El filme protagonizado por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet fue la número uno de la taquilla mundial y, en la actualidad, es la tercera película más taquillera de la historia. La trama de romance épico gira en torno a la catástrofe del hundimiento del barco más grande de la historia. Los hechos son narrados desde los ojos de jóvenes de diferentes clases sociales.

El debate estará formado por el codirector del Festival Isla Calavera, Ramón González; el profesor de la Universidad de La Laguna, Luis Fernando Iturrate y la alumna de Periodismo de la ULL, Nieves Santana.

El Teatro Leal acogió el pasado viernes, en torno a las 19.30 horas, el acto inicial del Festival. A lo largo de la noche se develaron algunas de las novedades de esta edición y se entregaron los Premios Calavera de Honor 2022 a John Landis, director del videoclip Thriller de Michael Jackson y a la diseñadora de vestuario nominada al Óscar Deborah Nadoolman, responsable, entre otros trabajos, de la vestimenta de de Indiana Jones. 

«Contar con Nadoolman y Landis es acercar Hollywood a Canarias»

Ramón González Trujillo, codirector de Isla Calavera, señala que el equipo considera que contar con la presencia de estos rostros es algo muy alegre ya que es una manera «de acercar Hollywood a las Islas».  A su vez destaca que espera que este año «se pueda mejorar la calidad del formato de cara al público» debido al aumento de las proyecciones.

Entre las quince películas que se encuentran a concurso destacan  La piedad, segunda película de Eduardo Casanova con un elenco encabezado por Ángela Molina y Ana Polvorosa; Irati, de Paul Urkijo Alijo y Venus de Jaume Balagueró protagonizada por Ester Expósito y Magüi Mira.

Las películas «de competición» no serán las únicas en proyectarse. El público también podrá disfrutar de clásicos como Superman II, The blues brothers o, con motivo de su centenario, Nosferatu, una fantasía del horror.

La programación de cortometrajes, es otro de los platos fuertes de Isla Calavera. Durante este fin de semana se han llevado a cabo dos secciones de visualizaciones mostrando 19 trabajos. Algunos de los cortos que compiten son: La inquilina, protagonizada por Belén Rueda, La nueva de Iván Villamel y Solo hay una, con la actriz Macarena Gómez.

Otras actividades

El Festival también contará con otros eventos paralelos a las proyecciones. Por ejemplo, el Antiguo Convento de Santo Domingo acogerá una exposición de fotografías e ilustraciones sobre Nosferatu. Asimismo como novedad de esta edición se han creado Las calaveritas, una serie de viñetas de cómics que resaltan la cultura audiovisual. Las entradas para asistir a las proyecciones se pueden adquirir de forma presencial en los Multicines Tenerife (Centro Comercial Alcampo de La Laguna) o a través de su página web.

Además, se inaugurará la exposición Las mil caras de Paul, a través de la cual se le rendirá homenaje a Jacinto Molina, actor y director español conocido por su famosa interpretación de el hombre lobo. También estuvo presente Félix Ríos, criminólogo y especializado en perfilación criminal.

El profesional apuntó que los fenómenos cinematográficos despiertan, en muchas ocasiones, la curiosidad por determinados temas en la vida real. Esta pieza acrecentó el interés por las Ciencias del Comportamiento, al igual que la serie noventera Profiler, que develó las primeras siluetas homicidas.

Estados Unidos, a partir de la década de los setenta, funda la Unidad de Análisis de la Conducta, perteneciente a la Oficina Federal de Investigación (FBI). Surgió cuando se empezó a observar la peculiaridad, como las manías y rituales, de diversos delitos cometidos.

Las evidencias invisibles

¿Cuál es el perfil de un asesino en serie? «No existe uno solo, hay un montón. La indagación se basa en estudiar el escenario y los patrones de la víctima para establecer cómo puede ser la persona. Estas son las evidencias invisibles, es decir, no se ve un rastro de sangre, pero sí el odio, la agresión o un trastorno sexual», concluyó el especialista.

