presente, «haciendo que muchas veces perdamos lo que tenemos o no lo valoremos» añade su creador. La idea surge tras la pandemia cuando se da cuenta que se encuentra en un punto de su vida donde «no quería estar y  debía valorar más el momento actual porque todo cambia de un instante a otro».

Su último álbum fue en 2020 titulado Tossa de Mar, y actualmente aún no tiene pensado el lanzamiento de otro proyecto parecido. Lo que si que podemos esperar es «un sencillo de hip hop el cual hace un resumen de todas esas etapas por las que pasé y como el camino fue moldeándome hasta el día de hoy», aclara Bertrana. De igual manera, agrega que espera cumplir sus objetivos a nivel artístico y seguir haciendo lo que le hace feliz.

En cuanto al gran crecimiento en la escena urbana española, comenta que «es algo muy enriquecedor ya que se están dando oportunidades para crecer en ámbitos donde antes era más complicado». Del mismo modo, explica que debemos ser conscientes de qué viralizamos y que las claves de este auge residen en las plataformas y la accesibilidad que brindan estas para crear contenido. El solista concluye con que nos encontramos en el mejor y peor instante para ser músico.

«Lo mejor que saco de mi nueva etapa, es la libertad y las oportunidades que me ofrecen este nombre»

Eric Böelle, cantautor tinerfeño de 24 años, ha sido candidato con varias nominaciones en los premios Click&Roll, fue número 1 en la lista de los 40 Canarias y participó en el concurso Ibaivision, realizado por el streamer Ibai Llanos. Empezó a cantar desde muy pequeño, en el coro de su colegio. Decidió orientar su futuro profesional al audiovisual y sacó su primer single llamado Orquídea en 2022. «Actuar en los micros abiertos de La Laguna me abrió mucho las puertas para conocer a más personas», afirma el cantante.

Cuando comenzó a cantar, lo hizo bajo su verdadero nombre, Eric Encinoso. Sacó su primera canción y a raíz de ahí, tras mucho pensar, decidió cambiar su estilo y por ende, su nombre. «Böelle siempre ha estado ahí. Le tengo mucho cariño y por eso decidí llamarme así en mi nueva etapa. Además, se ve bonito y me gusta como suena», comenta el artista. La música le sirve como una herramienta para expresar sus sentimientos porque «hay veces que es mucho más difícil hacerlo con palabras». Ahora, el cantante se siente mucho más libre artísticamente hablando.

El cantante tiene tras su espalda cuatro singles: Orquídea, El Abismo, Tempo, y su última canción, Sueños Rotos. En ella habla de una relación abocada al fracaso pero «no por nada malo, sino porque es algo que tenía que pasar. Algo natural», declara el tinerfeño. Böelle señala  que la letra es un poco triste pero el final es como la vida misma, más alegre y positiva.

«El mejor regalo que me llevo son los amigos que he hecho»

Algunas de sus canciones fueron galardonadas en varios momentos de su carrera. En 2020, Orquídea fue elegida para representar a Canarias en el evento Ibaivisión, organizado y producido por el streamer Ibai Llanos. Böelle cuenta que el haber sido seleccionado de entre tantos participantes le supuso un punto de inflexión para querer seguir cantando. También, ha salido varias veces en la lista de los 40 Canarias, siendo elegido número 1 en dos ocasiones. Eric declara que «el mejor regalo que me llevo de todo esto, son los amigos que he hecho y las personas que he conocido».

El artista tiene pensado sacar otro último single. Los anteriores forman parte de un conjunto de cinco canciones, donde está experimentando con su forma de cantar. Define esta etapa como «una pequeña prueba de estilo para tener claro como quiero trabajar en un futuro». Böelle va a seguir actuando, con sus exóticos looks y su equipo, para poder regalarnos nueva música y expresarnos cómo se siente.

El espectáculo Krypton representa temas musicales de clásicos como Superman, película que le pone nombre al espectáculo, Los Vengadores, El caballero oscuro, El Hombre de Acero o Conan el Bárbaro. Juan Adalid, componente del equipo de redes sociales de FSO explica que: «el espectáculo es un homenaje a todos los héroes que mostraron su cara durante los meses más complicados vividos durante la pandemia». 

La evolución de la orquesta

Film Symphony Orchestra empieza con la finalidad de llenar la oferta musical y cultural de España. Está compuesta por ochenta músicos los cuales ofrecen shows donde muestran clásicos musicales de películas con o sin proyección visual y también dan la opción de grabar bandas sonoras. Desde sus inicios han conseguido llenar auditorios y llegar a programas como El Desafío o El Hormiguero.  

Adalid asegura que «es mucho más que un concierto, es un espectáculo nunca antes visto en Europa con las mejores bandas sonoras de películas». También añade que lo que se verá este fin de semana será «inolvidable» y garantiza que «lo darán todo sobre el escenario» después de señalar que: «por la pandemia hemos estado más tiempo del que nos gustaría sin haber podido viajar a Canarias».

Después de pasar esta semana por Gran Canaria, consiguiendo el sold out, llega a Tenerife este fin de semana y sigue su gira por el resto de la península con este nuevo show.

