La Muestra de Cine Español surgió con el objetivo de poner en valor el cine español y, así, reivindicar su calidad. Esta tercera edición comenzó con la proyección de La reina de España, una película de Fernando Trueba estrenada en 2016.

La trama gira en torno a Macarena Granada (Penélope Cruz), una estrella de cine que regresa a la España franquista para interpretar a Isabel la Católica y se ve envuelta en los entresijos de la dictadura. El reparto del filme lo completan, entre otros rostros, Antonio Resines, Rosa María Sardá, Javier Cámara, Chino Darín y Neus Asensi.

La película terminó y, entre aplausos, subió al escenario Luis Yeray Gutiérrez, alcalde de La Laguna, para entregar el premio honorífico a Loles León. La actriz agradeció al equipo de la Muestra el galardón y afirmó que «su mayor regalo es el público» y que sin su apoyo su carrera no habría sido lo mismo.

«El rodaje de La reina de España fue muy duro»

El evento continuó con un coloquio moderado por el codirector de la Muestra, Ramón González Trujillo, en el que León y Areces charlaron, en primer lugar, sobre la película de Trueba. Loles León señaló que le guarda mucho cariño a su personaje ya que tiene mucho parecido con ella misma y, también, aseguró que «el rodaje fue muy duro, porque había muchos exteriores».

El actor, que solo rodó una secuencia, comentó que en esta película era la quinta vez en su carrera que encarnaba a Franco y aseguró, con tono irónico, que «uno de los talentos que le había dado la vida era parecerse al Generalísimo. «Me pongo una peluca y soy mi madre, un bigote y soy Franco», afirmó entre carcajadas.

Loles León recordó, durante el coloquio, que en Águila Roja, interpretaba a la madre del personaje de Areces y que, desde entonces, han coincidido en otros proyectos y han forjado una fuerte amistad. «Desde ahí tengo claro que es mi mamá», declaró Areces.

«Mujeres al borde de un ataque de nervios me marcó»

Asimismo, hablaron sobre los proyectos más especiales de sus respectivas carreras. Carlos Areces no dudó en su respuesta: «Me marcó mucho Balada triste de trompeta, me costó mucho rodarla y me lanzó a la fama».

Loles León recalcó que todos sus trabajos son muy importantes, pero que su pequeño papel en Mujeres al borde de un ataque de nervios marcó su vida y le dio un cambio de 180 grados. «Fue un antes y un después. Es un personaje con un gran impacto en mi vida personal y artística»

Al finalizar la charla, Carlos Areces pidió la palabra y arremetió contra Loles León y con la organización. «No me han dado ningún premio, creo que ha sido un lamentable error», bromeó despertando grandes risas entre las personas asistentes. Tras este primer encuentro, la Muestra de Cine continuará el próximo miércoles, 8 de marzo, con la proyección de Viaje a ninguna parte, que contará con con la presencia del actor Gabino Diego.

Esta tercera edición estará marcada por las personas invitadas. Una de las actrices que visitará la Isla será Loles León, reconocida por su larga trayectoria, tanto en la gran pantalla como en televisión. Ramón Gónzalez Trujillo, director de la Muestra de Cine, resalta que la figura de la actriz es muy relevante en el panorama nacional. «Tiene mucho talento y es una maravilla de persona», afirma. El plantel de invitados lo completan los actores Gabino Diego y Carlos Areces.

Programa

El evento comenzará este sábado, 4 de marzo, a las 19.00 horas, con la proyección de La reina de España, una película de Fernando Trueba. Tras el visionado, se llevará a cabo un coloquio con la actriz Loles León, una de las protagonistas del filme, y el actor Carlos Areces. León y Areces podrán conversar sobre la película y, también, responderán a las preguntas de las personas presentes. Ramón González tiene claro que «la mesa redonda va a ser una garantía de éxito y que va a divertir mucho».

El miércoles 8 de marzo, también a las 19.00 horas, se proyectará Viaje a ninguna parte, una película de Fernando Fernán-Gómez, protagonizada por Jose Sacristán y Juan Diego. Esa misma tarde, habrá un coloquio con el actor Gabino Diego, a modo de homenaje por su trayectoria.

Esta edición suma, a diferencia de años anteriores, un día mas a su programación. El viernes 10 de marzo se proyectará La caza y se llevará a cabo una masterclass, impartida por el profesor Gonzalo Pavés, para rendir tributo a su director, Carlos Saura. En esta jornada se hará un recorrido por la figura del cineasta, la importancia de su trabajo y su contribución en el mundo del arte.

González comenta que «el equipo esta muy contento con todo lo que tienen preparado» y anima a todas las personas a asistir a las proyecciones. «Compartir cine con la gente que hace cine pasa muy pocas veces y hay que aprovecharlo», declara.

La Muestra de Cine Español de Tenerife, impulsada por Charlas de cine, surge con el propósito de acercar la cultura a la sociedad y de poner en el punto de mira las producciones audiovisuales de nuestro país. Durante el pasado fin de semana, la Isla se inundó de cine con la visita de actores y actrices como Malena Alterio, Santi Millán y Carlos Areces.

