A través del tiempo no es un título baladí. El concierto recorre las diferentes épocas y estilos de la música para piano, desde el Clasicismo con Beethoven, pasando por el Romanticismo de Schubert, hasta el siglo XX con Mompou. Luis López afirma que «quiero que el público experimente cómo la música para piano ha evolucionado y ha capturado diferentes sentimientos y contextos históricos».

«Representan una variedad de estilos y emociones»

El concierto incluirá una selección de Música Callada de Federico Mompou, Iberia de Isaac Albéniz, Gnossiennes de Erik Satie, y la Sonata Número 9 en Mi mayor de Beethoven. «He elegido estas piezas porque representan una variedad rica y diversa de estilos y emociones. Cada obra tiene su voz y carácter y juntas forman un recorrido sonoro que muestra la profundidad y la versatilidad del repertorio pianístico», confiesa.

Luis López es un apasionado de la música desde muy pequeño. Confirma que «en casa siempre hubo un piano y mis padres me animaron a probarlo desde una temprana edad. Con el tiempo, esa curiosidad inicial, se convirtió en una pasión profunda».

«Los reconocimientos me recuerdan la responsabilidad de seguir creciendo y mejorando como artista»

Además, cabe destacar que ha recibido importantes premios a lo largo de su trayectoria profesional como el tercer premio en el Concurso Internacional de Música OPUS 2021 de Cracovia. Asimismo, fue nominado a los Latin Grammy 2023. «Estos reconocimientos han sido una fuente de motivación para mí. Representan el esfuerzo y dedicación que he puesto en mi carrera. Al mismo tiempo, me recuerdan la responsabilidad de seguir creciendo y mejorando como artista», precisa.

Por otra parte, el pianista tinerfeño cree necesario fomentar la música clásica entre la juventud. Subraya: «La música clásica es una parte fundamental de nuestra herencia cultural y tiene mucho que ofrecer en términos de desarrollo intelectual y emocional. Fomentar su apreciación entre las nuevas generaciones es crucial para asegurar que esta forma de arte continúe viva».

«Trabajar con la orquesta fue el proyecto más profesional que he hecho hasta ahora»

Después de descubrir que podía dedicarse profesionalmente a la música, Carlos Rodríguez comenzó a verla como una aspiración en la vida. Es estudiante del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y segundo violín de la Joven Orquesta de Cámara de Canarias, con quien debutó el 7 de mayo. Terminó Bachillerato de Artes Escénicas en el IES La Laboral de La Laguna, donde encontró nuevas amistades que comprendían su pasión por la música clásica.

Comenzó a amar este arte cuando tenía nueve años después de ver Titanic: «Había visto la película y en la escena final, mientras se hunde el barco, había un cuarteto que estaba tocando una pieza. Eso me llegó al alma porque fue algo triste pero solemne. Se despedían y asumían que iban a morir. El violín, ¡qué bonito sonaba!». El artista se dio cuenta en ese instante de que existía un nuevo mundo entre cuerdas.

En su colegio de Primaria y Secundaria, realizaban un proyecto en el que mezclaban el teatro, la danza y la música. Ese fue su primer contacto con el violín. Sintió que cerraba un ciclo, porque las primeras canciones que tocó para el musical con este instrumento eran las de la película que le había conquistado.

«Es un arte que encontré en mi vida y seguiré con él: lo odiaré y lo amaré»

El violinista comenta que la música clásica no era lo único que le apasionaba, sino muchos estilos más. Tocaba folclore y habaneras en el grupo de su abuela con la guitarra, y también le atraía componer o ensayar con el piano. «En mi tiempo libre practicaba canciones que me gustaban, como Piratas del Caribe, algunas piezas de anime, Avatar… Disfrutaba de ellas de una forma muy profunda, porque podía rozar las emociones con los dedos», explica el artista. 

Según Carlos Rodríguez, al principio lo veía como un pasatiempo, ya que no tenía muy claro si podía dedicarse a ello de manera profesional, pero «a medida que iba avanzando, cada vez tenía menos dudas». Poco a poco, se fue convirtiendo en un objetivo más claro, así que decidió estudiar Artes Escénicas.