¿A qué se debe tu nombre artístico? «Gcano se compone por González Cano, que son mis apellidos. Se trata de una historia un poco aleatoria con unos chicos de Fuerteventura que me eligieron el nombre. A día de hoy no sé ni qué es de ellos».

¿Cómo se vinculó al mundo de la música? «Mi vinculación con la música nace a raíz de las batallas de gallos y el freestyle. Al final, siempre necesitas más, y el freestyle es algo que queda en el momento. Por eso surge mi necesidad de hacer música, porque una canción siempre va a estar ahí de por vida».

A día de hoy, ¿sigue mirando batallas de freestyle? «A día de hoy no veo nada relacionado con batallas. Considero que no son como eran antes y tampoco me motiva a seguirlas. Sólo consumo los highlights, las finales de las competencias más reconocidas o los resúmenes, pero ya no las sigo tanto como antes».

«Quiero dejar un pequeño legado por el que se me reconozca en el futuro»

¿Cuál es su objetivo en la música? «Mi objetivo con la música es poder representar los barrios de Canarias, ser la voz de los pibes. Quiero dejar un pequeño legado por el que se me reconozca en el futuro».

¿Cuál es la canción a la que le tiene más aprecio? «La canción que más aprecio le tengo sin duda es Gcho, porque me abrió muchas puertas y se me reconoció a nivel local. Es como la canción de mi barrio. Me enorgullece».

En la canción de Gcho hace alusión en una parte a tú yo del pasado. ¿Cuánto crees que se ha notado el progreso mental y profesional desde su primera canción hasta Ojalá? «Poca gente sabe que anterior al tema de Gcho, había otros temas de los cuales no estaba orgulloso. En general, lo bonito de un artista es ver cómo maduras musicalmente y mentalmente, aunque los números no hagan referencia el progreso».

¿Cómo se sintió al colaborar con MdMoney? «Colaborar con MdMoney fue una experiencia sensacional. Es muy buena gente, salió todo rodado y fácil. Seguro que en el futuro sacamos otro hit».

¿Nunca tendremos el remix de Tego Bandolero? ¿Tiene pensado hacerle algún remix a alguna canción suya? «Tego Bandolero Remix estuvo ahí. Había grandes nombres confirmados, quizás sale algún día y quizás no. De momento no habrán remix de mis canciones sacadas hasta el momento».

«En una palabra me defino como versátil»

¿Cómo se definiría en una palabra? «Si me tuviera que describir en una palabra, sería versátil».

¿Qué consejos le daría a alguien que esté empezando en la música? «Los consejos que daría son: No fuercen las cosas, que siempre se mantengan como son y que tengan claro por qué están haciendo música y con qué objetivo».

¿Se identifica con algún género musical en concreto? «Cualquier género me gusta, siempre y cuando mi esencia esté ahí. Eso es lo que intento, independientemente de si es rap, trap, reggaeton...».

¿Se encuentra trabajando en algún proyecto? ¿ Nos puede adelantar algo? «Se vienen varios proyectos novedosos este año. Alguna colaboración que otra y mucha música en solitario. Creo que sacaré más música este año que la que saqué de 2020 a 2022».

«Quiero que la letra suene bien, no que tenga sentido»

A finales de la década de los sesenta el éxito de La Creedence llegó a superar en ventas a Los Beatles en un tiempo donde parecía que el mundo giraba en torno a ellos. El álbum Bayou Country supondría una explosión en todos los sentidos, ocasionada en gran medida por la canción Proud Mary. Es difícil determinar la razón del impacto de esta obra. Su simpleza combinada con unos estribillos pegadizos crean una atmósfera muy agradable de escuchar.

A pesar de que  no mostraban sus ideales políticos, la guerra de Vietnam fue una excepción. Es en esa época cuando nace un single inmortal, Fortunate son, una de las canciones antibélicas más emblemáticas durante el periodo del Conflicto. Con la música como vehículo de reivindicación, se expresa con rabia y armonía la complicada situación que vivía toda una generación estadounidense enviada a la contienda.

Películas como Forrest Gump o Apocalypse Now tienen el sello Creedence. Desde los helicópteros de guerra aterrizando en zona hostil, hasta  la radio del coche de camino al trabajo. Su espíritu sigue intocable a lo largo de las décadas. Su legado impreso en la historia.

Tras más de medio siglo retirados del panorama musical y con una actividad de solo cinco años, siguen siendo una referencia en la música americana entre el rock y el country. Aunque el desenlace entre los artistas fue fugaz y poco apacible, siempre serán recordados por lo que fueron: leyendas del rock and roll.

La artista publicó en sus redes sociales el tracklist del álbum: Cupido, Te Pido, Muñecas, El Último Beso, Carne y Hueso, La Loto, Las Jordans, Beso En Las Rocas, 7 Veces, Fantasi, Miénteme, Maldita Foto, Bar y La Triple T .  También daba las gracias y con ello anunciaba  a diferentes artistas que participaron en el disco como María Becerra, Manuel Turizo, Tiago PZK, Beele o Steve Aok.

La solista argentina aclaraba que la razón por la que se atrasó es el año tan complicado a nivel personal que había pasado debido a varios incidentes familiares que ocurrieron en el 2022 a parte de muchas criticas recibidas por su actual relación. También, comentaba que es un disco lleno de emociones y que cada canción tiene un significado personal para ella dejando claro que con la salida de este disco cierra un ciclo de su vida.