El último encuentro de las jornadas comenzó con la proyección gratuita de Red de libertad una película de Pablo Moreno protagonizada por Assumpta Serna inédita en Canarias, ya que nunca se llego a estrenar las salas. Entre el reparto de la película destacan la veterana actriz Luisa Gavasa y Pablo Santamaría.

Red de libertad

La película está basada en hechos reales. Narra la historia de Sor Helena Studler (Assumpta Serna), una monja francesa que, en tiempos de la Segunda Guerra Mundial, puso en peligro su propia vida para intentar restaurar la paz y ayudar a numerosas personas a comunicarse con sus familiares y escapar de los campos de concentración nazis. Serna aseguró que «fue difícil meterse en el arco de su personaje por sus experiencias vitales» y remarcó que la película pasó desapercibida en 2017, año de su estreno, por el tema que aborda.

La película terminó y la rectora de la Universidad de La Laguna, Rosa Aguilar, aprovechó para dirigirse a las personas que asistieron y destacar la importancia de la cultura en el alumnado de la ULL: «Hay que favorecer que el estudiantado se acerque al séptimo arte y, sobre todo, al cine español». Tras su discurso, le entregó el galardón a Assumpta Serna que subió emocionada al escenario de la sala entre calurosos aplausos que inundaron la sala.

El evento continuó con un coloquio moderado por el periodista Miguel Ángel Rodríguez Villar. Después de una pequeña entrevista a la catalana, el público intervino en la charla formulando preguntas. Se trató la evolución del cine español y el papel de las nuevas plataformas de contenidos audiovisuales. Además, se abordó el tema de la discapacidad en la interpretación. En este sentido Assumpta señaló que «se ha avanzado mucho, pero queda camino por recorrer».

La entrada tiene un costo de 5 euros. Charlas de Cine y Aula de Cine de la ULL también forman parte de esta iniciativa. El thriller de la década de los noventa está basado en la novela homónima de Thomas Harris, mejor conocido por su gran invención literaria: Hannibal Lecter. Un asesino en serie recordado por su monstruosidad y perversión. El Silencio de los Corderos es una de las cuatro piezas que componen la saga del temeroso personaje. En una entrevista publicada en New York Times, en 2019, Harris afirmaba con respecto a sus historias, que él no inventaba nada, que todo ha sucedido de verdad. «Con lo que pasa en el mundo, no hace falta recurrir a la invención», asegura.

El filme dirigido por Jonathan Demme fusiona la investigación y el terror. Así como la figura de los analistas psiquiátricos y los asesinos en serie. La sangre y el misterio. La cinta de suspense adentra al espectador en un recorrido terrorífico que inicia en Alabama, debido a una sucesión de asesinatos de adolescentes. Jodie Foster representa a Clarisse, una joven policía con un currículum intachable. Por su parte, está Anthony Hopkins, que encarna a Hannibal Lecter como un sádico psiquiatra encarcelado en una prisión de gran seguridad. Despierta intriga lo que deparará este encuentro.

La crudeza del ser humano se ve reflejada de manera escandalosa, la falta de empatía que nos divide se aprecia desde el primer minuto. El cómo las historias que no se cuentan, simplemente no suceden. Sus protagonistas carecen de voz propia, del mismo modo que expresa el reflexivo audio en off con toque francés que conduce la película. Así, a través de la figura narrativa de una niña, se representa a esas almas que, por estar desperdigadas en el océano, no computan en las listas que llegan a Europa. No se han encontrado sus cuerpos, y nadie podrá recordarlas.

Lo mismo ocurre con esos mensajes que se mojan y no arriban a su destino final. No tienen la ansiada suerte de algunos ni el destino correspondiente a otros. A través del sollozo y la convulsión se refleja la catástrofe que se expande en alta mar. Resulta muy fácil escribir un artículo desde la comodidad. Intentar relatar, desde la distancia, una situación que empeora cada día sin cesar. Palacios, que tomó cuatro años en componer esta pieza, muestra de manera elegante la tortura, el egoísmo y el esclavismo que padecen estos individuos.

«Ya no se trata de una cuestión de países y religiones, de culturas o ideologías, se trata de humanidad»

Así manifiesta uno de los testimonios presentados en la cinta. Nadie abandona su hogar por voluntad propia, y menos, en condiciones paupérrimas. Nadie deja el lugar que lo vio nacer si no es en busca de un futuro mejor. Nadie se espera que, después de tanto recorrido y sufrimiento por llegar a la otra orilla, los tratos que recibirá serán inhumanos. ¿Qué podemos decir, que no se haya dicho ya, sobre esto? ¿Con qué facilidad seguimos nuestra vida sin ampliar el prisma? ¿Cómo no salimos corriendo a prestar ayuda? ¿Cómo no intentamos denunciarlo por algún medio?

«Me cuentan que en Europa cierran las puertas incluso sabiendo que pueden quedarse dentro bloqueados», añade un testigo. ¿En qué momento nos dividimos tanto como seres humanos? Ya no se trata de una cuestión de países y religiones, de culturas o ideologías, se trata de humanidad. De comprender el dolor del otro como si fuese nuestro, de empatizar, de estudiar esas cartas que son el testimonio real de muchas personas y no olvidarlas. Tomarlas en consideración y leerlas en alto. No dejar que se hundan en las profundidades de la indiferencia. Eso también nos hace culpables.

