Desde las primeras notas, te sumerges en un universo musical cargado de matices y emociones: «Vivo por ti y mis bros, muchas gracias, Dios». Además, una característica distintiva del proyecto es la atmósfera marina que lo envuelve, haciendo alusión a la relación del artista con ese entorno. Esto se hace evidente en el último tema, donde se incluye una nota de voz de su madre diciéndole: «Pareces un tiburón que no para porque si no se muere».

«Un movimiento de las ocho pa las ocho»

A medida que avanza el disco, se aprecia la madurez artística de Cruz Cafuné, quien ha logrado plasmar su crecimiento personal y su evolución musical después de trabajos anteriores como Maracucho Bueno Muere Chiquito, Moonlight922 y Visión Túnel. En esta ocasión, el artista se aventura en terrenos desconocidos fusionando elementos del trap, el R&B, el pop y otros géneros, mostrando su versatilidad y capacidad para experimentar con diferentes estilos.

Este esperado trabajo discográfico ha dejado una huella imborrable en la escena urbana de las Islas. El éxito de Cruz Cafuné, también conocido como Carlos, Cruzzi o Sibi, entre otros, ha influido en el surgimiento de otros talentos en la música urbana canaria, entre ellos Quevedo, Juseph y La Pantera.

A pesar de ellos, las redes sociales y los medios de comunicación tratan de generar rivalidad entre Carlos y Quevedo, un artista grancanario que ha irrumpido con fuerza en el panorama musical urbano. Es importante destacar que ambos artistas han colaborado en varias ocasiones y han dejado claro que no existe una competencia directa entre ellos.

En el último tema del álbum, Cafuné lanza un mensaje: «Los debates de quién es mejor, si yo o Quevedo, los declaro muertos, gana el movimiento, de las ocho pa las ocho, ¿qué fue lo que no entendieron?». De esta forma, deja claro que el movimiento va más allá de los números y las comparaciones superficiales.

«A veces Dios castiga dándote lo que deseas»

Asimismo, las temáticas han cambiado. Si bien en trabajos anteriores abordaba temas relacionados con la vida en la calle y las experiencias cotidianas, en esta ocasión se adentra en aspectos más profundos de su interioridad y reflexiones personales. Las letras se vuelven más introspectivas y poéticas, mostrando una vulnerabilidad que conecta profundamente con el público. «A veces Dios castiga dándote lo que deseas».

En conclusión, el último disco de Cruz Cafuné representa un paso significativo en su carrera artística. Su capacidad para experimentar con diferentes géneros y sonidos, así como su habilidad para transmitir emociones auténticas a través de sus letras, lo convierten en un referente en la escena musical actual.

Esta no es la única sorpresa que tienen preparada, pues su primer lanzamiento en conjunto se hará público a principios del mes de febrero, con el tema titulado Luna. «Tenemos mucha ilusión, hemos trabajado duro y sin descanso para sacar este proyecto adelante, esperemos que guste este regalo de reyes», señala Young P.

Este estilo musical se encuentra en pleno apogeo, son decenas de artistas los que deciden pasarse a este tipo alternativo, dejando atrás sus géneros anteriores como el pop o incluso el flamenco. Podemos ver ejemplos de ello en Rosalía, Luis Fonsi, etc. The Sauce Factory no ha querido ser menos. Según su productor, Young P, la idea de crear este grupo nace un 29 de septiembre en una sesión que estaba grabando en su estudio de Tejina. «Tenía unos beats preparados para Ventura y hubo uno en concreto que le agradó a los tres cantantes, de ahí salió la primera colaboración y debido al buen clima del equipo», subraya.

Las ganas de trabajar y el optimismo de estos chicos es clave, pues su productor lo tiene claro: «The Sauce Factory pretende dar el cien por cien en todas sus canciones, proyectos audiovisuales y shows. Es un proyecto en el cual todos quieren exprimir sus cualidades individuales para aportar al grupo y generar el contenido con la mayor calidad posible». Buscan hacer una pequeña gran familia entre ellos y sus futuros fans.