La artista

Martina Stoessel empezó su carrera musical después de ser la protagonista en la serie Violetta y triunfar a nivel mundial. Desde ese momento ha publicado tres discos y, el último, publicado en el 2020, la ha llevado a ser la primera artista argentina en hacer la gira más exitosa, reuniendo a más de 600.000 personas en sus conciertos por Latinoamérica y España.

La cantante empezará su tour por España el sábado 24 de junio en A Coruña y después visitará durante todo el verano diferentes ciudades como Barcelona, Córdoba, Cádiz, Fuengirola, Valencia, Gran Canaria, Murcia, Roquetas de Mar,  Sevilla y por último Madrid.

El cantante inició su carrera musical en la banda de rock Vacazul, con la que publicó cinco discos desde la mitad de los años 90 hasta 2006. A partir de este momento, comenzó su carrera profesional de músico, llegando a tocar en varios grupos simultáneamente e incluso en programas de televisión como El Club de La Comedia. En 2007, Depedro empezó su carrera como solista con la ayuda inicial de la banda de indie rock española Vetusta Morla.

Su música ha viajado por los cincos continentes y el artista ha hecho colaboraciones con músicos de todo el mundo, sus más recientes con Manuel García, cantante chileno, y el dúo musical asturiano Alberto y García. Dentro de sus últimos trabajos, destacan el disco de estudio Máquina de Piedad, tema central de su gira, y el disco en directo Antes de que anochezca.

Autores con una dilatada carrera, como Seun Kuti o Los Gofiones, y otros de reciente creación, como el de Vieux Farka Touré, siguiendo los pasos de su padre Ali, serán los encargados de deleitar al pública en esta nueva edición del WOMAD, que contará con tres escenarios: el principal, en el Parque Santa Catalina; el segundo, en la trasera del edificio Miller; y el tercero, dentro del Espacio Miller.

A los conciertos se le sumarán otros actos como charlas y debates, que comenzaron desde el pasado lunes, 7 de  octubre, y  que tendrán lugar en la Casa de Colón, el Castillo de Mata, el Museo Elder y el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM). Así mismo, la Casa África acogerá, un año más, su tradicional Ciclo de Cine. Toda la programación se puede consultar en el instagram del festival.

La industria musical es un negocio muy selectivo al que solo acceden quienes, por un golpe de suerte o años de trabajo y dedicación, saltan al estrellato.

Aunque no exista una fórmula magistral para triunfar en el mundo de la música, sí existen algunos condicionantes que hacen más fácil o difícil su acceso a él. Por ejemplo, la clase social, los antecedentes familiares en la industria, los intereses económicos o, el que nos toca más de cerca, la situación geográfica. Nuestra condición de insularidad trae tantos puntos positivos como negativos. En este tema, podríamos garantizar que ser artista en Canarias supone un hándicap para el triunfo en la industria musical, pues, por lógica, no existen las mismas posibilidades de triunfar en Madrid que en Lanzarote.

Internet y las redes sociales tienen el gran poder de superar fronteras espacio-temporales, lo que supone para artistas noveles un arma con la que el gremio musical del siglo pasado no contaban. Sin embargo, hay un elemento que siempre será fundamental para la introducción y consagración en el mundo musical: el apoyo de sus fans. El público constituye un elemento clave para la formación y perpetuación de cualquier artista, un amplio y heterogéneo jurado que deben conquistar y enganchar mediante su trabajo artístico.

«Deberíamos comenzar a descubrir y escuchar a minorías artísticas canarias»

Muchas veces como público no somos conscientes de lo decisiva y fundamental que es nuestra posición y, quizás, si fuéramos más sensatos, nos volveríamos más selectivos con la música y artistas que apoyamos y seguimos.

Partiendo del precepto de que nos encontramos en un Archipiélago en el que no abundan las mismas oportunidades que en otros territorios más centralizados, deberíamos poner en práctica nuestra solidaridad y empatía y comenzar a descubrir y escuchar a minorías artísticas canarias que intentan labrarse un camino en el mundo de la música, así como continuar apoyando a aquellos que con horas de trabajo y gotas de sudor han logrado un pequeño puesto en el mundillo.

Apoyar a nuestros artistas supone apoyar nuestra cultura y arte, ayudando a visibilizarla y a internacionalizar nuestro paraíso canario. Asimismo, una cultura rica es aquella que es diversa, y eso solo se consigue mediante muchas variedades de estilos y artistas. Si traducimos todo esto al mundo económico, equivaldría a una fuente de ingresos para nuestro Archipiélago, así como de una dinamización económica en el sector del arte y la cultura.

La RAE define canariedad como «condición de canario especialmente amante de lo canario». Ese lema debería estar grabado en la mente de la ciudadanía de las Islas. Valorar y difundir nuestra cultura y estilo de vida nos enorgullece y nos arma frente al difícil mundo globalizado en el que encontrar un puesto en cualquier disciplina es una tarea prácticamente imposible. Unámonos para encontrar nuestro hueco y hacernos oír.