Además, estuvo presente Sagri Hernández, fundadora e integrante de Charlas de Cine. También expresó su apreciación ante la pieza: «Un filme que rompe con los sentidos y el esquema de los musicales estándar de los años treinta y los posteriores».

La película adopta el discurso de videoclip, compuesta por grandes artistas del pop de la segunda mitad del siglo. Esto fue objeto de crítica por el anacronismo que conllevaba para la época. All you need is Love, de los Beatles; Your Song, uno de los primeros éxitos de Elton John; Lady Marmelade, de Labelle; Heroes, de David Bowie; I will Always Love You, de Dolly Parton, son algunos ejemplos.

Asimismo, sorprende por lo minuciosa que es desde el punto de vista estético. Planos, decorados, y montajes. El sonido de las aspas del Molino podría ser un claro ejemplo. Al girar se concede la sensación de que cortaran el viento.

Seductora al máximo nivel, a veces, arrolladora y frenética. Su carácter exaltado, apasionado y libre es eterno. De esas películas mágicas, a las que siempre se vuelve. Y, como sucede al releer un buen libro, aporta una perspectiva nueva. Te hace testigo fiel de la obra, al tiempo que te conduce a entresijos bohemios. Los movimientos de la cámara, el ritmo apresurado y el trasfondo cultural son aspectos que convierten el disfrute de la obra en una experiencia indeleble.

La magia del cine

Claro que el amor siempre puede, mientras sea real. Cuando no se deja vencer por ningún obstáculo. Cuando lucha ante cualquier enfermedad. Cuando se elige por encima de todas las cosas. Cuando la causa supera el precio de las excusas. Que sorprendente la magia del cine, la capacidad de hacernos reír y llorar al mismo tiempo. Quizá por eso sea el séptimo arte, porque nos hace protagonistas de historias que no son nuestras.

Nos ilusiona con sensaciones efímeras, pero placenteras. Nos brinda la oportunidad de soñar y nos regala un inmenso sí en cuanto a las maravillas de la vida. Siempre con sorpresas detrás del telón. Con una canción que le otorga sentido a todo. Con una historia que siempre merece ser contada. La libertad, la belleza, el amor y la verdad. Estos cuatro conceptos de la revolución bohemia están presentes de manera constante en el filme. Lo que representan abarca el inmenso mundo de las artes.

Y aunque el espectáculo deba continuar, como no deja de afirmar Zidler, el presentador de la función en la pieza, la lucha por las pequeñas cosas que nos llenan tampoco. Depende del ánimo y la perspectiva con la que se visione, pero no se puede negar que es un homenaje al amor. A un lugar, a una historia y a un tiempo que vivirá para siempre.

La película está dirigida por Baz Luhrmann, el mismo director que adaptó en formato cinematográfico la obra más conocida de Shakespeare, Romeo y Julieta. En el 2001, cuando tuvo lugar su estreno, fue nominada en el Festival de Cannes a la Palma de Oro como mejor película, entre muchos otros reconocimientos. Un filme descrito como original y trepidante. Romántico y tragicómico. Un encuentro intenso de sentimientos. Un amor inesperado y prohibido. Las reglas del club y, sobre todo, las del reconocido can-can configuran parte del hilo conductor de la pieza.

La banda sonora que acompaña la historia está compuesta por muchas canciones ajenas de distintos cantantes. David Bowie es uno de ellos. El argumento está basado en Christian, un joven escritor con un don especial para la poesía. Decidido, abandona Londres, su ciudad natal, para desarrollar su pasión a pesar del recelo de su padre, que habita en París, la ciudad de las luces. A su llegada a la capital, se traslada al barrio bohemio de Montmartre, donde el ambiente plagado de arte le hace más fácil el tránsito a sus pensamientos.

Le espera Henri de Toulouse, quien le introduce en la sociedad del lugar, la cual gira en torno al Moulin Rouge, un club que tiene sus propias reglas sobre el sexo, las drogas, y la adrenalina. En su primera noche, conoce a Satine, la  estrella más bella del establecimiento, por la que acaba suspirando perdidamente. Pero Satine tiene prohibido enamorarse. ¿Puede el amor con todo?

Amigo ganó el premio del público y  el mejor actor en el festival de cine canario Isla Calavera en 2019. El director madrileño nos presenta un thriller en el que el personaje de Javi ha sufrido un accidente por el que se queda en silla de ruedas, por ello, su amigo David decide ayudarle y le acoge en su casa. El largometraje muestra escenas de su día a día: Dándole de comer, a la hora del baño, ayudándole a moverse… Pero la historia se torna a una situación más oscura en la que el espectador llega a preguntarse a qué límites estaría dispuesto a llegar por un amigo.

La sala de cine tomará las medidas sanitarias necesarias para que sea un espacio seguro. Habrá un aforo máximo de sesenta personas y los asientos estarán separados por la distancia de seguridad y serán divididos por parejas o individuales, manteniendo una pequeña separación por precaución entre espectadores no convivientes. Los asistentes deberán utilizar la mascarilla en todo momento y no se permite el consumo de alimentos o bebidas.