El nuevo trabajo cuenta con las colaboraciones  de: Zion & Lenox, Yandel, Don Omar, Nicky Jam, Jhay Cortez y Gabriela. La acogida por parte de los fans es muy buena, pero esto no quiere decir que haya hecho un buen trabajo. Los temas suenan repetitivos, en ocasiones sientes que estas escuchando la misma canción una y otra vez. El conejo malo se ha convertido en un fenómeno de masas y estas en ocasiones dejan de ser críticas. El artista ha perdido su esencia. Antes experimentaba y se atrevía con cosas que no había hecho nunca, como por ejemplo haciendo boleros con el grupo Los Rivera Destino.

El artista ha dejado de lado por completo sus inicios en el género del trap. Estilo musical en el que se le echa de menos con temas como Tu no metes cabras o Tú no vive así, en la que colabora con Arcángel. Bajo mi punto de vista el disco es bastante flojo, la canción con Nicky Jam es un grito de auxilio por parte de Nicky, que lleva años desaparecido de la escena del reggeaton, suena más a un favor que a una colaboración deseada. Lo mismo pasa con Zion & Lenox o Yandel. Son artistas de la vieja escuela que intentan buscar hueco en la nueva y no lo consiguen.

El mejor tema del disco es Ronca freestyle. Es la vuelta del rey a su casa, el mejor trapero latino del panorama.  Con su ironía y su flow se merienda la base desde el primer momento. Su estilo sigue sonando igual de fresco que siempre y sigue con sus referencias a la NBA y a LeBron James. Esto ya le vemos en temas como Kemba Walker o el que le dedicó a Kobe Bryant tras su muerte.

Digamos que el disco lo rescatan tres canciones. Una de ellas es la colaboración con Don Omar. El Rey no suele defraudar y mucho menos lo iba hacer con Bad Bunny. Esta canción está lista para instaurar la ley del perreo en cualquier discoteca. Por otro lado, en el single que tiene con Jhay Cortez  se ve un estilo más fresco.  Se puede decir que el álbum tiene un aprobado, pero raspado.

La historia se centra en la vida de Virginia (Carmen Machi), una mujer que, al quedar embarazada de adolescente, decidió dar en adopción a su hijo. Fidel (Paco León), es un empresario fracasado y perseguido  por el despido de 300 personas de su organización. Tras el reencuentro de los familiares, Fidel trata de suicidarse, pero, al fallar, acaba sufriendo amnesia y comportándose como un recién nacido. Es Virginia la que tiene que hacerse cargo de él. A través del baile, ambos personajes principales, más todas las mujeres que conforman el grupo de Las mamis, aceptan su pasado.

Al estar catalogada como comedia, esperábamos soltar más carcajadas y emocionarnos menos. Las dos personalidades protagonistas guardan tras de sí una gran carrera en este género, sin embargo, no fueron las risas las que inundaron la sala del cine. Con ciertas bromas en momentos puntuales, parecía más un drama. También hay que destacar que Paco León y Carmen Machi hacen un gran papel, notándose la química que ya existía entre ambos actores.

El baile como camino a la libertad

El comienzo es lento, y tardamos en involucrarnos en el mundo de Virginia y Fidel. A pesar de esto, una vez ocurrido el accidente, el largometraje se vuelve más dinámico. Con una lista de canciones de los más urbanas, La Tribu se convierte en un musical actual.

Estéticamente es bella y, sobre todo, real. Nos muestra un barrio antiguo, donde la pintura de la fachada se rompe y los tendederos son hilos que salen de las ventanas. Con las historias de cada una de las que forman el grupo de baile nos podemos sentir identificados. En general, la historia, por muy surrealista que parezca, tiene un ambiente y unos matices que puede que hayamos visto antes en nuestra vida cotidiana.