Asimismo, añadió que tras su experiencia entrevistando a culpables, resulta difícil identificar a dos perfiles equivalentes. «Los hay más organizados, desordenados, mesiánicos o psicópatas, pero cualquiera puede ser un asesino», subrayó.

“Las mujeres matan más y mejor”

España, en la última temporada, ha tenido numerosos episodios con delincuentes seriales. El pederasta de Ciudad Lineal fue uno de los casos en los que intervino Félix Ríos. Sobre Canarias, mencionó: el crimen de la pensión Padrón aquí, en Tenerife; y el de María Ángeles Molina, identificada como Angie. «Las mujeres matan más y mejor, y están muy poco estudiadas», afirmó el experto.

¿Es habitual recurrir a algunos atacantes para encontrar otras identidades? «Douglas y Ressler, pioneros en la elaboración de rostros seriales del FBI, empezaron a realizar entrevistar a los agresores. Mediante las acciones de algunos, se podían prever próximas situaciones. Aunque el principio básico es similar, la realidad siempre es distinta», sostuvo el perito. En la película, por ejemplo, se recurre a un psicópata caníbal para intentar esclarecer la esencia criminológica de otro transgresor, Buffalo Bill. 

Los responsables de la actividad obsequiaron el expediente del FBI correspondiente al protagonista, Hannibal Lecter. Como singularidad destacable, aparecen las huellas dactilares del personaje. Según relata Thomas Harris, el escritor de la novela, la figura padecía polidactilia. Una enfermedad genética en la que un ser humano nace con dedos adicionales en la mano o en el pie. Chocolates Lava, también ofreció un detalle a los espectadores.

La FECE también recomienda fomentar, como vía principal de compra, la venta de entradas por internet y el pago con tarjeta contactless, la instalación de dispensadores de gel hidroalcohólico en varios puntos de las instalaciones accesibles a los espectadores y a los trabajadores, el incremento en la frecuencia de limpieza y desinfección (sobre todo en zonas de contacto) y dotar a los trabajadores con equipos de protección individual adecuados.

Sabino Álvarez, gerente de Multicines Tenerife, asegura que además de estas medidas, tomarán otras prevenciones propias como la distancia de dos butacas entre espectadores (salvo que estos sean convivientes) y la  obligatoriedad de mascarillas en los clientes. Esto último, apunta,  no impedirá que se pueda consumir alimentos. De hecho, otra de las medidas será la eliminación de alimentos a granel, que pasarán a servirse en bolsas precintadas. Álvarez también adelanta que solo harán dos sesiones diarias, espaciadas en el tiempo, para poder tratar las salas.

«El primer gran título, TeneT, de Cristopher Nolan, el 17 de julio»

Como muchos cines del mundo permanecerán aún cerrados, la cartelera se irá ampliando paulatinamente. El primer estreno oficial será el 26 de junio, y cada semana se irán incorporando nuevas películas. El primer gran título, TeneT, de Cristopher Nolan, llegará el 17 de julio. Aunque, al tratarse de una gran producción, está condicionado a que el 80% de los cines del mundo estén abiertos. A finales de julio arribará Mulán de Disney y a principios de agosto está previsto el estreno de Padre no hay más que uno 2 de Santiago Segura.

Después de que la situación provocada por el coronavirus obligara a cerrar todos los cines de España, y casi todos los del mundo, la desescalada y el progresivo desconfinamiento que venimos viviendo, posibilita la apertura de todos los cines de Canarias. Acogiéndose a este derecho, Multicines Tenerife, cuya plantilla se encontraba en un ERTE, trabaja para volver a traernos  las historias a la gran pantalla, a partir del 12 de junio, con seguridad y distanciamiento social.

La apertura de la última sesión la realizó el abogado Manuel García de Mesa, quien recordó a El gabinete del doctor Caligari, pues ayer jueves cumplía su primer centenario. Tras una breve presentación, dio comienzo El rey de la comedia (1982), cuyo humor negro consiguió sacar varias carcajadas a los asistentes. En este largo de 1982 los espectadores conocieron la historia de Rupert Pupkin (Robert de Niro), un cómico que sueña con la fama y que está dispuesto a hacer cualquier cosa para conseguirla. En los 109 minutos que dura la película el público pudo asistir a un humor dramático, mezclado con acciones policíacas.