En su primera jornada destaca la proyección de Color out of space, filme de suspense protagonizado por Nicolas Cage y Joely Richardson basado en el cuento de H. P. Lovecraft con el mismo título. Este gira en torno a una familia rural cuya tranquila vida se ve interrumpida cuando un meteorito se estrella cerca de su granja liberando un organismo espacial. Los que ya han visto la película tras su proyección en Sitges denominan este género como un «terror cósmico» del que también se empapará este festival.

Diversidad de géneros

Pese a que todas las proyecciones del festival comparten el elemento fantástico, también habrá géneros muy distintos entre las obras presentadas. Encontraremos desde la película de terror italiana In the trap hasta la comedia gore protagonizada por Lupita Nyong’o Little Monsters. Además, esta edición dedicará todo un día, el jueves 28 de noviembre, al anime con producciones como Ride your wave o Human lost.

La mesa redonda sobre el fantástico en femenino, la proyección de Vivarium o el estreno del documental Memory: The origins of alien son otros de los actos más relevantes que tendrán lugar durante esta semana. Todos los fans del cine fantástico de Canarias están invitados a este festival donde podrán disfrutar con antelación de algunas de las mejores películas actuales del género.

El miércoles 11 de septiembre la película proyectada será Abre los ojos, un personal relato de ciencia ficción que llegaría a tener una versión de Hollywood protagonizada por Tom Cruise.

El miércoles 18 de septiembre le tocará el turno a Mar adentro, cinta que consagró a su director internacionalmente al lograr, entre otros premios, el Óscar a la mejor película de habla no inglesa. El siguiente miércoles, 25 de septiembre, el ciclo programará Ágora, reivindicación de la figura de la pionera matemática y astrónoma Hipatia de Alejandría, que moriría víctima de la intransigencia religiosa.

Como cierre del ciclo, el martes 1 de octubre se proyectará la nueva película del cineasta, Mientras dure la guerra, que relata los inicios de la contienda civil española a través de la figura histórica de Miguel de Unamuno, interpretado por Karra Elejalde.

Todas las proyecciones del ciclo tendrán entrada libre y gratuita, salvo la última de ellas que, al ser un estreno, tendrá un precio de 4,95 euros.

¿Cómo definirías este proyecto en el que te embarcaste hace ya casi tres meses? «¿Y si fueras tú? es una campaña de concienciación que estamos realizando cerca de treinta compañeros en la que buscamos aportar nuestro granito de arena para erradicar la lacra que supone el acoso escolar. Por desgracia, y contrariamente a lo que puedan pensar muchos, es un problema que cuenta con plena vigencia en la actualidad: los datos están ahí y, por mucho que queramos esconderlos, son imposibles de refutar».

¿Cuándo y por qué surge? «En realidad, parte de una iniciativa de la asignatura de Opinión Pública, que imparten los profesores Ciro Hernández y Samuel Toledano. Eso no quita que, como alumnados, nos veamos muy comprometidos con una lucha que nos afecta a nosotros de forma directa. En este sentido, queremos sacar algo de provecho de este proyecto. Ya no solo porque es un proyecto real, con consecuencias tangibles y concretas, sino porque todos estamos aprendiendo mucho con él al mismo tiempo que perseguimos un bien común. Sensibilizar a la gente sobre un tema tan importante es algo tan noble que no merece la pena reducirlo a un mero ejercicio de clase. Esto no es ficción».

Todo suma para prevenir el acoso

¿Quiénes participan en esta campaña? «Todos los integrantes que participamos en ¿Y si fueras tú? somos alumnos de segundo de Periodismo, del eje de inglés de la parte práctica de Opinión Pública. Rebasamos la treintena, por lo que la organización fue todo un reto inicial que supimos paliar a través de la división del trabajo por áreas concretas. Contamos, por ejemplo, con un grupo de redes sociales, uno de asistencia multimedia, otro de organización de eventos, otro de entrevistadores y, finalmente, con nuestro propio gabinete de prensa. Esta estructura facilita el reparto de tareas y llevar una agenda de previsión semanal».

¿Cuál es el principal objetivo que pretenden conseguir? «Queremos aportar nuestro granito de arena. Somos plenamente conscientes de nuestro escaso margen de actuación, pero lograr concienciar a un grupo muy reducido de personas de que se debe actuar ante situaciones de acoso escolar es ya toda una victoria. Lo que no pretendemos, ni mucho menos, es robarle protagonismo a otras asociaciones o colectivos que llevan años trabajando en la prevención del acoso. Nosotros estamos satisfechos con que la gente que nos lea, acuda a nuestros eventos o nos siga en nuestras redes sociales conozca alguna historia de superación o algún dato que le haga sumarse a la causa».

Imagino que, para lograrlo, cuentan con un plan de acción estipulado… «Así es. Este viernes, sin ir más lejos, hemos convocado una entrevista en directo a Lorena Martín, presidenta de la Asociación Canaria No al Acoso Escolar (Acanae), con el fin de divulgar cuál es el panorama de este conflicto en el Archipiélago y qué medidas podemos tomar el resto para tratar de frenarlo. Pero no solo eso, también hemos negociado una proyección con posterior coloquio en Multicines Tenerife de la mano del Aula de Cine de la ULL, hemos realizado un experimento social para conocer cuál es la reacción de la gente al presenciar agresiones entre escolares, haremos entrevistas a pie de calle para sensibilizar a la ciudadanía de todas las edades e impartiremos charlas en colegios a los más pequeños para que sepan reconocer y actuar ante este problema. No nos quedamos solo en los jóvenes, sino que queremos abarcar al mayor número de personas posible».

