Las II Jornadas Hablamos de Arte en el Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl de Puerto de la Cruz concluyeron este pasado sábado, 11 de marzo, con una ruta teatralizada. Con el artista Teddy Kohn como guía, durante cerca de dos horas, una veintena de participantes realizaron diferentes actividades tanto en las salas del museo como fuera. Antes de la finalización del evento, el cantante y guitarrista Manu Echeva actúo ante el público al tocar tres canciones de su repertorio.

Se llevaron a cabo dos ejercicios. En el primero, Kohn pidió a los asistentes que se colocaran en parejas y seleccionaran una obra de todas las que se encontraban allí. Luego, debían justificar su elección ante los demás. Entre los cuadros, se encontraban El Trovador de Juan Ismael o Mariposas Perdidas de Óscar Domínguez.

Tras abandonar la sala, el guía propuso otras dos actividades en las tres restantes. Se debía escoger una pieza que el público sería susceptible de llevarse a su casa, como Tauromaquia de Manolo Millares o El Teide de Ana Luisa González Reimer. Después, pidió que seleccionaran otra que les gustaría imitar.

«Me llevo en el corazón que las personas disfrutaran del encuentro»

El primer ejercicio consistió en dibujar y pintar algo que se podría incluir en un museo. Por último, a petición de Kohn, quienes participaron formaron frases con palabras de diferentes temáticas como el mar o el amor. El objetivo era crear una serie de poemas surrealistas que luego fueron leídos en voz alta.

«Me sorprendió ver cómo todas las personas que vinieron estaban tan dispuestas a participar y disfrutaron del encuentro. Eso me lo llevo en el corazón», sostuvo Kohn. Por otro lado, añadió que le dejó «asombrado» el hecho de que el público «se abriera de forma tan amplia».

¿Cómo empezó su amor por el arte? «Fue una sorpresa. Yo iba a estudiar Periodismo, pero en mi época la carrera no estaba en La Laguna. Busqué alternativas y el arte me llamaba la atención. Yo no soy artista, me encargo de la parte teórica del arte. Dentro de esta disciplina se encuentra la crítica. A partir de ahí me empecé a animar y con ayuda de especialistas gané autonomía. Sin embargo, a día de hoy me dedico al comisariado de exposiciones y me considero un enamorado del arte».

¿Qué es lo más importante cuándo comienza en este mundo? «Cada vez que hablo con artistas jóvenes intento convencerles de la dificultad del proceso. Sé que no es fácil, lo ves todo negro. Lo más importante es que creas en ti, tengas fortaleza y valentía. Todo tiene un límite, pero mientras se pueda hay que intentarlo. Aunque sea duro, se puede conseguir».

«Lo más importante es la sinceridad con el trabajo que haces»

¿De qué manera el primer Campus de Escultura benefició al alumnado? «Hay una parte que es de estudio directo en los centros educativos, pero para poder escapar de ahí y continuar con la formación, actividades como la que se desarrolló en Lanzarote me parecen ideales. Ojalá yo hubiese tenido la oportunidad que ha tenido el alumnado que participó en el Campus».

¿Qué motivó su participación en el Campus? «Ayudar. Colaboro con la Fundación Curbelo Santana desde hace años. Mi intención es que la primera edición de esta actividad tenga continuidad».

¿Qué debe tener una persona que se dedique a la creación artística? «La experiencia me ha enseñado que lo más valioso es la sinceridad individual y con tu trabajo. La diferencia reside en la emotividad que crea la obra. Cuando entras a ver arte y te emocionas, como artista has logrado todo. No es fácil, pero hay que intentar llegar a ese punto».

¿Cómo surge el colectivo Partecán del que es miembro fundador? «Nos dimos cuenta de que las personas que se dedicaban a la escultura estaban un poco desatendidas. La escultura es más difícil de vender que la pintura. Decidimos crear, entonces, un colectivo para, entre otras acciones, buscar lugares de exposición». La prueba fue editada por Ghostwriter Bachelorarbeit.

Milena Perisic es profesora de composición e improvisación del Conservatorio de Música de Tenerife desde 1989. Desde el año 1995 es colaboradora habitual de la Escuela de Música de La Palma, donde imparte cursos a profesorado y alumnado avanzado. También ha sido miembro de diferentes jurados en concursos de composición en Canarias.

Su formación incluye estudios de Teatro con Agustin Arrazola (2003-2004), de Astrología Psicológica de C. G. Jung con Jesus Rosauro (1997-2000), Psicología Sistémica con Jutta Ten Herkel (2008-2012), y Expresión Corporal con Roberto Torres (2012-2014).

Con Torres, bailarín y coreógrafo, forma un dúo artístico desde 2012. Los dos han estado de gira nacional e internacional con la obra Tabula rasa (2013-2015), y también realizan performances basadas en la improvisación. Perisic imparte talleres de creatividad en España, Inglaterra, Alemania y Estados Unidos, donde también ofrece recitales de su música.

Uno de sus proyectos más recientes es Pequeño fuego verde, la música inspirada en la colección del MACEW, que considera su regalo a la isla de Tenerife. Como artista cree en el lema de Alejandro Jodorowsky según el cual “el arte debe trascender la expresión de la neurosis individual y servir para sanar”.