Tras finalizar se abrió un debate con la participación de profesionales de la comunicación y del cine, y con la de los numerosos asistentes. Intervinieron García de Mesa, Fabio Morales, profesor de la Universidad de La Laguna y experto en cultura estadounidense, y Carmen Izquierdo, periodista. En él se abordaron los detalles del largometraje desde la comunicación, por su importancia en la trama ya que gran parte de la película esta grabada como un programa de televisión, tanto por sus planos como por las risas y aplausos del público; desde la perspectiva jurídica y también con una vista crítica tanto de los personajes como del montaje.

El Ciclo contó con una notable asistencia, tanto que en dos ocasiones, con la exhibición de Toro salvaje y Taxi driver, se llenó la sala más grande.

En marzo, el Aula de Cine homenajeará a Kirk  Douglas.

La estancia poco a poco continúa llenándose. Saludos a diestra y siniestra. Los envoltorios de chocolatinas crujen, ahora con más intensidad. Los frikis siguen hablando de realizadores y productores con nuevos integrantes en la conversación. La coordinadora de la charla da la bienvenida. Todos atienden y suena la banda sonora. Comienza El retorno a Oz.

Dorothy es una niña que vive con sus tíos. Tienen problemas económicos y su casa está medio destruida por un tornado. Por eso, la jovencita entra en un manicomio hasta que sus tíos regresen. Allí se encuentra con Ozma, una pequeña que viaja desde Oz para advertirle de que corre peligro y tiene que huir. Ambas salen del asilo y se dirigen a Oz: la Ciudad de Esmeralda está devastada y sus amigos ahora son de piedra. Dorothy debe salvarlos y emprende una aventura de terror y fantasía.

La magia de la gran pantalla se apaga y la luz de la estancia se enciende. Los asistentes permanecen sentados hasta que termina la sinfonía de la membrana. Mientras, se oye un murmullo de impresiones compartidas con el de al lado. La moderadora, Sofía Ramos, se dirige al público. Es el momento del debate. La periodista Vanesa Bocanegra y los escritores Víctor Conde y Jorge Fonte son los invitados especiales al coloquio. Algunos visitantes prefieren irse, pero aún así la sala sigue llena. Parece que Dorothy ha dejado mucho de qué hablar.

“Disney siempre tiene un lado oscuro”

Los presentes intentan entender cómo un filme tan escalofriante y sombrío puede ser destinado a los pequeños: “Disney siempre tiene un lado oscuro, depende de cómo lo mires”, explica Bocanegra. “Toda la trama y la manera de enfocarlo era terrorífico, pero, aunque sea tétrico, los niños pueden disfrutarla”, agrega. Fonte no discrepa, considera que la película va en la línea de producto familiar porque es muy disneyana.

Con estas reflexiones sobre la cinta, a lo mejor las láminas de terror para niños son una opción. Pero, la idea no gustó en la época de su lanzamiento. ¿Por qué? El auditorio intenta aclararlo. La pregunta es para Víctor Conde. Y este asegura que el proyecto no funcionó porque no llevaba un encuadre Disney. “No es un musical, es de acción y de terror. Es una fantasía con ese lado oscuro, por eso a la gente le resultó demasiado confuso”, asevera. Baja el micro y se queda satisfecho.

La charla continúa, los oyentes se preocupan por el estado psicológico de Dorothy. Se comenta que podría estar loca por imaginarse un mundo que solo ella ve. Pero un aficionado refuta y aclara que la niña adoptó ese papel macabro para evadirse de los problemas de su familia. Otros recuerdan que Oz no era un lugar imaginario porque en la historia original existía. ¿Por qué Dorothy viaja a Oz? La duda permanece. El diálogo se alarga ya más de quince minutos y muchas manos de los espectadores siguen levantadas. La organización cierra la velada. Poco a poco se abandona el refugio. Y así, la sala 1 se apaga esperando los abrazos y los reencuentros cinematográficos. Será en otra sesión.