«El silencio no es una opción»

¿Por qué decidieron comprometerse con el acoso escolar? «Antes que nada, he de reconocer que es una iniciativa bonita, pero al mismo tiempo, muy dura. Desde el principio, nosotros entendimos que el acoso es una lacra que transversaliza las distintas capas vitales del individuo; no se queda solo en el aula, sino que afecta al ámbito familiar, a la convivencia en sociedad… Conocer de primera mano que muchos niños llegan a suicidarse, a día de hoy en España, por culpa de este foco de infección escolar nos lleva a plantearnos si realmente la legalidad vigente y los protocolos activos son suficientes para cortar de raíz esta vergüenza. En mayor o menor medida, algún miembro de esta campaña ha sufrido acoso o conoce a alguien cercano que lo haya experimentado; ahí radica el motivo por el que nuestro compromiso es tan férreo: hace tiempo que debía haberse erradicado por completo».

¿Crees que existe una solución total en un futuro próximo? «Sí. Al menos, creo que es eso a lo que debemos aspirar. La solución parte de una buena educación, esa es la base. Aunque se ha mejorado mucho en los últimos años gracias a iniciativas similares a ¿Y si fueras tú? (con mayor trayectoria y prestigio, claro está), estamos aún lejos de rozar la cifra por la que hay que pelear: cero víctimas, cero agresores. Muchas veces, lo achacamos a juegos de niños, a bromas o a que lo diferente llama la atención, pero este tipo de conductas no se pueden tolerar ni justificar. Con las redes sociales, además, se ha abierto un nuevo flanco de ciberacoso que es aún más difícil de detectar. Por eso no solo hay que trabajar con acosados y acosadores, sino también con los testigos para enseñar que el silencio no es una opción. De cualquier otro modo, dejamos que se normalice y perpetúe el problema».

Esta sesión única es, además, el broche de oro del ciclo titulado Psicokillers, y que ha presentado películas como Instinto básico, From Hell, M el vampiro de Düsseldorf y Encontré al diablo. Como es habitual, todos los largometrajes podrán visionarse en versión original con subtítulos en español. La remasterización digital de Alfred Hitchcock, además, es un evento sin precedentes en Tenerife organizado por el Aula de Cine y Charlas de Cine, junto al Festival Isla Calavera y Tumba Abierta.

El argumento ya lo conocemos: Marion Crane, una no muy elocuente secretaria, tras cometer un atraco, decide huir por carretera hasta la otra punta de los Estados Unidos. Por el camino, decide parar a descansar en un remoto motel regentado por el tímido Norman Bates. El joven, que no levanta la mínima sospecha en la nueva huésped, vive supuestamente con su madre en una vivienda colindante. Sin embargo, cuando la hermana de Crane sale en su búsqueda acompañada de un detective, descubre que Bates esconde un secreto escalofriante. Ahora solo queda disfrutar del clásico a lo grande.

Esta proyección se realiza por iniciativa de la Filmoteca Canaria, organización que se encarga de la reproducción de un documental cada mes en diversas salas de cine de todo el Archipiélago.

La historia de una vuelta al pasado

El filme nos presenta a Bobbi Jene, una bailarina que, después de 10 años de éxito en Israel, toma la difícil decisión de volver a Estados Unidos y trabajar de forma independiente. A los 30 años y locamente enamorada de un joven bailarín israelí, deberá afrontar las consecuencias de dejar la estabilidad y luchar por su arte en solitario, que se volverá más personal y rompedor que nunca.

En otras palabras, presenciaremos la lucha de una mujer por su independencia, volviendo al país que prefirió dejar años atrás con una familia de fuertes convicciones católicas. Sin embargo, este nuevo entorno, lejos de frenarla, hará florecer en ella toda su creatividad.

Bobbi Jene busca cautivar a los espectadores tinerfeños tras haber sido calificado como «un tratado sobre el arte, la ambición, las relaciones a larga distancia y la lucha por encontrar la propia voz” por Screen International. Por otra parte, el New York Times lo ha definido como “enigmático hasta el extremo”.

La Muestra Internacional de Cortometrajes de la Universidad de La Laguna (MIDEC) que se inaugura hoy jueves, 21 de marzo, en Multicines Tenerife, sede del Aula de Cine de la ULL, contará con el director y guionista Juanma Bajo Ulloa, ganador de tres premios Goya, como invitado. El cineasta participará mañana viernes, día 22, en un coloquio sobre su precoz comienzo en el cine y su filmografía, el cual tendrá lugar tras la proyección de los cortos ganadores, a las 19.00 horas, y la ceremonia de entrega de premios, que arrancará a las 21.00 horas.