El concepto de Barrios Orquestados nació en el año 2012 como «un proyecto social y pedagógico con fines artísticos». Comenzaron en el barrio de Tamaraceite, en la capital grancanaria, y poco a poco fueron ganando aceptación y expandiéndose por la isla redonda, hasta llegar a Tenerife, Fuerteventura, Lanzarote y, en los últimos años, a Honduras y Chile.

La idea principal era «fundar orquestas y coros en barrios periféricos con especiales necesidades sociales, culturales y económicas donde la cultura no suele llegar». La idea surgió en el año 2005 con la intención de «acercar la cultura a todos los sectores de la sociedad y, en especial, a aquellos con mayor vulnerabilidad a nivel socioeconómico», como explica José Brito, director del proyecto.

«Lograr la transformación social en los barrios más desfavorecidos» es el objetivo principal de este proyecto que cuenta ya con más de 800 personas beneficiarias en catorce barrios. Como principal misión, se proponen «integrar a todas las personas en una sociedad igualitaria en oportunidades y posibilidades, donde cada una se pueda sentir útil e incluida en la misma. Asimismo, se centran en el camino y no en los resultados que puedan llegar a ofrecer en una sala de conciertos».

Comprometidos con los ODS

Desde Barrios Orquestados entienden que para construir un mundo sostenible se debe tener como «pilar indispensable» la cultura. De esta manera, se comprometen con los Objetivos de Desarrollo Sostenible como Educación de Calidad (4), Igualdad de Género (5), Reducción de las Desigualdades (10), Ciudades y comunidades sostenibles (11) y Alianza para lograr los objetivos (17), con este último como eje fundamental. 

Formar parte de esta idea posibilita a las personas beneficiarias acceder a una oferta cultural y de calidad «de manera gratuita y directa, con independencia de sus características socioeconómicas». De esta forma, se crea una gran orquesta en la que «crecer, crear comunidad y disfrutar de las posibilidades de la cultura como instrumento para el cambio global», cómo definen desde Barrios Orquestados.

Creando oportunidades en diferentes lugares

Cada proyecto que se desarrolla desde Barrios Orquestados está relacionado con la situación sociocultural de la zona dónde se implementa. En estos lugares, necesita atenderse una realidad social dónde determinados sectores de la sociedad siguen «estando excluidos y siendo vulnerables».

Este proyecto pretende que la ciudadanía pueda convivir en una sociedad igualitaria en lo referido a las oportunidades, en las que se permita el desarrollo de la autoestima y que predominen valores como «el compromiso personal y colectivo para una convivencia positiva» fomentando, entre otros aspectos, «el enriquecimiento derivado de la diversidad cultural, la tolerancia, el compromiso social y el respeto al medio ambiente y la sostenibilidad de los mares».

Abriendo puertas

Barrios Orquestados quiere hacer partícipe a toda la sociedad y es por ello que ofrecen tres maneras diferentes de realizar un voluntariado, «teniendo la libertad de elegir cual encajaría más en tus ideales e intereses»: cultural, social y educativo. Cumpliendo los requisitos mínimos exigibles, ser parte de este proyecto es sencillo.

En la actualidad, Barrios Orquestados cuenta con un equipo de 43 personas repartidas entre las diferentes sedes, incluyendo Chile y Honduras. Asimismo, cuenta con un programa educativo en la ficticia isla de San Borondón, «surgido tras la pandemia del coronavirus, para dar las clases de manera online sobre historia de la música o se da inglés y que en el día a día no hay tiempo para darlas», explica Laura Brito, una de las fundadoras de Barrios Orquestados.

Recorriendo el Planeta

El éxito que ha cosechado este proyecto desde su creación le ha permitido abrirse al Mundo, implementando el proyecto en Tegucigalpa, capital de Honduras y considerado uno de los lugares más peligrosos del país, y en Valparaíso, la tercera ciudad más poblada de Chile.

Durante el año 2021, Barrios Orquestados ha estado presente en cuarenta encuentros pedagógicos, más de 160 muestras musicales con 3 500 estudiantes alcanzados y ha realizado 13 conciertos al públicos, entre ellos una actuación en el teatro Victoria Hall de Ginebra, en la capital de Suiza.

No cabe duda que este proyecto ideado por el compositor y director de orquesta José Brito ha alcanzado unas cotas que parecían imposibles en 2012, más aún cuando nació la idea, a mediados de la década anterior. Conseguir llegar a tantos lugares de la geografía canaria y sudamericana no es tarea fácil. Barrios Orquestados ha demostrado que mediante la música todo se puede.

Mala Rodríguez es una cantante de rap y hip hop cuya versatilidad ha pasado por todo tipo de géneros musicales. La andaluza cuenta con más de 25 años de trayectoria profesional con éxitos como Tengo un trato, Por la noche o Quién Manda. Alcanzó su merecida popularidad en el año 2000 cuando lanzó su primer disco Lujo Ibérico, con cincuenta mil copias vendidas y alcanzando el disco de oro. Hace veinte años creó Alevosía, trabajo que llegó hasta Estados Unidos, donde fue censurada por su vídeo La niña. La fama internacional la llevó  a colaborar con grandes referentes como Calle 13 y Julieta Venegas. Todos sus temas se componen de una fuerte crítica social, alma y realidad. Además, recientemente participó en el proyecto MG Empowerment, que promueve la cultura feminista.