En el instituto, descubrió a más personas que compartían su gusto por la música clásica, pero no juzgaba a aquellas que no la escuchaban de la misma forma. Tiene opiniones muy concretas respecto al elitismo en su ámbito: «Ni la música clásica ni el reguetón son lo mejor del mundo. Toda la música es igual y se puede disfrutar de la misma manera». 

Cuando terminó Bachillerato, tuvo que escoger entre hacer la EBAU o las pruebas de acceso al Conservatorio Profesional de Música. Fue una decisión difícil, cargada de presión por parte de muchas personas. Finalmente, decidió hacer caso a su instinto y presentarse a las pruebas, en las que terminó sacando las mejores calificaciones que podía obtener.

«Cualquier persona tiene el potencial de ser mejor y depende de ella desarrollarlo o no»

Para él la música lo es todo. «Es por lo que existo en este planeta, y he encontrado un camino en la música. Es que está en todas partes, es omnipresente», comenta el violinista. Opina que este arte es muy poderoso, ya que tiene la capacidad de crear estados de ánimo: «Si estás triste te pones melodías tristes para ensalzar ese sentimiento. Te sumerges en tu propia burbuja. Y si estás contento es más de lo mismo. Tiene el poder de cambiarte».

Su compañera de vida, como él la denomina, logra crear ambientes para que la gente baile al mismo compás con ella, ya que «te hace sentir y te lleva a sitios». Al final, el estudiante cree que la música puede llegar a manipular si se lo propone: «Es un arma preciosa de doble filo». Respecto a su carrera profesional, espera realizar más conciertos con la Joven Orquesta de Cámara de Canarias porque se siente como en familia.

En esta ocasión, tocará diferentes obras para piano de los compositores Rameau, Beethoven, Liszt y Wagner. Los asistentes podrán disfrutar de piezas como Sonata No. 8 in C Minor «Pathétique» y Obertura de Tannhäuser, que son reconocidas en todo el mundo por su complejidad y relevancia históricas. No es la primera vez que visita Tenerife, pues en noviembre del año pasado dio un concierto en el Teatro Timanfaya del municipio de Puerto de la Cruz.

Comenzó sus estudios musicales con cinco años de edad en la Escuela Estatal de Música Gnessin, prestigioso centro académico de Moscú, Rusia.​ Katsnelson ha dado conciertos de música de cámara en su país de origen y, también, en Alemania, Bélgica o Suiza. Además, ha ganado diversos galardones gracias a su participación en el trío de pianistas Akadem. Uno de ellos fue el primer premio en la Competición Taneyev de Música de Cámara en Kaluga (Rusia) en 1999.

Por otro lado, ha participado como solista con diferentes agrupaciones, como por ejemplo la Orquesta Filarmónica de Sarátov, la Filarmónica de San Petersburgo y la Sinfónica Estatal de Azerbaiyán. En la actualidad es profesor en el Tchaikovsky Conservatory, además de en el Instituto Gnessin, ambos localizados en la capital rusa.

La pianista Satomi Morimoto, junto a su compañero Tomás López-Perea al contrabajo, ayudaron a marcar el ritmo ágil y simpático de la representación. Demostraron su maestría con sus respectivos instrumentos, suscitando algún que otro halago en las zonas más altas de la sala de cámara.

La trama de la obra comienza con Don Tadeo, bajo solista en la capilla, dando clases de canto a su hija Paca. Su ambición como padre no es otra que dotar a su hija de los suficientes conocimientos musicales para que pueda vivir por y para los clásicos, como Mozart, Beethoven o Berlioz. Para lograrlo pretende casarla con Perico Machuca, que toca el bombo, o con Sisebuto, que “lleva el peso de la orquesta” porque carga los violines en la Sociedad de Conciertos. Sin embargo, la joven detesta la música clásica que tanto entusiasma a su padre: prefiere el flamenco. En cuanto al amor, se decanta por Cucufate, hombre pobre y sin recursos que posee una gran astucia.

El espectáculo fue reconocido a su término con un sonado y extenso aplauso.