En contacto con el universo de la imagen desde su infancia, Bajo Ulloa (Vitoria, 1967) rodó con 14 años su primer cortometraje. Con 17, fundó su propia productora cinematográfica, Gasteizko Zinema, y con 22 años rodó El reino de Víctor, título que se alzó con el primer Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas concedido a un cortometraje. Su primer largometraje llega con 24, Alas de mariposa, con el que logró la Concha de Oro a la mejor película, lo que le convirtió en el ganador más joven en la historia del Festival de San Sebastián. En 1993 estrenó en el Festival de Venecia La madre muerta, su obra más premiada internacionalmente.

Con la comedia gamberra Airbag (1997), consiguió un récord histórico de taquilla. Estrenó su última película en 2015, la disparatada comedia costumbrista Rey gitano, protagonizada por Karra Elejalde, Manuel Manquiña y Arturo Valls, y en la actualidad trabaja en su sexto largometraje, Baby.

Programación

La programación de la MIDEC 2019 está estructurada en tres sesiones de proyección. Hoy jueves día 21 de marzo, a partir de las 19.00 horas, se ofrecerá un primer bloque de cortometrajes finalistas a la decimosexta edición del premio internacional de la institución académica: El becerro pintado (David Pantaleón), Madrehijahermana (Alfonso Nogueroles), Matria (Álvaro Gago), Les Miserables (Ladj Ly) y El monte (Claudia Caremi). A las 21.00 horas dará comienzo la segunda sesión de proyección, en la que se podrán ver A friend in me (Gianluca Manzetti), Nocturnos (Miguel Ángel Mejías), El nadador (Pablo Barce Orellana), O vestido de Myriam (Lucas H. Rossi) y La bomba (Manu Pons).

Mañana viernes, 22 de marzo, tendrá lugar a las 19.00 horas la proyección de los trabajos ganadores en las categorías de Mejor Cortometraje (Cunetas, de Pau Teixidor), y Mejor Cortometraje Canario (La muñeca rota, de Daniel León Lacave), así como los títulos reconocidos por el Jurado con menciones especiales: Camposanto (Pablo Adiego), Seattle (Marta Aledo), Areka (Begoña Vicario) y El mar inmóvil (Macu Machín).

La ceremonia de entrega de premios acogerá también la presentación del XXIII Premio Internacional de Guiones Cinematográficos de Cortometrajes de la Universidad de La Laguna, que este año se concederá ex aequo a Tiritas, del autor Víctor Palmero Guerola, y El crédito, de Iván Serra Martín.

La entrada a todas las proyecciones y a la entrega de premios y charla con Juanma Bajo Ulloa será gratuita hasta completar el aforo de la sala. Ya están disponibles en las taquillas de Multicines Tenerife los pases a las distintas sesiones.

Por su parte, este documental obtuvo reconocimientos en el Festival de Cannes 1983: Mejor director y Premio del Jurado Ecuménico, FIPRESCI. Según la programación de la Filmoteca Canaria: “Esta película nos enfrenta al deseo de querer congelar en nuestra memoria los momentos que le arrebatamos al olvido para vivir permanentemente en ellos”.

Centrado en el existencialismo del ser humano

Tarkovski, primer cineasta soviético ganador del León de Oro del Festival de Venecia con La infancia de Iván (1962), es considerado un poeta del cine por proyectar películas íntimas y controvertidas. Impresiona, además, por su capacidad de no rendirse ante las limitaciones técnicas y explotar la máxima creatividad de cada una de sus tomas.

Asimismo, el enfoque de sus obras está centrado en el hombre y su búsqueda de respuestas de la vida misma, la decadencia de la verdadera espiritualidad en la sociedad moderna y la incapacidad de la humanidad para atender de manera consiente a las demandas de la tecnología.

«Un artista nunca trabaja en condiciones ideales. Si existieran, su obra no existiría. El artista existe porque el mundo no es perfecto. El arte nace de un mundo mal diseñado», afirmó Tarkovski en una entrevista después del estreno de su primer film Andrei Rublev, a finales de los 60.

En él también se podrá disfrutar de otros filmes como V de Vendetta (2005) o El protegido (2000), dando diferentes perspectivas sobre el concepto que da nombre a la serie. Este finalizará el 27 de marzo con la versión extendida de Watchmen (2009), de Zack Snyder.

Las entradas ya están a la venta en la web de Multicines Tenerife y tienen un precio de 5,50 euros. Desde la Asociación Charlas de Cine, una de las entidades organizadoras,  aseguran que “conseguir traer a la gran pantalla un clásico como éste ha sido una tarea ardua, tediosa y que ha llevado más de dos años de trabajo”. Además, agradecen al cine lagunero el esfuerzo realizado para hacerlo realidad.

Un clásico de superhéroes

La cinta constituye la primera parte de la serie de películas protagonizadas por Christopher Reeves y reúne a otros grandes actores como Marlon Brando o Gene Hackman. Estuvo nominada a tres premios Oscar e incluso recibió un premio especial por los efectos especiales. Trata la historia del kryptoniano Kal-El que, tras llegar a la Tierra y crecer bajo el nombre de Clark Kent, comienza a usar sus poderes sobrenaturales para combatir el mal.

Los miembros del jurado de esta edición de los premios, integrado por Joaquín Ayala, José Ambrosio González, Beatriz Martín de la Rosa y Luis Adern Ortoll en calidad de presidente, otorgaron el Premio al Mejor Cortometraje a Cunetas, del director catalán Pau Teixidor, y el Premio al Mejor Cortometraje Canario a La muñeca rota, del cineasta grancanario Daniel León Lacave.