Desde sus inicios apostó por la reivindicación de la mujer, dentro y fuera del género musical. ¿Por qué cree que se debe seguir luchando? «Te voy a hablar muy claro.  A mí lo que más me jode es que no se apoye a las mujeres racializadas. Si defendemos que debe haber una igualdad, debe ser para todas. No puedes ir diciendo que eres feminista si luego a las que son negras o gitanas no les das ese apoyo. Hay tantos problemas previos a la exclusión que tenemos que mejorar muchísimo como seres humanos. Se necesita un feminismo que no excluya».

¿Qué cree que puede hacer por el feminismo como artista? «Yo me libero bien, hablo lo que me da la gana y juego mis cartas para hacer entender que todas debemos estar en la misma barca. Por eso creé canciones como la de Gitanas, Jugadores, jugadoras o La Niña. En ellas hablo de la realidad que viven muchas».

«Lo importante es valorarnos a nosotras mismas, las unas a las otras, y hacer piña»

En la canción Jugadores, jugadoras habló sobre el sistema prostitucional. ¿Qué opina a día de hoy? «En un mundo ideal no debería existir porque es un abuso y no tiene sentido, sigo pensando igual. Que las mujeres nos hayamos liberado hace que disminuya ese consumo porque no estamos bajo ese patriarcado, pero aquellas que son más conservadoras y lo defienden hacen que todo siga igual. Creo que todo tiene que ver con nosotras, con cómo nos aceptamos, cómo nos interpretamos, cómo defendemos nuestros deseos y nuestro cuerpo  y, sobre todo cómo nos amamos. Sin embargo, entiendo que el mundo es muy complicado y que yo no soy nadie para decirle a otra mujer qué es lo que tiene que hacer. Lo importante es valorarnos a nosotras mismas, las unas a las otras, y hacer piña, así de alguna manera dejará de existir la explotación sexual».

Otra canción es Mala suerte con el 13, junto al grupo Calle 13 en 2007. En esa época no era tan habitual que una mujer hablase del sexo de la misma manera que lo hacía un hombre. ¿Por qué decidieron tener esa conversación dentro de un tema? «Porque ya tocaba que una mujer hablase de su deseo. Dialogo de mi deseo y le contesto a él porque siempre se habla de lo que él quiere, lo que a él le gusta, cómo le gusta y yo digo lo que a mí me gusta y lo que quiero. Además, le respondo porque me insulta y yo no permito ser menos. Fue un poco como decir: «Ay tú, el hombre, eres el atrevido. Está aquí tu novia y estás más cortado que…».

«Soy quien soy gracias a mi mamá»

¿Cómo fueron los comienzos? ¿Cree que triunfar dentro de un mundo que en aquel momento estaba acaparado por hombres fue más difícil por ello? «Yo no quiero ser un hombre. A mi me encanta ser mujer, haber vivido como tal y haber conseguido lo que he conseguido. Es verdad que fue difícil, pero creo que en la vida Dios te pone en una situación para que aprendas. Entonces, si es todo un pan tampoco vas a tener muchas oportunidades de ver cómo superas esos obstáculos y ver cómo creces».

¿Quiénes fueron sus referentes? «Me encantaban las raperas como M.C Nay, Yo-Yo, Queen Latifah, tías de California que yo sabía quienes eran, pero que estaban más chiquitas porque solo se escuchaban las voces de los hombres. Por supuesto, Lole Montoya. Soy súper fan. La veía como una especie de ángel mágico que se conectaba con algo especial. Sobre todo aprendí de lo que se escuchaba en casa, más luego fijarme en mujeres que hacían cosas diferentes».

¿Quién es su referente en la vida? ¿A quién le da la gracias por ser lo que es? «Siempre a mi mamá. Lo expresé en la canción de Mami. Nos han pasado muchas cosas y yo tenía eso ahí dentro. Compuse ese tema porque creo que la música sirve para sacar lo que tienes, lo que te pica, lo que te mueve…».

¿Qué es lo próximo que veremos de Mala Rodríguez? «No puedo decirlo. Puedo adelantar que a mí me encanta colaborar con todo tipo de artistas y moverme por todos los sitios. Siempre he sido callejera. Siempre he sido una persona bastante humilde y creo que cualquier persona me va a aportar y a enseñar algo».

¿Cuáles son las fechas  para escuchar algo nuevo? «Falta muy poquito porque dentro de nada vamos a empezar a sacar sencillos. Ya viene el nuevo álbum que se llama Amor y Odio y va a estar increíble».

Las personas que decidan asistir hoy se encontrarán con una gran oportunidad de conocer, construir y debatir dentro de un cercano marco temático como son nuestras Islas. Para este conversatorio, La isla que soñamos, contará con el productor de conocidos documentales como Salvar Tenerife, Felipe Ravina; la bióloga y educadora ambiental, Atteneri Rivero, y el cineasta y autor de obras como Esta playa es nuestra, Miguel G. Morales.