Asimismo, se ha querido reconocer la calidad de otros cortometrajes participantes en el concurso a través de una mención especial a la Mejor Dirección para Pablo Adiego por Camposanto; a la Mejor Interpretación, para la actriz Nuria Herrero, por su papel en Seattle, de la directora Marta Aledo; al Mejor Cortometraje de Animación, para Areka, de Begoña Vicario, y una mención en la categoría de Cortometrajes Canarios para El mar inmóvil, de la directora natural de Gran Canaria Macu Machín.

Se proyectarán 16 cortometrajes, entre ganadores y finalistas, de los 368 que concurrieron a la edición 2018 del Premio Internacional de cortometrajes de la Universidad de La Laguna, procedentes de numerosos países como España, Argentina, Perú, Cuba, Alemania, Italia, Grecia o Francia.

Además, desde la incorporación del Premio de Mejor Cortometraje Canario destaca la presencia a competición de los mejores realizadores locales. Esta diversidad implica narrativas y problemáticas diferentes y sirve al objetivo de la MIDEC de acercar a la sociedad y la comunidad universitaria distintas visiones del mundo a través del enfoque personal de cineastas de varias nacionalidades.

Proyecciones

Las sesiones de proyección se estructurarán en tres bloques que arrancarán el jueves día 21 de marzo, a las 19.00 horas. La segunda sesión será el mismo día a las 20.30 horas. Esta primera jornada estará dedicada a los trabajos finalistas participantes en esta XVI edición de los premios universitarios: los cortometrajes de producción española El becerro pintado (David Pantaleón), Madrehijahermana (Alfonso Nogueroles), Nocturnos (Miguel Ángel Mejías), El nadador (Pablo Barce Orellana), Matria (Álvaro Gago) y La bomba (Manu Pons), y El monte (Claudia Caremi, Cuba), O vestido de Myriam (Lucas H. Rossi, Brasil), Les miserables (Ladj Ly, Francia) y A friend in me (Gianluca Manzetti, Italia).

El viernes 22 está prevista la proyección de los trabajos ganadores en las categorías de Mejor Cortometraje y Mejor Cortometraje Canario, así como los títulos merecedores de menciones especiales, en una sesión que dará comienzo a las 19.00 horas. A las 21.00 horas del mismo viernes tendrá lugar la gGala de entrega de premios, que contará con la presencia de los galardonados y un director invitado, cuyo nombre será anunciado próximamente.

Mejor guion

Además, la ceremonia acogerá la entrega del XXIII Premio Internacional de Guiones Cinematográficos de Cortometrajes de la Universidad de La Laguna, que este año se concederá ex aequo a Tiritas, del autor Víctor Palmero Guerola, y El crédito, de Iván Serra Martín. El jurado de este certamen estuvo presidido por Antonio Herrera Tomás e integrado por Attua Alegre Paiz, Eduardo García Rojas y Beatriz Martín de la Rosa.

Este largometraje se encuentra dentro del ciclo sobre la Segunda Guerra Mundial impulsado por el cine lagunero en consonancia con Charlas de Cine y el Aula de Cine, organizaciones pertenecientes a la Universidad de La Laguna. En este programa ya se han retransmitido otras películas basadas en esta época histórica como Stalingrado (1993) o El puente (1959).

La iniciativa, tal y como comenta Enrique Cabrera Sosa, subgerente de Multicines Tenerife, “nace del objetivo de satisfacer a todo tipo de público y acercar las películas de culto a aquellos que las desconocen, con el añadido de una tertulia posterior lo que las hace más enriquecedoras”. Además, añade que siempre es bueno tener la oportunidad de volver a disfrutar una obra maestra del cine en pantalla grande.

Una película cargada de historia

La lista de Schindler (1993) está basada en la novela El arca de Schindler, del escritor australiano Thomas Keneally y dirigida y coproducida por Steven Spielberg. El filme relata un período de la vida de Oskar Schindler (Liam Neeson), empresario de etnia alemana que arriesgó su vida durante la Segunda Guerra Mundial salvando a más de mil judíos polacos del Holocausto. Para ello, los empleaba como trabajadores en sus fábricas. Los interesados en acudir a esta proyección pueden obtener sus entradas en la misma taquilla del cine por un euro.

Pero en realidad, como todas las buenas historias, esta empieza meses atrás, con un café de por medio. La cafetería, repleta de gente y la gente, vacía. Pero allí, en medio del patio de butacas, con la camarera marcando bien sus pasos de swing entre las mesas universitarias al puro estilo La La Land, el tiempo lleva un par de horas detenido. Si reprodujera ahora mismo la inverosímil conversación, quizás en lugar de inmortalizar el laberinto de ideas lo banalizara. Por eso solo confesaré que Alexis y yo discutimos. No del modo en que se resuelven las verdades categóricas que se gestan en el seno de Twitter, increpando al adversario en busca del meme más descalificante.