La plaza del municipio silense, el antiguo convento de San Sebastián, la sala de exposiciones Pérez Enrique y los alrededores del casco histórico serán el enclave principal donde el festival desarrollará hasta el domingo su programa. La música será, como siempre, la expresión de unión entre culturas y países. Este 2022 acudirán representantes de Chile, Argentina, Siria, Líbano, Sudáfrica y Turquía, entre otros. También, apuestan por el talento nacional con nombres como Rocío Márquez.

El espacio, que enaltece sus valores de respeto y convivencia, aumentará la presencia de puntos violetas y lugares seguros que apoyen la diversidad sexual y el feminismo. Además, comprometido con el medioambiente, cumplirán con muchos de los Objetivos de Desarrollo Sostenible, marcados por la Agenda 2030 de la ONU.

El principal lugar de reunión será la plaza del Cristo, que tendrá aforo limitado en sus actividades. Dentro de los conciertos que se podrán disfrutar, se contará con la presencia de grandes figuras de la música como el Kanka, Carmen Boza,  Anni B Sweet, Nil Moliner o Claudia Basterra, entre otros.

Teatro, música lírica, danza, talleres de swing, cuentacuentos, sesiones de jazz o exhibiciones gastronómicas serán algunas de las actividades que también se podrán disfrutar durante la semana que dure el evento. Además, se podrá asistir a la Feria Insular de Artesanía y al coloquio literario Mujeres en la Literatura. También se contará con un concierto especial dedicado a La Palma.

Festival Internacional Cervantino de Guanajuato

Los espacios culturales y de interés patrimonial, al igual que los museos, también están incluidos dentro de su programación. Contará con visitas guiadas dentro de estos lugares para conocer más la historia de la Ciudad. Además, se podrá disfrutar de Patios de Ópera, pequeños conciertos con una docena de solitas que interpretarán varias arias.

El salón del Instituto de Estudios Canarios acogerá la representación de un pequeño teatro entre sus paredes y, por las noches, se podrá disfrutar de una sugerente velada de cuentos para el público mas adulto. La Casa de los Sabandeños abrirá sus puertas y, por primera vez, mostrará los ensayos de sus agrupaciones. Además, habrá talleres de música tradicional.

LNB contará con visitas interpretativas a Los Lavaderos del puente de San Francisco y un gran evento lúdico y deportivo para los jóvenes que se llevará a cabo en el Parque de la Vega, con actividades como bmx, escalada o la zona de skate. Todo se transmitirá vía streaming para que sea visto al otro lado del Atlántico a través del Festival Internacional Cervantino de Guanajuato.

Actividades fuera del casco

Dentro de los espacios que van a acoger las diversas actividades están la plaza del Adelantado, el Paraninfo Universitario, el Casino de La Laguna, la Fundación Cristino de Vera, el museo de Historia y Antropología de Tenerife, la plaza del Cristo, el exconvento de Santo Domingo y la Biblioteca Municipal Adrián Alemán.

El encuentro también se celebrará fuera del casco de La Laguna. Así, el Museo de la Ciencia y el Cosmos acogerá varios conciertos. El parque de las Mantecas y la plaza del Tranvía en La Cuesta contarán con música en directo, mientras que en el AJ Project Indoor de Taco acogerá concursos y exhibiciones de skate.

En Punta del Hidalgo se podrá disfrutar del Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias. Será al aire libre y se reivindicará la necesidad de proteger el medio ambiente. El Teatro Unión Tejina ofrecerá también varias propuestas de teatro dirigidas a diferentes públicos.

¿Cómo surgió la creación del grupo? «Casi todos nos conocimos en el conservatorio. Alberto, Gabriel y Pedro hacían pequeños conciertos desde antes. Fueron ellos los que tuvieron la idea de montar algo original y propio, y poco a poco nos fuimos uniendo todos. Una vez formado el grupo, decidimos que teníamos que sacar algo. Gabriel es de Moya, un municipio de Gran Canaria, y fue él quien se movió para tocar en ese pueblo. Hicimos un concierto en enero de 2020, fue nuestro evento de presentación. Desde ahí nos empezaron a salir varios trabajos, pero a nuestro timplista le dio tendinitis en ambas manos y tuvimos que rechazar algunos conciertos hasta que justo dos meses después, estalló la pandemia. No hemos tenido demasiada suerte».

¿Qué tipo de música hacen? «Sinceramente no sabría describirla con una sola palabra, ya que hacemos un poco de todo. Yo estudio jazz en el conservatorio y nuestro pianista también es un muy fan de este estilo. Todos tenemos devoción por la música canaria, yo he crecido inmersa completamente en el mundo del folklore. La sonoridad del timple le da al grupo esa influencia canaria y, aunque no es folklore puro, sabemos darle el toque».

¿Se han interesado alguna vez por otro estilo musical? «La verdad es que no nos cerramos a nada, como te decía nuestra música tiene una pequeña tendencia al folklore, pero queremos abarcar mucho más. Pretendemos cantar algo de boleros, irnos un poco más a Latinoamérica. Estamos trabajando en esto poco a poco, y se están haciendo arreglos de varios temas. Somos muy curiosos y queremos enriquecernos y tener influencias de muchos sitios».

«La música no cura una pandemia, pero alegra el alma»

¿Cómo han sido estos últimos meses de trabajo en medio de la crisis sanitaria? «Esta situación ha sido muy dura para nosotros, algo así para un grupo que se acaba de formar es muy complicado pero nunca perdimos ni la unión ni la chispa. Durante la cuarentena intentamos motivarnos haciendo cosas diferentes. Nos dedicamos a hacer directos en redes sociales, reuniones para no perder el hábito, vídeos en conjunto… También tuvimos muchas ideas de proyectos y nuevas creaciones que por desgracia aún es imposible llevarlos a cabo. Había muchos momentos de bajón y esto ha seguido a flote gracias a la esperanza y las ganas porque lo hacemos todo desde el corazón y amor a la música».

¿Cuáles son sus próximas actuaciones? «De momento tenemos tres fechas que iremos publicando en nuestro perfil de Instagram poco a poco. Somos bastante activos por redes sociales. La cosa parece que avanza, estamos muy felices, nos van saliendo cositas, conociendo la gravedad de la situación y a pesar de ser un grupo que prácticamente acaba de nacer, nos siguen contactado. El municipio de Moya seguirá contando con nosotros, nos han hablado también desde Lanzarote».

¿Cuál es el proceso creativo a la hora de crear una pieza? «Pedro y Ricardo son los compositores. Todos ensayamos y le damos nuestro toque, nos entendemos muy bien. Nuestro compañero Ricardo se mueve mucho por influencias musicales y quiere hacer ahora un tema de El Hierro. Gabriel y yo estudiamos fuera y esto a veces complica un poco las cosas, sin embargo, seguimos muy unidos al grupo desde la distancia. Cada uno tiene su propia inspiración y una manera distinta de sentir las cosas es transformar esas ideas en algo productivo».

Lilo, su nuevo proyecto musical

¿Qué es Lilo y cómo surgió? «Es una canción que se ha hecho con mucha ilusión y tiene un trasfondo muy bonito. Nuestro compañero Pedro llamaba así a su abuela y, de hecho, en la canción hay un fragmento que canto yo. Esa parte la escribió él. El tema hace referencia a la emigración, una realidad muy común entre nuestros abuelos. Subimos el vídeo hace menos de un mes y está teniendo mucho apoyo, estamos muy contentos».

¿Qué objetivos se plantean a largo plazo? «Durante la cuarentena invertimos en la creación de vídeos y contenido para redes sociales, no queríamos perder visibilidad y nuestra idea era que siguieran contando con nosotros para actuaciones futuras. No nos equivocamos, ya que ayuntamientos de distintas islas se han interesado por nuestro grupo y queremos hacer el máximo de conciertos posibles. Tenemos en mente incluso sacar un disco, aunque eso sería muy a largo plazo, pero estamos ilusionados y motivados con la idea. De momento queremos componer y avanzar, ganar experiencia y seguir creciendo».

Lana del Rey, cantante y compositora estadounidense, ha sido otra de las intérpretes que ha compartido su opinión respecto a este tema. En su caso, ha hecho pública su queja a través de una canción titulada Coachella – Woodstock in My Mind. Podemos ver reflejada la opinión de la artista en los primeros versos del tema: «Estaba en Coachella , apoyada en tu hombro / Viendo a tu esposo balanceándose en el tiempo. / Creo que estaba en eso, porque el bebé, por un minuto. / Era Woodstock en mi mente».

«La idea de que estamos perdiendo la capacidad de disfrutar de los momentos importantes es uno de los grandes debates del siglo»

¿Nos sentimos como Lana del Rey? Parece muy triste admitirlo, pero sí. La artista afirmó que mientras estaba en el festival de Coachella hace unos años, su mente estaba en Woodstock. Es como si  hubiese viajado en el tiempo, imaginando cómo eran las fiestas en los sesenta y cómo el público bailaba hasta tal punto de parecer enloquecidos sin necesidad de tener una pantalla delante. ¿Han hecho las nuevas tecnologías que ya no disfrutemos de momentos únicos como los conciertos? ¿Es normal que muchos intérpretes como Rihanna se hayan molestado por sentir que un iPhone le ha robado el protagonismo?

La idea de que estamos perdiendo la capacidad de disfrutar de los momentos importantes es uno de los grandes debates del siglo. Pero, ¿es cierto? ¿Estamos perdiendo la capacidad de disfrutar de las cosas importantes?

Los teléfonos móviles se han asentado hasta tal punto en nuestra sociedad que para muchas personas es muy difícil imaginarse un mundo en el que no existan. El escritor Hernán Casciari escribía que mientras le contaba a su hija el cuento de Hansel y Gretel  y le explicaba el momento en que se encuentran perdidos en el bosque, su hija le respondió quitándole dramatismo: «No importa. Que llamen al papá por el móvil».

Vivir el momento. Carpe Diem. No hay más. Cantar a pleno pulmón mientras vemos a nuestro artista favorito. Ser un poco más hippies. Apostar por la complicidad entre las personas, hablar más y enviar menos mensajes. Los mejores momentos de nuestra vida deberían de quedar grabados en nuestra mente, no en ninguna pantalla.

Mr.Kilombo, la banda capitaneada por Miki Ramírez, se basa en ritmos como la timba, la samba, el reggae y el rock. Las letras ácidas, sutiles y directas son el sello del compositor que ha surgido de la música urbana contemporánea.