En su lugar, nuestra conversación se basó en sembrar a través de los ventanales de la Pirámide la semilla de la duda con la esperanza de que un día el árbol diera sus frutos. Ambos sabemos que eso no ocurrirá o que, al menos, no estaremos vivos para verlo. Pero nosotros nos contentamos con poco: basta con mimar y regar con nuevos interrogantes las viejas cuestiones que han acuciado siempre al ser humano. Allí, por primera vez, surgió el nombre de Tarkovski.

El homo sapiens sapiens

Tampoco tengo espacio para enumerar los múltiples argumentos con los que se podría dejar en entredicho este bellísimo eufemismo: homo sapiens. Solo tengo tiempo, en realidad, para una reflexión fugaz: sentir también es pensar. Tarkovski se puede resumir en esas cuatro tontas palabras o, mejor aún, en una sola: ser. Porque el director soviético recupera en cada uno de sus fotogramas el sentido amplio del verbo hasta convertirlo en poesía. Y mientras los cuatro gatos solitarios que nos pasamos la noche de San Valentín mirando a una pantalla, la mayoría postrados en su asiento batallando contra el sueño (tal y como interpreto por los sucesivos bostezos), el pequeño Iván nos enseña las diferencias entre ser y estar. Y es que to be en boca de Tarkovski deja de tener sentido como todo recurso expresivo que limite los matices literarios.

Al menos, de lo que sí estoy seguro es de que el cineasta ruso ha dejado mella en el tercio universitario que se congrega en corro al término de la proyección. Las opiniones son muchas y variadas y, en mi silencio, agradezco la intensa medida en la que se propaga esta reacción. Pienso en la filmografía de Tarkovski, apenas siete haikus que supieron ver la belleza en la sencillez. Luego voy un paso más allá y dejo revolotear en mi memoria su mayor provocación: recuperar el cine como un arte para hacer pensar. Rechazo la invitación de mis colegas y, ensimismado, me doy la vuelta y me marcho con una sonrisa tímida. Y, cuando en lo alto de las escaleras mecánicas echo la vista atrás, alguien me grita desde un árbol en la acera de en frente:

 — En cuanto cedes en algo que no crees, luego sucumbes y te conviertes en un conformista. Se puede —continúa Tarkovski entre las ramas—, es posible esculpir el tiempo en un poema.

Yo, que estoy convencido de que es así, me apresuro a anotar la cita célebre del maestro. Pero en realidad, como todas las historias de gaveta, de esas que el escritor guarda en su mesilla en barbecho en busca de una idea algo menos manida, esta termina conmigo al volante de un coche bajo un cielo de tierra sin estrellas. En el silencio de una radio rota, aprovecho el tiempo para pensar sobre el tiempo, sobre la ausencia y las virtudes del alma, sobre la condescendencia y la connivencia, sobre los dos escritores y aspirantes a periodista con los que, por fortuna, comparto generación… Tarkovski, por raro que parezca, no es más que eso. Un cine hecho para la reflexión. Que, con los tiempos que corren, no es poco pedir.

La película

La infancia de Iván (1962) es la historia de un niño sin infancia, la ópera prima del soviético Andréi Tarkovski. Con una espléndida fotografía en blanco y negro y 90 minutos de duración, la cinta se caracteriza por la crudeza de su relato, enternecido con un puñado de símbolos de una estética tan cuidada como significativa. Iván es reclutado por el ejército soviético durante los últimos meses de la II Guerra Mundial y, en lugar de aceptar la oferta educativa que se le propone, está convencido de que jugará un rol decisivo para derrotar al flanco alemán. Aunque primerizo, Tarkovski comienza a explorar en este largometraje el lenguaje figurativo, onírico y, en ocasiones, surrealista que lo caracteriza y que más tarde desarrollará en sus cintas Andrei Rublev, El espejo, Stalker y Nostalgia. Todas ellas serán proyectadas en Multicines Tenerife de la mano de la Filmoteca Canaria. Así que ayer fui al cine. Quizás mañana vuelva.

Esta primera edición contará con 12 categorías que premiarán desde el Mejor Cortometraje o la Mejor Interpretación, hasta el Vestuario, Sonido o Maquillaje. La convocatoria para participar permanecerá abierta hasta el próximo 31 de marzo y podrán presentarse cortometrajes de entre 3 y 12 minutos, incluyendo títulos y créditos.

El evento está apadrinado por el director y guionista canario David Sainz, y por la productora andaluza Teresa Segura, ambos creadores de la webserie Malviviendo. Además de las secciones anteriores se organizará un concurso educativo interno en el Colegio Nuryana. La gala de entrega de premios se celebrará el próximo 13 de abril a las 20.30 horas en los Multicines Tenerife. Allí, se darán cita las principales personalidades del mundo audiovisual canario y nacional.

Creación audiovisual, danza o teatro

Se trata de un espacio de creatividad, que engloba multitud de disciplinas, tales como la creación audiovisual, la danza o el teatro. Es uno de los referentes insulares por sus modernas instalaciones y su profesorado experto. Dentro de la formación del centro destaca el curso de experto audiovisual, de un año de duración.

Nuryana Art Lab es la materialización de un proyecto de varios años de gestación, el cual ofrece una oferta amplia y variada que va desde la enseñanza secundaria hasta las enseñanzas artísticas superiores. Todo ello, rompiendo con las tradicionales barreras que separan al alumnado por grupos de edad.