La cantante tinerfeña Marta Santos ha alcanzado la fama tras su paso por el programa de televisión La Voz. Siempre le gustó cantar y, a pesar de haber interpretado canciones de diferentes artistas como Vanesa Martín o Alejandro Sanz, la cantautora ha ido forjando su propio estilo: composiciones a guitarra, canciones con letras propias y un toque de aire fresco.

«Si te paran por la calle es que algo estás haciendo bien»

Nauzet Gutiérrez es miembro del dúo de música urbana Adexe&Nau, el cual cuenta con casi un millón de seguidores en Instagram y más de once millones de suscriptores en Youtube. Lo que comenzó inocentemente subiendo un cover a esta plataforma con tan solo doce años, terminó por convertirse en un fenómeno mundial que ha arrasado en una cantidad innumerable de territorios. Ahora, como estudiante de primer año de Filosofía en la ULL, comienza una nueva etapa en su vida de la que dice estar muy satisfecho.

El tinerfeño se define como un ser extraño, pero curioso «me considero inteligente porque me interesan muchísimas cosas». Esa curiosidad, junto con la seriedad y la necesidad de no aburrirse y de poder tener experiencias nuevas, le llevó a tomar la decisión de estudiar filosofía. Además, confiesa haber elegido la Universidad de La Laguna como su centro de formación por la confianza que le transmite. «Las instalaciones son muy bonitas y están muy bien. No tengo ningún tipo de queja», subraya el intérprete.

«Durante mucho tiempo lo veía como un hobby»

Su infancia ha estado marcada por la música. Su abuelo actuaba en fiestas, pero él y su hermano pequeño son los primeros en convertir esta herencia familiar en algo más profesional. De hecho, todo empezó con el otro componente, Adexe, en un cumpleaños en el que decidió actuar delante de dos cantantes de la isla quienes, asombrados por sus capacidades, le propusieron participar en una canción. Tras dos años y tres temas, Nau quiso probar y unirse a esta aventura. «Yo era más tímido, pero verlo a él me hizo decidir quitarme esa espinita e interpretar algo juntos», explica el cantante.

Nunca se imaginó que ese cover de la canción Si tú no estás de Nicky Jam iba a darle tantas alegrías. «Al subirlo a Youtube, de repente empezó a tener demasiadas visitas y comentarios pidiendo más. Ahí fue que nos animamos y empezamos a hacer más canciones», recuerda Nau. Pasaron de hacer versiones a canciones propias y, de esto, a crear discos. Pero, sin duda, el inicio lo sitúa en redes sociales. En distintos países como México, Argentina, Uruguay, Perú y España son seguidos desde hace ya unos cinco años.

El cantante expresa que es difícil determinar el comienzo de su fama: «Me lo tomo como un trabajo porque lo es, pero durante un tiempo lo consideré un hobby, al final yo hacía lo que me gustaba». La clave está en los conciertos. Recuerda con cariño su primera experiencia al otro lado del charco, en México concretamente no se esperaba el recibimiento que les brindaron. «Llegamos al aeropuerto y escuchamos gritos y mi cabeza pensó: habremos coincidido con algún equipo de fútbol. Pero se abrieron las puertas y vimos que era por nosotros».

 «Conocen cómo soy a través de lo que hago, pero lo que hago no tiene por qué reflejar lo que soy»

A quienes quieren perseguir un sueño como él, les aconseja que disfruten de lo que estén haciendo. Que no se obsesionen con los números que consigan o los beneficios que puedan obtener, sino que cada uno se sienta en paz con lo que hace. Añade «que trabajen muy duro, que sean constantes y luego ser, obviamente, uno mismo».  Sabe que muchas personas dudan sobre si el Nau artista es igual al Nau persona, ante lo que responde que sí. Sin embargo, reconoce que es una mezcla de los dos «Me conocen cómo soy a través de lo que hago, pero no tiene por qué reflejar cómo soy. Hay aspectos de mi vida personal que no querré compartir». Aunque, siempre será partidario mostrarse tal cual es y mostrar su corazón.

Por suerte no necesita entrenamiento alguno para ser humilde, pues parte de la culpa la tienen tanto sus padres como sus fans. Piensa que es importante no olvidarse de que se encuentran donde están gracias a la gente que los apoya, motivo suficiente para sentirse agradecido. «Creo que hay que saber donde estás y de donde eres», comenta el artista. Como él mismo apunta, es un orgullo que conozcan al archipiélago por ellos. Sabe que ha cumplido un sueño, y puede decir que ha llevado el nombre de una isla pequeñita del Atlántico por muchos lugares.

Combinar su carrera musical con las clases no es fácil, pero el cantautor sabe organizarse perfectamente, marca unos tiempos en los que se dedica a estudiar o componer. De esa forma cumple con sus obligaciones profesionales y académicas. En Tenerife dice ser un alumno más, y cuando viaja «Justifico las faltas avisando a mis profesores con antelación y recibo ayuda de mis compañeros para los apuntes». En estos momentos se encuentra inmerso en numerosos proyectos, de los que nos invita a estar atentos. En cuanto al futuro, el músico señala que su objetivo es «continuar con la música, escribir letras y producciones. También terminar el grado para tener esa alternativa abierta».